Как жаль, что мы делали ставки на Социальные сервисы и опрометчиво считали, что они будут вечными.
Так много качественного материала оказалось "за бортом" и утонуло вместе с ограничением доступа к
сетям ФБ и Инсте... Ну, ничего! Ничего страшного! Мы подойдем на этот раз к делу ответственно и ещё
лучше и сохраним все наработки и интересные данные из сферы кинопроизводства работы съемочных
групп. За то время, пока мы увлекались постингом на Социалках - к нам пришел дар и талант смешно
обнажать и показывать не такую уж и развеселую профессию киношника. Да! Есть такое понятие как
"проф.деформация" - обывателю других профессий наш труд может показаться интересным и
разносторонним, но на деле это чреда повторяющихся алгоритмов в некоторых моментах до занудства
одинаковых: к примеру фраза "У нас денег нет!" - именно правит всем нашим миром съёмок...

Так... Это уже лирика. Дорогие наши Читатели! Мы достойно продолжим создавать интересные, забавные,
смешные материалы о жизни "киношников" и точно будем размещать их во "вне-удаляемом" состоянии и
независимом от мировых перепалок месте - на нашем сайте. Мы - Вне политики!

Мы ценим труд сотрудников съемочных групп и хотим его украсить.

Добро Пожаловать!

Ваш Максим Катков - автор и создатель Киноагентство, главный редактор всех новостей с 2010 года. Вновь
вместе с Вами!


Развернуть

4 февраля в российский прокат выходит анимационная лента «Огонёк-Огниво» производства кинокомпании Вверх. Дистрибьютор фильма — MVK. Сюжет основан на сказке Ганса Христиана Андерсена. В ходе работы над сценарием произведение классика мировой литературы было адаптировано под современные реалии, и получилась совершенно новая оригинальная история с другой фабулой и новыми персонажами.

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен накладывающий страшное заклятие. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

«Сценарий — это живая структура, которая во время создания может меняться, — рассказывает режиссёр Константин Щёкин. — Часто возникают сюжетные ответвления, одно из которых может вдруг стать главной линией. Так получилось и в случае с нашим «Огоньком-Огнивом».
Многие люди никак не могут определиться, что для них важнее в жизни — любовь или деньги. И мы с нашим генеральным продюсером решили сделать фильм об этом; увлекательную историю для взрослых и детей. В сказке Андерсена огниво может выполнить любое желание своего владельца, в мультфильме «Огонёк-Огниво» оно одаривает деньгами. Когда мы поняли, что нам важно «обжечь» душу героя, чтобы он «закалился» — стало ясно, что огниво из сказки Андерсена, в такой интерпретации не работает. Нам важно было показать, что деньги сами по себе — это не плохо; но их нужно зарабатывать честным трудом — только тогда человек не будет расплачиваться за них своей душой».

Подготовительный период фильма длился около года: создавались персонажи и локации, готовились раскадровки. За общую стилистику фильма отвечал художник-постановщик Василий Красников: «Сначала мы нарисовали всех героев и только потом стали подбирать им голоса. У фильма комбинированная технология: фоны и изобретения Упса (один из главных героев, которого озвучивает Сергей Бурунов) созданы посредством компьютерной 2D и 3D графики, а движения героев отрисованы карандашом на бумаге». Самые интересные наработки художников вошли в красочный арт-бук. После подготовительного этапа началось производство фильма, которое продолжалось еще два года.

«Огонёк-Огниво» сохраняет и развивает школу классической рисованной покадровой анимации, редкой для большого экрана. Над проектом работали как опытные аниматоры, известные по советским мультфильмам, так и молодые выпускники анимационных школ, которые впервые познакомились с анимационным производством. В своё время Константин Щёкин работал с Георгием Николаевичем Данелией над проектом «Ку! Кин-дза-дза!» в качестве режиссёра анимации и супервайзера. «Нам было важно сделать мультфильм, который был бы понятен зрителю в любой стране, поэтому визуальный и музыкальный языки «Огонька» универсальны», — говорит Константин Щёкин.

Над музыкой к мультфильму трудился композитор Артур Байдо, известный по мюзиклам We Will Rock You, Mamma-Mia в русской постановке, «Остров сокровищ», «Лукоморье», «Алые паруса» и др. Для постановки танцев использовалась хореография Ирины Кашубы, которая работала на многих современных мюзиклах («Красавица и Чудовище», «Зорро», «Звуки музыки», «Русалочка», «Чикаго», «Призрак оперы», «Золушка», «Поющие под дождём», «Привидение» и других). Со своей командой профессиональных танцоров она придумала танцы, которые в дальнейшем послужили «скелетом» для того, что художники-аниматоры перенесли на большой экран.
Константин Щёкин предложил Ирине Кашубе соединить различные элементы румынских, болгарских и ирландских народных танцев. «В тот момент Ирина удивилась, — вспоминает Константин Щёкин. — Наверное, с её точки зрения, такая задача выглядела довольно странно. Я же считаю, что ей превосходно удалось переплести разные культуры танцев между собой».

Когда команда искала актера, который мог бы озвучивать пожарного, произошёл интересный случай. На пробах Эдгарда Запашного оказалось, что у него очень специфическая манера речи. «А по тембру, и эмоциям, которые он может вложить в уста персонажа, он мне очень понравился, — рассказывает режиссёр. — И под манеру речи Эдгарда я решил переписать все диалоги пожарного. Этот персонаж стал единственным, кого мы подогнали под актёра».

«Очень интересную актрису мы пригласили на роль Королевы — Ирину Яковлеву («Дневной дозор»). У неё оказался не только тембр голоса, который нам был нужен, но и визуально она была очень похожа на нарисованную художниками Королеву. Сергей Бурунов гениально сделал своего героя: незадачливый инженер Упс стал одним из самых ярких персонажей мультфильма», — делится Константин Щёкин.

«Огонёк-Огниво» с восторгом встречен на многих международных фестивалях — причём как у детского жюри, так и у взрослого. Премьера картины состоялась на международном фестивале во французском Анси / Annecy International Animation Film Festival, который ещё называют «анимационными Каннами». Мультфильм был показан и на других международных кинофестивалях: в Праге, Дели, Шанхае, Хельсинки, Сан-Диего и в Маракае.
Фильм стал лауреатом в номинации Лучший анимационный фильм на международных кинофестивалях в Дели (выбор детского жюри), Сан-Диего, Хельсинки, а также на российских фестивалях Артек (Крым), Орлёнок (Краснодар) и Хрустальные Ключи (Алтайский край).

«Мы не делали фильм, специально рассчитанный на детскую аудиторию. Мы стараемся говорить с детьми о жизни взрослым языком. И мы уверены, что такое общение на равных детям нравится, — рассказывает Константин Щёкин. — Мы также уверены, что и дети, и взрослые оценят взаимоотношения между героями нашего мультфильма. Они яркие и многогранные. Однако дети увидят в них одно, а взрослые иное. К примеру, дети будут переживать за Кота, застрявшего под железной балкой, а взрослые — за Гончара, которому придется натерпеться прежде, чем он спасёт бедное животное».

В российский прокат анимационный фильм «Огонёк-Огниво» выходит при информационной поддержке телеканалов Карусель и Мульт и музыка, а также радио Дача, социальной сети Одноклассники, сайтов Teleprogramma.pro и Letidor. 

Источник Развернуть

Близится к завершению неспокойный 2020 год. Индустрия оказалась перед лицом неожиданных испытаний — закрытие кинотеатров, остановка съемок, переносы релизов, вынужденный исход аудитории на онлайн-сервисы. Последствия этих процессов можно будет оценить лишь спустя какое-то время, а пока традиционно подводим текущие итоги года.

Мы уже вспомнили наиболее важные события в киноиндустрии, проанализировали положение онлайн-видеосервисов в условиях пандемии и выявили самые кассовые отечественные фильмы уходящего года. Сегодня речь пойдет о сборах зарубежного кино в прокате России и СНГ. Конечно, известные всем события смяли картину отечественного кинопоказа и нарушили наметившиеся тенденции. Например, самым кассовым иностранным фильмом уходящего года стала лента, выпущенная независимым дистрибьютором; больше половины позиций в рейтинге релизов по сборам заняли оригинальные истории, а не франшизы и продолжения; а показатели бокс-офиса значительно просели.

Всего с 26 декабря 2019 года по 24 декабря 2020 отечественные дистрибьюторы выпустили 309 иностранных фильмов без учета сборников короткометражных лент, балетных и театральных постановок, концертов, опер и проектов, единоразово представленных в кинотеатрах. В предыдущие годы мы подводили итоги, распределяя фильмы по группам: миллиардеры; ленты, почти дотянувшие до миллиарда; а также картины, собравшие от 500 до 900 млн. Сегодня подобная классификация непригодна — десять самых кассовых релизов зарубежного кино заработали в диапазоне от 326 млн до 1,3 млрд, причем всего одному из них удалось преодолеть заветную планку (против 13 фильмов в 2019).

Не случись пандемии, состав Топ-10 был бы иным: многие потенциальные хиты проката просто не вышли в этом году: например, 25 часть бондианы «Не время умирать», марвеловская «Черная вдова» или «Чудо-женщина: 1984» DC. А вышедшие после карантина ленты демонстрировались в кинозалах с ограниченной заполняемостью, что сдерживало рост их кассы.

Совершенно закономерно, что 7 строчек из 10 досталось фильмам, стартовавшим до закрытия кинотеатров: это «Джентльмены» от Вольги, «Плохие парни навсегда» от SPPR, «Соник в кино» от ЦПШ, «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» от UPI, «Камуфляж и шпионаж» от WDS, «Хищные птицы» от Каро Премьер и «Вперед» от WDS. Еще трем картинам удалось пробиться в десятку несмотря на то, что они вышли в полупустых, открытых после карантина, залах: «Довод» от Каро Премьер, «Мулан» от WDS, а также «Ведьмы» Каро Премьер.

Топ-10 зарубежных фильмов по кассовым сборам в российском прокате *

№	Фильм	Дистрибьютор	Жанр	К/т	Кассовые сборы	Кол-во зрителей
1	Джентльмены	Вольга	криминальный  боевик	1 098	1.319.202.647	4.427.212
2	Довод	Каро Премьер	боевик,  драма,  триллер	1 489	964 465 040	3 174 633
3	Плохие парни  навсегда	SPPR	экшен,  комедия	1 558	748 876 431	2 783 556
4	Соник в кино	ЦПШ	комедия,  приключения,  экшен	2 051	693 220 362	3 132 484
5	Удивительное путешествие  доктора Дулиттла	UPI	комедия,  фэнтези	1 802	598 733 643	2 370 206
6	Камуфляж и  шпионаж	WDS	анимация,  приключения	1 567	482 217 853	2 128 317
7	Хищные птицы:  Потрясающая история  Харли Квинн	Каро Премьер	боевик,  приключения	1 906	444 516 677	1 655 502
8	Мулан	WDS	драма,  приключения, фэнтези	1 375	409 162 212	1 589 871
9	Вперед	WDS	анимация,  приключения	1 631	401 408 491	1 688 907
10	Ведьмы	Каро Премьер	приключения,  фэнтези	1 533	328 716 980	1 317 621

* Здесь и далее — данные от 25 декабря. По итогам последней недели года текст будет обновлен

Не секрет, что крупные студии делают ставку в первую очередь на франшизы. Желая своим блокбастерам лучшей судьбы, они массово переносили свои наиболее ценные релизы подальше от неспокойного 2020 года. В результате рейтинг самых кассовых фильмов более чем наполовину состоит из проектов, основанных на оригинальных историях, в то время как за последние, минимум, три года свежие сюжеты тонули в море сиквелов, ремейков и продолжений.

Доселе незнакомые персонажи явились зрителям шести попавших в десятку картин: «Джентльмены», «Довод», «Удивительное путешествие доктора Дулиттла», «Камуфляж и шпионаж», «Вперед» и «Ведьмы». Справедливости ради стоит отметить, что «Дулиттл» является ремейком ленты 60-х годов, однако вряд ли современный зритель имел о ней представление. Также анимационный фильм «Вперед» своим названием отсылает к культовой ленте «Вверх» от той же студии Pixar и на первый взгляд может быть воспринят в качестве сиквела.

Совершенно нетипичный чемпион этого года— криминальный боевик «Джентльмены». Во-первых, ленту выпустила Вольга — компания, не имеющая непосредственного отношения к голливудским мейджорам. Напомним, в прошлом году лучшим результатом для независимого дистрибьютора была «Зеленая книга» от Капеллы, собравшая 569 млн рублей. Во-вторых, «Джентльмены» вышли с рейтингом 18+. Тем не менее, желание публики вновь увидеть старого доброго Гая Ричи, вернувшегося к истокам после голливудских проектов, позволило фильму преодолеть миллиардную планку и, в отсутствии этих самых голливудских проектов, возглавить рейтинг. Сказался и тот факт, что фильм вышел за семь недель до локдауна, что позволило ему собрать львиную долю кассы до закрытия кинотеатров.

Чтобы составить более детальную картину проката зарубежных фильмов в России и СНГ в условиях пандемии, мы сопоставили три рейтинга: самые кассовые ленты, лидеры по сборам в дебютный уикенд, а также картины, дольше всего продержавшиеся в еженедельном Топ-10. 

Топ-10 зарубежных фильмов по кассовым сборам в первый уикенд

№	Название фильма	Дата релиза	Прокатчик	Место в Топ-10  по финальным  сборам	Первый уикенд
1	Плохие парни навсегда	23.01.2020	SPPR	3	316 589 876
2	Джентльмены	13.02.2020	Вольга	1	292 079 940
3	Удивительное путешествие  доктора Дулиттла	20.02.2020	UPI	5	268 679 679
4	Соник в кино	20.02.2020	ЦПШ	4	244 452 934
5	Хищные птицы:  Потрясающая история  Харли Квинн	06.02.2020	Каро Премьер	7	240 028 888
6	Камуфляж и шпионаж	09.01.2020	WDS	6	203 804 605
7	Довод	03.09.2020	Каро Премьер	2	200 089 632
8	Вперед	05.03.2020	WDS	9	197 436 110
9	Бладшот	12.03.2020	SPPR	—	182 707 646
10	После. Глава 2	17.09.2020	Вольга	—	143 995 220

В Топ-10 релизов по стартовым сборам попали, в основном, те же ленты, что и в рейтинг самых кассовых фильмов года. Не удалось закрепить изначальный успех двум картинам: фантастическому экшену «Бладшот» от SPPR и молодежной мелодраме «После. Глава 2» от Вольги. Первая вышла 12 марта — за две недели до карантина, вторая — в сентябре при ограниченной заполняемости залов и стремительно уступила аудиторию: на втором уикенде ее сборы упали на 70%.

Наиболее заметное расхождение позиций показал вышедший в сентябре боевик «Довод» Кристофера Нолана от Каро Премьер — ни одна зарубежная лента, вышедшая после локдауна не превзошла его по сборам в дебютный уикенд, однако в общем рейтинге ему досталось 7 место. Разумеется, в обычных условиях, он собрал бы на старте значительно большое. Тем не менее, новая работа культового режиссера стала рекордсменом года по продолжительности пребывания в еженедельных Топ-10 (см. ниже), что позволило ей занять второе место по годовым сборам иностранных фильмов.

Среди десяти рекордсменов по сборам в первые выходные 8 фильмов вышли до закрытия кинотеатров. Из них 2 в январе, 4 в феврале и 2 в марте.

Зарубежные фильмы, дольше всех продержавшиеся в еженедельном Топ-10 по сборам

В выборку попали 9 картин, продержавшихся в топе от пяти недель и выше. Из них 4 не вошли в список наиболее кассовых зарубежных фильмов: «Гренландия» от Megogo Distribution, «Еще по одной» от Капеллы, «Семейка Бигфутов» Вольги и «Тролли. Мировой тур» от UPI. Кроме последней, все вышли после карантина, а «Тролли» присутствовали в еженедельных топах с перерывом, о чем мы еще напишем.

Половина лент, продержавшихся дольше всего в Топ-10 по итогам уикендов, вышла после пандемии — «Довод», «Мулан», «Гренландия», «Еще по одной» и «Семейка Бигфутов». Последние три не попали в годовой Топ-10 по сборам, были созданы независимыми компаниями, а также вышли на фоне дефицита крупных голливудских блокбастеров.

Большая пятерка дистрибьюторов — лидеры и перестановки 

Среди компаний-дистрибьюторов лидером по числу фильмов в Топ-10 и их совокупным сборам оказалась Каро Премьер — три ее релиза попали в десятку и заработали в совокупности 1,7 млрд рублей, причём больше половины этой суммы приходится на «Довод». За ней по количеству строчек в топе следует WDS, ее фильмам также принадлежит три позиции в рейтинге, однако их общий бокс-офис меньше — 1,2 млрд (единственный фильм Вольги в Топ-10 собрал 1,3 млрд).

В конце 2019-начале 2020 года состав прокатчиков-лидеров претерпел значительные изменения. FOX вошёл в состав WDSSPR, а затем от компании отделился SPPR.

Cкоро нас ждёт ещё одна «рокировка» — эксклюзивным прокатчиком WarnerBros. в России станет компания UPI.

Спасительный рассвет: на ком держалась касса после локдауна 

Кинотеатры в 2020 году закрылись на 13 уикенде года. Точкой отсчета возобновления их деятельности принято считать 31 уикенд: именно в это время открыли свои двери площадки Москвы и Московской области. В четверг 1 августа на экраны вышло 10 картин, 8 из которых — иностранного производства. 

Десятка лидеров по итогам тех выходных включала в себя лишь один проект голливудского мейджора — анимационную ленту «Тролли. Мировой тур» от UPI. У картины продолжался прокат, прерванный в марте на третьей неделе. Весной «Тролли» успели собрать в России и СНГ 125 млн рублей, а после возвращения отрасли к работе, им удалось довести эту цифру до 147 млн. Послеокончаниякарантина фильм успел трижды побывать в Топ-10 — по итогам 31, 36 и 37 уикендов. Всего в 2020 году лента преодолела отметку в 100 тыс рублей по итогам 20 уикендов, установив, таким образом, рекорд по длительности пребывания в прокате.

Большинство вышедших под открытие кинотеатров картин представляли собой продукцию независимых западных кинокомпаний. Среди их прокатчиков наиболее активно проявила себя Megogo (включая подразделения Distribution и Studios). Именно релизы Megogo возглавили десятку 31 уикенда и 32 уикенда.

Первыми голливудскими блокбастерами, вышедшими после возвращения кинотеатров в работе стали «Довод» от Каро Премьер и «Новые мутанты» от WDS. На 36 уикенд, когда те появились в кинотеатрах, приходится значительный скачок суммарного бокс-офиса еженедельного Топ-10 — причем большая его часть обеспечена именно успехом «Довода».

Соотношение сборов российских, зарубежных независимых релизов и релизов мейджоров США

Не Голливудом единым — мировое кино в отечественном прокате 

Несмотря на то, что под влиянием пандемии годовой рейтинг самых кассовых иностранных фильмов оказался столь нетипичным, одна его характеристика осталась неизменна: Топ-10 составляют ленты американского производства. Тем не менее, в российских кинотеатрах демонстрируются также европейские, азиатские, а порой и африканские проекты. Среди всех зарубежных релизов, вышедших в отечественный прокат, около 57% созданы без участия производителей из США.

Из этих фильмов наибольшие сборы демонстрирует европейская продукция. В Топ-5 самых кассовых зарубежных неамериканских фильмов уходящего года вошли три анимационные ленты («Семейка Бигфутов», «Повелитель драконов» и «Союз зверей: Спасение двуногих»), один хоррор («Заклятье. Дом 32») и авторская драма («Еще по одной»).

Топ-5 европейских фильмов по сборам в Российском прокате в 2020 году 

№	Фильм	Дистрибьютор	Страна	Сборы
1	Семейка Бигфутов	Вольга	Бельгия,  Франция	146 764 328
2	Заклятье. Дом 32	Экспонента	Испания	98 618 294
3	Еще по одной	Капелла	Дания, Швеция,  Нидерланды	92 762 870
4	Повелитель драконов	Вольга	Германия	82 694 307
5	Союз зверей: Спасение двуногих	Наше кино	Германия, Китай, Великобритания	41 245 304

Из азиатских картин наибольшую кассу собрал южнокорейский зомби-экшен «Поезд в Пусан 2: Полуостров» от компании ПРОвзгляд — 36.4 млн рублей. В 2016 году первая часть постапокалиптическойкиновселенной собрала меньше — 8.4 млн. Сиквел оказался успешнее, несмотря на довольно неблагоприятную дату выхода — 20 августа, всего спустя три недели после открытия столичных кинотеатров.

За «Полуостровом» следуют южнокорейский фильм-концерт «BTS: Разбей Тишину: Фильм» от CoolConnections (27 млн, из которых 22 заработаны в первый уикенд) и китайский боевик с Джеки Чаном «Авангард: Арктические волки» от Megogo Distribution (24.5 млн).

До российского проката добрались и несколько африканских картин. Южноафриканский хоррор «Отдай свою душу» от Экспоненты заработал 8.4 млн рублей, созданный на острове Маврикий анимационный фильм «Зов джунглей» — 4 млн.

Повторный прокат 

Еще в прошлом году портал ПрофиСинема обратил внимание на рост популярности повторного проката культовых фильмов. Тогда среди всех релизов года, около 5% составляла классика кинематографа. В 2020 из 309 картин, выходящих на большой экран 19 (6%) — проверены временем.

Некоторые из этих релизов обусловлены довольно очевидными поводами. Так Каро Премьер по инициативе WarnerBros., выпустила «Начало» Кристофера Нолана в честь десятилетия ленты и в преддверии «Довода» — аудиторию требовалось разогреть перед рискованным стартом. Схожими мотивами, видимо, руководствовалась и компания ПРОвзгляд, выпустившая культовый «Поезд в Пусан» за неделю до премьеры сиквела.

Некоторые повторные релизы, наоборот, выходили вслед за успешной новинкой. Например, ленты режиссера Пон Чжун Хо: в 2019 году его «Паразиты» собрали в значительные для своего сегмента 92 млн рублей, а в 2020 ПРОвзгляд выпустила две предыдущие работы автора: криминальный триллер «Воспоминания об убийстве» 2003 года и фантастический боевик «Сквозь снег» 2013. Эти релизы собрали меньше — 116 тыс и 11 млн, последний собрал больше за счет известного актерского состава.

Среди прочих поводов — юбилеи и реставрации фильмов: так вышли «Курьер» Карена Шахназарова, «Восхождение» Ларисы Шепитько и корейский «Олдбой». Круглые даты отметили «Сияние» 1980 года, «Назад в будущее» 1935 и «Психо» 1960 — все от компании Иноекино. Лучшие результаты среди юбиляров показали 10-летнее «Начало» (15.8 млн) и 40-летнее «Сияние» (10.3 млн).

Повторному прокату способствуют и юбилеи режиссеров — в этом году исполнилось 100 лет Федерико Феллини, а в кинотеатрах вышли сразу три его ленты: «Маменькины сынки» от ПилотКино, «Сладкая жизнь» от компаний Иноекино и Престиж кино, а также «8 1/2» от Иноекино. Из них больше заработала «Сладкая жизнь» (5.7 млн).

По сравнению с США российский рынок повторного проката достаточно инертен. На фоне пандемии американские кинотеатры обратились к старым популярным лентам, чтобы выжить в отсутствии свежих блокбастеров. Перевыпущенные картины регулярно попадали в еженедельные Топ-10 кассовых сборов США и Канады. Среди них — «Крепкий орешек», «Кошмар перед Рождеством», «Корпорация монстров», «История игрушек», эпизоды классической трилогии «Звездных войн». В России за последние полгода только «Начало» и «Назад в будущее» попадали в подобные топы.

Отметим, однако, что американский и российский рынок повторного проката продемонстрировали различную репертуарную стратегию. Классические фильмы, в североамериканских Топ-10, как правило, относятся к сегменту массового кино и нередко являются первыми частями существующих по сей день франшиз. В России же значительная доля повторно выпущенных картин относится, скорее, к сегменту авторского кино и обращена к меньшей аудитории.

***

Рейтинг самых кассовых зарубежных фильмов пандемийного года — это перечень «выживших». Тех, кому удалось заблаговременно выйти и собрать основную кассу до закрытия кинотеатров, либо тех, кому удалось пробиться в лидеры в полупустых залах. Не будь пандемии, кассовые сборы первых не претерпели бы значительных изменений: «Плохие парни навсегда», «Камуфляж и шпионаж», «Хищные птицы», «Соник в кино» успели покинуть еженедельные Топ-10 до прекращения работы отрасли. Переносы блокбастеров и введенные ограничения уже не оказали значительного влияния на их финальный бокс-офис, однако помогли им закрепиться выше в «общем зачете». Те немногие, кто покорили вершины после окончания локдауна, как правило смогли это сделать за счет бренда: имена Кристофера Нолана и Роберта Земекиса в титрах «Довода» и «Ведьм» поддержали эти картины в прокате.

Для некоторых компаний сложившиеся обстоятельства дали шанс проявить себя: Megogo и Вольга отважились выпустить свои фильмы в самое непростое время — во многом именно с их релизов началось оживление проката в стране. 

Источник Развернуть

24 декабря в российский прокат должна выйти комедия «Да, Боже, Да», но по сообщению дистрибьюторской компании UMS Film, прокатное удостоверение на фильм не выдано. Представителями Минкульта высказано намерение отказать в выдаче ПУ на данную картину. UMS Film ждет официальных разъяснений от Минкульта и подает заявку на получение ПУ через сайт Госуслуги.

«Мы считаем это проявлением цензуры, а также незаконности требования документов, не предусмотренных законом для получения ПУ. Нами было принято решение подавать все заявки на получение ПУ через сайт Госуслуги, так как чиновники Минкульта просто не регистрируют заявки в день, когда они подаются заявителями лично, хотя обязаны это делать. При общении с чиновниками Минкульта они категорически были против этого, говорили, что Минкульт не принимает заявки на получение ПУ через Госуслуги и всячески не рекомендовали это делать. Мы считаем, что это сделано специально для манипуляций с датой регистрации заявок», – говорится в официальном письме компании.

Компания UMS Film рекомендует коллегам-прокатчикам, чтобы не ждать ПУ недели, а иногда и месяцы, тоже подавать заявки через Госуслуги, где будет вся информация о приеме заявки в день подачи и положенные 10 рабочих дней на ее рассмотрение.

В фильме «Да, Боже, Да» главную роль исполнила звезда сериала «Очень странные дела» Наталия Дайер, он вышел в США 24 июля 2020 года.

 

Источник Развернуть

3 декабря в российский прокат выходит комедия «Дублёрша» о проблемной голливудской звезде и ее двойнике. Обе роли исполняет обладательница Золотого Глобуса — Дрю Бэрримор («50 первых поцелуев», «Ангелы Чарли»). Дистрибьютор — компания LoonaFilm.

Голливуд пережил Годзиллу, ковид и мюзикл «Кошки». Но только не её. Звезда комедий Кэнди Блэк ценит в этом мире лишь три вещи: секс, виски и драку с папарацци. После очередной выходки ей грозят групповая терапия, общество анонимных алкоголиков и исправительные работы. Увы, это не то, о чем ей хотелось бы думать. Пока звезду тиранит мозгоправ, её место занимает ее же дублёрша. Она мила, талантлива и не прочь избавиться от оригинала.

В основу сюжета положен случай из Британии двадцатилетней давности. Музыкант Марк Моррисон был осуждён за хранение электрошокера и нанял одного из своих приближенных, чтобы тот отбывал наказание вместо него. Эта странная и весёлая история об искаженном мире знаменитостей и их желании избежать последствий своих действий вдохновила сценариста Сэма Бэйна («Вавилон», «Пип шоу», «Свежее мясо», «В гуще событий»).

«Меня всегда увлекала мысль о том, что слава для знаменитости как золотая клетка, откуда нет выхода,— говорит Бэйн. — В «Дублёрше» Кэнди ненавидит всё, что связано с буднями кинозвезды, поэтому ей приходится нанять себе дублёршу Полу. Джэйми Бэббит предложила Дрю Бэрримор сыграть обе роли, и это очень правильное решение, поскольку Дрю прожила всю свою жизнь в центре внимания». 

Режиссер ленты Джэйми Бэббит («Удивительная миссис Мейзел», «Силиконовая долина») рассказала, что ей удалось проникнуться проблемами персонажей. «Главные героини в «Дублёрше» сбились с пути: они в замешательстве, и обе задаются вопросом, что в жизни приносит им счастье – именно это, в первую очередь, заставило меня заняться проектом. — рассказывает Бэббит, — Моя профессия предполагает постоянные экспедиции, перелеты, бесконечную смену отелей, и при этом мне приходится постоянно поддерживать связь с семьей на расстоянии и бороться за сохранение этих отношений. Моя работа увлекает и волнует, но при этом заставляет и сомневаться в той цене, которую приходится за всё это платить. Эта неразрешимое противоречие, которое мне интересно исследовать своих фильмах».

Обе героини фильма теряют душевное равновесие. Кэнди Блэк – в растерянности. Суперзвезда, за которой годами охотились папарацци, лишается своего привычного образа, исчезнув со сцены. Её дублёрша Пола также оказывается без опоры – потеряв работу, которая казалась ей престижной, она не может оплатить свои счета. Поле необходимо выбраться из бедности и вернуть любимое дело, а ради этого она готова оказаться в центре внимания, в мире, который так презирает Кэнди. 

«Я не могу осуждать ни Кэнди Блэк, ни Полу. — признается режиссер фильма. — Я сочувствую обеим, в их борьбе есть человечность, уязвимость и правда. «Дублёрша» действительно показывает и изучает все грани того, что значит быть «успешной» женщиной. Я могу задать все те вопросы, на которые мне не удается ответить самой, и сделать это в смешной и забавной форме». 

Источник Развернуть

Кадр из фильма "Вратарь Галактики"

Посмотрел тут "Стрельцова" - что-то сказать не получается, только в бессильной злобе сжать кулаки. Сейчас вот также, пуская пузыри, идет на дно "Вратарь Галактики" - это и вовсе феерически бездарное "кено", куда была вбухана чертова прорва денег, но людей в здравом уме смотреть ЭТО не нашлось (лично с меня уже одного трейлера хватило). Если они отобьют хотя бы десятую часть бюджета - будет огромный успех, но вряд ли.

Но была у меня рецензия - давно - на фильм "Черная молния" Бекмамбетова, тоже успешно провалившийся в прокате и сегодня уже прочно и навсегда забытый. Там я попытался объснить, почему "у них" получается, а "у нас" - нет.

Почему "Волги" не летают

Фильм "Черная молния", очередной жуткий опус Тимура Бекмамбетова, уверенно проваливается в прокате, даже с учетом Украины и Прибалтики. Похоже, фильм даже не отобьет затраты.

Казалось бы, создатели фильма все старались делать "по-взрослому", исходили из вернейших, проверенных временем, освященных самим Голливудом предпосылок:

1. Публика - дура, ей чем тупее, тем лучше

2. Надо больше спецэффектов

3. Надо еще больше спецэффектов

4. На Западе лучше знают, как делать блокбастеры.

5. Надо, чтоб было "молодежно".

Все ведь так и сделали! Нарочито идиотский сюжет (зачем должна летать "Волга", машина явно не для этого предназначенная, и при чем здесь "эффективность топлива" - вопрос из той же серии, что и - почему вдруг начинает летать человек-паук, если сами пауки ни фига не летают?); Спецэффектов море, все сделано "по канонам" борьбы Героя-Одиночки с Силами Зла в лице другого Героя-Одиночки... Наконец, сама по себе история просто рабски скопирована с "Человека-паука", что быстро замечают даже юные зрители (сужу по своему ребенку - собственно, он мне на это первый и указал во время совместного просмотра, я не такой знаток "Человека-паука"). А фильм при этом не только скучный, но и раздражает.

Почему так? Думаю, тут вся беда в авторской манере Бекмамбетова - и это, боюсь, уже не лечится.

Бекмамбетову НЕЛЬЗЯ давать снимать блокбастеры... Потому что главная составляющая его взгляда на мир - безграничный цинизм. Насквозь циничен сам замысел "Иронии судьбы-2", цинизм на корню погубил "Особо опасен"... И вот "Черная молния".

В фильмах Бекмамбетова всегда очень чувствуется, что автор фильма глубоко презирает как всех без исключения персонажей, так и публику, сидящую в зале. Для него и те и другие - мерзкие целлулоидные куклы: одни бессмысленно кривляются на экране, другие должны в зубах принести денежку в кассу и после проваливать в тартарары.

Такое вот, я бы сказал, глубоко артхаусное отношение к кинопроцессу. Для блокбастера оно противопоказано.

Режиссер блокбастера должен (!) быть, если хотите, немного глуповат. Он должен искренне верить, будто своей поделкой, помимо тупого зарабатывания бабла, он приносит некую неизъяснимую пользу стране, нации, а еще лучше - всему человечеству. Несет, не побоюсь этого слова, Свет Истины.

Звучит глуповато, согласен. Но именно таковы "Матрицы" бр.Вачовски, таковы "Звездные войны" Лукаса. Питер Джексон, снимая всю эту мутотень про хоббитов (которую лично я могу смотреть только в озвучке Гоблина), тоже не скрывал некие мессианские намерения, чуть ли не в духе "я хочу улучшить мир (!!-С.) своим фильмом".

Да что говорить, если даже "Бетмены" и "Супермены", на вкус, цвет и запах неотличимые от сказки для детей 5-7 лет с задержкой в развитии, снимались в Голливуде как ЭПОС - лучшими режиссерами, с лучшими актерами, на передовой технике и за огромные бюджеты!

Почему так? Да потому что голый меркантильный расчет - "вбухаем побольше, получим на выходе вообще до хрена" - в этих фильмах присутствует только на уровне продюсеров. На собственно творческом уровне там - если мы говорим о коммерчески успешных блокбастерах - реализуются гуманистические амбиции. Об их смехотворности можно долго рассуждать, но несомненно, что они ЕСТЬ.

И это как раз то, что намертво отсутствует у Бекмамбетова, да и, шире, вообще в нашем кинематографе, претендующем на кассовость. У нас в России это вообще крайне распространенный недуг - принимать цинизм за ум. Оттого и "Обитаемый остров" недалеко ушел от "Черной молнии" - все эти "российские блокбастеры" равно сочатся презрением к зрителю именно как к человеку. Режиссеры, сами считающие себя тонкими и высокодуховными "профессионалами" (вот оно, любимое словечко нынешней эпохи), уверены в том, что публика в зале - тупая скотина, жрущая попкорн и мыслить неспособная в принципе.

Главное, что оно, может, так и есть, кто ж спорит. Но парадокс в том, что эта безмысленная публика такое отношение ЧУВСТВУЕТ. И реагирует рефлекторно - "НЕ НАДА". Оттого наши "профессионалы" упорно проваливаются в прокате, принося продюсерам одни убытки. Это наш специфический, российский подвид "профессионалов", описываемый словами "все могут, только денег не зарабатывают". Почему - ответ простой: "среда не та". 


Источник Развернуть

В последний день 2020 года, 31 декабря, в прокат выходит российский мистический хоррор «Дочь тьмы». Производством картины занимались Кинокомпания Вверх и Studio 28. Дистрибьютор – Кинокомпания Вверх.

Это вторая полнометражная картина режиссёра Ростислава Мусаева. Он дебютировал в 2017 году фильмом «Герасим».

В своей новой картине, действие которой разворачивается в русской деревне XIX века, режиссёр раскрывает вечную тему противостояния добра и зла, Бога с Дьяволом, диалога человека с Высшими Силами.

Тёмные силы часто маскируют себя, принимая любые, иногда очень красивые и, казалось бы, безобидные образы. Людям, зачастую, бывает нелегко, отличить тьму от света. Такие испытания были посланы жителям одной из русских деревушек, в которой после приезда молодой барыни стали твориться странные, мистические и страшные вещи.

Один из её жителей, Иван – дурачок, как и во всех необычных историях и сказах – человек не от мира сего, который отличается от окружающих своими взглядами и поведением, тем самым вызывая их большой, иногда праздный, а иногда и практический интерес. Живёт он тихо и скромно, зла никому не делает, и занимается своим божьим делом – восстанавливает родник со святой водой, недалеко от деревни, превращённый в болото. Приходят к Ивану и за советом, за помощью, подкармливают его. А он для каждого просящего находит те самые, важные слова, только постичь их истинный смысл удаётся не всем и ни сразу...

Правильную, полусказочную атмосферу в картине создаёт музыка, написанная композитором Иннокентием Худимовым. В эпизодах звучит песня Петра Налича.

Съёмки картины проходили в окрестностях старинного города Торжок. Там находится место под названием «Чёртов мост» – это мистическое место. Оно неоднократно привлекало сюда режиссёров и сценаристов, и легло в основу описания той самой деревни. Здесь же когда-то снимались сцены финального боя к картине «Ночной дозор». Такой выбор места для съёмок как нельзя лучше подошёл для создания необычной, пугающей и таинственной атмосферы фильма.

Нельзя не отметить великолепную игру актёров, которые настолько ярко и близко передают свои образы, что как будто оказываешься в том веке и в той самой деревушке.

Прекрасна игра яркого и самобытного актёра – Юрия Витязева, заставляющая нас задуматься: «А бьётся ли в душе каждого из нас еще, тот самый, чистый родник?»

«В первый съёмочный день на красивейшем «Чёртовом мосту» в Торжке снималась сцена, когда мой герой, как видение, приходит к одной из главных героинь. Играть человека, который уже умер, трудновато, но, мне кажется, получилось хорошо. Когда смотрел на премьере, плакал, хотя знал все свои жесты», — вспоминает Юрий Витязев.

«В первую очередь «Дочь тьмы» — это драма. Кино про человеческую душу, человеческие отношения, про то, куда мы двигаемся, что вообще происходит вокруг нас. Мистика просто добавляет изюминку, и иллюстрирует мысль о том, что очень многие события люди сами придумывают и додумывают, основываясь лишь на слухах и домыслах», — говорит режиссер ленты Ростислав Мусаев.

«На первый взгляд, это простая история: есть добро и есть зло, — рассуждает генеральный продюсер  Рустам Мусаев. — Но часто всё оборачивается иначе, те, кого мы считаем добрыми, на самом деле, злые, и наоборот. Главная героиня манипулирует людьми, проникает к ним в душу, и сразу определяет тёмный это человек, или светлый, можно ли его обратить в рабство, либо никак не получится. В этом смысле, история поучительная, заставляющая задуматься о том, кому мы поклоняемся, с кем общаемся, на чём зацикливаемся».

Источник Развернуть

14 августа стало известно, что Warner Bros. предложила кинотеатрам пересмотреть традиционную схему распределения выручки при прокате «Довода» Кристофера Нолана. Обычно в России денежные поступления с продажи билетов распределяется поровну между кинотеатром с одной стороны и дистрибьютором и студией – с другой. Warner же захотели изменить эту пропорцию и взять за прокат «Довода» дополнительные 5% кассы, оставив кинотеатрам 45% сборов

Источник в Каро Премьер отметил, что кинокомпания предложила изменить пропорции распределения выручки единоразово, причем во всем мире, включая США и Европу. В России часть кинопоказчиков выразила недовольство подобным предложением. Так объединенная киносеть Синема Парк, Формула кино и Кино Окко уже отказалась брать «Довод» в прокат на новых условиях. Ее гендиректор Алексей Васясинвоздержался от комментариев, отметив, что с прокатчиком ведутся переговоры. В свою очередь глава копании Киномакс отметил, что в предстоящих переговорах с дистрибьютором сеть будет отстаивать классический принцип распределения выручки.

Собеседник Коммерсанта в Каро Премьер прокомментировал недовольство некоторых российских сетей предложением Warner Bros.: «Это не значит, что студия больше не даст этим сетям фильмы. Но этот фильм необходим кинотеатрам, и торговаться из-за 5%, чтобы аккумулировать совсем не ту кассу, что ждала студия, странно. Те, кто не захотят показывать фильм, проиграют и не заработают никаких денег».

Олег Березин, глава Ассоциации владельцев кинотеатров, сообщил, что дело «Довода» представляет собой опасный прецедент: другие студии могут последовать этому примеру и также потребовать дополнительную долю кассы в ущерб кинотеатрам. Подобный случай в мировой практике уже был в 2017 году – тогда Disney повышала прокатную плату за «Звездные войны: Последние джедаи» в американских кинотеатрах до 65%. «Кинотеатры тогда обиделись, но пошли на это, понимая, что это все-таки "Звездные войны"»,— напоминает Олег Березин.

Напомним, что Warner Bros. рассчитывает на длительный кинотеатральный прокат «Довода» и планирует получить две трети кассовых сборов картины на зарубежных рынках. 

Источник Развернуть

26 марта в российский прокат вышел хоррор «Страшные истории для рассказа у костра». Его премьера стала подарком для всех поклонников жанра. Фильм, снятый в копродукции России и Казахстана, воссоздает истории из древних мистических легенд о нечисти и умело сочетает их со страшилками, знакомыми с детства. Дистрибьютор – компания Кинологистика.

По сюжету темной ночью в лагере, разбитом посреди леса, пятеро ребят, собравшихся вокруг потрескивающего пламени костра, рассказывают жуткие истории. Некоторые страшилки очень похожи на те, которыми все пугали друг друга в детстве. Ночные кошмары вдруг становятся реальностью.

«Во всех древних мистических легендах мы попытались найти нативные образы, которые при этом стали бы уникальными в таком жанре, как хоррор, где давно уже ничего нового не изобретали. В казахской культуре оказалось много интересных и нетривиальных историй, которые послужили основой для сценария фильма. Для нас было большим удивлением обнаружить, что некоторые поверья о потусторонних силах и демонах есть, например, даже в казахских учебниках», – говорит один из продюсеров фильма Дмитрий Кириенко.

В фильме есть и история про студента, нашедшего на улице проклятый смартфон, зловещий голос в котором предупреждает о грозящем проклятии, и жуткая байка про студентку, которой не повезло с соседкой-ведьмой этажом выше, и легенда о загадочной попутчице с автотрассы. Но самый страшный рассказ поджидает пятерых рассказчиков у костра в самом конце, он станет недостающим паззлом, секретным ключом к развязке фильма. Все услышанные страшилки – всего лишь подводка к основной истории, которая объединит выдумку и реальность. Это история про Каракоза – духа мщения, который не остановится, пока за сотворенное человеком зло не придет кровавая расплата. Легенда про Каракоза была придумана одним из продюсеров картины – Ибрагимом Махмутовым.

«Изучая народный фольклор, я решил придумать такого злобного духа, которой дает силу самым слабым, чтобы они могли отомстить обидчикам. А название пошло от казахской поговорки – в дословном переводе там говорится, что у обиженной и не отомстившей / не отомщенной девушки глаза черные», – говорит продюсер.

Последний рассказ у костра – про четверых школьников, играющих в заброшенном трамвайном депо и упоенных своей смелостью и вседозволенностью – сочетает в себе  ностальгическую атмосферу детства наряду с ужасающими последствиями детской жестокости, которые сильно повлияют на события в настоящем, как в культовых историях Стивена Кинга. Кошмары из мистических легенд могут смело конкурировать с реальностью и человеком, которые бывают даже более беспощадны, чем монстры из страшилок.

Сценаристы проекта – Мария Сидорчук и Роман Сидоренко, который выступает еще и режиссером фильма вместе с Максимом Якобчуком. Создатели не просто хорошо разбираются в хоррорах, но и отдают им дань уважения. Во многих сценах можно увидеть отсылки к культовым фильмам ужасов. Ребята у костра, рассказывая истории, не забывают обсуждать классические хорроры, их жанровые особенности, а также спорить, кто страшнее – Джейсон Вурхиз из «Пятницы 13» или Фредди Крюгер из «Кошмара на улице Вязов».

«Концепт фильма, основанный на локальных страшилках, был сформирован еще на уровне первого драфта сценария нашими казахскими партнерами. Что касается визуального ряда, здесь мы во время съемок закладывали множество пасхалок. Например, в комнате одного из героев висят плакаты с легендарными картинами – «Психо» и «Зловещими мертвецами». И это не единственный пример. А концепция, где молодые люди, сидя у костра, накаляют атмосферу, позволяла нам провести некий экскурс в историю жанра хоррор», – рассказывает Роман Сидоренко.

Одну из главных ролей в фильме исполнила казахская актриса Бибигуль Суюншалина, которая снялась в таких сериалах, как «Громовы. Дом надежды», «Не чужие», «Выжить После» и других.

Источник Развернуть

Развернуть

t Развернуть

12 марта в российский прокат выходит приключенческий фильм для семейного просмотра «Услышь меня» (кинокомпания Сибирь фильм). Остросюжетная картина о мальчике, который потерялся в дремучей тайге, и о его поисках снята при поддержке Сибирского регионального центра МЧС России, Главного Управления МЧС России по Красноярскому краю.

Продюсерами фильма выступают Василий и Марина Кузовлевы. Режиссером и сценаристом стал Василий Кузовлев. Это его дебютная работа в большом кино. Все актеры – красноярцы, для них роли в картине тоже стали дебютными. История основана на реальных событиях – в основу сценария лег рассказ деда Прокопия, который жил на Алтае.

События фильма разворачиваются в глухой сибирской деревне. Здесь не знают ни о каких благах цивилизации, и связи с внешним миром практически нет. Именно сюда приезжает на лето мать с двумя детьми – старшей Варей и 12-летним Васей, чтобы поддержать отца семейства, который трудится золотодобытчиком в этих местах. В нескольких домах – немногочисленные жители, которые с неподдельным интересом наблюдают за пришлыми. Дети быстро находят себе друзей среди местных. Но привычный и размеренный уклад деревенской жизни будет нарушен, и история прошлого отразится в настоящем.

Действие фильма происходит в двух временных пластах – в революционном 1917 году и в наши дни. Отголоски событий, произошедших в ту далекую пору, повлияют на события настоящего. У деревни есть темная и страшная история. В 1917 году в поселение нагрянул «ряженый комиссар» с большой земли. Не получив желаемого, он применил оружие. Трагические события сломали судьбу юной Евдокии (берегиня деревни), которая влюбилась в так называемого комиссара. Осознав, что главная цель возлюбленного – золото, она наложила проклятье на драгоценный металл. 

Страшные рассказы местных детишек у костра оказываются не таким уж и вымыслом. А городским Васе и Варе суждено будет исправить ошибки прошлого, чтобы вернуть деревне мир и покой. Вася не просто так заблудится в тайге. Мальчик на протяжении окажется один на один с дикой природой, и только сила духа, а также необъяснимая духовная связь со старшей сестрой, которая обладает своеобразным даром, помогут выжить в тяжелейших условиях. Благодаря маленькому герою, а также друзьям, пришедшим на помощь, в этом далеком сибирском поселении вновь воцарится мир.

Фильм снимали как в самом Красноярске, так и по всему краю, включая заброшенную деревню, куда съемочную группу доставляли на вертолетах МЧС. 

Источник Развернуть

В апреле 2020 года в прокат выходит российский мистический хоррор «Дочь тьмы» производства кинокомпаний Вверх и Studio 28. Это вторая полнометражная картина режиссера Ростислава Мусаева («Герасим»). Главные роли исполнили Георгий Витязев, Анастасия Веденская и Сергей Горобченко. 
Дистрибьютор – кинокомпания Вверх. 

В картине действие разворачивается в русской деревне XIX века. Режиссер раскрывает вечную тему противостояния добра и зла, Бога с Дьяволом, диалога человека с Высшими Силами.

«В первую очередь «Дочь тьмы» - это драма. Кино про человеческую душу, человеческие отношения, про то, куда мы двигаемся, что вообще происходит вокруг нас. Мистика просто добавляет изюминку, и иллюстрирует мысль о том, что очень многие события люди сами придумывают и додумывают, основываясь лишь на слухах и домыслах», - рассказывает режиссер Ростислав Мусаев.

Тёмные силы часто маскируют себя, принимая любые, иногда очень красивые и, казалось бы, безобидные образы. Людям, зачастую, бывает нелегко, отличить тьму от света. Такие испытания были посланы жителям одной из русских деревушек, в которой после приезда молодой барыни стали твориться странные, мистические и страшные вещи. 

Один из её жителей, Иван – дурачок, как и во всех необычных историях и сказах – человек не от мира сего, который отличается от окружающих своими взглядами и поведением, тем самым вызывая их большой, иногда праздный, а иногда и практический интерес. Он живет тихо и скромно, зла никому не делает и занимается восстановлением родника со святой водой недалеко от деревни. К Ивану часто приходят и за советом, и за помощью. А он для каждого просящего находит те самые, важные слова, только постичь их истинный смысл удаётся не всем и ни сразу... 

Над сценарием работал Вадим Тартаковский («Аптекарь», «Все будет хорошо», «Герасим»). Продюсеры: Юрий Рязанов и Вадим Тартаковский. Генеральный продюсер - Рустам Мусаев. Полусказочную атмосферу в картине создает музыка, написанная композитором Иннокентием Худимовым. В эпизодах звучит песня Петра Налича. 

«На первый взгляд, это простая история: есть добро и есть зло. Но часто всё оборачивается иначе, те, кого мы считаем добрыми, на самом деле, злые, и наоборот. Главная героиня манипулирует людьми, проникает к ним в душу, и сразу определяет тёмный это человек, или светлый, можно ли его обратить в рабство, либо никак не получится. В этом смысле, история поучительная, заставляющая задуматься о том, кому мы поклоняемся, с кем общаемся, на чём зацикливаемся», - говорит генеральный продюсер Рустам Мусаев.

Съёмки картины проходили в окрестностях старинного города Торжок. Там находится место под названием «Чёртов мост» – это мистическое место. Оно неоднократно привлекало сюда режиссёров и сценаристов, и легло в основу описания той самой деревни. Здесь же когда-то снимались сцены финального боя к картине «Ночной дозор». 

В фильме также снялись: Алексей Рыжков, Аксинья Олейник, Максим Деричев, Павел Кравец, Алексей Дмитриев, Виталий Филипповых, Александра Березовец-Скачкова, Елена Князева-Шмаль. 

Источник Развернуть

30 января в российский прокат вышел фантастический боевик «Кома» Никиты Аргунова. 

Над производством фильма работали кинокомпании Большое кино, Марс Медиа, Фреш Фильм и КИТ. Роли в картине исполнили Риналь Мухаметов, Любовь Аксенова, Антон Пампушный, Милош Бикович, Константин Лавроненко, Полина Кузьминская и другие. Дистрибьютор - Централ Партнершип. 

По сюжету фильма после таинственной и страшной аварии молодой, талантливый архитектор приходит в себя в очень странном мире, лишь частично похожем на реальность. Мире, который существует на основе памяти о реальности людей, находящихся в глубокой коме. Память человека фрагментарна, хаотична и непостоянна. Таково и пространство мира Комы - причудливый набор из воспоминаний, в котором реки, ледники и города могут умещаться в одной комнате, где любые законы физики могут быть нарушены. Герою предстоит выяснить, по каким законам существует это пространство, бороться за жизнь, встретить любовь, найти, наконец, выход в реальный мир и осознать его по-новому, поняв, что такое Кома на самом деле. 

Идея фильма «Кома» принадлежит Сарику Андреасяну, разработать новый проект пригласили Никиту Аргунова. Аргунов является основателем студии компьютерной графики, которая создает спецэффекты для российских и зарубежных фильмов, среди них: «Монгол» Сергея Бодрова, «Время первых» Дмитрия Киселева, «Ледокол» Николая Хомерики, «Землетрясение» Сарика Андреасяна. В качестве режиссера Никита снимал клипы, рекламу и короткометражки, «Кома» для него дебют в полнометражном кино. 

«Когда мы придумали идею, мы обсудили этот проект с Никитой, привлекли сценаристов, и они уже вместе создавали фильм, – рассказывает Гевонд Андреасян. – Несмотря на то, что для него это дебют, на съемках мы видели, что на площадке он работает очень уверенно, это подметили и актеры, и другие члены группы». 

Никита Аргунов прежде всего стал размышлять, как представить мир Комы на экране, на что он этот мир должен быть похож. Эти раздумья привели его к мнению, что пространство должно быть создано на основе воспоминаний людей. 

«Если мы закроем глаза и попытаемся вспомнить места, в которых мы привыкли бывать, людей, которых мы знаем, то возникшие в нашем сознании образы будут похожи на реальность, но они будут от нее отличаться, - рассуждает Аргунов. - Мы можем помнить часть человека хорошо и детально, а часть его не помнить совсем. Какое-то здание мы можем хорошо запомнить, например, с фасада, потому что мы часто видели его с этой стороны, и совершенно не помнить его с обратной стороны. Какие-то вещи мы забыли, и в нашей памяти они будут полустертыми, какие-то вещи будут искажены, потому что мы помним их неправильно». 

Именно в такой мир было решено поместить героев-коматозников, отрезанных от реального мира и погруженных в мир собственных мыслей и воспоминаний. 

«Этот мир открывает потрясающие возможности для рассказа абсолютно новой истории, которая не могла бы произойти ни в одном другом мире», - говорит режиссер. 

Мир Комы чем-то похож на нейронную сеть человеческого мозга. «Мы вспоминаем какую-то вещь, какой-то объект, какое-то место, какого-то человека, затем нас привлекает какая-то отдельная деталь этого места, это напоминает нам о чем-то другом, о каком-то другом событии, месте или человеке, и наше сознание переносится к другому воспоминанию и таким образом свободно дрейфует от одного воспоминания к другому. Так устроен и мир Комы. Есть острова воспоминаний, есть соединяющие их тропинки, по которым можно переходить от одного воспоминания к другому. Мы видели в кино практически всё - пустыни, горы, моря, ледники, джунгли, но не видели до сих пор мира, в котором пустыни, ледники, моря и джунгли могли бы соседствовать и быть перемешаны самым причудливым образом, как зачастую это происходит с нашими воспоминаниями, как перемешано у нас в голове. Попытка показать всё это зрителю на экране – это и есть наш фильм», - объясняет Аргунов.

Создатели ленты серьезно подошли к разработке придуманного им мира: это не только внешнее воплощение, но и внутреннее философское обоснование загадочного пространства. Были написаны сотни страниц бэкграунда истории, которые позволили затем при создании сценария подвести некую базу – что могло бы быть возможным в мире комы, а что абсолютно нелогично. 

«Наблюдательный зритель сможет понять про этот мир, про эту историю гораздо больше, чем остальные, - говорит режиссер. - Любые разговоры на заднем плане, какие-то промелькнувшие объекты – все они имеют в фильме значение и неслучайны. Но даже без такого погружения можно следить за действиями героев и не скучать». 

Самого Аргунова всегда раздражает в кино, если персонажи ведут себя нелогично и подчинены исключительно замыслу фильма. Этого он и постарался избежать, работая вместе с соавторами над сценарием «Комы»: «Мне кажется, придумывая сюжет, ты должен просто честно спрашивать себя: «А как бы поступил в этой ситуации данный персонаж?», и вот как бы он поступил, так и должна двигаться история.  Но если ты так будешь делать, если ты не будешь заставлять героев делать то, что тебе нужно, то ты перестаешь быть хозяином своего сценария и просто следишь за тем, как развивается история, но ты ею не управляешь и на самом деле не знаешь, чем она закончится. Этот фильм мы делали именно так, поэтому он получился в значительной степени нестандартным, снятым не по привычным правилам. Я уверен, что зрители не смогут угадать, что произойдет дальше, не смогут предсказать знакомые по другим фильмам сюжетные ходы».  

Создатели фильма очень серьезно подошли к подбору актеров: они искали тех, кто мог бы стать их соавторами. «Я очень боялся, что актеры на экране будут выглядеть фальшиво, потому что они будут играть не тех людей, которым они созвучны, и будут делать не что, что делали бы они сами, поэтому я здесь пошел на хитрость, – рассказывает о своем необычном методе Никита Аргунов. – На очередном этапе проб я попросил актеров, которые мне понравились, импровизировать и предложить какие-то линии поведения своих персонажей, которые им самим кажутся правильными и логичными. Потом я посмотрел на эти пробы и понял, что действительно было бы классно, если бы герои были такими, какими актеры их предложили. Мы переписали сценарий уже под этих актеров – изменили события, диалоги, поведение героев для того, чтобы это было органично непосредственно с этими актерами. Я бы никогда не смог придумать столь объемных, столь точных персонажей, и позднее, осматривая материал, я лишний раз убеждался, какие классные актерские находки есть в фильме». 

Главную роль в картине исполняет Риналь Мухаметов, который присоединился к актерскому составу фильма еще до успеха блокбастера Федора Бондарчука «Притяжение». Актеру «везет» на главные роли в научно-фантастических лентах, и он этому очень рад. 

«Я очень люблю фантастику, она для меня открывает настоящую жизнь. Часто есть фильмы, которые снимаются про жизнь, но я там ее почему-то не наблюдаю. А тут для меня как раз открывается жизнь. Каждый раз, когда я сталкиваюсь с этим жанром, то очень трепетно к нему отношусь, так как вижу много правды по отношению к жизни, поэтому я всегда болею за любое фантастическое кино, и очень хочется, чтобы зрители прочувствовали всю правду, которая есть в этой теме и в моей роли», - говорит Мухаметов.

Также в фильме снимаются Любовь Аксенова («Гуляй, Вася!», «Салют-7», «Бывшие»), Милош Бикович («Холоп», «Духлесс 2», «Лед»), Антон Пампушный («Балканский рубеж», «Экипаж»), Константин Лавроненко («Герой», «Землятресение», «Возвращение») и другие. 

Съемки фильма проходили в несколько этапов, так как по сюжету мир Комы включает различные времена года, в связи с чем кинематографистам пришлось растянуть съемочный период на год, чтобы последовательно снимать в павильоне, на зимней и весенней натуре. Правда, погода внесла свои коррективы. 

«Когда в апреле неожиданно прошел сильный снегопад, пришлось ждать, когда все растает для наших весенних сцен, – вспоминает режиссер Аргунов. – Но для нас это обычные рабочие моменты, мы сняли все сцены, как и задумывали, и очень рады, что не нужно было идти на какие-то компромиссы». 

Картина удивит зрителей не только свежим сюжетом, но и ярким визуальным рядом. Несмотря на фантастичность сюжета, фильм не будет перегружен компьютерной графикой, большинство сцен было отснято «вживую», в экшен-сценах приняли участие лучшие каскадеры отечественного кино, на постпродакшне были добавлены лишь несколько «нереальных» персонажей и фоны многочисленных пунктов путешествия героев: от Москвы до Рио-де-Жанейро и от Пекина до Санкт-Петербурга. В такой необычной ленте компания Централ Партнершип увидела большой зрительский потенциал. 

«Продюсеры ленты – Армен Ананикян, Сарик и Гевонд Андреасяны показали нам фильм «Кома» еще на раннем этапе производства, и мы сразу же заинтересовались этой картиной. Компания Централ Партнершип очень честно отбирает фильмы для проката с точки зрения их киносоставляющей, и в этом проекте мы увидели настоящее кино. Это не только фантастика, это кино об отношениях, о подлинных ценностях, о любви. Такого у нас еще никто не снимал! В фильме есть все, чтобы понравиться зрителям, и наша компания сделает все, чтобы картину увидело максимальное число зрителей в России и за рубежом», – говорит директор по кинопрокату компании Централ Партнершип Павел Верещагин. 

Мировая премьера «Комы» прошла в ноябре 2019 года в Праге на Неделе российского кино в Чехии, где картина была тепло принята зарубежными зрителями и российскими звездными гостями фестиваля. Лента продолжает пользоваться неизменным вниманием и на международных кинорынках: США, Китая, Европы, в странах Юго-Восточной Азии и др.

Источник Развернуть

В середине декабря Фонд кино подвел итоги отбора национальных фильмов, претендующих на получение финансовой поддержки в прокате в IV квартале 2019 года и I квартале 2020. Советом Фонда кино к финансированию проката на возвратной основе утвержден один проект - «Фиксики против кработов» компании Каропрокат. Его релиз прошёл 21 декабря.

Ранее Фонд кино поддержал четыре картины, вышедшие в прокат в I и II кварталах 2019 года - драму «Балканский рубеж» (21 марта), семейное фэнтези «Домовой» (11 апреля), байопик «Братство» (9 мая) и военную драму «Коридор бессмертия», четыре в III квартале - комедию «Дорогой папа» (12 сентября), семейное фэнтези «Эбигейл» (22 августа), приключенческое фэнтези «Тайна печати дракона» (12 сентября), триллер «Герой» (26 сентября, ЦПШ) и четыре в IV квартале - анимационный фильм «Урфин Джюс возвращается» (24 октября), комедию «Холоп» (26 декабря), анимационный фильм «Иван Царевич и Серый Волк 4» (26 декабря) и фантастический триллер «Кома» (30 января 2020), релиз которого сначала был запланирован на 2020 год.

Источник Развернуть

5 декабря в российский прокат выходит драма режиссера Натальи Назаровой «Простой карандаш» - история борьбы за талант человека. На недавнем кинофестивале российского кино в Онфлёре (Франция) фильм получил Гран-при, а также Приз за лучшую женскую роль (Надежда Горелова) и Приз публики. Кроме того, летом на кинофестивале Окно в Европу 2019 фильму достался Специальный приз жюри и Диплом кинокритиков.

По сюжету в размеренную жизнь провинциального городка врывается Антонина - гордая, красивая, смелая. Устроившись на работу школьной учительницей рисования, она узнает, что весь город держат в страхе местный хулиган и его старший брат, опасный преступник. Жители делают вид, что их жизнь такая, какой и должна быть, стараясь не высовываться, чтобы не нарваться на неприятности. Но Антонина не готова мириться с таким положением дел в городе.

«Это история о невероятной женщине. Благодаря силе ее духа и стойкости характера, окружающий мир меняется, и даже, казалось бы, неисправимый, озлобленный подросток может вдруг стать для нее другом. Я не знаю других подобных фильмов», - говорит продюсер фильма Денис Ковалевский.

Идея картины «Простой карандаш» пришла к Наталье Назаровой уже очень давно.

«Мне хотелось снять фильм о том, как с помощью простого карандаша, такого невзрачного предмета, человек пытается изменить мир в лучшую сторону», - говорит режиссер и сценарист, которая и сама занимается рисованием, и признается, что очень любит именно графику.

Главные роли исполнили актеры Надежда Горелова и Владимир Мишуков.

Надежда Горелова, российская актриса кино и сериалов («Склифосовский», «А.Л.Ж.И.Р» и др.), сыграла учительницу рисования Антонину. Именно она становится тем самым лучом света в темном царстве, о котором писал еще в конце XIX века известный публицист Добролюбов, посвятив строки героине драмы Островского.

«Сценарий я писала конкретно под эту актрису. В Надежде Гореловой есть невероятный внутренний свет и чистота, их невозможно воплотить благодаря актерскому таланту. Эти качества либо есть, либо нет», - рассказывает Наталья Назарова.

Владимир Мишуков, сыгравший мужа главной героини, не первый раз работает с Назаровой – он исполнил одну из главных ролей в фильме «Дочь». На этот раз его персонаж – известный художник Сергей Золотарев, который получает большой срок за то, что ударил полицейского, отстаивая свои политические убеждения.

«Фильм очень актуален для сегодняшнего времени в связи с последними арестами в Москве, да и по всей России. Мы снимали, когда еще не было таких активных протестов, но с каждым днем их все больше, как и осужденных, подобных герою Мишукова», - отмечает продюсер картины Денис Ковалевский.

В проекте также задействованы юные непрофессиональные актеры Кирилл Веселов, исполнитель роли одаренного Димы Дёмкина, и Александр Кольчевский, представший в образе хулигана Мишки Пономарёва.

«Кирилла Веселова я выбрала на кастинге в Сегеже. Тогда было отсмотрено около 100 детей. Мне он очень понравился своей открытостью, обаянием, и непредсказуемыми эмоциональными реакциями. Мне нужен был мальчик, которому будешь верить, что он талант, самородок. Кирилл из многодетной семьи, у него очень хорошие родители. В фильме он должен был играть талантливого мальчика из неблагополучной семьи. И, несмотря на его семейное благополучие, я выбрала его, так как поверила, что именно он сможет сыграть эту роль», - говорит Наталья Назарова.

«Сашу Кольчесвкого мне привела на кастинг Виктория Дудоните, социальный педагог из Сегежи (в фильме она также сыграла роль учительницы английского). Это был последний день отбора, и я уже думала, что придется искать актера в Москве. Но появился Саша. Он воспитывался в детском доме. Саша сразу понравился мне своей мягкой органикой, ситуационным мышлением - умением сразу входить в этюд, ситуацию. Как ни странно это звучит, но у Саши есть что-то от органики Олега Янковского - такая мягкая, мудрая ирония. Это очень подходило главному герою. Было сложнее с жесткими сценами. У Саши есть эмоциональный блок, запрет на сильные эмоции, как он сам мне сказал «у меня пару раз планку срывало, и я не хочу повторения». Но в процессе съемок нам удалось это преодолеть», - добавляет режиссер.

Съемки фильма проходили в городе Сегежа в Карелии и это неслучайно: там не только уникальные пейзажи, от которых захватывает дух, но и находится целлюлозно-бумажный комбинат, послуживший идеальной фактурой для фильма. Изначально локацию предложил оператор Андрей Найденов, и, увидев необыкновенную природу Русского Севера вживую, создатели фильма его полностью поддержали.

В российском прокате «Простой карандаш» с 5 декабря, дистрибьютор – Кинологистика.

Источник Развернуть

В прокат выходит «Доктор Сон» Майка Флэнегана, киноверсия одноименного романа Кинга о мальчике из «Сияния», которого его папа когда-то хотел убить. И первое, что надо знать про режиссера — он за мир. Он задумал не просто адаптировать роман, но примирить кинговскую и кубриковскую версии той старой истории о случившемся в отеле «Оверлук».

Роман «Доктор Сон» увидел свет в 2013 году и рассказывал о жизни Дэнни Торренса, маленького героя «Сияния», мальчика, который выжил. Со времени разрушения отеля «Оверлук» прошло несколько десятилетий, Дэнни вырос, стал алкоголиком, как и его папа, потом бросил пить, устроился работать в хоспис, провожал умирающих в мир иной и жил, в общем, ровно. Пока однажды к нему в голову не постучался другой сияющий ребенок. Это была девочка Абра, и однажды она попросила друга по этой своеобразной «переписке» о помощи. Она увидела, в каких мучениях умер другой сияющий ребенок — его убили сверхлюди, называющие себя «Истинным узлом», существа, которые живут очень долго и питаются даром сияния, пытая и убивая его маленьких носителей.

О «Сиянии» Стэнли Кубрика спорят и сегодня, хотя то, что фильм стал классикой хоррора, в общем, бесспорно. Столь же бесспорно и то, что от идей писателя там остался лишь хилый костяк. Если Кинг погружал читателя в головы своих героев, то Кубрик героев, а вместе с ними и зрителей, поместил в пустынные интерьеры отеля «Оверлук», запер там, присыпал снегом и напугал до полусмерти. Экранизация Кинга взбесила, хотя со временем он несколько остыл. В будущем он стал инициатором собственной экранной версии «Сияния», довольно среднего мини-сериала, а потом написал и сиквел, в котором нарочито игнорировал все то, что когда-то привнес в сюжет семьи Торренсов Кубрик. Иными словами, выходящий в прокат «Доктор Сон» будут неизбежно сравнивать не только с литературным первоисточником, но и как-то сопоставлять с кубриковским «Сиянием». Для режиссера Майка Флэнегана, который к тому же сам написал сценарий и смонтировал фильм, а до того имел опыт работы с творчеством Кинга (он автор удачной адаптации «Игра Джералда», одну из ролей в которой сыграла его жена Кейт Сигел), это был настоящий вызов. Он списался с Кингом, встречался с ним, раскрутил на моральную поддержку. Надо сказать, что к тому моменту, когда наняли Флэнегана, Warner Bros. заработала на прокате «Оно» и окончательно определилась со сроками работы над новым фильмом. И voilà - «Доктор Сон» выходит на мировые экраны.

Флэнеган, как фанат Кинга, очень хорошо чувствует эмоциональный фон его персонажей. Он здорово изменил сценарий, особенно в третьем акте, да и в два с половиной часа хронометража трудно, конечно, впихнуть весь солидного размера оригинал, но героев совершенно точно можно узнать. В роли Дэнни Юэн МакГрегор, его партнеры — дебютантка Кайли Каррен (Абра) и Ребекка Фергюсон (глава «Истинного узла Роуз-в-шляпе), и если Каррен берет в основном детским обаянием, то Фергюсон справилась со своей ролью превосходно, пожалуй, именно благодаря ей фильм получился именно о трех одинаково важных персонажах, как и в «Сиянии» - о мужчине, женщине и ребенке и о том, что происходит у них в головах, иногда даже в буквальном смысле слова «в головах». Отсидев 150 минут в кинозале, несколько раз действительно испугавшись (спасибо оператору Майклу Фильмонари и музыке The Newton Brothers, оба работали с Флэнеганом над сериалом «Призраки дома на холме» для Netflix), ловишь себя на том, что плотно запоминаются детали. Как маленькая Абра с интонациями заскорузлого алкоголика говорит о похмелье (в нее в этот момент вселился Дэнни), как буквально и нагло решили визуально путешествия Абры и Роуз-в-шляпе в сознание друг друга, то, что в романе пару раз обозначается простой фразой «Мир перевернулся». Это две трети фильма, которые по сути сильно сокращенный роман с учетом нескольких выброшенных из повествования персонажей. Ну а дальше начинается заключительная часть, ничего общего с литературным первоисточником не имеющая, перемещение всех трех главных героев все в тот же отель «Оверлук», что-то типа глупого постмодернистского сюжета «Фредди против Джейсона» и с той же предсказуемой реакцией: не то чтобы страшно и даже не очень смешно, но сама затея обескураживает.

Тут самое время сравнить даже не два «Сияния», а непосредственно книги дилогии в контексте творчества Кинга и его статуса в разные этапы его жизни. Монументальное, пусть и свое собственное, «Сияние» Кубрик снял по монументальному же роману, может быть лучшему у Кинга, истории уровня античной трагедии о трех людях, трех членах одной семьи, которые друг друга обожают, ревнуют друг к другу, сражаются друг с другом до смерти. Эту книгу писал алкоголик, а то, что происходит в голове у алкоголика, происходит и в реальности, в его реальности и в реальности его близких. Спустя многие десятилетия «Доктор Сон» писал совсем другой человек — трезвый, гармонично живущий, успокоившийся, уже не боящийся причинить вред своим настоящим детям. Вторая книга здорово написана, но она лишь тень первой. Ее адаптация в принципе не способна породить культ. За право считаться истинным отелем «Оверлук» и сегодня заочно спорят сразу несколько отелей - «Стэнли» в Скалистых горах в Колорадо (там Кинг с женой провели время в полном одиночестве в конце летнего сезона. Они жили в номере 217, который потом перекочевал в книгу. Там писателю снились страшные сны и за ночь сформировался замысел будущего романа), «Тимберлайн-Лодж» в Орегоне и «Авани» в Калифорнии, где снимались некоторые интерьеры и наружные виды для фильма Кубрика. Локации съемок сиквела вряд ли станут предметом споров — Атланта и пригороды, Ковингтон, Кантон, Портердейл, Фейетвилль, парк Стоун-Маунтин, земля Чероки, места, выжженные когда-то армией Шермана. Единственное, от чего тут может повеять темным — связь этих мест с историей Ку-Клукс-Клана, да протестантский кемпинг с очень кинговским названием «Салем», старейший в регионе. Киношниками тут никого не удивить: почти одновременно с сиквелом «Сияния» здесь снимали «Банкир» с Сэмюэлом Л. Джексоном и Николасом Холтом, «Хранителей» для HBO, очередной сезон «Очень странных дел». Местные Флэнегана и его команду особо не выделяли, «Это не мое, я не фанат хорроров, - цитировала газета The Brunswick News одного из наблюдавших за съемками. - Но просто любопытно, что они там делают». Судя описанию, приведенному газетой, в этот момент снимали сцену убийства «Истинным узлом» маленького сияющего бейсболиста Брэдли Тревора, которая потом показалось такой дискомфортной и неприятной англоязычной критике.

Впрочем, сама идея поместить кульминацию «Доктора Сна» в интерьеры отеля «Оверлук» и при помощи флешбеков скрестить два мира, что и говорить, остроумна. Отель снимали на студии в той же Атланте, а для работы использовали предоставленные наследниками Кубрика оригинальные пленки и архивные материалы. «Доктор Сон» превратился в адаптацию книги, но одновременно он существует во вселенной кубриковского «Сияния», которое так яростно все еще отвергает писатель. Дэнни на трехколёсном велосипеде, в том же комбинезоне, вот он поворачивается в профиль, и тут видишь, что это не тот Дэнни. Джек и Венди более очевидно другие — какие-то сцены воссозданы заново с участием похожих на Джека Николсона и Шелли Дювалл актеров. Зато сам отель на экране не отличить от того, который мы видели у Кубрика. Те же узоры на полу, те же двери в комнаты, те же обшарпанные ванные, вот взрослый Дэнни смотрит в дыру в двери, которую когда-то (или только что?) прорубил топором его отец. Вроде все то же, но что-то изменилось. Теперь в фильме, который писатель видел и одобрил, отель, который Кинг задумывал, или отель, созданный воображением Стэнли Кубрика? Вот мальчик останавливается перед комнатой отеля, это будет комната 217, как в романе «Сияние», или 237, как в одноименном фильме? Уже не совсем кино, но аттракцион, и как аттракцион это работает. Заставить посреди фильма забыть про сюжет и заняться этим увлекательным сравнительным анализом, снова оказаться внутри «Оверлука», может и не того же, но точно из той же вселенной — это все же немало.

Источник Развернуть

Осень, дождь, поэтому пост  с названием фильма сразу привлек внимание - о, новый фильм Вуди Аллена уже в прокате! То, что надо для борьбы с осенним сплином! 

Однако, 5 минут серфинга в интернете выявили ситуацию, способную только усилить сезонную ипохондрию вместе с врожденной мизантропией - Вуди Аллена с новой силой обвиняют в сексуальных домогательствах, в Америке он стал нерукопожатным до такой степени, что "Дождливый день в Нью-Йорке" не нашел прокатчиков,  актрисы, работавшие с Алленом, публично извиняются перед общественностью за столь неразборчивый выбор у кого сниматься, ну и далее по списку.

Выясняется, что всплеск праведного гнева в отношении 83-хлетнего киноклассика есть продолжение истории более чем 25-тилетней давности, имеющей корни в разводе Аллена со своей предыдущей музой и партнершей в течении 12 лет Мией Фарроу. В истории участвуют такое количество  персонажей и она настолько скандальна, что из нее можно было бы сделать несколько сезонов полноценной мыльной оперы, поэтому ограничусь коротким (насколько это возможно) вольным пересказом. 

Через несколько месяцев после развода из-за романа Аллена с приемной дочерью Мии Фарроу,  Миа обвиняет Аллена в сексуальных домогательствах к другой приемной дочери, которой на тот момент было 7 лет. Обвинения расследуют власти двух штатов и рассматривает суд — все находят их бездоказательными. Дети (двое приемных и один родной) остаются с матерью, и все это годы продолжают публично обвинять Аллена. Исключение составляет только один из приемных сыновей, который несколько лет назад публично перешел на сторону отца, и  объявил, что  обвинения придуманы Мией Фарроу в качестве мести за измену Аллена. Биологический же сын  пары, Ронан Фарроу, до сих пор продолжает кампанию против отца, и является основным источником недавнего всплеска ее интенсивности. Разоблачение сексуальных преступников настолько стало делом всей жизни Ронана Фарроу, что он по факту сейчас является является одним из «официальных» основателей движения #MeToo — оно приняло нынешний размах во многом после журналистского расследования Харви Вайнштейна, которое Ронан провел для журнала The New Yorker.

В итоге — несмотря на два полицейских расследования, судебное решение, и поддержку одного из сыновей, у Вуди Аллена нет шансов эффективно противостоять #MeToo, против него хором выступают актрисы, игравшие у него (рефрен заявлений — он странно ведет себя на съемочной площадке), его пьесы снимают со сцен, и последний фильм не показывают в Америке. Справедливости ради, не вся американская кинематографическая общественность присоединяется к гонениям — например, Скарлетт Йоханссон, сыгравшая у Аллена три фантастические роли, выступила в поддержку режиссера. 

Грустный пример, как движение, возникшее как ответ на большую и серьезную проблему, превращается в охоту на ведьм с полноценной инквизицией и презумпцией виновности.

Отличный фильм Томаса Винтерберга с Мадсом Миккелсеном в главной роли, описавший эту неприятную особенность людей за пять лет до возникновения хэштега #MeToo, так и называется: Охота

Российские любители кино и Вуди Аллена (в отличие от американских) могут посмотреть «Дождливый день в Нью-Йорке» на большом экране — выбрать кинотеатр и купить билеты онлайн можно по ссылке.

И в качестве бонуса, еще два фильма Вуди Аллена для борьбы с осенней погодой и мизантропией — ссылки ведут на российский iTunes, где их можно купить или арендовать:

Вики Кристина Барселона

Полночь в Париже

Источник Развернуть

Развернуть

1 августа в российский прокат вышел хоррор «Вельзевул» (18+). Одну из главных ролей играет Тобин Белл, более известный как маньяк Конструктор из франшизы «Пила», которая напугала не одно поколение зрителей. Дистрибьютор – компания Кинологистика.

В центре сюжета – расследование серии шокирующих убийств на границе США и Мексики, которое приводит к священнику, отлученному от церкви за сатанинские ритуалы. Он и его приспешники стремятся приблизить апокалипсис, вызвав дух Вельзевула – одного из самых могущественных демонов преисподней, олицетворение зла и повелителя мух. Подручный дьявола, он призван забирать души грешников в ад. Главному герою, детективу Эммануэлю Риттеру, придется выйти на тропу войны с настоящим злом, но сначала ему предстоит разобраться со своими внутренними демонами.

В истории смешивается детектив и мистика, поднимаются философские вопросы о том, есть ли Бог и Дьявол, что такое вера, как справиться со Злом, а главное - насколько человек готов взглянуть правде в глаза и столкнуться со своими страхами и душевными противоречиями.

««Вельзевул» – это фильм нуар, где персонажи медленно погружаются в глубоководную пучину истории ужасов. И теперь, когда я смотрю на Мексику, которая отличается коррумпированным режимом и высоким уровнем насилия и жестокости, я с содроганием осознаю, что ужас, происходящий на экране, может ожить и наяву, - рассказал режиссер Эмилио Портес. - Как человек, который работал с жанром комедии, могу сказать, что он прекрасно соотносится с жанром фильмов ужасов. Их объединяет мгновенная реакция аудитории – будь то испуганный крик либо искренний смех. Это настоящий катарсис».

Характерный актер Тобин Белл, бессменный исполнитель роли маньяка-конструктора Джона Крамера во франшизе «Пила», в «Вельзевуле» играет священника, который решил поклоняться Сатане. Несколько лет подряд Белл получал кинопремию MTV в номинации Лучший злодей. Он также известен своими ролями в таких сериалах, как «Зачарованные», «Ее звали Никита», «Секретные материалы», «Шпионка», «Западное крыло», «Клан Сопрано», «24 часа», «Скорая помощь» и многих других.

Хоакин Косио, мексиканский актер, известен ролями злодеев в фильме о Джеймсе Бонде «Квант милосердия» и в «Особо опасны» Оливера Стоуна. Снялся в боевике «Рэмбо: последняя кровь» и в криминальном сериале «Нарко: Мексика». Несколько раз был номинирован на премию «Ариэль». В 2012 году актер стал первым мексиканцем, отмеченным премией MGM My Favourite Award.

Тейт Эллингтон, также сыгравший в фильме, известен ролями в многочисленных успешных сериалах – «Ходячие мертвецы», «Теория большого взрыва», «Бесстыжие», «Касл», «Хорошая жена».

Источник Развернуть