10.05.2015 21:39 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Никита Михалков
Фото: Петр Кассин / «Коммерсантъ»
Режиссер Никита Михалков опроверг 6 мая в СМИ информацию о том, что он инициирует создание кабельного телеканала, полностью посвященного студенческому и дебютному кино, передает .
«Меня огорчает, что моя цитата была приведена в газете не дословно и без учета контекста, в котором были сказаны мои слова, что исказило общий смысл», — раскритиковал Михалков публикацию в газете «Известия».
Глава Союза кинематографистов подчеркнул, что был бы рад появлению канала, посвященного дебютным и студенческим фильмам, но не собирается инициировать его создание или участвовать в реализации идеи.
В пресс-службе Михалкова также опровергли факт ведения переговоров о подобном телеканале с ВГТРК и другими медиахолдингами, а встречи с их представителями объяснили работой над освещением расширения Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова.
Расширение Летней киноакадемии Никиты Михалкова запланировано на 2015 год. В академии впервые появится годичный курс. Стоимость обучения на нем составит около 400 тысяч рублей. Развернуть
Просмотров: 738
Комментариев: 0
08.05.2015 19:57 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
На Тома Круза военную форму в кино одевали довольно часто. Режисеры наверное заметили, что в ней он смотрится очень органично. Одна из последних ролей, в которых Том одел форму - фильм "Операция Валькирия". В Фильме "Лучший стрелок", актер отлично вжился в роль военного летчика.
Актер, которого мы часто привыкли видеть в романтических и трогательных ролях, например, Есенина или Костика в "Покровских воротах" очень органично вписался в офицерскую форму в фильме "Сибирский цирюльник". Этой ролью он многим женщинам разбил сердца.
Тиль невероятно красивый мужчина, а когда он одел форму в "Бесславных ублюдках", сыграв роль обер-фельдфебеля войск Вермахта, то восторгу поклонниц не было предела. Когда Тарантино позвал Швайгера сыграть «одного из тех, кто мочит нацистов» − тот сразу согласился. Несмотря на то, что пришлось облачиться в ненавистную серую форму.
Серебряков в жизни никогда не служил в армии и считает себя человеком мирным и добрым. И хотя в кино ему часто приходится демонстрировать хорошую физическую подготовку, в жизни актер спортом не увлекается и никогда не занимался боевыми искусствами. Во время съемок "Афганского излома" Алексею пришлось понюхать настоящего пороха. Фильм снимали в 1990 году в Душанбе, где проходили беспорядки, во время которых погиб оператор-постановщик картины.
Мужественный взгляд, нарочито славянский тип лица, соломенная шевелюра в советские времена режиссеров приводило в восторг, актера использовали на все сто. Роли Владимиру Талашко доставались почти сплошь героические - матрос Огнивцев, первая роль в кино в картине Николая Мащенко "Комиссаров", и самая звёздная роль - старший лейтенант Скворцов в фильме Леонида Быкова "В бой идут одни "старики".
Николая Олялина в кино сразу же определили по разряду военных. И не просто военных, а непременно наших, героически сражающихся в самых горячих точках. Именно военные роли принесли Олялину заслуженную славу. Режиссер Юрий Озеров пригласил его на съемки в киноэпопею «Освобождение», где Николай сыграл лейтенанта с красивой фамилией Цветаев, героически прошедшего всю войну.
Сегодня на счету прославленного актера добрая сотня запоминающихся ролей в кино и театре, и хотя советская власть не убедила граждан, что кухарка способна управлять государством, зато на примере Ланового явственно доказала: крестьянский сын вполне может стать непревзойденным принцем или графом.
Именно герои в военной форме сделали Станислава Любшина настоящей звездой советского экрана.
Роман «Щит и меч», написанный В.Кожевниковым, пользовался в те годы огромной популярностью. Остросюжетный, идеологически выдержанный, он как бы просился на экраны. Постановку доверили режиссеру Владимиру Басову. Но выбор актера на роль главного героя Александра Белова — Иоганна Вайса был настолько неожиданным, что, казалось, утверждать такого артиста было никак нельзя. Посудите сами. Советский разведчик представлялся богатырем, косая сажень в плечах, силища немереная, а тут Любшин — худой, если не сказать, тощий, бледный и тихий. Но сказали свое веское слово профессиональные чекисты, заявившие, что разведчик должен быть прежде всего незаметным. «Щит и меч»(1968) появился на экранах, когда о легендарном Штирлице еще никто и слыхом не слыхивал, и принес всенародную славу Станиславу Любшину.
Если посчитать, сколько времени народный артист СССР Юрий Соломин провел на съемках военных фильмов («Адъютант его превосходительства», «Весна на Одере», «Море в огне», «Блокада», «Кочующий фронт» и др.), то получится порядка пяти лет. Словом, офицерская форма для него вполне привычна, и даже дослужился он в кино до генерала.
Развернуть
Просмотров: 1165
Комментариев: 0
08.05.2015 19:52 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Идея снять масштабное кино о похождениях археолога возникла у Джорджа Лукаса еще до съемок «Звездных войн». Тем не менее сначала гуру голливудского кинематографа увлекся космической сагой, в которой надолго завяз. Снимать приключенческую картину об Индиане Смите (имя главному герою досталось от собаки Джорджа Лукаса) не было сил, поэтому автор «Звездных войн» доверил проект своему другу Стивену Спилбергу, который сильно переживал из-за провала малоизвестной у нас комедии «1941».
А вот вопросов с исполнителем роли героя-археолога почти не было — в его образе Стивен видел только Харрисона Форда. Был, конечно, кастинг с пробами других актеров, но в конце концов роль досталась пилоту «Тысячелетнего сокола».
«Индиану Джонса» многое связывает со «Звездными войнами». Не только имена Джорджа Лукаса и Харрисона Форда, но и другие «мелочи». Так, ленту снимали на той же студии Elstree близ Лондона, где проходили съемки (и были налажены нужные связи) знаменитой космооперы. Песчаный Египет на самом деле снимался в Тунисе, где опять-таки с местными ребятами из администрации сумел раззнакомиться Джордж Лукас. Фильм «В поисках утраченного ковчега» буквально шел по следам Люка Скайуокера!
Зато в другой сцене актер действительно мог пострадать, поскольку работал без защитной перегородки, а к услугам каскадеров было решено не прибегать. Речь идет об эпизоде в самом начале ленты, когда археолог убегает от гигантского валуна. Камень был сделан из стекловолокна и оказался довольно тяжелым — около сотни килограммов. И все же во время съемок этого эпизода Харрисон Форд не пострадал, зато, как и большинство участников съемочной группы, мучился от 50-градусной жары и дизентерии.
Наверняка вы помните сценку, в которой Индиану Джонса вызывает на бой один из эпизодических злодеев. Храбрый археолог не стал ввязываться в драку и застрелил негодяя из револьвера. На самом деле изначально задумывался зрелищный эпизод с постановочной дракой. С помощью кнута археолог должен был сражаться с вооруженным саблей арабом, но Харрисон Форд был настолько измучен проклятой дизентерией, что попросил решить вопрос с помощью пистолета. Так родился один из самых запоминающихся моментов первой части саги.
Когда нацисты открывают ковчег, из саркофага вылетают духи, буквально сжигающие плохишей. Для создания сцены художники отсняли актрису, лицо которой мелькает среди духов, а также поместили в аквариум с водой несколько макетов, которые сняли с разных ракурсов. Вода дала эффект воздушности, колыхающейся эфемерности, а актриса привнесла немножко индивидуальности. Затем нужные «потусторонние» кадры слоями наложили на пленку, создав впечатление взаимодействия с актерами.
Весь процесс снимался на пониженной, а затем увеличенной скорости. Получилось чертовски эффектно для начала 1980-х!
Старания съемочной группы немедленно оценили зрители. Картина моментально стала культовой, ее сборы достигли почти $400 млн (больше $1 млрд с учетом инфляции), что более чем в 20 раз превышает бюджет ленты. Фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» дал начало целой киновселенной. Без продолжения было не обойтись.
«Индиана Джонс и храм судьбы»
Бюджет картины о новых приключениях археолога вырос в полтора раза. На этот раз по сюжету основные действия происходили в Индии. Правительство страны, правда, не разрешило съемки из-за «оскорбительного» содержания, поэтому помимо студий в США и Англии натуру пришлось снимать в Китае и Шри-Ланке. Вдохновением для сценаристов послужили баллада Редьярда Киплинга, а также старый фильм о спасении индусом британского офицера из рук почитателей богини Кали.
Харрисону Форду снова не повезло со съемками и сопутствовавшими травмами. Сначала он повредил спину и даже был вынужден срочно сделать операцию. Потом пострадал во время съемки драки с медведем (любопытно, что эпизод так и не вошел в финальную версию ленты). После этого все трюки за актера выполнял каскадер — именно его мы видим во время драки Индианы Джонса с индийцем на транспортной ленте, в погоне на вагонетках и т.д. Актер появлялся лишь при съемке крупных планов.
Примечательно, что большинство экшен-сцен в «Храме судьбы» были придуманы для «Ковчега», но по разным причинам они так и не вошли в первый фильм. Вторая серия была фактически набором старых трюков, вокруг которых строили сюжет и сценарий.
Взять ту же погоню на вагонетках, которая стала самой эффектной сценой в «Храме судьбы». Снимали ее очень долго, напряженно и в разных местах. Было построено несколько полноразмерных вагонеток, оснащенных электроприводом и способных разгоняться до 16 км/ч. Они передвигались по рельсам в построенных на студии Elstree тоннелях. Эффект быстрого передвижения создавался благодаря замедленной съемке и последующему проигрыванию эпизода с нормальной скоростью 24 кадра в секунду. Сами искусственные катакомбы были совсем небольшими, поэтому оператору приходилось снимать их с разных ракурсов и с разным освещением, чтобы создать иллюзию протяженности тоннелей.
Для съемки погони общим планом прибегли к помощи миниатюрных тележек, изготовленных в США. Их пускали по сконструированной ландшафтной модели, после чего оставалось объединить получившийся материал со съемками крупным планом и наложить звук, записанный в американском «Диснейленде»
Но над большинством самых эффектных эпизодов работали все-таки в британской студии. Например, драка Индианы Джонса с главным злодеем на повисшем мосту была снята на небольшой высоте на специально построенной по этому поводу стене, имитирующей скалу. Потом оставалось лишь скомбинировать отснятые кадры с общим планом настоящего обрыва. Точно так же отсняли сцену с бьющим из скалы потоком воды и замершими на узкой площадке главными героями.
Как таковых спецэффектов в «Храме судьбы» еще меньше, чем в предыдущей серии. К тому же они выглядели весьма органично и предназначались для усиления впечатлений от просмотра фильма, не преследуя цели поразить зрителей компьютерными молниями или превращениями. Помните одну из финальных сцен, в которой Мола Рам срывается с остатков моста и падает в пропасть с аллигаторами? При этом камера следует за падающим телом жреца, показывает, как оно отскакивает от скалы. На то время это был один из самых сложных спецэффектов, на которые была способна студия Industrial Light & Magic.
В большинстве же случаев старались обходиться простой и всегда действенной бутафорией. Как, например, в эпизоде с поеданием замороженных обезьяньих мозгов. Разумеется, никакого мозга и никаких голов не было, вместо них кинематографисты использовали макеты обезьяньих голов, начиненных заварным кремом с малиновым джемом.
По сборам «Индиана Джонс и храм судьбы» немного не дотянул до предшественника, да и отзывы были не столь благодушными. Многие обвинили картину в излишней «чернушности» и даже скатыванию в ужастики. Тем не менее «Оскар» за визуальные эффекты был получен, деньги на следующий фильм собраны, дело оставалось за малым — собраться с силами и выдать что-нибудь эдакое, что было бы ничуть не хуже «Ковчега».
Археолог снова сражается с фашистами и занят поисками христианского артефакта — Святого Грааля. Для придания ленте дополнительного веса на съемки пригласили Шона Коннери, к тому времени уже очень известного, причем не в последнюю очередь в качестве исполнителя роли Джеймса Бонда. «Я знаю только одного человека во всем мире, способного сыграть роль отца Индианы Джонса. Конечно же, это Джеймс Бонд! Причем первый и самый великолепный Джеймс Бонд!» — вспоминал затем Спилберг.
Одной из самых запоминающихся экшен-сцен стал эпизод с погоней за танком. Махину кинематографисты сделали сами, по образу и подобию 36-тонного британского танка Первой мировой войны Mark VII. На постройку стальной копии ушло почти четыре месяца, от оригинала она отличалась наличием башни с пушкой. Это был функционирующий танк, построенный на тракторной платформе и приводимый в движение с помощью двух двигателей Range Rover.
[video]http://www.youtube.com/watch?v=xFntFdEGgws[/video]
Управлял махиной специалист по спецэффектам Брайан Лисс. Он сидел внутри танка, лишенного подвески и мало-мальски эффективной вентиляции. Стивен Спилберг вспоминает, что в перерывах между съемками выходивший из танка Брайан не мог поднести ко рту чашку с чаем, настолько сильно у него дрожали руки от вибрации.
Еще один танк был создан из алюминия и оснащен пластмассовыми гусеницами. Самостоятельно передвигаться он не мог, его тянул грузовик. Макет использовался для съемок крупным планом драк на танке, тогда как действующая модель применялась для съемок общих планов.
С большой выдумкой Спилберг подошел к съемке эпизода погони на катерах. В самом конце герой Харрисона Форда оказывается на моторной лодке, попавшей под корабельный винт. Сцена полностью снималась на студии в Англии, в искусственном озерце. В месте, где находился гигантский винт, глубина «водоема» достигала пяти метров, под днищем же самой лодки было всего около метра водной толщи. Удлиненный для пущего эффекта катер установили на спрятанные под водой рельсы и с помощью лебедки подтягивали его под вращающиеся лопасти. Чтобы зрителям казалось, будто герои фильма вот-вот попадут под винт, во время съемки использовались линзы с большим фокусным расстоянием.
Как и в предыдущих двух сериях об Индиане Джонсе, в «Крестовом походе» не обошлось без животных. Вместо змей и пауков роль гадов досталась крысам. В питомниках специально для нужд кинематографистов вырастили около двух тысяч грызунов. К слову, на самом деле в картине мы слышим писк не крыс, а цыплят, только воспроизведенный в более высокой тональности. Стивен Спилберг любит подчеркивать, что не собирался поджигать настоящих животных, в ленте в пламени гибнут механические куклы.
Но сложнее всего было работать не с крысами, а с чайками, которых герой Шона Коннери зонтом гонит с берега прямо на немецкий самолет. Птицы совершенно не поддавались дрессировке и отказывались взлетать, предпочитая покрикивать на сотрудников съемочной группы. В итоге вместо настоящих чаек на берегу расставили муляжи, а на кадрах с якобы взлетающими чайками на самом деле были запечатлены белые голуби.
«Индиана Джонс и последний крестовый поход» — редкий пример того, как продолжение получается ничем не хуже первой серии. Фильм попал во множество самых разных рейтингов, вошел в топ любимых картин американцев и заслуженно собрал кассу на уровне «Ковчега».
На то, чтобы выпустить четвертую часть, у Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса ушло почти 20 лет. Картина «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» вышла в 2008-м, но повторить успех трилогии не смогла.
Развернуть
Идея снять масштабное кино о похождениях археолога возникла у Джорджа Лукаса еще до съемок «Звездных войн». Тем не менее сначала гуру голливудского кинематографа увлекся космической сагой, в которой надолго завяз. Снимать приключенческую картину об Индиане Смите (имя главному герою досталось от собаки Джорджа Лукаса) не было сил, поэтому автор «Звездных войн» доверил проект своему другу Стивену Спилбергу, который сильно переживал из-за провала малоизвестной у нас комедии «1941».
А вот вопросов с исполнителем роли героя-археолога почти не было — в его образе Стивен видел только Харрисона Форда. Был, конечно, кастинг с пробами других актеров, но в конце концов роль досталась пилоту «Тысячелетнего сокола».
«Индиану Джонса» многое связывает со «Звездными войнами». Не только имена Джорджа Лукаса и Харрисона Форда, но и другие «мелочи». Так, ленту снимали на той же студии Elstree близ Лондона, где проходили съемки (и были налажены нужные связи) знаменитой космооперы. Песчаный Египет на самом деле снимался в Тунисе, где опять-таки с местными ребятами из администрации сумел раззнакомиться Джордж Лукас. Фильм «В поисках утраченного ковчега» буквально шел по следам Люка Скайуокера!
Зато в другой сцене актер действительно мог пострадать, поскольку работал без защитной перегородки, а к услугам каскадеров было решено не прибегать. Речь идет об эпизоде в самом начале ленты, когда археолог убегает от гигантского валуна. Камень был сделан из стекловолокна и оказался довольно тяжелым — около сотни килограммов. И все же во время съемок этого эпизода Харрисон Форд не пострадал, зато, как и большинство участников съемочной группы, мучился от 50-градусной жары и дизентерии.
Наверняка вы помните сценку, в которой Индиану Джонса вызывает на бой один из эпизодических злодеев. Храбрый археолог не стал ввязываться в драку и застрелил негодяя из револьвера. На самом деле изначально задумывался зрелищный эпизод с постановочной дракой. С помощью кнута археолог должен был сражаться с вооруженным саблей арабом, но Харрисон Форд был настолько измучен проклятой дизентерией, что попросил решить вопрос с помощью пистолета. Так родился один из самых запоминающихся моментов первой части саги.
Когда нацисты открывают ковчег, из саркофага вылетают духи, буквально сжигающие плохишей. Для создания сцены художники отсняли актрису, лицо которой мелькает среди духов, а также поместили в аквариум с водой несколько макетов, которые сняли с разных ракурсов. Вода дала эффект воздушности, колыхающейся эфемерности, а актриса привнесла немножко индивидуальности. Затем нужные «потусторонние» кадры слоями наложили на пленку, создав впечатление взаимодействия с актерами.
Весь процесс снимался на пониженной, а затем увеличенной скорости. Получилось чертовски эффектно для начала 1980-х!
Старания съемочной группы немедленно оценили зрители. Картина моментально стала культовой, ее сборы достигли почти $400 млн (больше $1 млрд с учетом инфляции), что более чем в 20 раз превышает бюджет ленты. Фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» дал начало целой киновселенной. Без продолжения было не обойтись.
«Индиана Джонс и храм судьбы»
Бюджет картины о новых приключениях археолога вырос в полтора раза. На этот раз по сюжету основные действия происходили в Индии. Правительство страны, правда, не разрешило съемки из-за «оскорбительного» содержания, поэтому помимо студий в США и Англии натуру пришлось снимать в Китае и Шри-Ланке. Вдохновением для сценаристов послужили баллада Редьярда Киплинга, а также старый фильм о спасении индусом британского офицера из рук почитателей богини Кали.
Харрисону Форду снова не повезло со съемками и сопутствовавшими травмами. Сначала он повредил спину и даже был вынужден срочно сделать операцию. Потом пострадал во время съемки драки с медведем (любопытно, что эпизод так и не вошел в финальную версию ленты). После этого все трюки за актера выполнял каскадер — именно его мы видим во время драки Индианы Джонса с индийцем на транспортной ленте, в погоне на вагонетках и т.д. Актер появлялся лишь при съемке крупных планов.
Примечательно, что большинство экшен-сцен в «Храме судьбы» были придуманы для «Ковчега», но по разным причинам они так и не вошли в первый фильм. Вторая серия была фактически набором старых трюков, вокруг которых строили сюжет и сценарий.
Взять ту же погоню на вагонетках, которая стала самой эффектной сценой в «Храме судьбы». Снимали ее очень долго, напряженно и в разных местах. Было построено несколько полноразмерных вагонеток, оснащенных электроприводом и способных разгоняться до 16 км/ч. Они передвигались по рельсам в построенных на студии Elstree тоннелях. Эффект быстрого передвижения создавался благодаря замедленной съемке и последующему проигрыванию эпизода с нормальной скоростью 24 кадра в секунду. Сами искусственные катакомбы были совсем небольшими, поэтому оператору приходилось снимать их с разных ракурсов и с разным освещением, чтобы создать иллюзию протяженности тоннелей.
Для съемки погони общим планом прибегли к помощи миниатюрных тележек, изготовленных в США. Их пускали по сконструированной ландшафтной модели, после чего оставалось объединить получившийся материал со съемками крупным планом и наложить звук, записанный в американском «Диснейленде»
Но над большинством самых эффектных эпизодов работали все-таки в британской студии. Например, драка Индианы Джонса с главным злодеем на повисшем мосту была снята на небольшой высоте на специально построенной по этому поводу стене, имитирующей скалу. Потом оставалось лишь скомбинировать отснятые кадры с общим планом настоящего обрыва. Точно так же отсняли сцену с бьющим из скалы потоком воды и замершими на узкой площадке главными героями.
Как таковых спецэффектов в «Храме судьбы» еще меньше, чем в предыдущей серии. К тому же они выглядели весьма органично и предназначались для усиления впечатлений от просмотра фильма, не преследуя цели поразить зрителей компьютерными молниями или превращениями. Помните одну из финальных сцен, в которой Мола Рам срывается с остатков моста и падает в пропасть с аллигаторами? При этом камера следует за падающим телом жреца, показывает, как оно отскакивает от скалы. На то время это был один из самых сложных спецэффектов, на которые была способна студия Industrial Light & Magic.
В большинстве же случаев старались обходиться простой и всегда действенной бутафорией. Как, например, в эпизоде с поеданием замороженных обезьяньих мозгов. Разумеется, никакого мозга и никаких голов не было, вместо них кинематографисты использовали макеты обезьяньих голов, начиненных заварным кремом с малиновым джемом.
По сборам «Индиана Джонс и храм судьбы» немного не дотянул до предшественника, да и отзывы были не столь благодушными. Многие обвинили картину в излишней «чернушности» и даже скатыванию в ужастики. Тем не менее «Оскар» за визуальные эффекты был получен, деньги на следующий фильм собраны, дело оставалось за малым — собраться с силами и выдать что-нибудь эдакое, что было бы ничуть не хуже «Ковчега».
Археолог снова сражается с фашистами и занят поисками христианского артефакта — Святого Грааля. Для придания ленте дополнительного веса на съемки пригласили Шона Коннери, к тому времени уже очень известного, причем не в последнюю очередь в качестве исполнителя роли Джеймса Бонда. «Я знаю только одного человека во всем мире, способного сыграть роль отца Индианы Джонса. Конечно же, это Джеймс Бонд! Причем первый и самый великолепный Джеймс Бонд!» — вспоминал затем Спилберг.
Одной из самых запоминающихся экшен-сцен стал эпизод с погоней за танком. Махину кинематографисты сделали сами, по образу и подобию 36-тонного британского танка Первой мировой войны Mark VII. На постройку стальной копии ушло почти четыре месяца, от оригинала она отличалась наличием башни с пушкой. Это был функционирующий танк, построенный на тракторной платформе и приводимый в движение с помощью двух двигателей Range Rover.
[video]http://www.youtube.com/watch?v=xFntFdEGgws[/video]
Управлял махиной специалист по спецэффектам Брайан Лисс. Он сидел внутри танка, лишенного подвески и мало-мальски эффективной вентиляции. Стивен Спилберг вспоминает, что в перерывах между съемками выходивший из танка Брайан не мог поднести ко рту чашку с чаем, настолько сильно у него дрожали руки от вибрации.
Еще один танк был создан из алюминия и оснащен пластмассовыми гусеницами. Самостоятельно передвигаться он не мог, его тянул грузовик. Макет использовался для съемок крупным планом драк на танке, тогда как действующая модель применялась для съемок общих планов.
С большой выдумкой Спилберг подошел к съемке эпизода погони на катерах. В самом конце герой Харрисона Форда оказывается на моторной лодке, попавшей под корабельный винт. Сцена полностью снималась на студии в Англии, в искусственном озерце. В месте, где находился гигантский винт, глубина «водоема» достигала пяти метров, под днищем же самой лодки было всего около метра водной толщи. Удлиненный для пущего эффекта катер установили на спрятанные под водой рельсы и с помощью лебедки подтягивали его под вращающиеся лопасти. Чтобы зрителям казалось, будто герои фильма вот-вот попадут под винт, во время съемки использовались линзы с большим фокусным расстоянием.
Как и в предыдущих двух сериях об Индиане Джонсе, в «Крестовом походе» не обошлось без животных. Вместо змей и пауков роль гадов досталась крысам. В питомниках специально для нужд кинематографистов вырастили около двух тысяч грызунов. К слову, на самом деле в картине мы слышим писк не крыс, а цыплят, только воспроизведенный в более высокой тональности. Стивен Спилберг любит подчеркивать, что не собирался поджигать настоящих животных, в ленте в пламени гибнут механические куклы.
Но сложнее всего было работать не с крысами, а с чайками, которых герой Шона Коннери зонтом гонит с берега прямо на немецкий самолет. Птицы совершенно не поддавались дрессировке и отказывались взлетать, предпочитая покрикивать на сотрудников съемочной группы. В итоге вместо настоящих чаек на берегу расставили муляжи, а на кадрах с якобы взлетающими чайками на самом деле были запечатлены белые голуби.
«Индиана Джонс и последний крестовый поход» — редкий пример того, как продолжение получается ничем не хуже первой серии. Фильм попал во множество самых разных рейтингов, вошел в топ любимых картин американцев и заслуженно собрал кассу на уровне «Ковчега».
На то, чтобы выпустить четвертую часть, у Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса ушло почти 20 лет. Картина «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» вышла в 2008-м, но повторить успех трилогии не смогла.
Развернуть
Просмотров: 858
Комментариев: 0
08.05.2015 19:48 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Известие о самоубийстве отца возвращает офицера полиции Еву Торнблад () в родной городок, затерянный в лесах на севере Швеции. Отец оставил блудной дочери долю в градообразующей деревообрабатывающей компании, носящей его имя. Ева собирается за несколько дней решить все бумажные вопросы и вернуться к месту службы — но остаётся, чтобы помочь полиции Сильверхёда найти пропавшего мальчика.
Она уверена, что дело как-то связано с пропажей её дочери. По официальной версии Джозефина Торнблад утонула семь лет назад, но тело так и не нашли, а сердце матери подсказывает, что всё намного сложнее. Хозяева же компании настойчиво предлагают Еве продать им отцовскую долю, которая не даёт им начать выполнение их тёмного плана.
«» (оригинальное название «Jordskott», означающее аномальное природное явление, малопригодно для русской локализации) — новое сокровище скандинавского телепрома. Сериал начинается приблизительно там же, где и другие шоу, создавшие репутацию этому актуальному тренду. Есть обязательная белокурая протагонистка с незаживающей душевной раной, загадочное преступление с размытыми мотивами и суровые мужчины, в холодном взгляде которых спрятаны все пороки и страхи северных буржуа — от большой корысти до «дурной крови».
К середине первого (из десяти) эпизода в голове сама собой выстраивается циничная детективная сага о семейных тайнах, грехах прошлого и больших деньгах, где убийство лишь инструмент, с помощью которого злодеи по шляпку забивают гвозди в створки шкафов со скелетами. Бескрайние шведские леса и глубокие озёра, которых в «Тайнах Сильверхёда» сверх всякой меры, ровно про то же: лучшей могилы для самых страшных секретов не сыскать.
- [/LIST]
Всё так, но с самого начала сериал прокладывает дорогу сквозь лесную чащу в сумеречную зону «» , грозясь обмануть самые смелые ожидания всех поклонников скандинавского нуара. Делается это так лихо и даже бессовестно, что не успеваешь оглянуться, как «Тайны Сильверхёйда», поигравшись с фантасмагорической мистикой, оборачиваются шведским филиалом «», до краёв заправленных самым высокооктановым топливом.
«Линчевская» старушка, передвигающаяся исключительно с тележкой из супермаркета, окажется практически ведьмой. Очень быстро обнаруженная дочь Евы в прямом смысле слова пускает корни, а в оставленных видеодневниках Торнблад-старший сообщает о поселившемся в нём паразите. Дальше — больше: найденный в реке загадочный труп прямо на столе патологоанатома сплавляется в мерзкий белый кисель, в архивах обнаруживаются старинные записи о странном «зверином» народе, жившем в древности в местных лесах, чёрный ворон верно служит людям, глазастая школьница никак не может управиться с проснувшейся в ней сверхсилой, а у нескольких новых жертв с перерезанным горлом полиция обнаруживает рубец от ампутированного хвоста.
[LIST]
К чести создателей герои «Тайн Сильверхёйда» окончательно «поглупеют» только к девятому эпизоду, а сам сериал сбавит обороты чуть раньше и то лишь из самых благородных — для зрителя — побуждений: всё-таки отвечать на поставленные вопросы надо, пусть для этого и придётся серьёзно «выпрямить» сюжет и открыть козыри.
Развернуть
Просмотров: 726
Комментариев: 0
08.05.2015 18:37 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Самые интересные автомобили, ставшие героями знаменитых фильмов
Фотография: imdb.com
DeLorean DMC-12 из фильма «Назад в будущее»
Фотография: imdb.com
Ford Mustang из фильма «Мужчина и женщина»
Фотография: imdb.com
Aston Martin DB5 из фильма «Координаты «Скайфолл»
Фотография: imdb.com
Peugeot 406 из фильма «Такси»
Фотография: imdb.com
Peugeot LimoVian из фильма «Пена дней»
Фотография: imdb.com
ГАЗ-21 из фильма «Черная молния»
Фотография: imdb.com
Chevrolet Camaro из фильма «Трансформеры»
Автомобиль – как у Джеймса Бонда, скорость, как в «Такси», а любовь, только как у «Мужчины и женщины». Посмотрев многие фильмы, начинаешь мечтать о машинах главных героев. «Газета.Ru» составила рейтинг фильмов, после просмотра которых, благодаря маркетологам, хочется бежать в автосалон.
Плача над романтическим фильмом или весело смеясь с друзьями на новой комедии, мы даже не задумываемся, что все эти эмоции уже просчитаны маркетологами. Фильмы с продакт-плейсментом, или, проще говоря, рекламой уже существующих в реальной жизни товаров, вышли на высочайший уровень. Они приносят огромные кассовые сборы, за них дают «Оскары», и «Пальмовые ветви». А мы тем временем подсознательно начинаем мечтать о машине, как у Джеймса Бонда и спим и видим, как подержанный Chevrolet окажется инопланетным пришельцем. «Газета.Ru» вспомнила культовые фильмы, в которых автомобили претендуют на главные роли.
Мужчина, женщина и…Ford Mustang
Немногие знают, но легендарный фильм Клода Лелюша «Мужчина и женщина»1966 года, завоевавший две премии «Оскар» и Золотую пальмовую ветвь, стал одним из самых ярких примеров продакт-плейсмента. Зрители, захваченные романтической историей любви молодой вдовы в исполнении Анук Эме и профессионального автогонщика, которого мастерски исполнил Жан-Луи Трентиньян, не заметили ловкого рекламного трюка.
Около 30% экранного времени занимали съемки автомобиля Ford Mustang.
Ford Mustang из фильма «Мужчина и женщина»
Под музыку композитора Френсиса Лея зрителям демонстрируют два автомобиля – ярко-красный кабриолет Ford Mustang, на котором Трентиньян катает главную героиню. Также в кадре часто появляется спортивный Ford, на котором он выступает в Ралли Монте-Карло и даже в 24-часовых гонках в Ле Мане. Таким изящным маркетинговым ходом Генри Форд решил продвинуть в Европе этот мощный спорткар, взорвавший американский авторынок 60-х годов. Впервые модель была представлена в Америке в 1964 году, и за неполный год было продано более 263 тыс. экземпляров.
Чтобы покорить сердца европейцев был придуман красивый фильм, который стал рекламной площадкой для американских машин с неистовым скакуном на капоте. Кадры из фильма даже использовались в рекламной кампании Ford.
Старания Форда не прошли зря – Ford Mustang стал самым популярным классическим автомобилем в Европе.
Именно о нем, судя по недавнему опросу, мечтает большинство жителей ЕС.
Мода на Джеймса Бонда
Моду на автомобильный продакт плейсмент ввел сам Альберт Брокколи — продюсер серии фильмов о Джеймсе Бонде.
С 1964 году Бонд в безупречном костюме на Aston Martin DB5 побеждает самых опасных злодеев. Именно тогда самый известный суперагент в мире сел в классический DB5 в фильме «Голдфингер».
Серебристый автомобиль с неотъемлемыми «наворотами» от заботливого мастера Q присутствовала в большинстве фильмов о Бонде независимо от того, кто из автомобильных компаний становился главным спонсором франшизы. Конечно, в арсенале слуги Ее Величества побывали и танки, и несколько BMW, включая модели Z3, Z8 и 750iL – их особенно любил Бонд в исполнении Пирса Броснана.
Побывали в списке бондомобилей и Lotus Espri, и Toyota 2000GT Convertible и Aston Martin V12 Vanquish. Но классический Aston Martin DB5, оснащенный новыми опциями использовался Бондом в прологе фильма «Шаровая молния». На нем же исключительно в личных целях агент 007 путешествовал в фильмах «Золотой глаз», «Завтра никогда не умрёт», «И целого мира мало». Одним из сильнейших для поклонников бондианы стал момент в самом новом фильме «Координаты «Скайфолл». В момент полного отчаянья, спасая свою жизнь и своей начальницы М, потеряв все свои автомобили Бонд вновь обращается за помощью к старому-доброму Aston Martin DB5.
Такси, немцы и Peugeot 406
Во французской квадрологии-погоне «Такси» от режиссера Люка Бессона одну из главных ролей играет модифицированный Peugeot 406.
В первой части таксист Даниэль буквально летает на белоснежном «пыжике» по узким улицам Марселя и помогает невезучему полицейскому Эмильену в поимке загадочной банды, совершающей преступления на Mercedes-Benz.
Французский автомобильчик проявил себя настоящим героем и продемонстрировал невероятные ходовые качества. Ему даже удалось развить скорость около 300 км/час, о чем в реальной жизни рядовой владелец Peugeot может только мечтать. Поскольку внешность автомобиля была изменена спортивным обвесом и многочисленными техническими наворотами, сложно догадаться, что именно за модификация использовалась в фильмах. Возможно, это был мощный Peugeot 406 с 210-сильным трехлитровым движком V6. Максимальная скорость «гражданской» версии — 242 км/ч.
Хотя бы таким образом французам удалось слегка поддеть немецкий автомпром. Ходили слухи, что за смелую шутку Даниэля о том, что баварцы по-прежнему продолжают ездить на тракторах, отняла у создателей фильма $2 млн за оскорбление бренда.
Кроме Mercedes-Benz при съемках в серьезные неприятности попали множество других автомобилей.
Только на глазах зрителей было разбито 38 машин, а сколько их понадобилось для съемок…
Сейчас Peugeot 406 из первого фильма находится в Музее приключений Peugeot в Сошо. А продажи 406-го в Европе с выходом фильма в 1998 года заметно подскочили.
В новых частях фильма такси-болид заметно эволюционировало – в дополнение к модному обвесу у него появлялся реактивный двигатель и даже гусеницы для езды по снегу.
А в четвертой части Даниэль сменил машину на Peugeot 407. Только вот в самом Марселе жители до сих пор жалуются на то, что приезжающие в город туристы стали слишком быстро гонять на своих автомобилях.
Назад в будущее и DeLorean
Наверняка создатели легендарного фильма «Назад в будущее» выбрали спортивный автомобиль DeLorean DMC-12 по тем же соображениям, что и сумасшедший доктор Эмметт Браун. На вопрос главного героя о том, почему именно DeLorean стала базой для межвременных путешествий, он ответил:
«Если ты делаешь машину времени из автомобиля, почему бы ей не выглядеть стильной»?
Автомобиль действительно выглядит стильно и современно даже для наших дней. Однако в 70-80-е годы, когда выпускался DeLorean, к машине возникало множество нареканий. Если кузов мог выдержать более 30 лет эксплуатации в жестких условиях, то техническая начинка оставляла желать лучшего.
Например, у машин постоянно ломались коробки передач.
Дело было в том, что модель собирали неквалифицированные рабочие далеко не на лучшем оборудовании. В итоге на складах компании в Северной Ирландии скопилось около двух тыс. машин, которые и простояли там вплоть до выхода фильма. После премьеры и быстро раскупили ярые киноманы и поклонники фантастической кинокартины. До прекращения производства в 1983 году было сделано около девяти тыс. DMC-12. Примерно восемь тысяч экземпляров сохранилось до наших дней.
Прозрачный Peugeot LimoVian в «Пене дней»
Уникальный прозрачный лимузин Peugeot был создан специально для съемок фантасмагоричной французской картине «Пена дней». Ее снял режиссер Мишель Гондри по роману Бориса Виана с актерами Одри Тоту, Роменом Дюри и Омаром Си в главных ролях.
Лимузин построили на базе легендарной модели Peugeot 404.
По задумке режиссера автомобиль должен был стать прозрачным, чтобы лучше было видно пассажиров. Вместе с тем это усилило бы его мистическую ауру. Другим условием было создать образ, неподвластный времени, чтобы не терять актуальность на протяжении всей истории, которая продолжается с 1970 по 2020 год. Образ Peugeot 404 оказался очень кстати и был использован в кузове, решетке радиатора и фарах.
Черная Молния против московских пробок
Наверняка фильм Александра Войтинского и Дмитрия Киселева 2009 года дал лишний повод для гордости всем владельцам легендарных автомобилей «ГАЗ-21».
Однако, когда главный герой фильма – московский студент Дмитрий Майков получает в подарок от отца черную «Волгу» 1966 года радостных чувств он не испытал.
Конечно, ведь девушка, в которую он влюблен, предпочитает другого парня, который ездит на белом Mercedes-Benz С-класса. Чтобы покорить сердце красотки студент начинает развозить по городу цветы, что весьма непросто в московских пробках – тут-то случайно и выясняется, что автомобиль умеет летать. Выход фильма, конечно же, не сподвиг отечественных автопроизводителей взяться за выпуск обновленной модели. Однако мода на поездки по городу и свадьбы на «Черной молнии» прочно вошли в моду на несколько лет.
Трансформеры и автомобили-пришельцы
В еще одной фантастической квадрологии «Трансформеры» главную роли вовсе играют автомобили. И делают это весьма эффектно. Именно в них превращаются пришельцы, прибывшие на землю из космоса. Две воюющие космические расы — автоботы и десептиконы – могут принимать вид обычных гражданских автомобилей и грузовиков, при этом сохраняя все свои неземные способности.
Любимыми персонажами фильма стали Chevrolet Camaro, который исполняет роль гонщика-задиры Бамблби, грузовик Western Star – он вырастает в предводителя положительной и благородной расы автоботов.
В супер-команде также Chevrolet Stingray, Hummer 2 и множество спорткаров и экспрессивных автомобилей. После выхода фильма, встречая эти автомобили на улицах, невольно представляешь себе, как они превращаются в инопланетян. Освежить в памяти любимых персонажей и посмотреть на новых можно будет совсем скоро. Четвертая часть фильма под названием «Месть падших» выходит на экраны уже в июле.
Развернуть
Просмотров: 878
Комментариев: 0
08.05.2015 00:17 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Тим Бертон
Фото: Yuriko Nakao / Reuters
Режиссер Тим Бертон попал в больницу после инцидента, случившегося на площадке его нового фильма «Дом странных детей», съемки которого начались 1 мая в английском городе Блэкпул. Об этом сообщает Metro.
«Бертон был госпитализирован в понедельник, 4 мая. К счастью, его повреждения незначительны и обошлось без переломов», — подтвердил информацию о травме режиссера его представитель. Характер повреждений, полученных Бертоном, и обстоятельства инцидента не разглашаются.
На 2 и 3 мая были намечены съемки трюковых сцен на Блэкпульской башне, окрестности которой перекрыли для работы кинематографистов.
«Дом странных детей» основан на одноименной детской книге писателя Рэнсома Риггза. По сюжету, сирота по имени Джейкоб попадает в заброшенный приют на таинственном острове. Главную роль сыграет Аса Баттерфилд. В фильме заняты такие актеры, как Сэмюэл Л. Джексон, Джуди Денч, Ева Грин, Терренс Стэмп и Руперт Эверетт. Премьера ленты намечена на март 2016 года.
Предыдущая картина Бертона «Большие глаза» вышла в российский прокат в январе 2015-го. Режиссер дважды был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший мультипликационный фильм» — за ленты «Труп невесты» и «Франкенвини». В 2007 году он был награжден «Золотым львом» Венецианского фестиваля за вклад в кинематограф, а в 2012-м стал лауреатом почетного «Золотого Георгия» на Московском международном кинофестивале. Развернуть
Просмотров: 647
Комментариев: 0
08.05.2015 00:13 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Орсон Уэллс
Фото: KPA / Global Look
Компания Royal Road Entertainment открыла краудфандинговую кампанию по сбору средств на завершение и выпуск последнего фильма Орсона Уэллса «Другая сторона ветра», сообщает The Hollywood Reporter.
Сумма, которую рассчитывают собрать на платформе Indiegogo продюсеры Филип Ян Рымза, Йенс Коттнер Каул и Фрэнк Маршалл, составляет 2 миллиона долларов. Среди лотов для потенциальных инвесторов — билеты на премьеру фильма, элементы реквизита со съемок и пленочные копии картины или отдельных ее фрагментов.
«Если бы краудфандинг существовал во времена Орсона, он бы не испытывал тех проблем с финансированием, которые сопутствовали всей его карьере», — заметил Рымза.
Первый черновик сценария «Другой стороны ветра» Уэллс написал еще в 1950-х. К съемкам он приступил только в 1970 году. Тем не менее, работа над фильмом постоянно прерывалась из-за проблем с финансированием и частых демаршей самого Уэллса, отлучавшегося для работы в качестве актера на проектах других режиссеров.
После окончания съемочного процесса в 1976 году, Уэллс приступил к монтажу фильма. Работа вновь затянулась на несколько лет, после чего в 1979-м негативы «Другой стороны ветра» были арестованы: одним из основных инвесторов фильма была семья низложенного шаха Ирана, все активы которой, включая фильм Уэллса, были заморожены.
Попытки доделать и выпустить фильм после смерти Уэллса в 1985-м предпринимались неоднократно, но каждый раз им препятствовал тот факт, что права на «Другую сторону ветра» принадлежали нескольким отказывавшимся договариваться между собой сторонам — дочери Уэллса Беатрис, его подруге Ойе Кодар и парижской компании Films de l’Astrophore, управлявшей наследством иранских инвесторов картины.
Полностью выкупить права на выпуск «Другой стороны ветра» Royal Road Entertainment удалось в 2014 году. Дата выхода финальной версии картины пока неизвестна, но Рымза пообещал закончить ее в 2015-м, в год столетия Орсона Уэллса. Развернуть
Просмотров: 499
Комментариев: 0
07.05.2015 23:54 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Сценарист Грэм Мур, работавший над фильмом «Игра в имитацию», получившем в этом году премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий, рассказал, к каким методам он прибегал, чтобы показать гениальность Алана Тьюринга.
Моя самая нелюбимых сцен в кино достаточно распространена. Вам она наверняка знакома: многие фильмы и сериалы рассказывают про ученых. Возможно, вы даже смеялись над ней когда-то. Обычно эпизод выглядит следующим образом.
Наш герой - ученый в какой-то области. Он математик, если это драма. Или физик, если мы смотрим научную фантастику. Он также может быть биологом в фильме о зомби или программистом в технотриллере (и практически всегда мужчиной, что раздражает само по себе). Он произносит несколько строчек относительно вменяемого научного текста. Он объясняет сюжетный момент другому персонажу, а вместе с ним - и зрителю. Он добавляет парочку непонятных жаргонных слов для правдоподобности, но общий смысл его речи ясен любому. В итоге получается что-то подобное: «Нам нужно модифицировать варп-двигатели, чтобы пройти через червоточину таких размеров» или «Террористы используют невзламываемый 512-битный ключ, чтобы скрыть местонахождение плутония» или даже « Совершив путешествие в прошлое, ты создал альтернативную временную линию, в рамках которой ты никогда не рождался». Ученый объясняет довольно простую концепцию, которую, к тому же, недавно продемонстрировали зрителю.
После того, как наш ученый закончил свою речь, камера переключается на второго персонажа. Это - его обычный знакомый, простой парень. Именно с ним большинство зрителей отождествляет себя. Он делает недовольное лицо и говорит: «Эй, а теперь объясни это еще раз по-человечески!».
Вы понимаете, о чем я. Вы видели эту сцену в кино, в сериалах и даже читали в книгах. Мне кажется, это ужасно снисходительно по отношению к зрителю. Сцена указывает, что из всей этой научной чепухи, которую только что произнес персонаж, мы, киношники, сами ничего не поняли. Кроме того, мы даже не попытались. И нам абсолютно все равно, поймете ли вы это.
Это момент циничного отрицания интеллекта. Это шутка, основанная на идее, что только бесполое яйцеголовое существо обращает внимание на подобные слова ученого. Эти сцены - неуважение как к персонажам, так и к зрителям.
На мой взгляд, они все еще появляются на больших и малых экранах потому, что писать о гениальных персонажах ужасно тяжело. Такой подход, когда гениальность персонажа просто «сдувают», вместо того, чтобы отнестись к ней с уважением, гораздо легче.
Как же сценаристу писать о людях, которые заведомо умнее его самого? Как отобразить в прозе или диалоге сознание гения, если вы сами не один из них? Как проявить уважение как к интеллекту зрителей, так и к гениальности практически сверхчеловека на экране?
Я провел множество бессонных ночей, задаваясь этим вопросом, когда начал писать сценарий «Игры в имитацию». Алан Тьюринг, о жизни которого рассказывает фильм, был одним из главных гениев поколения. Про меня же такого сказать нельзя. Тьюринг не только взломал немецкий секретный код, но таккже создал теорию о том, что впоследствии стало современным компьютером. Тьюринг был не только успешным ботаником, создавшим свой собственный вид органического удобрения, но также в одном из своих свободных экспериментов сумел установить, как зебры получают полосатую окраску.
Его разум настолько быстро порождал идеи и поглощал информацию, что он не мог перестать думать, даже если бы захотел. Передать настолько выдающийся ум на бумаге, а затем - на экране, было сложнейшим испытанием и одновременно - святой обязанностью.
Одним из возможных способов сделать это является наполнение диалогов техническим жаргоном. Нужно сделать так, чтобы речь героя была густо наполнена алгоритмами. Проблема в том, что в таком случае зритель вряд ли сможет что-то понять. Ему не откроется разум Тьюринга, а даже наоборот - он окажется насильно из него исключен. Это может, с одной стороны, создать ощущение интеллектуальности - по крайней мере, если диалог будет напоминать эту математическую интеллектуальность - но совершенно не раскроет уникальные идеи Тьюринга. Сухое воспроизведение математических концепций не поможет творчески раскрыть его личность.
К счастью, я был не первым человеком, взявшимся за эту задачу. Я понял, что если ты собираешься писать о гении, лучше всего искать вдохновение в работах того, кто создал самого убедительного вымышленного гения всех времен. Кого-то, чьи 56 рассказов и четыре романа породили гения настолько уникального, что его пришлось воскрешать в книгах, фильмах, сериалах и пьесах на протяжении последующей сотни лет. Если конкретно, я обратился к произведениям Артура Конан Дойла.
Четыре года назад у меня вышла книга о Конан Дойле. Она называлась «Дневник Шерлока Холмса». Именно ее я показал продюсерам, чтобы убедить их доверить мне сценарий о Тьюринге (я был готов работать бесплатно, что, возможно, тоже было достаточно убедительно). Я понял, что вымышленный детектив Конан Дойла был не совсем похож на Алана Тьюринга - это две разные личности с разными взглядами на мир. Тем не менее, Конан Дойлу удалось показать гений Шерлока.
Первое, что стоит отметить в отношениях Конан Дойла и Холмса - они были далеко не дружеские. Конан Дойл ненавидел Холмса. Он начал сожалеть о том, что придумал его, практически сразу. Когда вышел первый рассказ о Шерлоке, Конан Дойл был удивлен его неожиданной популярностью. Читатели практически полностью игнорировали более серьезную прозу писателя и просили больше историй, которые сам Конан Дойл считал безвкусными и дешевыми детективчиками. Тем не менее, он не смог игнорировать крупные гонорары и продолжал писать.
Популярность Холмса затмила популярность самого Конан Дойла. Однажды мать писателя прислала ему письмо, в котором просила подписать для своей подруги экземпляр книги. Он ответил, что с радостью это сделает, после чего она попросила его подписать книгу именем Шерлока Холмса.
Это только усилило неприязнь Конан Дойла к своим читателям. Разве не понимают они, что это всего лишь трюк? Холмс - не настоящий гений, а выдуманный.
Конан Дойл написал рассказ, в котором постарался выставить этот «фокус» напоказ. Он сделал пародию на свои работы, чтобы показать, что хотя бы он сам понимает шутку. Рассказ так и назывался - «Как Ватсон учился делать «фокусы»». Он обычно не публикуется среди «канонических» произведений о детективе. Некоторые исследователи считают рассказ легкой иронией, мне же он кажется форменным издевательством над техниками, которые Конан Дойл использовал, чтобы создать персонажа. Он был специально написан для того, чтобы разозлить поклонников.
История начинается с того, что Холмс и Ватсон завтракают. Ватсон внимательно смотрит на друга и говорит: «Я все думал о том, как поверхностны все ваши фокусы и как удивительно, что людям они все еще интересны».
Холмс соглашается. «Вашими методами очень просто овладеть», - продолжает Ватсон.
«Без сомнений», - отвечает Холмс и предлагает Ватсону попытаться.
Ватсон соглашается, осматривает детектива сверху донизу и выдает серию заключений о Холмсе в его стиле. Он говорит, что Холмс был очень занят с утра, что он потерпел неудачу в последнем деле и на финансовом рынке. Он делает эти заключения, основываясь на небритости Холмса, конверте на столе и помятости утренней газеты. Эта сцена выглядит очень «по-шерлоковски».
Тем не менее, в истории есть «твист»: Ватсон ошибается насчет всех этих деталей. Холмс рассказывает ему, что все это можно было бы объяснить и по-другому. То, что Холмс не побрился, вовсе не означает, что он был занят. Это означает, что он потерял бритву. И так далее. Любой набор деталей может породить бесконечное количество дедуктивных утверждений. Так какое же из них правильное?
Смысл истории, на мой взгляд, в том, что подобные заключения случайны. Каждый на месте Холмса, мог сделать бесконечное их количество, и у каждого заключения были бы одинаковые шансы стать верным. Все, что нужно делать Конан Дойлу как богу своей вымышленной вселенной - подсовывать Холмсу правильные решения.
Итак, что можно почерпнуть из подобного издевательства Дойла над собственными методами? Я считаю, что урок здесь заключается в открытости: предоставьте зрителю всю информацию. Ничего не скрывайте.
Главная находка Конан Дойла заключается в том, что интеллект скрыт не в сборе информации, а в том, что человек видит в этой информации. Аналогию можно провести с разновидностью покера Texas Hold ‘Em. «Фокус» игры заключается в том, что вы не разыгрываете карты оппонента - вы разыгрываете карты сообщества.
Конан Дойл не показывает гений при помощи фразы «Скажи это по-человечески». Конан Дойл просит читателя задать вопрос: «Почему я об этом не подумал?».
Это одна из самых удивительных вещей, связанных с работой над историей Тьюринга: я пытался показать его интеллект при помощи демократического акта. Пытался впустить людей в его сознание, а не удерживать их снаружи.
Эта история, как и много других, циклична.
Моя первая книга была о гениальном авторе: Артуре Конан Дойле. После этого я написал сценарий о гениальном математике Алане Тюринге, при этом вдохновляясь гением Конан Дойла. А потом - после пяти лет и многих приключений в Голливуде, мы наконец-то сняли фильм. И кто же сыграл Тьюринга? Бенедикт Камбербэтч, который только что вернулся со съемочной площадки «Шерлока». Развернуть
Просмотров: 725
Комментариев: 0
07.05.2015 22:48 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
На портале фестиваля Raindance опубликована о том, как избежать провального диалога в вашем сценарии.
1. Музыка
Недавно меня буквально заставили посмотреть фильм «Ноттинг Хилл» на уроке по британской поп-культуре. Не знаю, сколько людей согласится, что в нем дано достоверное изображение Ноттинг Хилла, но видно, что сценаристы проделали огромную работу, чтобы сделать переходы между сюжетными линиями. Анна Скотт (Джулия Робертс), американская суперзвезда, влюбляется во владельца хозяина книжного магазина, англичанина Уильяма Тэйкера (Хью Грант). Уильям очень смущен и восхищается своей новой знакомой из Голливуда. Он угощает ее чаем и абрикосами, случайно проливает на нее напиток и дает рекомендации по выбору книг о путешествиях. Он так и не произносит ни одной реплики, которая бы сдвинула сюжет фильм с мертвой точки. Вместо этого, в момент, когда сюжет должен развиваться, так же как и их отношения, начинает играть музыка.
• Анна и Уильям проникают в закрытый парк, и музыка играет на протяжении минуты или двух, пока они смеются и нюхают цветы. Уильям несколько раз произносит: «Whoops-e-daisy».
• Уильям представляет Анну своей семье, знакомство проходит неловко. И вместо натянутых диалогов опять же звучит музыка. Герои смеются, едят и пристально смотрят друг на друга. В конце концов, вы понимаете, что Анна отлично провела время, познакомившись с «настоящей семьей».
• Уильям временно разлучается с Анной после того, как папарацци прослышали об их отношениях. Герой спускается по улице Портебелло, пока играет музыка и меняется время года. Получается, что целый год проходит без диалогов! Конечно, «Ноттинг Хилл» — это не единственный фильм, сделанный таким образом. Многие романтические и комедийные истории используют эту технику для развития отношений героев или для демонстрации быстро идущего времени.
2. Монтаж «восьмеркой»
Если вы смотрели фильмы Альфреда Хичкока, знаете, что он уделяет больше внимания монтажу, чем диалогу. Однажды он сказал: «Диалог — это просто звук среди остальных звуков; то, что выходит из уст говорящего, в то время как его глаза визуально рассказывают нам историю». Примеры можно найти во всех его работах. Например, я отчетливо помню это в сцене в душе из фильма «Психо» (белые стены, склейки кадров с ножом и с блондинкой), взрыв из «Птиц» (склейки сцен, которые видит героиня, которые происходят позади нее и утечки горючего, приведшая к взрыву). Еще одна мысль по поводу Хичкока: ему нравится насилие над блондинками. Поэтому если вам не о чем рассказать, просто сделайте так, чтобы блондинка попала в беду.
3. Звук тишины
Иногда отсутствие разговора может дать вам намного больше. В фильме «Выпускник» герой, окончивший университет, в начальных сценах просто сидит без дела и размышляет о будущем. Это происходит до тех пор, пока он не знакомится с семьей Робинсон. Режиссер Майк Николс использует много немых сцен для того, чтобы объяснить характер главного героя. В одном эпизоде героя бросают в бассейн в новом костюме для подводного плавания. Камера установлена внутри подводной маски персонажа.
Она снимает круговую панораму всех взрослых, которые кричат ему, чтобы он прыгнул, но все, что мы слышим, — это тяжелое дыхание героя. В заключительной сцене фильма «Выпускник» герой срывает свадьбу Элейн Робинсон, и они скрываются в автобусе. В финале камера задерживается на Бене и Элейн, которые сидят в самом конце автобуса в абсолютной тишине. Использование таких «тихих» сцен для замещения диалогов позволяет зрителю самому интерпретировать происходящее.
4. Шутка
В одном диалоге из фильма «Криминальное чтиво» есть интересная реплика, когда Винсент (Джон Траволта) пошел на прогулку с Мией (Ума Турман), женой своего босса. После бурной ночи и случайного передоза, Винсент привозит Мию к дверям дома. Он немного напуган тем, что его могут запросто убить, так как он был последним мужчиной, кто был рядом с женой Марселаса.
Вместо того, чтобы завершить ночь диалогом вроде «С тобой все в порядке — со мной все в порядке — доброй ночи», Тарантино прибегает к шутке:
Миа: До сих пор хочешь услышать мою фирменную шутку?
Винсент: Конечно, но думаю, что мне до сих пор не до смеха.
Миа: Нет, ты не будешь смеяться, шутка не смешная. Но если тебе все еще интересно, я расскажу.
Винсент: Сгораю от нетерпения.
Миа: Идут по улице три помидора. Папа-помидор, Мама-помидор и Ребёнок-помидор. Ребёнок-помидор начинает отставать, и Папа-помидор приходит в ярость. Он подбегает к нему, давит его ногой всмятку, и говорит: «Догоняй, кетчуп».
Это никак не способствует развитию истории, однако помогает раскрыть характер персонажей. Я имею в виду, что, если вы не можете повлиять на развитие истории с помощью диалога, почему бы его не использовать, чтобы показать характер героя. Легко придумать шутку или историю, которую расскажет ваш персонаж. В следующий раз, когда вы встретитесь с друзьями и услышите что-то смешное, запомните это и используйте в сценарии.
5. Несколько сцен-переходов
Вы можете заменить диалоги большим количеством монтажных склеек. Лучший тому пример — фильм «Темный рыцарь». Сразу после того, как Джокер показывает, что Харви Дент и Рэйчел привязаны к бочкам в разных концах города, фильм начинает переключаться с одной сцены на другую и обратно. Сюжет при этом раскрывается посредством всего лишь нескольких слов и частой смены кадров (Бэтмену нужно сделать выбор: спасти девушку или героя, а Джокеру, тем временем, удается сбежать). Когда нет диалога, музыка и декорации способствуют нарастанию напряжения. К этому прибегают почти во всех экшн-фильмах. Вспомните «Челюсти» и тот саспенс, который возникает за счет музыки и кадров, и при этом нет лишних слов. Развернуть
Просмотров: 666
Комментариев: 0
07.05.2015 21:54 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
«Мстители», «Хоббит», «Гравитация» и «Железный человек»: как на самом деле снимали знаменитые сцены со спецэффектами.
Жизнь Пи
Тигр по кличке Ричард Паркер играет одну из главных ролей в фильме, но настоящее животное появляется только в 10% фильма, в остальных планах играет его трехмерная анимированная модель.
Две трети действия картины происходит в открытом океане. Почти все водные сцены снимались в бассейне одной из тайваньских киностудий. Техник Чарли Ву: «Энг понимал, что с эстетической точки зрения на разных этапах путешествия героя необходимо было показать разную поверхность воды под разным освещением. Мы должны были построить резервуар, который помог бы нам воссоздать волны разной высоты. По размерам построенный резервуар не меньше, чем бассейн для Олимпийских игр.
Его глубина 270 сантиметров, и он вмещает в себя 2500 тонн воды.
Принцип действия довольно прост. В конце резервуара находится двенадцать моторов или трубок, которые накачивают воду и через которые она выливается обратно в нужный момент. Вода, которая льется на героя, настоящая, а покачивания лодки произвольны и естественны, поэтому раскачивания из стороны в сторону или вверх и вниз выглядят очень правдоподобно».
Волк с Уолл-стрит
В этом фильме омпьютерная графика использована в достаточно рядовых сценах, и ее довольно сложно отличить от материала, полученного при съемке с натуры.
Хоббит
На конструкцию, декорирование и разбор декораций создатели потратили 8900 часов работы. Разные группы художников трудились 24 часа в сутки семь дней в неделю.
Питер Джексон использовал:
4 тонны силикона на создание накладных лицевых пластин;
5 комплектов париков, грима, лицевых и нательных накладок, одежды для каждого из 13 гномов;
7 км использованной на съемах ленты, которая приклеивала бороды к лицам;
10 кг человеческих волос на создание париков;
65 актеров, дублеров и каскадеров, изображавших гномов;
91 парик, созданный для гномов;
547 предметов вооружения у 13 гномов, в том числе мечи, клинки, щиты, боевые посохи, рогатки и пр.;
99 построенных студийных площадок;
266 съемочных дней;
300 бутылок театрального клея;
450 человек в главной студийной съемочной группе;
700 человек в главной съемочной группе на натурных площадках;
600-700 париков.
Игра престолов
Сериал «Игра престолов» получил рекордное количество наград за спецэффекты.
Свен Мартин из Pixemondo рассказал, откуда художники черпают вдохновение при создании драконов: «Главным моментом в создании правдоподобных существ является изучение и имитация реальных животных. К тому же, мы строим наших драконов изнутри, начиная с анатомически правильного скелета, затем наращиваем мышцы и добавляем кожу. Оттенки кожи являются смесью цветов различных рептилий, а пропорции тела отражают размеры птицеподобных животных, чтобы дать им возможность летать, когда они повзрослеют. В моделировании и дизайне мы опираемся на движение разных летающих существ и используем самые интересные моменты для анимации. Адаптируя примеры полета от летучих мышей до орлов, нам всегда нужно сохранять правдоподобные пропорции».
Великий Гэтсби
До выхода картины Los Angeles Times писала, что «дотошному Лурману» было очень сложно закончить фильм в срок: половина «Гэтсби» — это спецэффекты, другая половина — звёздный саундтрек.
Подлинные автомобили Duesenberg слишком редкие и ценные, чтобы использовать их для экшн-сцен вождения (модель Duesenberg SJ кабриолет купе в марте 2013 года была продана на аукционе за $ 4,5 миллиона). Две копии Duesenberg Model J были окрашены в желтый цвет и модифицированы, чтобы соответствовать друг другу на съемках.
Подпольная империя
Атлантик-Сити двадцатых годов был в точности создан в Бруклине. Бюджет премьерной серии составил $18 млн, из которых $5 млн пошли на воссоздание городского квартала со всеми интерьерами, а также сооружение дощатого настила набережной длиной около 91,5 метров. Исполнительный продюсер и режиссер пилотной серии Мартин Скорсезе был настолько требователен в плане точности, что настаивал, чтобы доски для настила были точно такого же размера, как они были в Атлантик-Сити в те времена.
Ходячие мертвецы
Оз, великий и ужасный
Облака в фильме — результат многоитерационного рендеринга с поэтапным учетом внешнего освещения, соседних объектов и положений камеры.
Мстители
В «Мстителях» более 2200 кадров визуальных эффектов, над которыми работали более четырнадцати различных студий, включая Industrial Light & Magic, Weta Digital, Scanline VFX, Hydraulx, Fuel VFX, Evil Eye Pictures, Luma Pictures, Cantina Creative, Trixter, Modus FX, Whiskytree, Digital Domain, The Third Floor и Method Design.
Темный рыцарь
Супервайзер визуальных эффектов Ник Дэвис: «В данном случае Криса не интересовал традиционный подход к гриму с нанесением на кожу, ― говорит Дэвис. ― Поэтому мы поступили с точностью до наоборот, “удалив” кожу с лица цифровым способом. Благодаря этому у нас появилась возможность показать сухожилия, продемонстрировать обратную сторону щек и глазниц, а также создать уникальные текстуры».
Гравитация
Около 60% событий, происходящих на экране, создавались с помощью компьютерной графики.
Железный человек
Костюм Железного человека полностью нарисован в графическом редакторе.
Тайна в его глазах
Район № 9
Все инопланетяне в фильме сделаны на компьютере (по технологии CGI), за исключением тел, лежащих в медицинской лаборатории. Кроме того, все они были сыграны одним человеком — Джейсоном Коупом, который несколько раз появляется в фильме в роли одного из сотрудников MNU.
Развернуть
Просмотров: 895
Комментариев: 0
06.05.2015 20:27 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[IMG ID=1620]
У "Арт Пикчерс Вижн" появились два новых совладельца
Совладельцами телепродакшена "Арт Пикчерс Вижн", 50% которого контролирует "Национальная медиагруппа", стали продюсер Вячеслав Муругов и режиссер Сергей Арланов, получившие по 10% компании. Оба раньше были тесно связаны с холдингом "СТС Медиа", для которого "Арт Пикчерс Вижн" стал одним из ключевых поставщиком контента. Господин Муругов до конца прошлого года был генеральным продюсером "СТС Медиа" и гендиректором канала СТС, а господин Арланов снял для него популярные сериалы "Молодежка" и "Ранетки".
Вячеслав Муругов и Сергей Арланов стали совладельцами ООО "Арт Пикчерс Вижн" 7 апреля, следует из данных Kartoteka.ru: каждый получил по 10% компании.
При этом 50% сохранила "Национальная медиагруппа" (НМГ), а вот доли остальных совладельцев "Арт Пикчерс Вижн" снизились. Так, совокупная доля основателей компании Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского сократилась с 25% до 20% (принадлежат им через ООО "Арт Пикчерс Медиа" ), а доля Дмитрия Табарчука — с 25% до 10%. Информацию о новых совладельцах подтвердил Дмитрий Рудовский. Они "усилили команду" по приглашению основателей, пояснил он, не уточнив, была ли сделка денежной.
Вячеслав Муругов до декабря 2014 года занимал должности генерального продюсера "СТС Медиа" и гендиректора канала СТС. Покинув холдинг, он возглавил телепроизводственную компанию "Прайм Тайм", соучредителями которой выступили НМГ и ВГТРК ("СТС Медиа", претендовавший ранее на равную вместе с партнерами долю, в альянс в итоге не вошел). Сам господин Муругов получил в ней 20%. Эта компания будет работать в тесной коллаборации с "Арт Пикчерс Вижн", говорили ранее "Ъ" источники, близкие к ней.
В свою очередь, Сергей Арланов известен как режиссер сразу нескольких популярных сериалов СТС, включая "Ранетки", "Кадетство", "Маргоша" и "Молодежка". Продюсерами последнего также выступают господа Муругов, Бондарчук и Табарчук. Вместе с Дмитрием Табарчуком господин Арланов выступал одним из основателей телепроизводственной компании "Костафильм", производившей для СТС кроме "Ранеток", "Маргоши" и "Кадетства" также "Папиных дочек", "6 кадров", телешоу "Слава богу, ты пришел!". Сергею Арланову принадлежало 15% "Костафильма". В 2009 году эту компанию приобрел "СТС Медиа", выплатив основателям $32,6 млн.
Партнерство с этими двумя продюсерами — мощное усиление для "Арт Пикчерс Вижн", считает генпродюсер Yellow, Black & White Group Эдуард Илоян. "Арт Пикчерс Вижн" производит контент преимущественно для канала СТС. Среди наиболее известных проектов компании — та же "Молодежка", "Выжить после" и "Студенты".
Для флагманского телеканала "СТС Медиа" "Арт Пикчерс Вижн" входит в тройку крупнейших поставщиков контента наряду с Yellow, Black & White и "Амедиа", говорит сотрудник холдинга.
У производителя контента и телевизионного холдинга есть общий совладелец — структуры банка "Россия" Юрия Ковальчука, через НМГ контролирующие 50% "Арт Пикчерс Вижн" и кипрскую Telcrest, владеющую 25% "СТС Медиа".
"СТС Медиа" в последнее время пытается диверсифицировать работу с производителями контента. Год назад холдинг "Газпром-медиа" приобрел для своего канала ТНТ компанию "Гудсторимедиа" — одного из ключевых поставщиков сериалов для СТС, что ударило по рейтингам последнего.
На прошлой неделе в ходе конференц-колла по поводу отчетности за первый квартал гендиректор "СТС Медиа" Юлиана Слащева сообщила, что холдинг решил перенести несколько премьер с первого полугодия на второе, а осенний сезон будет одним из сильнейших за несколько лет. В "СТС Медиа" отказались комментировать появление новых совладельцев в "Арт Пикчерс Вижн".
Автор: Анна Афанасьева
Подробнее: Развернуть
У "Арт Пикчерс Вижн" появились два новых совладельца
Совладельцами телепродакшена "Арт Пикчерс Вижн", 50% которого контролирует "Национальная медиагруппа", стали продюсер Вячеслав Муругов и режиссер Сергей Арланов, получившие по 10% компании. Оба раньше были тесно связаны с холдингом "СТС Медиа", для которого "Арт Пикчерс Вижн" стал одним из ключевых поставщиком контента. Господин Муругов до конца прошлого года был генеральным продюсером "СТС Медиа" и гендиректором канала СТС, а господин Арланов снял для него популярные сериалы "Молодежка" и "Ранетки".
Вячеслав Муругов и Сергей Арланов стали совладельцами ООО "Арт Пикчерс Вижн" 7 апреля, следует из данных Kartoteka.ru: каждый получил по 10% компании.
При этом 50% сохранила "Национальная медиагруппа" (НМГ), а вот доли остальных совладельцев "Арт Пикчерс Вижн" снизились. Так, совокупная доля основателей компании Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского сократилась с 25% до 20% (принадлежат им через ООО "Арт Пикчерс Медиа" ), а доля Дмитрия Табарчука — с 25% до 10%. Информацию о новых совладельцах подтвердил Дмитрий Рудовский. Они "усилили команду" по приглашению основателей, пояснил он, не уточнив, была ли сделка денежной.
Вячеслав Муругов до декабря 2014 года занимал должности генерального продюсера "СТС Медиа" и гендиректора канала СТС. Покинув холдинг, он возглавил телепроизводственную компанию "Прайм Тайм", соучредителями которой выступили НМГ и ВГТРК ("СТС Медиа", претендовавший ранее на равную вместе с партнерами долю, в альянс в итоге не вошел). Сам господин Муругов получил в ней 20%. Эта компания будет работать в тесной коллаборации с "Арт Пикчерс Вижн", говорили ранее "Ъ" источники, близкие к ней.
В свою очередь, Сергей Арланов известен как режиссер сразу нескольких популярных сериалов СТС, включая "Ранетки", "Кадетство", "Маргоша" и "Молодежка". Продюсерами последнего также выступают господа Муругов, Бондарчук и Табарчук. Вместе с Дмитрием Табарчуком господин Арланов выступал одним из основателей телепроизводственной компании "Костафильм", производившей для СТС кроме "Ранеток", "Маргоши" и "Кадетства" также "Папиных дочек", "6 кадров", телешоу "Слава богу, ты пришел!". Сергею Арланову принадлежало 15% "Костафильма". В 2009 году эту компанию приобрел "СТС Медиа", выплатив основателям $32,6 млн.
Партнерство с этими двумя продюсерами — мощное усиление для "Арт Пикчерс Вижн", считает генпродюсер Yellow, Black & White Group Эдуард Илоян. "Арт Пикчерс Вижн" производит контент преимущественно для канала СТС. Среди наиболее известных проектов компании — та же "Молодежка", "Выжить после" и "Студенты".
Для флагманского телеканала "СТС Медиа" "Арт Пикчерс Вижн" входит в тройку крупнейших поставщиков контента наряду с Yellow, Black & White и "Амедиа", говорит сотрудник холдинга.
У производителя контента и телевизионного холдинга есть общий совладелец — структуры банка "Россия" Юрия Ковальчука, через НМГ контролирующие 50% "Арт Пикчерс Вижн" и кипрскую Telcrest, владеющую 25% "СТС Медиа".
"СТС Медиа" в последнее время пытается диверсифицировать работу с производителями контента. Год назад холдинг "Газпром-медиа" приобрел для своего канала ТНТ компанию "Гудсторимедиа" — одного из ключевых поставщиков сериалов для СТС, что ударило по рейтингам последнего.
На прошлой неделе в ходе конференц-колла по поводу отчетности за первый квартал гендиректор "СТС Медиа" Юлиана Слащева сообщила, что холдинг решил перенести несколько премьер с первого полугодия на второе, а осенний сезон будет одним из сильнейших за несколько лет. В "СТС Медиа" отказались комментировать появление новых совладельцев в "Арт Пикчерс Вижн".
Автор: Анна Афанасьева
Подробнее: Развернуть
Просмотров: 801
Комментариев: 0
05.05.2015 14:01 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Судя по всему, Activision решила взять пример с Ubisoft и расширить сферу своей деятельности за счёт кинопроизводства. Тем более что Call of Duty: Advanced Warfare с её голливудскими спецэффектами, Кевином Спейси (Kevin Spacey) и экшеном уровня Майкла Бэя (Michael Bay), разработчики, уже и так бросает вызов дорогим голливудским блокбастерам.
Фото www.gamingshogun.com
, компания намеревается открыть студию, которая будет продюсировать фильмы и телесериалы по мотивам её игр.
Однако появится ли у компании внутреннее киноподразделение, пока неясно. Информатор отмечает, что исполнительный директор Activision Бобби Котик (Bobby Kotick) в данное время ищет талантливых руководителей для киностудии. К тому же, он опасается, что в случае провала фильмы могут сильно навредить репутации брендов издательства. Сама компания слухи традиционно не комментирует.
Ни одна из крупных серий Activision до сих пор не перебралась на большие экраны. Анимационный фильм The Legend of Spyro 3D по мотивам серии о драконе Спайро был отменён в 2010 году решением самого издательства. Crash Bandicoot породила лишь небольшой веб-сериал, приуроченный к релизу Crash of the Titans.
На счету Call of Duty также имеются только короткометражные фильмы, снятые поклонником после получения одобрения от Activision. Зато Blizzard Entertainment совместно с Warner Bros. сейчас , премьера которой состоится в 2016 году.
Не исключено, что открытием киностудии Activision Blizzard попытается обезопасить себя от возможных финансовых трудностей в будущем. Как показал последний фискальный отчёт, в этом плане компания пока преуспевает, но продажи немного снизились.
За три месяца издательство выручило $970 млн — на $35 млн меньше, чем за аналогичный период 2013 года.Основную прибыль Activision Blizzard в прошедшем квартале принесли игры Blizzard Entertainment: World of Warcraft с её , Diablo 3, , и Hearthstone: Heroes of Warcraft . А вот с игровыми сериями Activision дела обстоят хуже: доходность Call of Duty , и хоть Котик оптимистичен по поводу коммерческих показателей Call of Duty: Advanced Warfare, новейшая игра может продолжить это падение.
Crash Bandicoot после закрытия Sierra Entertainment () не подаёт признаков жизни, Tony Hawk’s Pro Skater за четыре года пополнилась только и , а Guitar Hero и вовсе закрыта.
Источник: Развернуть
Судя по всему, Activision решила взять пример с Ubisoft и расширить сферу своей деятельности за счёт кинопроизводства. Тем более что Call of Duty: Advanced Warfare с её голливудскими спецэффектами, Кевином Спейси (Kevin Spacey) и экшеном уровня Майкла Бэя (Michael Bay), разработчики, уже и так бросает вызов дорогим голливудским блокбастерам.
Фото www.gamingshogun.com
, компания намеревается открыть студию, которая будет продюсировать фильмы и телесериалы по мотивам её игр.
Однако появится ли у компании внутреннее киноподразделение, пока неясно. Информатор отмечает, что исполнительный директор Activision Бобби Котик (Bobby Kotick) в данное время ищет талантливых руководителей для киностудии. К тому же, он опасается, что в случае провала фильмы могут сильно навредить репутации брендов издательства. Сама компания слухи традиционно не комментирует.
Ни одна из крупных серий Activision до сих пор не перебралась на большие экраны. Анимационный фильм The Legend of Spyro 3D по мотивам серии о драконе Спайро был отменён в 2010 году решением самого издательства. Crash Bandicoot породила лишь небольшой веб-сериал, приуроченный к релизу Crash of the Titans.
На счету Call of Duty также имеются только короткометражные фильмы, снятые поклонником после получения одобрения от Activision. Зато Blizzard Entertainment совместно с Warner Bros. сейчас , премьера которой состоится в 2016 году.
Не исключено, что открытием киностудии Activision Blizzard попытается обезопасить себя от возможных финансовых трудностей в будущем. Как показал последний фискальный отчёт, в этом плане компания пока преуспевает, но продажи немного снизились.
За три месяца издательство выручило $970 млн — на $35 млн меньше, чем за аналогичный период 2013 года.Основную прибыль Activision Blizzard в прошедшем квартале принесли игры Blizzard Entertainment: World of Warcraft с её , Diablo 3, , и Hearthstone: Heroes of Warcraft . А вот с игровыми сериями Activision дела обстоят хуже: доходность Call of Duty , и хоть Котик оптимистичен по поводу коммерческих показателей Call of Duty: Advanced Warfare, новейшая игра может продолжить это падение.
Crash Bandicoot после закрытия Sierra Entertainment () не подаёт признаков жизни, Tony Hawk’s Pro Skater за четыре года пополнилась только и , а Guitar Hero и вовсе закрыта.
Источник: Развернуть
Просмотров: 736
Комментариев: 0
04.05.2015 22:12 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Клаудио Гуглери в своем блоге на Medium о связи между приемами, которые используют в своей работе кинематографисты и разработчики пользовательских интерфейсов.
Принцип целостности видеоряда
Современные методы производства фильмов составлены в соответствии с некоторым набором правил, которые создают так называемый эффект непрерывности картинки путем склеивания между собой нескольких разрозненных частей.
Подобная технология позволяет уточнить детали, не прерываясь от основного сюжета. В пример можно привести сцену из фильма «Матрица», в которой Нео передвигается в обстреливаемом коридоре и на ходу подбирает оружие. Один-единственный кадр с оружием дополняет общую картину и не разрушает сюжета, хотя снята эта сцена отдельно от основной.
Выделяют четыре категории непрерывности:
- Непрерывность контента. Все, что отображается в сцене, должно повторятся от кадра к кадру.
- Непрерывность движения. При склейке кадров движение не должно прерываться.
- Соблюдение местоположений. Объекты, находящиеся в кадре, не должны менять своего местоположения.
- Постоянство времени. Имеется в виду время суток — оно не должно меняться в течение одной сцены.
По мнению Клаудио, принцип целостности играет ключевую роль в разработке пользовательского интерфейса — помогает пользователям понять, что именно они используют. Система может быть информативной, развлекательной или функциональной, — но только если пользователь понимает, как работает система и как в ней ориентироваться.
Если в кинематографе непрерывность сохраняет посыл картины, при этом раскрывая некоторые детали, то в мире пользовательских интерфейсов непрерывность играет роль клея, соединяя все части системы воедино.
Одним из важнейших правил в кинематографе является правило 180 градусов или, как его еще называют, правило красной линии. Это означает, что съемка сцены должна производиться только с одной стороны воображаемой линии и не должна пересекать воображаемую линию взаимодействия персонажей. Делается это для того, чтобы зрители, зная где расположены камеры, смогли сами понять, кто где находится.
Когда речь идет о пользовательском интерфейсе, нужно понимать, что местоположение экрана постоянно, а «актеры» всегда находятся на одном месте. Цель разработчика заключается в создании такой анимации интерфейса, в которой пользователю будет понятно, куда его приведет каждое действие.
Прекрасным примером такого интерфейса являются мобильные почтовые клиенты. Если тапнуть по одному письму из списка, то справа выплывет полный текст этого письма. Вернуться назад можно нажатием на кнопку «Назад» — тогда анимация вернет список всех писем.
Как использовать принцип целостности в разработке пользовательского интерфейса
Анимации и жесты стали важным инструментом взаимодействия с мобильными устройствами после прихода на рынок Apple и Google. Однако разработка сайтов для компьютеров не позаимствовала подобные принципы у своих младших братьев. Некоторые сайты и в настоящее время представляют собой собрание бессвязных разделов, в которых легко заблудиться.
Сайты, независимо от их платформ, можно разделить на две категории по способу использования принципа целостности.
Cutting to continuity
В эту категорию попадают сайты, имеющие «глобальную» навигацию. Пользование подобными сайтами представляет собой переходы из одного раздела к другому без какой-либо связи между ними. О связи между разделами говорит только схожий внешний вид и одна и та же тематика.
Такие сайты составляют большинство сайтов в современном интернете и работают по принципу «кликни для перехода».
Single take
Сайты, в которых все разделы объединены в одном фреймворке, как длинные кадры в фильма Альфонсо Куарона. Сайты с подобным интерфейсом выглядят, как единое целое. Работают по принципу «кликни, чтобы продолжить», вместо «кликни для перехода».
Анимация, соблюдающая все физические законы — основа подобных сайтов:
Эффективное использование
Использование принципа целостности неоднозначно. Если Apple придерживается реалистичности и создает свои интерфейсы в соответствии с физикой, то у Google другая стратегия.
Впервые игнорирование законов природы появилось в операционной системе Android Lollipop. Например, превращение кнопки в некий новый интерфейс при нажатии.
Google создали совершенно новый принцип целостности или, можно сказать, непрерывности, основанный не на физических законах, а на постоянном изменении интерфейса. Четкое соблюдение правил целостности и трансформация элементов на экране, при переходе из одного раздела в другой, позволили Google вывести технологию создания интерфейсов на совершенно новый уровень.
Развернуть
Просмотров: 668
Комментариев: 0
04.05.2015 21:48 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[TABLE][TR][TD]
[/TD][/TR][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
По мнению медиааналитиков из компании Juniper Research, появление таких платформ как Netflix и Amazon Prime Instant Video свидетельствует об «окончании эпохи вещательного телевидения в том виде, к которому мы привыкли».
Авторы нового исследования предполагают, что доходы на рынке OTT-услуг вырастут с 8 миллиардов долларов по состоянию на прошлый год до 31,6 миллиарда долларов к 2019.
Увеличение доходов будет сопровождать продолжающийся рост и развитие OTT-предложений на рынках Западной Европы и Северной Америки, а также появление OTT-игроков на рынках Дальнего Востока и Азиатско-Тихоокеанского региона, результатом чего станет всплеск подписчиков OTT-услуг по всему миру.
В Juniper также предрекают дальнейшее развитие движения «кабельного отказничества», по мере того, как будут появляться более дешёвые дополнительные OTT-услуги от традиционных операторов платного ТВ – подобные платформе Sling TV от Dish Networks, которые дают зрителю возможность смотреть любимые программы, не будучи подключёнными к кабельному или спутниковому ТВ.
Кроме того, в Juniper считают, что 4К может стимулировать спрос, отметив, впрочем, при этом, что ранние попытки продвинуть подобные услуги через Netflix и YouTube пока были не особо активными. Однако учитывая то, что в OTT-секторе 4К предложения внедряются более быстрыми темпами, чем у конкурентов из сектора линейного ТВ, а также рост предложений на рынке 4К-совместимых телевизоров, 4К-контент станет важным фактором для пользовательского выбора, — считают в Juniper.
И действительно, согласно опубликованным компанией Futuresource Consulting данным исследования, продажи 4К-совместимых телевизоров показали в 2014 году годовой рост на уровне 699%. К 2018 году годовой объём продаж 4К-телевизоров должен достичь отметки в сто миллионов.
И ещё немного статистики из отчёта «ТВ и видео в мобильной и онлайн-среде: рынки OTT, IPTV и услуг для подключаемых телевизоров 2015-2019». Согласно прогнозам его авторов, к 2019 году 84% всех подписчиков OTT-услуг будут получать их через подключаемые телевизоры, а рынок IPTV в ближайшие четыре года удвоится по мере того, как операторы мобильных сетей начнут запускать услуги трипл- и квод-плей.
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть
[/TD][/TR][TR][TD]
[/TD][/TR][TR][TD]
По мнению медиааналитиков из компании Juniper Research, появление таких платформ как Netflix и Amazon Prime Instant Video свидетельствует об «окончании эпохи вещательного телевидения в том виде, к которому мы привыкли».
Авторы нового исследования предполагают, что доходы на рынке OTT-услуг вырастут с 8 миллиардов долларов по состоянию на прошлый год до 31,6 миллиарда долларов к 2019.
Увеличение доходов будет сопровождать продолжающийся рост и развитие OTT-предложений на рынках Западной Европы и Северной Америки, а также появление OTT-игроков на рынках Дальнего Востока и Азиатско-Тихоокеанского региона, результатом чего станет всплеск подписчиков OTT-услуг по всему миру.
В Juniper также предрекают дальнейшее развитие движения «кабельного отказничества», по мере того, как будут появляться более дешёвые дополнительные OTT-услуги от традиционных операторов платного ТВ – подобные платформе Sling TV от Dish Networks, которые дают зрителю возможность смотреть любимые программы, не будучи подключёнными к кабельному или спутниковому ТВ.
Кроме того, в Juniper считают, что 4К может стимулировать спрос, отметив, впрочем, при этом, что ранние попытки продвинуть подобные услуги через Netflix и YouTube пока были не особо активными. Однако учитывая то, что в OTT-секторе 4К предложения внедряются более быстрыми темпами, чем у конкурентов из сектора линейного ТВ, а также рост предложений на рынке 4К-совместимых телевизоров, 4К-контент станет важным фактором для пользовательского выбора, — считают в Juniper.
И действительно, согласно опубликованным компанией Futuresource Consulting данным исследования, продажи 4К-совместимых телевизоров показали в 2014 году годовой рост на уровне 699%. К 2018 году годовой объём продаж 4К-телевизоров должен достичь отметки в сто миллионов.
И ещё немного статистики из отчёта «ТВ и видео в мобильной и онлайн-среде: рынки OTT, IPTV и услуг для подключаемых телевизоров 2015-2019». Согласно прогнозам его авторов, к 2019 году 84% всех подписчиков OTT-услуг будут получать их через подключаемые телевизоры, а рынок IPTV в ближайшие четыре года удвоится по мере того, как операторы мобильных сетей начнут запускать услуги трипл- и квод-плей.
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть
Просмотров: 681
Комментариев: 0
04.05.2015 21:45 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[TABLE][TR][TD]
[/TD][/TR][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
Журналисты российского издания thr.ru побывали на съемочной площадке третьего сезона сериала «Физрук». Павильонные съемки проекта проходят в Москве в районе станции Калитники Нижегородского района. Сюжет нового «Физрука» держат в тайне: известно лишь, что Фома выйдет из тюрьмы и таки вернет свой знаменитый черный «Гелик». В прошлом сезоне некоторые зрители были недовольны сценарием - соцсети были полны возмущенных комментариев, мол, слишком негативно развиваются события, из комедии сериал превратился в настоящую драму. Но, кажется, продюсеры услышали мнение своей аудитории и сделали правильные выводы:
- В новом сезоне у нашего героя начнет все получаться, практически все, но это заставит его задуматься: в какие моменты своей жизни он был счастливее - когда терпел неудачи или когда стал победителем? - говорит автор сериала Антон Щукин.
- Прочитав сценарий первого сезона, я смеялся до слез. Во втором появилась драма и много серьезных тем. От третьего я вновь падал со смеху, - комментирует сюжет исполнитель роли Психа Владимир Сычев. Кстати, поклонникам сериала будет интересно узнать, что в новых сериях герой Сычева возьмется за здоровый образ жизни и правильное питание.
Что касается главной интриги - будет ли у «Физрука» продолжение после третьего сезона (изначально история была рассчитана только на три части), здесь продюсеры ничего хорошего не обещают:
- В первом сезоне Фома пытался удержать то, что имел в 1990-е, во втором - приспособиться к нынешней жизни. В третьем - он наконец поймет, в чем его истинное предназначение. Далее наш «Физрук» возьмет творческую паузу, - рассказывает Щукин.
Ну и напоследок - несколько снимков со съемочной площадки:
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть
[/TD][/TR][TR][TD]
[/TD][/TR][TR][TD]
Журналисты российского издания thr.ru побывали на съемочной площадке третьего сезона сериала «Физрук». Павильонные съемки проекта проходят в Москве в районе станции Калитники Нижегородского района. Сюжет нового «Физрука» держат в тайне: известно лишь, что Фома выйдет из тюрьмы и таки вернет свой знаменитый черный «Гелик». В прошлом сезоне некоторые зрители были недовольны сценарием - соцсети были полны возмущенных комментариев, мол, слишком негативно развиваются события, из комедии сериал превратился в настоящую драму. Но, кажется, продюсеры услышали мнение своей аудитории и сделали правильные выводы:
- В новом сезоне у нашего героя начнет все получаться, практически все, но это заставит его задуматься: в какие моменты своей жизни он был счастливее - когда терпел неудачи или когда стал победителем? - говорит автор сериала Антон Щукин.
- Прочитав сценарий первого сезона, я смеялся до слез. Во втором появилась драма и много серьезных тем. От третьего я вновь падал со смеху, - комментирует сюжет исполнитель роли Психа Владимир Сычев. Кстати, поклонникам сериала будет интересно узнать, что в новых сериях герой Сычева возьмется за здоровый образ жизни и правильное питание.
Что касается главной интриги - будет ли у «Физрука» продолжение после третьего сезона (изначально история была рассчитана только на три части), здесь продюсеры ничего хорошего не обещают:
- В первом сезоне Фома пытался удержать то, что имел в 1990-е, во втором - приспособиться к нынешней жизни. В третьем - он наконец поймет, в чем его истинное предназначение. Далее наш «Физрук» возьмет творческую паузу, - рассказывает Щукин.
Ну и напоследок - несколько снимков со съемочной площадки:
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть
Просмотров: 1176
Комментариев: 0
04.05.2015 21:28 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
[/TD][/TR][TR][TD][IMG ID=1608]
СTC Media, управляющая эфирными телеканалами СТС, "Домашний" и "Перец", зарегистрировала 2 новых телеканала.
СТС Kids
Номер свидетельства ЭЛ № ФС 77 - 61535
Наименование СМИ СТС Kids
Дата регистрации 24.04.2015
Форма распространения Телеканал
Территория распространения Российская Федерация
Учредители Акционерное общество "Сеть телевизионных станций"
Адрес редакции 125284, г. Москва, Ленинградский пр-т, д. 31 А, стр. 1, БЦ "МонАрх"
Язык русский
Сетка вещания телеканала "СТС Kids" будет состоять из мультсериалов и фильмов для детей и подростков до 14 лет и для родителей: "Том и Джерри", "Весёлые мелодии", "Вуди и его друзья", "Скуби Ду", "Джетсоны", "Альф" и многих других.
Супер Галилео
Номер свидетельства ЭЛ № ФС 77 - 61485
Наименование СМИ Супер Галилео
Дата регистрации 24.04.2015
Форма распространения Телеканал
Территория распространения Российская Федерация
Учредители Акционерное общество "Сеть телевизионных станций"
Адрес редакции 125284, г. Москва, Ленинградский пр-кт, д. 31 А, стр. 1, БЦ "МонАрх"
Язык русский
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть
[/TD][/TR][TR][TD][IMG ID=1608]
СTC Media, управляющая эфирными телеканалами СТС, "Домашний" и "Перец", зарегистрировала 2 новых телеканала.
СТС Kids
Номер свидетельства ЭЛ № ФС 77 - 61535
Наименование СМИ СТС Kids
Дата регистрации 24.04.2015
Форма распространения Телеканал
Территория распространения Российская Федерация
Учредители Акционерное общество "Сеть телевизионных станций"
Адрес редакции 125284, г. Москва, Ленинградский пр-т, д. 31 А, стр. 1, БЦ "МонАрх"
Язык русский
Сетка вещания телеканала "СТС Kids" будет состоять из мультсериалов и фильмов для детей и подростков до 14 лет и для родителей: "Том и Джерри", "Весёлые мелодии", "Вуди и его друзья", "Скуби Ду", "Джетсоны", "Альф" и многих других.
Супер Галилео
Номер свидетельства ЭЛ № ФС 77 - 61485
Наименование СМИ Супер Галилео
Дата регистрации 24.04.2015
Форма распространения Телеканал
Территория распространения Российская Федерация
Учредители Акционерное общество "Сеть телевизионных станций"
Адрес редакции 125284, г. Москва, Ленинградский пр-кт, д. 31 А, стр. 1, БЦ "МонАрх"
Язык русский
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть
Просмотров: 996
Комментариев: 0
04.05.2015 13:58 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Пожалуй, не найти в нашем сегодняшнем актерском ансамбле актрису более универсальную и способную сыграть в самом неожиданном проекте, чем Светлана Ходченкова. В ожидании ее новых картин, мы совместно с порталом оглянулись в прошлое и отметили те роли, которые актриса уже сыграла, навечно влюбив в себя миллионы зрителей.
Благословите женщину (2003) Вера
Наверное, о таком дебюте можно только мечтать – свою первую роль Светлана Ходченкова получила не у кого-нибудь, а у самого Станислава Говорухина. Мэтр российской режиссуры выбрал студентку «Щуки» из доброй сотни претенденток и дал девушке такую роль, после которой все двери перед тобой либо откроются, либо захлопнутся навсегда. Ходченкова оказалась достаточно талантлива для того, чтобы не дрогнуть в этой драме, где ее героиня в предвоенные годы влюбляется в военного и отправляется в полный страданий и лишений чувственный путь. Проняла до глубины души Светлана не только зрителей и критиков, но и скупого обычно на похвалы Говорухина, который немедленно взял юное дарование в свою следующую картину «Не хлебом единым».
Жена Сталина (2006) Евгения Аллилуева
После крепкого кинотеатрального начала Светлана надолго связала свою карьеру с телевидением. Среди доброго десятка ее ролей во второй половине 2000-х выделим лишь не самую легкую работу в многосерийном телефильме «Жена Сталина», где Ходченковой досталась пусть и не самая главная, но достаточно значимая роль Евгении Аллилуевой, супруги брата печально знаменитой Надежды Аллилуевой, той самой спутницы жизни величайшего политического деятеля для одних и жесточайшего тирана для других – Иосифа Сталина. Безусловно, все внимание в картине было приковано к выдающейся игре Ольги Будиной, но и Светлане Ходченковой свои «пятнадцать минут славы» в этом сериале достались – женские драмы в этой картине показаны с особым надрывом.
Любовь в большом городе (2009) Настя
Еще будучи студенткой, Светлана четко решила для себя, что попробует все мыслимые жанры, прежде чем превратится в скучную актрису одного запрограммированного образа. Так что совсем не удивительно, что после череды драм Ходченкова активно принялась за комедии. «Любовь в большом городе» не стала первым ромкомом в ее карьере, но определенно именно с нее нужно вести отсчет всенародной любви к Светлане. Романтическая комедия Марюса Вайсберга, где Ходченкова исполняет роль сначала строгой и властной, а затем необыкновенно чувственной и любвеобильной девушки, получилась настолько удачной, что у фильма вышло два продолжения, одно из которых еще и было трансформировано в сериал. В каждой из картин актерский состав оставался неизменным – Светлана была там на своем месте.
Служебный роман. Наше время (2011) Калугина
Выход в прокат современной версии «Служебного романа» в определенных кругах принято считать началом конца качественного массового кино в России и наступлением «эры Андреасянов», справиться с которыми не под силу никаким Мстителям. Однако сама Светлана Ходченкова, сыгравшая в картине главную роль, с брюзгами и ворчунами не согласна. Появление ремейков и продолжений фильмов, являющихся советской классикой, актриса приветствует, полагая, что новое время диктует новый ритм повествования, новые обстоятельства, с которыми сталкиваются герои ремейков, но сюжеты многих историй остаются по-прежнему актуальными и востребованными зрителями. Поэтому Калугина Ходченковой одновременно и похожа, и не похожа на аналогичный персонаж в исполнении Алисы Фрейндлих. Кто лучше, пусть выбирает зритель.
Шпион, выйди вон! (2011) Ирина
2010 год стал переломным для актрисы. На нее обрушился не только шквал предложений от российских режиссеров, в свою картину Светлану пригласил Томас Альфредсон, снимающий детективный триллер по роману Джона Ле Карре «Шпион, выйди вон!». Ходченковой в данной постановке досталась не самая большая, но весьма выразительная роль жены советского разведчика, крутящей роман с британским шпионом в Стамбуле. Конечно, это не радистка Кэт из «Семнадцати мгновений весны», но попереживать за нашу любвеобильную Ирину пришлось. Сама же Светлана с большим удовольствием вспоминала свою работу с британскими звездами – еще бы, такой каст кого угодно сведет с ума!
Пять невест (2011) Настя
На родине в России Светлане, впрочем, тоже грех было жаловаться на партнеров. Да, чаще других в кадре с Ходченковой оказывался Владимир Зеленский, но не им единым… В комедии Карена Оганесяна «Пять невест», например, актрису окружали самые яркие молодые звезды кино 2011 года: Данила Козловский, Владимир Яглыч и Артур Смольянинов – чем не компания? Авантюрная комедия о послевоенных приключениях летчика, отправившегося в Смоленскую область застолбить подружек для своих друзей-однополчан, стала одним из открытий года, полюбившимся зрителям всех возрастов. Светлане Ходченковой пришлось побороться за любовь с четырьмя весьма достойными соперницами, и хоть в чем-то уступившей Юлии Пересильд или Елизавете Боярской ее назвать никак нельзя.
Краткий курс счастливой жизни (2011) Саша
С головой погрузившись в большое кино, Светлана не оставила телевидение, просто стала гораздо серьезнее относиться к выбору проектов. Самым ярким ее телепоявлением и телепроявлением можно считать участие в сериале «Краткий курс счастливой жизни» Валерии Гай Германики – в этом весьма спорном, провокационном, неоднозначном, но безусловно ярком шоу Ходченкова исполнила роль одной из четырех подруг, вокруг личной жизни и работы которых крутится сюжет. Германика не была бы собой, если бы ее работа не вызвала серьезного резонанса в обществе, мнения зрителей и критиков разделились, но равнодушным сериал не оставил никого. Это отмечает и сама актриса, по ее мнению, «ККСЖ» – лучшая актерская работа Светланы на сегодняшний день. Интересно, что в актерский состав Ходченкова попала последней – Германика сама нашла актрис на три другие роли, но Сашу сыграть могла только настоящая звезда.
Ржевский против Наполеона (2012) Наташа Ростова
Кому-то это покажется не самой лучшей актерской чертой, но мы отметим, что Светлана обладает отменным чувством юмора и самоиронией. Для другой актрисы участие в съемках «Ржевского и Наполеона» стало бы пятном в резюме, а Ходченкова сыграла в сатирической комедии, граничащей с абсурдом и гротеском, главную женскую роль и бровью не повела. Умению актрисы посмеяться над собой можно только позавидовать – фильм подвергся жесткой критике, но для всех принимавших участие в его создании несколько недель съемок стали отличным способом отдыха от проблем и творческих неудач. Светлане в фильме выпало удовольствие исполнить роль Наташи Ростовой. Считайте, что и образ классической героини Ходченкова на большом экране воплотила.
Мосгаз (2012) Ирина
Еще одним ярким телевизионным событием, в котором отметилась Ходченкова теперь уже в 2012 году, стал сериал «Мосгаз», частично основанный на реальных событиях. Весьма далекий от документальных источников «Мосгаз» захватил зрителей впечатляющим актерским составом и по-хорошему старомодной детективной линией. Светлане в этом телепроекте досталась роль Ирины Лавровой, чей образ частично основывается на биографии Алевтины Дмитриевой, спутницы жизни Владимира Ионесяна, известного как серийный убийца под неофициальной кличкой Мосгаз. И хотя сюжетно сериал от реальности существенно отличается, свою работу Ходченкова выполнила на отлично – ее героиня крепко сцепляет действие и окружающих персонажей.
Метро (2012) Ирина
Первый в России фильм-катастрофа после незабвенного «Экипажа» Александра Митты не мог обойтись без серьезных звезд, ведь сопереживать проще тому, кого играет твой любимый актер или актриса. Персонаж Светланы Ходченковой в фильме «Метро» в подземку не спускается, но именно ее Ирина становится источником того конфликта, который в результате станет и катализатором страшных событий, и спасительным лекарством для чудом спасшихся в катастрофе людей. Безусловно, неверная жена заслуживает всяческого осуждения и порицания, но когда эта жена – Светлана Ходченкова, сопротивляться не может даже такой внешне могучий человек, как Сергей Пускепалис.
Росомаха: Бессмертный (2013) Гадюка
Второй заграничный поход оказался для Светланы Ходченковой еще более успешным, чем первый, – попасть в экранизацию комикса сегодня равноценно получению выигрышного лотерейного билета, если он у тебя в руках, значит, фортуна к тебе благосклонна. И пусть Светлана не стала частью большой киновселенной Marvel, пусть она даже не заняла одно из десятков мест в большом сборном проекте уровня «Людей Икс», но Ходченкова застолбила за собой место «первой русской» суперзлодейки в фильме с Хью Джекманом в роли Росомахи – это грандиозное достижение, которое навсегда останется в скрижалях. Те, кому сложно было представить Свету в отрицательной роли, были посрамлены. Талант – всегда талант. Жаль, что суперзлодеи долго не живут.
Чемпионы (2013) Светлана Журова
Играть реально существовавшую историческую личность сложно, это скажет вам любой актер. Но сыграть человека, который жив и здравствует, сложнее на порядок. И дело не только в той критике, которую может на актера обрушить прототип, куда страшнее реакция зрителей, которые отлично помнят недавних героев выпусков новостей. В проекте «Чемпионы» Ходченковой досталась сложнейшая роль – сыграть многократную чемпионку, депутата Государственной думы Светлану Журову. Визуального сходства в таком случае недостаточно, за короткое время актрисе пришлось научиться стоять и бегать на специальных коньках – вот это испытание посложнее любых съемок за рубежом или на фоне зеленого экрана. Лента кинокомпании Enjoy Movies не стала кассовым хитом, но сделала двух Светлан хорошими подругами – уже за это проект можно поблагодарить.
Любит не любит (2014) Ирина
Очередная экранная Ира в карьере Светланы Ходченковой получилась непохожей на всех остальных уже сыгранных героинь. В комедии Клима Шипенко «Любит не любит» актриса исполнила роль напористой журналистки, в которой читаются черты сразу нескольких современных российских медийных персон. Эта хваткая репортерша случайно становится объектом влюбленности молодого человека, готовящегося вот-вот вступить в брак, но теряющего голову от новой знакомой. Романтическая комедия, вновь соединившая на экранах Максима Матвеева со Светланой, приятно удивила зрителей и оказалась теплым летним подарком, вышедшим на экраны кинотеатров в самый разгар зимы.
Василиса (2014) Василиса Кожина
Те, кто серьезно интересуются историей Отечественной войны 1812 года, наверняка знают и то, что Василиса Кожина – это собирательный образ, и то, что даже самые явные прототипы этой героини близко не напоминают Светлану Ходченкову своей физической формой. Светлана вообще больше напоминает не крестьянку, а аристократку, но создателям фильма «Василиса» было виднее – они отправили героиню Ходченковой противостоять французам и прогадали. Зрители и критики такое отношение к истории не приняли, хотя большой вины Светланы в провале картины нет – она и саблей машет, и на лошади скачет, и отпор захватчикам дает такой, что и мужики завидуют. Но кино не может вечно выезжать на одной только Ходченковой. Иногда ее игры не хватает, чтобы сдвинуть с места гору.
Кровавая леди Батори (2015) Елизавета
О жесточайшей женщине – серийной убийце леди Елизавете Батори снято немало фильмов, собственное прочтение этой леденящей кровь истории появилось теперь и у российских зрителей. Мистический триллер «Кровавая леди Батори», снятый совместными усилиями России, США и Чехии, открыл нам совершенно новую, прежде незнакомую Ходченкову. Светлана играет в этом фильме жестокую графиню, помешанную на убийствах, и подобной вы ее точно прежде не видели. В образе Елизаветы соединились все ранее не реализованные жанровые мечты Ходченковой – фильм полон крови, жестокости и боли. И хотя зрители и критики остались недовольны лентой, в своей записной книжке Светлана может поставить галочку – хоррор в ее карьере теперь тоже есть.
Источник: Развернуть
Просмотров: 1773
Комментариев: 0
04.05.2015 13:53 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Иногда так хочется проснуться в новом мире, в совершенно нереальной обстановке! Представить, как это могло бы выглядеть, вам поможет небольшая подборка интерьеров, навеянных фантастическими фильмами и компьютерными играми, которые, при желании, можно воссоздать.
Кровать-Тардис в стиле «Доктора Кто»
Спальня в стиле «Людей Икс»
Интерьер в стиле Avengers (Мстителей)
Домашний кинотеатр с интерьером космического корабля
Гостиная в Portal-стиле
Спальня в стиле норы хоббитов
Домашний кинотеатр в стиле «20 тысяч лье под водой»
Спальня в стиле пещеры Бэтмена
Спальня в виде пиратского корабля
Спальня любителя игры Пакман
Спальня пилота космического корабля
Космическая гостиная
Ванная с полом в виде звездного неба
Спальня пилота
Спальня Рапунцель
Спальня в Portal-стиле
Дверь с Белым Древом Гондора
Футуристическая спальня
Детская проекта ДХАРМА из «Остаться в живых»
Дом любителя аркад 80-х
Детская кровать в стиле имперского танка AT-AT из «Звездных войн»
Домашний кинотеатр в стиле пещеры Бэтмена
Кухня поклонников стимпанка
Игровая комната в Лего-стиле
Лестница с цитатами Дисней
Источник: Развернуть
Просмотров: 1159
Комментариев: 0
02.05.2015 23:17 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Бенджамин Брумфилд, преподаватель сценарного мастерства в Университете Стаффордшира, рассказал порталу о теории поведенческого парадокса, помогающей сделать персонажей более человечными и интересными.
Персонаж и его характер определяются противоречиями. Хотя подобный взгляд и правдив, он верен всего лишь отчасти. В первую очередь о персонаже нужно понять следующее:
Персонаж создается путем его изучения.
Изучение происходит, когда мы помещаем персонажа в сложную ситуацию, ставим его перед дилеммой, которую каждый человек решил бы по-разному. То, как персонаж справится с ней, охарактеризует его, показав зрителю какую-то из его добродетелей.
Герой обычно реагирует на событие способом, несвойственным обычному человеку. Это касается как действий, так и исполнения персонажами своих намерений. Мы завидуем их достоинствам и как зрители предоставляем им авторитет: в этом и заключается создание хорошей истории.
Давайте зададим ситуацию. Наш герой Говард ждет поезд на загруженной железнодорожной станции. Девятилетний мальчик, который стоял на противоположной платформе, падает на пути. Говард инстинктивно смотрит, не приближается ли поезд — и он действительно приближается.
То, как Говард поведет себя в этой ситуации, многое о нем расскажет: запаникует ли он или останется хладнокровен? Предпримет ли он какие-то действия первым или подождет, пока отреагируют другие?
Если он решит помочь, то каким образом? Позовет ли он сотрудника станции, упадет на колени и начнет молиться или спрыгнет на пути, чтобы спасти мальчика?
Каждая из этих реакций дает различную характеристику персонажу, создает разного Говарда. Мы сможем сказать, смелый ли он или трусливый, властный или робкий, эгоистичный или бескорыстный.
Давайте предположим, что Говард без промедления спрыгивает на пути, перебегает на другую сторону и уносит мальчика в безопасное место, как раз в тот момент, когда поезд подъезжает к станции. Мы можем сказать, что Говард бескорыстен, смел и человеколюбив.
Предположим, что после того, как Говард поднял мальчика на платформу, завязался такой диалог.
Говард поправляет запачкавшуюся одежду мальчика
Мальчик: Спасибо, что спасли меня.
Говард: Все в порядке, сынок? Ты меня напугал.
Мальчик: Простите меня, пожалуйста. Большое вам спасибо!
Говард: Да ничего, мне все равно нужно было как следует взбодриться.
Мальчик: Но вы же испачкались!
Говард: Ты тоже. Главное, с тобой все в порядке. Значит, и со мной тоже.
Мальчик: Спасибо за заботу.
Говард: Да мне самому приятно. Будь осторожнее, ладно?
Мальчик: Хорошо!
Говард радостно идет к выходу.
Скорее всего, вы поморщились, пока читали это. Я вас не виню. Блеклые персонажи, которые говорят прямолинейные фразы. Здесь нет ничего, что бы привлекло внимание. Говард получает еще несколько характеристик: дружелюбный, сдержанный, скромный. По сути, это положительные характеристики. Наш герой настолько хорош, что становится противно. Диалог никак не развил героя и не сделал его интереснее. Он не кажется человечным.
Давайте прогоним ситуацию еще раз.
Говард поднимает мальчика на платформу, хватает его за воротник и дает пощечину.
Мальчик: Ай!
Говард: Если бы это был поезд, было бы гораздо больнее.
Мальчик: Но я не хотел...
Говард: Как насчет того, чтобы не страдать фигней на платформе, а?
Мальчик: Простите... Простите...
Говард: За что? За то, что испортил мой костюм, да?
Мальчик: Да...
Говард: Что прикажешь говорить теперь на собеседовании?
Мальчик: Я правда...
Говард: Чертовы дети!
Говард разворачивается и тяжелой походкой идет к выходу.
Характеристики Говарда на основе диалога: жестокий, злой, грубый, эгоистичный. Теперь посмотрите на набор качеств, которые мы дали Говарду после его поступка: бескорыстный, смелый, человеколюбивый. Кажется, что эти наборы качеств противоречат друг другу. Герой проявил несколько конфликтующих между собой черт, две разных стороны своей личности. Важно, что как зрители мы понимаем, почему это произошло: Говарду пришлось быть смелым и подвергнуть свою жизнь опасности из-за беспечности мальчика, в результате чего он разозлился. Он недоволен, что его хороший костюм испорчен, и он ничего с этим не сможет сделать. Кроме того, он опоздал на собеседование. Как люд мы сопереживаем его эмоциям, хотя можем быть не согласны с его действиями.
Это очень по-человечески: быть эгоистичным, злиться из-за запачканной одежды, хотеть успеть на собеседование. Как показано в предыдущем примере, людям не свойственно спасать кому-то жизнь и не придавать этому значения, не переживать за собственную безопасность — даже когда речь идет о жизни другого человека. Теперь персонаж выглядит реально, несмотря на то, что он продемонстрировал, на первый взгляд, противоречащие друг другу качества. Хотя приведенный пример достаточно примитивен, мы можем видеть, что Говард стал более сложным и многослойным персонажем, чем раньше. Он получил развитие. Все потому, что он вел себя парадоксально и продемонстрировал оправданно противоречащие друг другу характеристики.
Характер — это наложение оправданно противоречащих качеств.
Ключевое слово здесь — «оправданно». Непоследовательное поведение может создать иррациональную, рассеянную, неприспособленную личность, которую никто не сможет понять, а уж тем более —сопереживать ей. Такие персонажи есть во многих слабых сценариях.
Давайте взглянем на определение парадокса:
«Кажущееся абсурдным или противоречащим самому себе утверждение или предложение, которое при должном исследовании оказывается обоснованным и правдивым».
Эта концепция должна быть основой для вашего героя. Автор объясняет противоречивые действия персонажа. Он должен вести зрителя шаг за шагом и предоставить ему возможность увидеть мыслительный процесс персонажа и его эмоциональные изменения. Неважно, как много противоречивых атрибутов у героя — каждый должен быть оправдан с точки зрения зрителей. Они никогда не должны оставаться в неведении.
Персонаж — это парадокс
Теория поведенческого парадокса помогает вам удостовериться, что ваш герой сложный и интересный, что он человечный. Эта концепция лежит в основе человеческой природы — не бывает полностью плохих или полностью хороших, умных или глупых, сильных или слабых. Они морально сильны в одних ситуациях и слабы в других. В каком-то смысле, выдуманные герои и реальные люди похожи. Но между ними есть различие:
Человеческие противоречия не всегда оправданы
Противоречия персонажей оправданы всегда
В некоторых случаях не существует логического или этического объяснения тому или иному человеческому поведению. Никто не сможет сказать, почему Гарольд Шипман, уважаемый доктор, стал самым активным серийным убийцей Британии. Невозможно по-настоящему понять, почему он хладнокровно убил как минимум 250 человек. То же самое нельзя применить к персонажам вашей истории. Зрители должны все время понимать их поведение, а все противоречивые действия должны быть оправданы.
Чем более противоречивы оправданные действия, тем интереснее персонаж и тем сложнее его писать. Противопоставление конфликтующих черт может быть достигнуто двумя путями.
Во-первых, как и в истории Говарда, они могут проявлять себя последовательно. Герой проявляет сострадания, и тут же применяет насилие. Во-вторых, герой проявляет эти черты одновременно. Примером этого может послужить ситуация, когда мать врет своему сыну (плохо) о его жестоком отце, чтобы защитить ребенка (хорошо) ["Дорогой Фрэнки«, 2005]. Другой пример: антигерой грабит банк (плохо), при этом оставаясь спокойным, вежливым и избегая насилия (хорошо) [«Вне поля зрения», 1998].Или, если пойти еще дальше, герой может убить свою жену (плохо), чтобы прекратить ее страдания, вызванные болезнью (хорошо) [«Любовь», 2012]
Принимая во внимание, насколько противоречивыми являются эти «хорошие» и «плохие» действия, может показаться удивительным, каким образом они сочетаются между собой. Они кажутся человечными, глубокими и сложными. Внутри парадокса скрыт подтекст — внутренний конфликт, через который проходит герой.
Что показательно — парадокс может существовать на всем протяжении «морального спектра». Начиная с относительно обыденной «белой» лжи и заканчивая убийством, парадокс отражает сложный характер человека.
Существует широкий спектр поведения и парадоксов, доступных сценаристу. Ниже расположена только небольшая его часть.
[TABLE][TR][TD]
Позитивный / Агрессивный
[/TD][TD]
Негативный / Пассивный
[/TD][/TR][TR][TD]
Хороший
[/TD][TD]
Плохой
[/TD][/TR][TR][TD]
Сильный
[/TD][TD]
Слабый
[/TD][/TR][TR][TD]
Либеральный
[/TD][TD]
Консервативный
[/TD][/TR][TR][TD]
Умный
[/TD][TD]
Глупый
[/TD][/TR][TR][TD]
Уверенный
[/TD][TD]
Застенчивый
[/TD][/TR][TR][TD]
Щедрый
[/TD][TD]
Скупой
[/TD][/TR][TR][TD]
Нежный
[/TD][TD]
Яростный
[/TD][/TR][TR][TD]
Преданный
[/TD][TD]
Бесчестный
[/TD][/TR][TR][TD]
Смелый
[/TD][TD]
Трусливый
[/TD][/TR][TR][TD]
Честный
[/TD][TD]
Лживый
[/TD][/TR][TR][TD]
Тихий
[/TD][TD]
Громкий
[/TD][/TR][TR][TD]
Сочувствующий
[/TD][TD]
Жестокий
[/TD][/TR][TR][TD]
Воспитанный
[/TD][TD]
Грубый
[/TD][/TR][TR][TD]
Чувствительный
[/TD][TD]
Толстокожий
[/TD][/TR][TR][TD]
Дипломатичный
[/TD][TD]
Бестактный
[/TD][/TR][TR][TD]
Пассивный
[/TD][TD]
Агрессивный
[/TD][/TR][TR][TD]
Дружелюбный
[/TD][TD]
Враждебный
[/TD][/TR][/TABLE]
Некоторые из черт сложнее однозначно отнести к положительным или отрицательным. Например, пары либеральный / консервативный, тихий / громкий и пассивный/агрессивный должны быть представлены в контексте, чтобы их можно было точно отнести в какую-либо категорию. Поэтому я бы посоветовал каждому сценаристу составить свой список черт характера, которые, по их мнению, являются положительными или отрицательными. Тем не менее, важно не это, а само противоречие.
Список, подобный представленному выше, будет хорошей отправной точкой для сценариста в случае, если он задумывается, как развить персонажа дальше.
Существует множество способов сделать персонажа интересным. В случае Говарда интересным ходом было бы сделать его чувствительным и застенчивым. Как вы потом поймете, это не противоположные смелости и жестокости качества, просто конфликтующие: это все, что вам нужно. Вам нужно подумать, как они могут проявиться. Допустим, Говард идет на первое свидание. Из-за его неопытности он может показаться застенчивым, тихим и слишком мягким. Парадокс намекает на внутренний конфликт и развивает персонажа.
Что важно, писатель должен всегда искать обратную сторону героя. Каждый раз, когда вы демонстрируете его положительное качество, подумайте о противоположной ему черте. Как видно в примере выше, не обязательно использовать полные противоположности. Вместо того, чтобы делать политика дипломатичным и бестактным, лучше сделать его дипломатичным и жестоким: известный политик, который бьет свою жену, может показаться достоверным.От того, какие парадоксы выбирает сценарист, зависит не только развитие персонажа, но и голос автора.
До сих пор мы говорили о парадоксе поведения. Но существует еще один вид парадокса, который присутствует практически в каждом протагонисте.
Центральный парадокс
Центральный парадокс — это изначальный конфликт, между «происхождением» персонажа и его «настоящим». «Происхождение» обычно определяется воспитанием, обстановкой дома и стилем жизни. «Настоящее», в свою очередь, зависит от того, как персонаж проводит свое время сейчас, например, от его работы. Концепция может быть представлена следующим образом:
Центральный парадокс = Происхождение (воспитание/детство/домашняя обстановка/стиль жизни) vs. Настоящее (как герой проводит время сейчас; работа)
Вот несколько примеров, иллюстрирующих центральный парадокс:
Бизнесмен-миллиардер / Мститель, сражающийся с преступностью (Бэтмен)
Студент, испытывающий проблемы с психикой и здоровьем / Астронавт («Гаттака», 1997)
Учитель и любящий семьянин / Производитель метамфетамина («Во все тяжкие», 2008-2013)
Член нацистской партии / Спаситель евреев («Список Шиндлера», 1993)
Как видно, «Происхождение» и «Настоящее» конфликтуют между собой, но существуют в одном человеке. Этот «основной» парадокс является ключевым в создании интригующих парадоксов поведения. Рекомендую составить список своих любимых персонажей и фильмов вместе с их центральными парадоксами. Это позволит вам понять, какие центральные парадоксы вызывают у вас больше эмоций.
Заключение
Несмотря на то, что в статье обсуждался преимущественно главный персонаж, эти принципы можно применять ко всем действующим лицам.
Теория о парадоксах помогает добиться развития персонажа, показать его внутренний конфликт и его уникальную личность. Парадоксы — самый простой способ уйти от привычного и удивлять, не прибегая к откровенным нелепицам. Развернуть
Просмотров: 1535
Комментариев: 0
02.05.2015 23:11 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Профессор психологии Вашингтонского университета Джеффри М. Закс, что нам позволяет погружаться в кинематографическую реальность, созданную с помощью монтажа.
Предположим, вы спокойно сидите дома на диване рядом со своей собакой, и вдруг визуальный образ собаки уступил место изображению миски с лапшой. Вам это покажется странным, не так ли? Теперь представьте, что изменилась не только собака, но и диван. Как будто все, что находится в вашем поле зрения, изменилось.
Теперь представьте, что вас окружает толпа, и то же самое ощущение у каждого в ней, в одно и то же время. Не покажется ли это тревожным? Как будто в романе Кафки? В 1895 году в Париже это случилось впервые ― все началось с десятка человек, а затем стало происходить с сотней и тысячей. Как многие явления fin du siècle, этот феномен быстро пересек Атлантический океан и попал в Штаты. К 1903 году это стало происходить с миллионами людей по всему миру. Что же это было? Эпидемия загадочного нервного расстройства? Отравление? Магия?
Не совсем, хотя что-то сверхъестественное явно было. Фильмы, по большей части, состоящие из коротких кадров непрерывного действия (иначе ― шотов), были связаны вместе путем монтажа. Монтажом режиссер может заменить большую часть того, что находится в вашем поле зрения, на совершенно другие вещи. Так стало происходить то, чего с три с половиной века никто даже представить себе не мог, поэтому наше визуальное восприятие начало трансформироваться. Вы можете подумать, что монтаж воспринимался как нечто смущающее, как только появился. Но никто сегодня даже сказать не может, каково это было.
Первые кинозрители, кажется, быстро поняли, что такое монтаж. Нечто, что должно было сильно расходиться с обычным опытом, в народное мышление проникло довольно легко. Как это стало возможно?
В статьях того времени появляются описания ярких впечатлений от движения и глубины, которые производили ранние фильмы. Вы, скорее всего, знаете, как реагировали первые зрители люмьеровского «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота́» (фр. L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat, 1895) ― в ужасе выбегали из театра. (История, правда, апокрифическая, согласно исследованию Мартину Лойпердингеру из Трирского университета, переведенному Берндом Эльзером).
Другие примеры эстетического новаторства вызвали возмущение: стоит вспомнить реакцию на премьере «Весны священной» Игоря Стравинского или, что будет ближе к феномену, о котором мы ведем речь, трудности, с которыми сталкивались первые читатели литературы потока сознания.
Первые кинозрители, кажется, быстро поняли, что такое монтаж. Нечто, что должно было сильно расходиться с обычным опытом, в народное мышление проникло довольно легко. Как это стало возможно?
В ранних фильмах деление на кадры происходило, когда камера останавливалась, ставилась новая сцена и камера снова включалась. Режиссеры быстро поняли, что могут выбирать кадры и монтировать их вместе, нарезая пленку и склеивая ее в нужных местах. Они использовали эту технологию, чтобы создавать фантастические спецэффекты, снимать истории, в которых меняются сцены, которые не подходили к одной-единственной локации, а также использовать такие приемы, как крупный план и субъективный кадр.
Монтаж быстро стал вездесущим. В самом деле, темп, с которым зрителям приходилось сталкиваться, резко возрастал. Психологи Джеймс Каттинг и Эйз Кэндан проанализировали интересные тенденции. В самых ранних смонтированных фильмах, как правило, сочетаются длинные и короткие кадры со средней протяженностью около 10 секунд. К 1927 году так было смонтировано более половины картин.
Когда кино стало звуковым, кадры удлинились: средняя длина кадра увеличилась до 16 секунд, а затем снова стала уменьшаться. Сегодня существует большое разнообразие стилей монтажа в кино, но в целом средняя длина кадра меньше, чем в немых фильмах, и в боевиках нередко можно увидеть кадры, которые монтируются почти посекундно.
Каттинг и Кэндан считают, что процесс сокращения длины кадра протекает похожим образом, что и биологическая эволюция: режиссеры меняют длину кадра так, как сами того хотят, что ведет к распространению стилей, которые предусматривают кадры различной длины. Покупатели билетов участвуют в механизме отбора: если они склонны выбирать фильмы с меньшей длиной кадра, то больше таких фильмов и появляется. (Это все равно что сравнивать развитие монтажа и развитие техники перспективы в живописи. Но монтаж эволюционировал гораздо быстрее. Моя догадка заключается в том, что это связано с тем, что изобретение кино совпало с открытием конвейерного производства и его распространения. С огромной аудиторией механизм отбора может работать гораздо быстрее.)
Сегодня существует большое разнообразие стилей монтажа в кино, но в целом средняя длина кадра меньше, чем в немых фильмах, и в боевиках нередко можно увидеть кадры, которые монтируются почти посекундно.
Очевидно, зрители быстро свыклись с понятием монтажа. Возможно, история и современные исследования упустили, когда это произошло, поскольку случилось все быстро. Возможно, первые зрители были ошеломлены, но потом быстро научились «читать» монтаж. Если бы могли вернуться назад и узнать, как отреагировали неискушенные зрители, впервые столкнувшись с монтажом?
На самом деле, мы можем это сделать. До сих пор на планете есть люди, не имеющие дома телевизора. Психологи Сермин Ильдирар из Биркбека (Лондонский университет) и Стефан Шван из
Научно-исследовательского центра медиа в Тюбингене (Германия) решили этим воспользоваться, чтобы узнать о первом опыте восприятия монтажа.
Они специально привезли ноутбук в отделенные турецкие деревни, где не было телевизоров, чтобы посмотреть на реакцию людей. Сначала ученые смонтировали короткометражные фильмы, в которых были задействованы местные актеры в повседневных ситуациях, так чтобы содержание картин не смущало зрителей или не воспринималось отчужденно. Затем ученые показали короткометражки местному населению.
Никакого волнения не было. Не было никаких подтверждений, что зрителям монтаж показался шокирующим и непонятным. В некоторых случаях содержание было сложно понять, поскольку различные кадры должны были соответствовать друг другу. Так было, например, в подаче параллельного действия, когда два одновременных события показывались друг за другом, что создавало проблемы в восприятии. Но сам монтаж воспринимался как нечто вполне естественное.
С чем это связано? Имейте в виду, что наша зрительная система эволюционировали за сотни миллионов лет, в то время как монтаж появился только сто лет назад. Несмотря на это, новая аудитория адаптируется к кино чаще всего с первой попытки. На мой взгляд, объяснение в том, что, хотя мы не воспринимаем зрительную информацию таким образом, как часть экшн-сцены из фильмов Пола Гринграсса, она именно такой она и является.
Проще говоря, зрительное восприятие гораздо более «дерганное», чем мы думаем. Мы моргаем каждые несколько секунд, то есть становимся слепыми на какие-то десятые доли мгновения. Кроме того, мы двигаем глазами. Хотите повеселиться? Снимите ваш глаз крупным планом, пока вы смотрите минутный отрывок из фильма. Вы увидите, что ваше глазное яблоко совершает движение два или три раза в секунду. Оказывается, что большая часть его движений ― быстрые и скачкообразные. Они занимают меньше десятой доли секунды, и в этот момент информация, которая поступает в мозг ― полный мусор. Тем не менее, у мозга есть механизм регулирования, который позволяет игнорировать плохую информацию.
Проще говоря, зрительное восприятие гораздо более «дерганное», чем мы думаем. Мы моргаем каждые несколько секунд, то есть становимся слепыми на какие-то десятые доли мгновения.
Что еще хуже, даже когда ваши глаза открыты, они воспринимают гораздо меньше, чем вы думаете. Рецепторы высокого разрешения в них есть только в самой середине поля зрения, который называется центральная ямка. Если вы сведете два больших пальца на расстоянии вытянутой руки и посмотрите на них, их ширина покроет большую часть, которую воспринимает центральная ямка. Ваши большие пальцы должны выглядеть очень резко и детально. Если же вы попытаетесь сконцентрироваться на объекте, находящемся на периферии, вы поймете, что его изображение достаточно туманно.
Зрительная информация, поступающая в наш мозг, больше похожа на музыкальный клип: последовательность небольших кусков мира, сшитых вместе. У нас создаетсявпечатление, что мы получаем детализированное представление о мире, но на самом деле это лишь серия отрывистых картинок. Наш мозг совершает большую работу, чтобы заполнить пробелы между ними, что может привести к удивительным ошибкам восприятия.
Одна из них ― «слепота к изменением». В Голливуде скрипт-супервайзеры работают для того, чтобы убрать все возможные несоответствия в кадре, но человек неидеален. Полнометражный фильм может содержать множество ошибок, которые задокументированы на таких сайтах, как . Но что происходит, если их оставлять намеренно? В 1997 году психологи Дениэл Левин и Дениэл Симмонс составили короткометражный фильм на основе разговора за ланчем, при этом в каждом кадре они меняли множество деталей: цвет тарелок, наличие шарфа, наличие и вид еды. Зрители ничего не заметили.
Тот факт, что подобные ошибки тяжело заметить, подсказывает нам, как мозг воспринимает монтажные склейки: возможно причина, по которой зрители так просто справляются со сменой кадров, заключается в том, что мозг постоянно склеивает несколько картинок, при этом создавая связную картину мира, по-научному ― «модель событий». Хорошая модель событий включает в себя информацию об окружении, что важно для вашего поведения и представлений о том, что может случиться дальше.
Приведу в пример известную сцену из «Волшебника страны Оз» (1939). Когда мы видим, как Дороти попадает в Оз, нам нужно что-то, что будет представлять дом, торчащие из-под него ноги ведьмы и заинтересованную Дороти. Нужно ли нам понимать, что на заднем плане расположены леденцы? Наверное, нет. Нужно ли нам знать, сколько конкретно жевунов появляется в кадре? Скорее всего, не нужно. Наши модели оптимизированы представлять информацию, которая важна для понимания действия. Если в нынешнем кадре что-то не совпадает с тем, что мы видели раньше, мы обычно воспринимаем то, что видим прямо сейчас.
В 1997 году психологи Дениэл Левин и Дениэл Симмонс составили короткометражный фильм на основе разговора за ланчем, при этом в каждом кадре они меняли множество деталей: цвет тарелок, наличие шарфа, наличие и вид еды. Зрители ничего не заметили.
В этом есть логика. Если память конфликтует с тем, что находится перед глазами, скорее всего, виновата память. В большинстве случаев мозг «сшивает» вместе картинки в связную модель событий, и может воспринимать монтажные склейки схожим образом.
Есть ситуация, в которой наложение предыдущего кадра на текущий ― плохая идея. Это относится к эпизодам, которые представляют собой переход от одного события к другому.
Допустим, вы сидите с другом в кафе. Пока вы разговариваете, вам нужно показать, где вы, и какое выражение на ваших лицах. Но затем вы оплачиваете заказ и уходите. В этот момент вам нужно отпустить старую модель событий и создать новую, которая бы следила за людьми машинами и велосипедами на улице. Это еще более актуально при просмотре фильма, потому что кино может переключиться с беседы в кафе на абсолютно другую часть мира, в другом времени. В случае такого серьезного разрыва между событиями ваша зрительная система должна работать активнее.
Несколько лет назад я и мой коллега Джосеф Маглиано, психолог из Университета Северного Иллинойса, сделали предположение, как мозг воспринимает монтаж в кино. Мы подумали, что часть зрительной системы работает как «неврологическая шпаклевка» между соседними кадрами. Эти участки особенно активны, когда воспринимают монтажные склейки в фильмах, потому что в этом случае они быстро отвечают на новые картинки, внося информацию в текущую модель событий. А что, если мозг контролирует процесс, отключающий интеграцию, когда начинается новое событие? В фильмах есть границы между сценами. Если это верно, то склейки, отвечающие за переход между сценами, не должны вызывать повышение активности в этих участках.
Интуиция кинематографиста ― золотая жила для людей, которые хотят узнать, как работает восприятие и память.
Где эти участки могут находиться? Когда визуальная информация впервые поступает вам в мозг через зрительный нерв, она оказывается в задней его части, которая называется первичной зрительной корой. Этот участок мозга создает карту вашего визуального мира в довольно большом разрешении, но не очень сложную ― эта информация ближе всего к картинке. После этого она проходит в участки, которые формируют более абстрактное восприятие. Некоторые участки специализируются на цвете, некоторые ― на форме, другие ― на движении. На самом высоком уровне ― участки, отвечающие на распознавании объектов и на работе мышц: они говорят им, как взаимодействовать с этими объектами. Наша догадка заключалась в том, что участок, отвечающий за интеграцию информации между склейками, находится где-то посередине.
Чтобы проверить это, мы обратились к информации, которую получили после эксперимента, который мы провели в Вашингтонском университете при помощи аппарата МРТ. Он позволил нам замерить изменения в активности головного мозга в масштабе от нескольких миллиметров за промежутки в несколько секунд. «Подопытные» смотрели фильм «Красный шар» (1956) Альбера Ламориса. Мы разделили склейки фильма (всего 211) на те, которые отвечали за смену сцен и простые склейки, а потом изучили активность головного мозга во время склеек и между ними.
Больше всего на склейки реагировала первичная зрительная кора. В этом есть логика. В каждой склейке картинка на экране, а значит и в мозгу, сильно меняется. Тем не менее, когда мы сфокусировались на местах, которые были активны на склейках, исключая те, которые отвечали за смену сцены, мы нашли подтверждение своей гипотезы. Был набор средних зрительных участков, которые были особенно активны внутри сцен, но менее активны, когда начиналась новая сцена. Наше заключение состояло в том, что эти участки вовлечены в перекидывание мостика между визуальными разрывами на склейках. Вполне вероятно, они также отвечают за это, когда мы моргаем или двигаем глазами.
Теперь я думаю, что мы можем рассказать, почему наш мозг не взрывается, когда мы смотрим фильмы. Дело не в том, что мы поняли, как справляться с монтажными склейками и даже не в том, что наш мозг биологически эволюционировал, чтобы смотреть кино ― прошло слишком мало времени. Склейки работают потому, что они используют те же методы, при помощи которых наша зрительная система работает с реальным миром.
Что вовсе не означает, что различные кинематографические техники не могут творить с нашими головами непотребства. Время от времени кинематографисты специально ищут пути, чтобы нарушить наши привычные отношения с визуальной информацией. Один из примеров ― мерцание. В фильме «Человек с киноаппаратом» режиссер Дзига Вертов вместе со своим монтажером Елизаветой Свиловой применил несколько кадров, состоящих из одного изображения, которые воспринимались враждебно из-за быстрой смены темного и светлого, подобно стробоскопу. Подобное мерцание нехарактерно для природы, и наш мозг не привык к этому, так что иногда мерцание может вызвать припадки.
Другой пример ― быстрое движение камеры. Визуальная информация о движении тесно связана с информацией, поступающей из внутреннего уха. Когда вы поворачиваете голову, все, что находится в вашем поле зрения, передвигается, а вы чувствуете соответствующее движение в теле. Когда камера в фильме много двигается, как в «Гравитации» (2013), или трясется, как в «Ведьме из Блэр» (1999) или «Монстро» (2008 ), она разрушает эту связь и вызывает тошноту.
Эти примеры демонстрируют, почему большинство техник монтажа воспринимается естественно. Когда монтаж работает по тем же принципам, что и наша зрительная система, он происходит как будто бы на заднем плане восприятия. Получается, что кинематографисты являются отличными интуитивными психологами. Когда хорошему коммерческому фильму удается сделать склейки незаметными, это происходит в результате 100-летней практики монтажа. Мы очень редко замечаем переходы, за исключением моментов, когда режиссер делает их заметными специально. Это означает, что интуиция кинематографиста ― золотая жила для людей, которые хотят узнать, как работает восприятие и память. Развернуть
Просмотров: 1083
Комментариев: 0
