Как жаль, что мы делали ставки на Социальные сервисы и опрометчиво считали, что они будут вечными.
Так много качественного материала оказалось "за бортом" и утонуло вместе с ограничением доступа к
сетям ФБ и Инсте... Ну, ничего! Ничего страшного! Мы подойдем на этот раз к делу ответственно и ещё
лучше и сохраним все наработки и интересные данные из сферы кинопроизводства работы съемочных
групп. За то время, пока мы увлекались постингом на Социалках - к нам пришел дар и талант смешно
обнажать и показывать не такую уж и развеселую профессию киношника. Да! Есть такое понятие как
"проф.деформация" - обывателю других профессий наш труд может показаться интересным и
разносторонним, но на деле это чреда повторяющихся алгоритмов в некоторых моментах до занудства
одинаковых: к примеру фраза "У нас денег нет!" - именно правит всем нашим миром съёмок...

Так... Это уже лирика. Дорогие наши Читатели! Мы достойно продолжим создавать интересные, забавные,
смешные материалы о жизни "киношников" и точно будем размещать их во "вне-удаляемом" состоянии и
независимом от мировых перепалок месте - на нашем сайте. Мы - Вне политики!

Мы ценим труд сотрудников съемочных групп и хотим его украсить.

Добро Пожаловать!

Ваш Максим Катков - автор и создатель Киноагентство, главный редактор всех новостей с 2010 года. Вновь
вместе с Вами!


Развернуть

 В юности многие  обожают готические романы и фильмы ужасов, в зрелом же возрасте на смену этому занятию приходит чтение разделов инструкций, в которых рассказывается о побочных действиях принимаемых лекарств!
 В год, от падающих кокосов погибает в 15 раз больше людей, чем из-за нападения акул.
 Но про кокосы не снято ни одного фильма ужасов!
Развернуть

 









Сегодня, 4 февраля 2021 года, время вспомнить о великом отечественном кинорежиссере Якове Александровиче Протазанове, со дня рождения которого минуло 140 лет. Еще в дореволюционные годы он стал родоначальником русской кинодрамы, в послереволюционные – пионером советской комедии, а с приходом звуковой эры – создателем одной из первых блестящих экранизаций литературной классики XIX века. Но оценил ли должным образом советский кинематограф заслуги мастера? 

Яков Протазанов родился в Москве 4 февраля (23 января – по старому стилю) в купеческой семье. Сменив ряд профессий, он поступил на работу в московскую кинофирму Глория в 1906 году, когда самого понятия кинопроизводства в России еще не существовало. Но после съемок в 1908 году первого русского художественного фильма «Понизовая вольница или Стенька Разин» стали стремительно появляться различные кинопредприятия, которые в кратчайшие сроки выдавали коротенькие киносюжеты – аттракционы на потребу небогатой публики. О киноискусстве в те годы еще не было и речи. 

 

По данным историков кино, Протазанов дебютировал как кинорежиссер в 1909 году, сняв ленту «Бахчисарайский фонтан» по мотивам одноименной поэмы Пушкина. Оценить качество этого дебюта мы не можем, ввиду того, что картина, как и многие дореволюционные фильмы, не сохранилась. Но уже в 1912 году Протазанов стал автором ленты, с которой сегодня начинается изучение русского кино, — «Уход великого старца». Фильм был запрещен к показу по требованию вдовы Толстого Софьи Андреевны и его близких, оскорбленных смелой трактовкой морального конфликта Толстого, разрывавшегося между своими убеждениями и любовью и преданностью жене, не разделявшей его взглядов. Многое в этом фильме сегодня смотрится комично и особенно образ Льва Толстого с чрезмерным гримом, при помощи которого создатели фильма искали портретное сходство с прототипом. Однако именно в этом фильме впервые была использована документальная съемка Толстого в органичном сочетании с игровым материалом, а также в дальнейшем растиражированный прием «двойной экспозиции». 

 

После инцидента с Толстым карьера Протазанова, тем не менее, развивалась как по маслу. Яков Александрович пек фильмы, как блины, которые с радостью поглощались массовой публикой. Но уже в 1916 он сделал второй фильм, ставший лучшим достижением русского дореволюционного кино, - «Пиковая дама». Здесь уже была и качественно новая психологическая игра выдающегося актера русского экрана Ивана Мозжухина, избегавшего показных приемов, и эффектные крупные планы, и движущаяся камера, и необычные ракурсы, и ночная съемка, и внутрикадровый монтаж, и все то, на чем в 20-е был построен знаменитый «немецкий киноэкспрессионизм». 

 

Но с установлением в стране советской власти, когда в кинематограф пришли новые амбициозные личности, одурманенные революционным азартом, «Пиковая дама», увы, была многими из них облита презрением. Вспомнить хотя бы знаменитый киноманифест Маяковского, в котором поэт громил дореволюционное кино, утверждая, что там, куда ни глянь, «сплошные глаза со слезой Мозжухиных». Протазанов обиделся и вместе с лидерами русского кино отправился в эмиграцию, перед этим поставив еще одну видную экранизацию Толстого «Отец Сергий» (1918), ставшую высшим актерским пилотажем Ивана Мозжухина. 

 

Но, работая во Франции и Германии, Протазанов – знаменитость у себя на родине – не смог добиться такого же признания на чужбине, и в 1923 году возвратился в СССР. К тому времени революционные страсти уже несколько поутихли, и мэтр дореволюционного кино, будучи уже на пятом десятке своей жизни, сумел достаточно безболезненно встроиться в советский кинематограф. В 1924 Протазанов на студии «Межрабпом-Русь» закончил работу над замечательной фантастической комедией в духе киноавангарда 20-х «Аэлита», которая снова была экранизаций Толстого, но уже другого – Алексея Николаевича. Затем последовали великолепные эксцентрические комедии «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Праздник святого Йоргена» (1930) и одновременно драма с участием Михаила Чехова «Человек из ресторана» (1927). Эти работы стали проходным билетом в кино для будущих кинозвезд Игоря Ильинского и Михаила Жарова. 

 

Успешный во всех отношениях Протазанов, чьи фильмы продолжали собирать рекордное количество зрителей, сеял зависть в кругу лидеров нового советского кино, новаторские киношедевры которых отвергала широкая зрительская аудитория. Возможно, поэтому (а также с учетом эмигрантского прошлого) в его копилке не нашлось место ни для Сталинских и Ленинских премий, ни для высоких званий и прочих орденов почета. Но Протазанов не отчаивался и продолжал снимать. С приходом в кино звука, в 1936 году Яков Александрович создал один из лучших своих фильмов, и снова экранизацию, на этот раз пьесы Островского «Бесприданница». Картина с участием ведущих артистов МХАТа и Малого была сделана в лучших традициях камерного психологического кино и получила золотую медаль на Международной выставке в Париже. Ее и сегодня еще изредка можно увидеть по телевидению. 

Последней в карьере Якова Протазанова стала комедия «Насреддин в Бухаре» (1943). Многогранный художник, он ушел из жизни ровно спустя 3 месяца после окончания Второй Мировой Войны, так и оставшись в своей области непревзойденным мастером кино. 

Источник Развернуть

На этой неделе сценаристы и драматурги Олег и Владимир Пресняковы приступили к съемкам комедии «Храни меня, мой Инстаграм!». Создатели ленты сообщают, что в основе сюжета лежит «история, которая могла случиться в любой школе России, где закрутились большая любовь, два убийства, поэзия Бродского и рука на чёрной попе».

Братья Пресняковы — авторы сценариев к фильмам Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» и «Постельные сцены», комедии Ивана Дыховичного «Европа — Азия». Также им принадлежит ряд пьес, поставленных на сцене МХТ им. А. П. Чехова и за рубежом — в том числе, лондонским Royal Court Theatre и берлинским Deutsches Theater. Предстоящая комедия станет дебютом творческого дуэта в качестве кинорежиссеров.

Главную роль в картине исполнит Равшана Куркова. Также в актерский состав вошли Юрий Чурсин, Макар Запорожский и Мария Шукшина. Планируется, что фильм выйдет в российский кинопрокат в 2021 году.

Источник Развернуть

- я еще не видел "Дылду" Кантемира Балагова... При этом вторая картина Балагова еще более изощренно придумана, чем дебютная "Теснота" - 

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3609292.html

- то есть по своим кинематографическим качествам действительно близка к выдающемся произведению. Но, во-первых, когда этой "выдающейстью" тебе два с лишним часа поминутно, покадрово тычут в харю - такая навязчивость вызывает противодействие, будь фильм хоть пятижды шедевром; а во-вторых, при видимых отличиях "Дылды" от "Тесноты" ("Теснота" сделана на относительно современном, недавнем - 90-е - провинциальном и даже по российским меркам довольно экзотическом материале, "Дылда" на историческом и ленинградском, как ни странно, более узнаваемом; в "Тесноте" психологическая и экзистенциальная проблематика замешана в большей степени на криминальном, отчасти на этнографическом субстрате, в "Дылде" на социально-политическом, который может сойти за экзотику у зрителей в Каннах, но не в Москве) главное, что сближает обе работы - там и тут режиссер исследует человеческую сущность, погружается во внутренний мир индивида, рассматривает под микроскопом взаимоотношения одного с другим, одного с многими, одного со всеми и с тем, что над всеми (с государством, то есть), но зацикленный на индивидах и связях между ними, совсем не интересуется средой, в которой проводит интересующий его эксперимент, законами ее функционирования.

Хотя казалось бы - уж среда-то, историка-социально-бытовая, в "Дылде" воссоздана - не прикопаешься: осень 1945 года (для пущей аллегоричности обозначенная титрами "первая послевоенная осень" - вроде и конкретно, подсказки никому не нужны; но все-таки без прямого упоминания, что за год, что за война...), Ленинград с его госпиталями, полными раненых; коммуналками, где непременно найдется вредная соседка по общей кухне; битком набитые, не протиснешься, трамваи... и классическая архитектура вокруг, слегка обшарпанная, но сохраняющая изначальное величие. На кухне хозяйничает, а в комнатушке ютится с маленьким мальчиком одна из двух главных героинь, та самая, что зовут для простоты Дылдой, а она в действительности Ия. Работает дылда Ия санитаркой в госпитале, хотя на войне была зенитчицей. Ребенок на самом деле, оказывается, не ее, а боевой подруги Маши сын - та, когда убили отца мальчика, осталась на фронте "мстить", дошла до Берлина, а ребенка с контуженной подругой отправила в Ленинград. Где, как ни удивительно, им удалось выжить, но ожидая возвращения подруги, Дылда мальчика собственными руками... задушила.

Этот поворотный, а для завязки и в целом для фабулы самый ключевой, ну и для образно-метафорического строя картины во всех отношениях убойный момент: молодая женщина, подруга, медработник - доверенного ей ребеночка удавила играючи, то ли в припадке, но нельзя исключать, что нарочно! Трепещет сердце зрительское, а женское вдвойне! Подруга же приходит в гимнастерке после демобилизации, про ребеночка расспрашивает... - не помер ли? Помер, да... Жалко, но мало ли детей в Ленинграде померло - и ничему молодая ветеранка не удивляется, не уточняет, когда помер, отчего: известное дело - война... У заведующего отделением госпиталя, куда к подруге устраивается санитаркой героиня, тоже погибли в блокаду дети... И вот трудовые будни - кого-то из подлеченных бойцов выписывают, а кто-то лежит безнадежно парализованный, но в полном сознании, и сам себе смерти желает... ну как не помочь? Главврач и санитарки сердце имеют, помогают, не жалеют ни средств, ни шприцов... Правда, безутешная мать, после ранения лишившись возможности иметь детей, так мечтает вернуть ребенка, то есть родить нового, что не будучи сама способной к деторождению, доверяет эту миссию Дылде, а на роль отца шантажом (угрожая подать заявление в НКВД...) прочит доброго доктора (Андрей Быков). Дылда вынуждена, чтоб не огорчать приятельницу, после единственного совокупления изображать беременность, но в действительности и она пуста. 

Все это, конечно, рассматривать следует не на бытовом уровне, а на метафорическом - но и для метафоры выходит фальшиво, чересчур манипулятивно - хотя надо отдать должное, эффектно, многие покупаются. Тем более что Балагов ловко работает на контрасте, вводя в сюжет побочную линию. Ксения Кутепова - самая "звездная" участница актерского ансамбля, и роль ей доверена соответственная: Любовь Петровна (только что не Орлова... но может и Орлова, фамилия же не указана!) - жена крупного начальника, живущая в роскошном загородном особняке, чьей-то прежней национализированной усадьбе, и раскатывающая на персональном авто. В этом же авто катается с другом и подросший начальничцкий сынок Саша (передовым киноведам персонаж Игоря Широкова единогласно кажется похожим на Путина - но это из серии "я об них завсегда думаю...") - они пытались Дылду с подругой подснять на улице, Дылда решительный дала насильнику отпор, а подругу и домогаться не пришлось, сама все сделала. Так что снова встретив блатного паренька в госпитале, куда расфуфыренная мамаша пришла со своими буржуйскими сувенирами лицемерно поздравлять-благодарить изувеченных бойцов, девушка не морщится, а парень-то с непривычки как будто всерьез ее увлекается, везет в особняк знакомить с родителями, представляет как невесту. 

Безусловно, "Дылда" Балагова по художественному качеству даже при нечеловечески претенциозных диалогах (сценарист Александр Терехов, вроде бы отталкивавшийся от документальной прозы Светланы Алексиевич - ну да цена той "документальности" тоже грош... - мнит себя новым Андреем Платоновым, не меньше - и что хуже всего, он среди нынешних "магических реалистов" от кинодраматургии не один такой) несопоставима с "Праздником" Красовского - 

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3938133.html

- однако "Праздник" в своем эстетическом убожестве и профессиональной беспомощности задним числом оказывается на удивление честнее. Балагов вслед за мэтрами - за своим наставником Сокуровым, за Звягинцевым, Абдрашитовым-Миндадзе и т.п., вслед за А.Германом-ст., наконец - выходит к обобщениям, минуя конкретику, огибая реальные проблемы по кривой. Кривая его вывозит к горним высотам, и страдания обеих героинь, и доктора, и начальничцкого сынка, и даже его родителей ("вы не представляете, что мы пережили" - да можно представить...) разрастаются прям-таки до ветхозаветных масштабов. Градус отчаяния наращивается такой, что когда возвращаясь на квартиру в трамвае героиня попадает в аварию, вместе с ней, убежденной, будто под колесами погибла Дылда, и всякий зритель то же думает. Но нет, Дылда дома сидит, и финальные объятья, "ложное утешение", отказывающее героиням в последней надежде, в прощальном просвете, словно приговор - и вместе с тем столько в нем добра, любви, сочувствия с страждущим... 

Можно ли, стоит ли покупаться на такую, пусть изощренную, разводку? Балагов ко второму фильму просто виртуозно овладел приемами, которые создают репутацию кинематографистам из дикарских тиранических государств: подобно коллегам, к примеру, из Ирана, он смотрит "вглубь", потому что "вширь" нельзя - и денег не дадут, и проката лишат, и ушат помоев выльют, да и славы не стяжаешь; но если сосредоточиться на частностях - то при наличии умений (в чем режиссеру никто не откажет) непременно выйдешь в короли. Ужасно то, что происходит с подругами и вокруг них - но почему же это происходит? Кому, в конце концов, "отомстила" своим мертвым ребенком и пустым животом героиня, добравшись до Берлина?..

И в "Дылде", и в "Тесноте", режиссер не то что ответами - вопросами такими принципиально пренебрегает. Для него это (вслед за старшими товарищами упомянутыми) как бы мелко, несерьезно - ну мало ли что там русские начали войну, устроили себе блокаду, переморили друг дружку, а кого не уморили, того пристрелили или извели еще более зверскими, присущими им способами - и никто даже не отрицает, что все так, но оставляет додумывать самостоятельно, а на первый план выдвигает "гуманистическое", "общечеловеческое", не "разъединяющее", но якобы "сближающее": удобно, выгодно, безопасно - высокохудожественно. А доверчивые политкорректные иностранцы еще и остались в уверенности, будто героини Виктории Мирошниченко и Василисы Перелыгиной - лесбиянки.


Источник Развернуть

Шикарнейший герой дубляжа (и не только дубляжа) Александр Белявский озвучивал Проксимо (Оливер Рид) в "Гладиаторе"
Развернуть

12 ноября стало известно, что Минкульт разработал и внес в правительство законопроект, который даст право бесплатно получать второе высшее образование по ряду специальностей на конкурсной основе. Среди этих специальностей — режиссура театра, кино и телевидения. Также поступить второй раз на бюджетное отделение смогут будущие дирижеры, композиторы, литературные работниик, переводчики художественной литературы

О законопроекте рассказала министр культуры Ольга Любимова в ходе заседания Координационного совета руководителей образовательных и научных организаций в сфере культуры и искусств.

Заявления о необходимости бесплатного второго высшего образования для творческих профессий звучат не первый год. По мнению Вадима Абдрашитова, индустрия переживает инфантилизацию, поскольку на режиссеров и сценаристов учатся, в основном, вчерашние школьники, в то время как подобные профессии требуют от студента жизненного опыта. 

Источник Развернуть

100 лет со дня рождения Сергея Фёдоровича Бондарчука. 

Замечательного актёра, режиссёра, первого нашего "оскароносца" и лауреата всевозможных премий и званий.

Вот на званиях и остановимся. Потому что история о том, как Бондарчук стал Народным артистом СССР — очень любопытная!

Обычно деятели искусств сначала получали Заслуженного артиста республики. Потом, не менее, чем через пять лет — Народного артиста республики, и уж потом можно было стать Народным артистом СССР.

В 1951 году Бондарчук стал Заслуженным артистом РСФР. И в 1952 году — Народным артистом СССР. Как так получилось?

А вот как. В 1952 году на экраны вышел фильм Игоря Савченко "Тарас Шевченко", в котором Бондарчук сыграл главную роль.

На всякий случай (вдруг есть люди, которые не в курсе) уточню: Тарас Шевченко — великий украинский поэт и художник, практически основоположник украинского литературного языка. Если Пушкина в России называют "наше всё", то для Украины "наше всё" — это Тарас Григорьевич Шевченко. В СССР его активно популяризировали как выходца из крепостных крестьян и политического ссыльного времён самодержавия (Шевченко был отправлен в солдаты за "стихи на малороссийском языке самого возмутительного содержания", и прослужил в Оренбургском крае десять лет).

Фильм, снятый Савченко, очень понравился Сталину. Бондарчук был удостоен Сталинской премии первой степени, но и этого вождю показалось мало. Просматривая журнал "Огонёк", в котором был напечатан портрет Бондарчука с подписью "Заслуженный артист РСФСР С.Ф.Бондарчук", Сталин зачеркнул это и написал сверху: "Народный артист СССР". И поставил свою подпись.

Ну и кто после такого вердикта стал бы спорить, что звание Бондарчук получает не вовремя? Вот так и стал Сергей Фёдорович Народным артистом СССР в 31 год...

Правда, помимо роста карьеры это дало и рост количества завистников, которые ненавидели его и активно повсплывали после перестройки, обрушив на Бондарчука шквал критики... 

Но время всё расставило по своим местам. В том, что Сергей Фёдорович был настоящим Народным артистом, думаю, никто сейчас не сомневается.

P.S. Самым молодым народным артистом СССР считается Муслим Магомаев. Он, как и Бондарчук, получил это звание в 31 год (но строго по порядку, сначала он был Заслуженным Азербайджанской ССР, потом - народным этой же республики, и в 1973 - народным СССР). Получается, что ему всего на несколько месяцев было меньше, чем Бондарчуку...

 Кстати, а Вы знали, что Бондарчук очень красиво рисовал? 
Живопись Сергея Бондарчука.

Источник информации: книга Г.Данелия "Безбилетный пассажир"

Источник

Развернуть

Величайший спортсмен — это прекрасно, но как быть с позорным уголовным пятном? А очень просто, не надо смешивать мух и котлеты, одно другого не исключает. В фильме «Стрельцов» 2020 года (режиссёр Илья Учитель) гениальный футболист показывается «жертвой режима», практически невинной овечкой, пострадавшей ни за что. Невиноватый кумир культурно и невоздержанно отдыхал с девушками на даче, а с утра — бац, заявление, оказывается, дамы были резко против. Но давайте посмотрим с другой стороны? Взлетевший в самом юном возрасте и прямиком на вершину молодой человек в полной мере страдал звёздной болезнью, традиционно для футбола конвертируя свою популярность в приятно разгульный образ жизни. Мог ли он быть виновен? Легко, он привык получать, что хотел. Признательные показания подписал? Да.

Его заставили? Он выгораживал другого? Это же кем надо быть, чтобы на такое пойти, будучи практически самым востребованным спортсменом в Советском Союзе? И теоретические высокопоставленные враги отнюдь не подписывали это признание вместо него, и виноваты тут совсем не следователи с их «психологическим давлением».

Суд решил однозначно — виновен, но возмущённые чувства фанатов тоже можно понять, для них Стрельцов почти что святой, и ему простительно решительно всё, как мы уже видели на примере защитников Ефремова.

Нужно ли было после такого разрешать играть? Ну конечно. Футбол не виноват, что у его адептов могут быть «отдельные недостатки», здесь главное — то, что происходит на поле.

Но нужно ли теперь делать вид, что это была трагическая, непоправимая ошибка? Что если ты нужен стране, как чемпион, и купаешься во всенародной любви, то становишься априори неподсуден и оболган? Сильно сомневаюсь.

Не хочу обижать чувства болельщиков, но если есть решение суда и признательные показания, то зачем доставать эту историю на свет и превращать человека с уголовным прошлым в пострадавшего героя?

Величайший спортсмен? Сто раз — ДА.

Пример для молодёжи? Да ни за что!!! НЕТ.

Лучше «Движение вверх» 2017 года ещё разок пересмотрим.

В главных ролях: Александр Петров, Стася Милославская, Александр Яценко, Виталий Хаев, Виктор Добронравов, Ася Домская, Надежда Маркина, Алексей Морозов, Василий Мищенко, Алексей Колган.

Ещё спортивная драма по реальным событиям, которую вы могли пропустить: «Со дна вершины».

Источник Развернуть

Развернуть

25 августа 2020 года могло бы исполниться 90 лет великому советскому и российскому кинорежиссёру Георгию (Гии) Николаевичу Данелии. Могло бы, но в 2019 году его не стало.

Гия Данелия родился 25 августа 1930 года в Тифлисе (ныне - Тбилиси), Грузия, СССР, в семье инженера-путейца Николая Дмитриевича Данелии, крестьянского происхождения, и его жены Мери Ивлиановны Анджапаридзе, имевшей дворянские корни и работавшей экономистом. В 1931-м году семья Данелия переехала в Москву, где отец будущего режиссёра стал работать на строительстве метро. А Гия стал Георгием.

Осенний марафон. 1979 год. Рейтинг фильма - 8,894. 182-е место в Золотой Тысяче.

Дядя Георгия, а точнее муж сестры его мамы, Михаил Чиаурели, сыграл важную роль в приобщении мальчика к кинематографу. Михаил Чиаурели, видный деятель грузинского театра и кино, создатель ряда фильмов, воспевавших сталинское правление и благодаря этому попавший в ближний круг друзей Сталина, уже с 12 лет привлекал племянника для участия в массовых сценах в своих фильмах. Благодаря влиянию Михаила Чиаурели (кстати, отца знаменитой актрисы Софико Чиаурели) и мама Георгия приобщилась к кинематографу, сменив профессию экономиста сначала на работу ассистентом режиссёра на Тбилисской киностудии, а затем и на Мосфильме.

Серёжа. (совместно с Игорем Таланкиным). 1960 год. Рейтинг фильма - 8,524. 313-е место в Золотой Тысяче.

Короче, к моменту окончания школы у Георгия Данелии были все предпосылки идти по стопам дяди и мамы, но... Георгий вместо этого поступил в архитектурный институт  и после его окончания некоторое время работал архитектором.

А вот в 1956-м году, когдя дядя после смерти Сталина попал в опалу и вместо работы на Мосфильме работал сначала на Свердловской киностудии, а потом на студии "Грузия-фильм", Георгий бросил архитектуру и поступил на Высшие режиссёрские курсы в мастерскую Михаила Калатозова (точнее - Калатозишвили). Возможно, этому поступлению поспособствовало знакомство Калатозишвили с Мери Анджапаридзе.

По окончании курсов в 1960-м году Георгий Данелия совместно с Игорем Таланкиным снял фильм "Серёжа", который сразу же получил международное признание. Национальный совет кинокритиков США включил этот фильм в пятёрку лучших иностранных фильмов года, куда, наряду с фильмом Данелии и Таланкина, вошли такие киношедевры, как "Сладкая жизнь" Федерико Феллини, "Чочара" Витторио Де Сики, "Мост" Бернхарда Викки. Кроме того, фильм "Серёжа" завоевал главную премию - Хрустальный Глобус - Карловарского кинофестиваля и Особое упоминание (высшее признание для иностранных фильмов) на кинофестивале в греческом городе Салоники.

В 1965-м году за фильм "33", появившийся на экранах после окончания т.н. "хрущёвской оттепели", Георгий Данелия руководителем КГБ Семичастным был обвинён в антисоветской пропаганде и попытке опорочить достижения СССР в освоении космоса. Следствием явилось отлучение Данелии от кинематографического творчества на 4 года.

Кинематографическая карьера Георгия Данелии как режиссёра полнометражных художественных фильмом продолжалась 40 лет - с 1960-го по 2000-й годы. В 2000-м году 70-летний режиссёр, полный сил и творческой энергии, прекращает свою деятельность как кинорежиссёра. За последние 19 лет своей жизни Георгий Данелия сделал только мультипликационную версию своего фильма "Кин-Дза-Дза!" Как это символично!

За 40 лет своей творческой карьеры как кинорежиссёра Георгий Данелия снял 15 полнометражных художественных кинофильма. 8 из них вошли вошли в Золотую Тысячу. На основании этого Георгий Данелия включен в список 100 величайших режиссёров мирового кинематографа, составленный FilmGourmand'ом. В ознаменование юбилея великого мастера, мы хотим напомнить почитателям его творчества кадры из его лучших кинофильмов, включённых в Золотую Тысячу.

Источник Развернуть

С 11 по 18 сентября в Сочи пройдет 31 Открытый российский кинофестиваль Кинотавр, интервью с участниками конкурсной программы.

Режиссёр Михаил Сегал представит в конкурсе комедию «Глубже!» о талантливом театральном режиссёре, мастере психологической глубины, который попадает в порноиндустрию и пытается применить там систему Станиславского. В интервью Михаил Сегал рассказал, сложно ли заставить зрителя рассмеяться, как он использует юмор в своих картинах, почему Александр Паль идеально подошел на роль главного героя и зачем в фильме так много Чехова.

Елена Трусова:
В интервью ПрофиСинема шесть лет назад мы уже говорили о том, что ваши фильмы очень отличаются друг от друга – «Franz+Polina», «Рассказы», «Кино про Алексеева», «Слоны могут играть в футбол», сейчас картина «Глубже!», которая не похожа ни на одну из предыдущих. Но во всех присутствует драйв и особенная энергия. Вы намеренно стремитесь сделать фильмы непохожими друг на друга?

Михаил Сегал:
Не хочу показаться пафосным, но пусть критики и зрители думают об этом, пусть они решают, что в моих фильмах общего или отличающегося. 

Я просто стараюсь снимать «разное» кино, прилагаю к этому много усилий, потому что «одинаковое» получится само собой. Мы сами не замечаем, как повторяемся в жизни, говорим с друзьями об одном и том же, рассказываем одни и те же анекдоты. И в жизни это по-своему обаятельно, но в творчестве повторения – это как-то… не очень…

Елена Трусова:
В фильме «Глубже!» можно наблюдать умелое сочетание драмы и комедии, где с помощью юмора поднимаются серьёзные вопросы. Насколько вам интересно работать в таком жанре?

Михаил Сегал:
Я так привык. У меня никогда не получается моножанр. Если я снимаю комедию, то выруливаю на серьёзные смыслы, а если супер-драму или трагедию – всегда найду, где повеселиться… Но вообще, я не вижу смысла снимать кино, если это не комедия.

Елена Трусова:
Вы сами пишите сценарии, и фильм «Глубже!» не исключение. Очень комично и одновременно неожиданно, что ваш герой - театральный режиссер, одержимый жаждой искусства, обладающий уникальной глубиной восприятия, попадает в порноиндустрию и пытается применить там систему Станиславского. Можете рассказать, как возникла идея такого сумасшедшего поворота в жизни героя?

Михаил Сегал:
Я не помню, если честно. Как-то придумался этот сюжет, я записал его в тетрадку, а потом пришло время – и довёл до сценария полного метра. Но меня всегда волновала проблема отсутствия психологической глубины в порно. Я считаю, что с этим нужно бороться.

Елена Трусова:
Фильм стал ярким и смелым высказыванием о современной России, в целом о культуре, обществе, в персонажах можно узнать типичные характеры. Почему вам было важно наполнить фильм таким обилием метафоричных высказываний, а иногда даже и провокаций?

Михаил Сегал:
Я просто хотел сделать фильм как можно лучше.

Елена Трусова:
В картине много отсылок к Чехову. По его произведениям ставят пьесу в театре, портреты висят в квартирах героев, его книги читают на улицах… Как получилось так, что именно на Чехове все сходится, и он становится одним из центральных образов фильма?

Михаил Сегал:
Кумир главного героя должен был олицетворять глубину психологического подхода в режиссуре. Изначально в сценарии был Станиславский. Но я подумал, что многие из молодого поколения плюс иностранные зрители не знают его. А Чехова знают все. И, кстати, в моём фильме в театре ставят не Чехова – это я просто написал диалоги под Чехова, собрав в адское месиво все его штампы.

Елена Трусова:
Учитывая, что в фильме приводится мысль о том, что силой искусства можно сделать из зверя человека, то хочется затронуть тему искусства и глубину его восприятия. Еще Алексей Толстой сказал, что «воспринимать искусство столь же трудно, как и творить его». В чем, на ваш взгляд, основная задача искусства и какова связь между силой его воздействия и глубиной восприятия?

Михаил Сегал:
Как – Алексей? Толстой же – Лев... Я что-то пропустил?

Елена Трусова:
Лев, конечно же, самый любимый из всего рода Толстых. Но давайте тогда лучше перейдем к актерскому составу фильма. Главную роль – человека большого ума, философа, талантливого режиссера и творца - исполнил Александр Паль. Какие главные качества вы искали в исполнителе главной роли?

Михаил Сегал:
Я не разделял Паля на составляющие и не искал в нём каких-то «качеств». 

Зачем думать о составляющих, если есть живой целый Паль? Просто увидел его в главной роли, и с этого момента фильм в голове сложился. Но если всё же говорить об этом, то мне показалось, в Саше есть совмещение тонкости и деликатности с каким-то первобытным мутноглазым бычьим упрямством. Собственно, внутри этого диапазона и существует главный герой.

Елена Трусова:
Как раз Александр Паль отметил, что «впечатления от актерского ансамбля, как от сборной мира по футболу: каждый уникален и неповторим». Расскажите, как проходил кастинг, сразу ли удалось подобрать такой состав?

Михаил Сегал:
Я счастлив был работать со всеми, кто оказался в нашем проекте. И каждый пришёл туда по-разному. С Александром Палем, Семеном Трескуновым и Игорем Угольниковым я определился сразу. Кто-то прошёл честный кастинг — например, блистательный Олег Гаас, уже всем известная Люба Аксёнова и ещё не очень известная, но очень талантливая Катя Соколова. Огромное удовольствие я получил от небольших, но ярких работ Степана Девонина, Лены Коротковой, Елены Маховой, Сергея Аброскина, Геннадия Смирнова. И в самый последний момент к нам присоединилась «тяжёлая артиллерия»: Игорь Верник, Владимир Стеклов, Владимир Симонов. Со всеми работалось легко, нам было интересно друг с другом.

Елена Трусова:
В эпизодической, но очень яркой роли появляется очень популярный сейчас Антон Лапенко. И учитывая, что Лапенко известен своими юмористическими скетчами, которые он делает в ностальгическом стиле 80-90-х, то хотелось бы затронуть тему юмора. Для начала хотелось бы спросить, как Антон попал в фильм, смотрели ли вы его скетчи и веб-сериал? А также как вы сами используете юмор в своих фильмах и что думаете в целом о современном юморе?

Михаил Сегал:
Я пригласил Антона сниматься в «Глубже!», когда только начали выходить его отдельные скетчи, сериала ещё не было. Как и многие зрители, я полюбил его всем сердцем. И, воспользовавшись служебным положением, придумал ему ещё одного персонажа – завистливого карьериста Хачатряна, антагониста главного героя. Я рад, что мы поработали, но вообще хочется снять его в новом кино в серьёзной роли. Это будет очень интересно…

Что же касается вопроса о современном юморе - я ведь не юморовед и не систематизировал свои размышления на эту тему. Если что-то смешно – я смеюсь, вот и все мои взгляды. А в своём кино… Тут всё просто, тут две заботы. Первое – заставить зрителей в зале рассмеяться, второе – рассчитать паузу после шутки, чтобы смех не помешал им услышать следующую фразу. Но первое сложнее.

Елена Трусова:
Если рассматривать все ваши фильмы, то темы в них разные, а истории могут быть как простыми человеческими, так и абсолютно фантастичными. Какие еще темы в кино вам интересно рассмотреть и какое кино вам самому интересно как зрителю?

Михаил Сегал:
Как зрителю – любое. Комедии, драмы, приключения. Даже байопик могу посмотреть. Жанр значения не имеет. А как режиссёру… Мне нравится снимать такое атмосферное инди-кино. Чтобы было тихо, спокойно, про любовь. Желательно летом. Я бы назвал этот жанр «прекрасное скучное кино». Я и смотреть такое люблю, и снимать.

Елена Трусова:
Вы не только режиссер, но и писатель. Одна из ваших недавних книг — «Почерк» — сборник нетривиальных рассказов с фантастическими сюжетами. Часть из них воплотилась в фильме «Рассказы», но есть и новые истории. Вам не хотелось бы перенести еще какие-то из них на экран?

Михаил Сегал:
Вы как в воду глядели. Всё так, но наоборот. Я практикую написание прозы из историй, по которым уже снял кино. Придумываю новые линии, завязки-развязки и прочее. Как будто можно прожить вместе с героями что-то заново, исправить ошибки, стать счастливым. Этой осенью, практически одновременно с выходом в прокат «Глубже!», в издательстве НЛО выйдет мой роман «Слоны могут играть в футбол» по одноимённому фильму 2018 года. Так что – все в книжный!

Елена Трусова:
Перенос экранной истории на страницы книги – это интересно и… непросто. Но если вернуться к вашей режиссерской работе: одно из самых эмоционально напряженных событий для любого режиссера – это первый показ фильма на большом экране. Какие эмоции вы испытываете перед премьерой и внимательно ли следите за реакцией зрителе: например, как они реагируют на ту или иную сцену, в «правильном» ли моменте смеются?

Михаил Сегал:
Всё просто. Перед премьерой я радуюсь и готовлюсь принимать комплименты. В течение сеанса стою где-то за занавеской и, не дыша, жду смеха на определённые шутки. А после ненавязчиво встаю на выходе из зала - так, чтобы у людей не было шансов не сделать комплимент.

Елена Трусова:
И последний вопрос будет касаться предстоящего Кинотавра, который в этом году пройдет в несколько ином формате. Вы уже много раз представляли свои работы здесь, в Сочи. Как меняются ваши чувства с каждым новым фестивалем и помните ли свой первый Кинотавр?

Михаил Сегал:
Мой первый Кинотавр мог случиться в 2006, когда я снял дебютный полный метр «Franz+Polina», нас приглашали в конкурс, но продюсер предпочёл Московский международный кинофестиваль, и поэтому впервые я попал на Кинотавр только в 2011. И далее каждый мой новый фильм в нём участвовал. 

Разница в восприятии, наверное, есть. Я бы сформулировал её, как уменьшение тщеславия. Я рад показать людям только что законченную работу и особо ничего не жду, никаких призов. Мне просто приятно стоять за занавеской и смотреть, как люди смеются.

Источник Развернуть

После того, как наш президент назвал его своим любимым фильмом, который вдохновил его стать профессиональным разведчиком, немедленно появились сотни, если не тысячи статей во всевозможных СМИ, печатных и электронных, восхваляющих этот фильм. Причём, во всех этих публикациях содержалась практически одна и та же инфа: что прототипом героя Станислава Любшина стал советский разведчик Александр Святогоров, как и почему на роль Генри Шварцкопфа был выбран Олег Янковский, что фильм снимался в Калининграде, Берлине, Дрездене, Кракове и т.д. и т.п. Словом, всё то, что уже написано в Википедии. А также тот факт, что фильм стал лидером советского проката 1968 года - первые две серии посмотрели более 68 миллионов советских кинозрителей.

А между тем, сразу по выходу картины на экраны в её адрес было выпущено немало критических стрел. Кого-то не устраивала фантастичность сюжета: как это, в сердце Берлина, чуть ли не под носом у Гитлера действует советский разведчик? Кто-то отмечал разные технические шероховатости, типа неправильно пошитых фашистских мундиров. И так далее, и тому подобное. Это я сейчас понимаю, что многих тогдашних партийных идеологов бесило, во-первых, то, что немцы в фильме больно умные. А некоторые немцы - тот же Генри Шварцкопф - ещё и человечные. Но самое главное - как это может, чтобы Родина начиналась с "весенней запевки скворца"? Не с любви к родной коммунистической партии, а "с картинки в твоём букваре"?

Но нам, тогдашним 10-12-летним мальчишкам, всё это было глубоко ... невдомёк. Мы ходили по несколько раз на фильм и ждали выхода очередных серий. А после сеансов распевали "Прожектор шарит осторожно по пригорку". И в своих мальчишеских разговорах про девчонок иногда к месту, чаще не к месту, норовили ввернуть, как тогда говорили, "с понтом дела", фразу "Худые ключицы фройляйн Ангелики меня совершенно не интересуют".

Как могли заметить читатели нашего канала, нас всегда интересует, так сказать, международная оценка тех фильмов, которые мы, в соответствии с нашей Методологией, включили в нашу Золотую Тысячу лучших кинопроизведений всех времён и народов. 

Так вот: в зарубежной кинокритике ноль упоминаний об этом фильме. Что, впрочем, неудивительно: если верить Кинопоиску, то фильм демонстрировался в кинотеатрах только в СССР. А если взять данные IMDB, то только в СССР и в Венгрии. Что касается проката в США и иже с ними, то тут всё понятно: советский фильм, да ещё про роль СССР в победе над фашистской Германией не может быть допущен на экран. А как объяснить отсутствие афиш этого фильма в кинотеатрах стран тогдашнего соцлагеря? Тем более, что в создании фильма принимали участие кинематографисты ГДР и Польши. Скорее всего, объясняется это тем, что в этих странах фильм демонстрировался как телесериал. Ведь с чего-то IMDB записал его в телесериалы. 

Но вот с какого перепугу Кинопоиск записал этот художественный кинофильм в сериалы? Из-за 4-х серий? Тогда уж и "Войну и мир" Сергея Бондарчука надо было в сериалы записывать. И как совмещаются "в одном флаконе" отнесение фильма к телесериалам и подсчёт числа копий и количества зрителей? Впрочем, не будем особо зацикливаться на этом, как принято говорить, когнитивном диссонансе Кинопоиска, а вернёмся к фильму Владимира Басова.  Вторым возможным объяснением отсутствия сведений о демонстрации этого фильма в кинотеатрах соцстран является то, что выход картины на экраны совпал с чехословацкими событиями 68-го года. То есть, как бы не в то время случился этот фильм.

Что касается отзывов зарубежных кинокритиков, то они либо не видели, либо, скажем так, оказались "немотивированными", чтобы что-либо писать про фильм, который в одной из крупнейших кинодержав мира буквально в первые недели посмотрели, как уже было сказано, 68 миллионов кинозрителей, или 28% населения, включая младенцев. (Для сравнения: в том же 1968-м году на экраны кинотеатров США вышел шедевр Стэнли Кубрика"2001 год: Космическая одиссея". Этот фильм за первый год посмотрели 43 миллиона американских кинозрителей, или около 22%. Попробуйте подсчитать количество рецензий на этот фильм в русскоязычной прессе!) Эти обстоятельства позволяют усомниться если не в профессионализме зарубежных кинокритиков, то уж, как минимум, в независимости их суждений. 

Но как только из книги "От первого лица. Разговоры с Владимиром Путиным", написанной в 2000-м году, стало известно, что именно благодаря этому фильму Путин захотел стать разведчиком, "Щит и меч" стал объектом пристальных исследований различных политологов-культуролов и прочих. Правда, о результатах своих исследований они в открытых источниках не сообщают. Хотя удалось найти упоминание об этом фильме в книге Розалинд Марш, профессора-слависта Батского университета (графство Сомерсет, Англия) "Literature, History and Identity in Post-Soviet Russia, 1991-2006". В этом исследовании она пишет, правда, объединяя "Щит и меч" с "Семнадцатью мгновениями весны", что советские кинематографисты задались целью создания советского Джеймса Бонда. Как говорится, где Белов/Вайс с Исаевым/Штирлицем, а где Джеймс Бонд?

Впрочем, какая-то зацепка в рассуждениях Розалинд Марш имеется. Дело в том, что первоначальный вариант романа Вадима Кожевникова "Щит и меч" предполагал, что за основу образа Александра Белова будет взят легендарный советский разведчик Рудольф Абель. Даже имя главного героя - А.Белов - должно было ассоциироваться с фамилией Абель. Но Абель категорически отверг предложение о сотрудничестве, мотивируя этот отказ именно тем, что уж слишком Белов похож на Бонда. И тогда перед Кожевниковым, Басовым и Любшиным была поставлена задача создать образ советского разведчика, максимально  отличающийся от Агента 007. На мой взгляд, получилось. Или не так? Но, как бы то ни было, за эту роль Станислав Любшин был признан читателями журнала "Советский Экран" лучшим актёром 1968-го года. 

Что касается оценок фильма современными кинозрителями, то здесь картина такая: 80% пользователей IMDB и Кинопоиска поставили этому фильму оценки от 8 до 10, а каждый второй пользователь оценил фильм высшим баллом - "десяткой". С учетом этого показателя рейтинг фильма "Щит и меч"  по версии FilmGourmand'а составил 8,115, благодаря чему он занимает 573-е место в Золотой Тысяче.

Источник Развернуть

С 11 по 18 сентября в Сочи пройдет 31 Открытый российский кинофестиваль Кинотавр. 

Интервью с участниками конкурсной программы.

Якутский режиссер Дмитрий Давыдов представит на Кинотавре картину «Пугало». Предыдущие фильмы Дмитрия уже считаются вехой в истории регионального кинематографа. Полнометражный дебют режиссера, драма «Костер на ветру», принимал участие в международном кинофестивале в Пусане, а картина «Нет Бога кроме меня» была отобрана на фестиваль Окно в Европу. Сам Дмитрий Давыдов — учитель по профессии. Карьеру в кино он совмещает с работой в школе.

Главная героиня «Пугала» — знахарка-отшельница. Люди сторонятся ее, но все равно обращаются к ней за помощью. Женщина знает, что мистический дар когда-нибудь ее погубит, но продолжает спасать своих односельчан.

В интервью ПрофиСинема Дмитрий Давыдов рассказал о том, как преподавательский опыт помогает ему снимать кино, как шла работа с исполнительницей главной роли, а также поделился творческими планами на будущее.

Алексей Беззубиков
Мы знаем, что вы совмещаете кинематографическую карьеру с преподавательской деятельностью. Как вам удается находить на все время?

Дмитрий Давыдов
Всегда укладываю съемки не более чем в 14 смен. Беру на это время отгул, либо жду отпуска, ориентируюсь на длинные праздники. А постпродакшен уже удается совмещать без проблем. «Пугало» мы сняли за 10 смен.

Алексей Беззубиков
Помогают ли вам в кино опыт работы учителем и преподавательские навыки?

Дмитрий Давыдов
Помогают хорошо выстроить подготовительную работу, по плану. Помогают организаторские способности в работе с группой. Делаем все быстро — надо быть гибким к изменениям и уметь настраивать людей.

Алексей Беззубиков
Расскажите о работе над сценарием «Пугала». Как появилась задумка картины?

Дмитрий Давыдов
Саму идею разрабатывал с 2010 года. Тогда история выглядела по-другому, пожестче. Сценарий написал в 2018 году, после съемок фильма «Нет бога кроме меня». История выдуманная, полностью моя фантазия. Меня интересовали темы «белой вороны», потерянного человека и самопожертвования.

Алексей Беззуиков
А какие изменения произошли с историей в процессе ее трансформации из идеи в готовый фильм?

Дмитрий Давыдов
Действие первоначальной истории происходило в небольшом городе с деревянными двухэтажками. Много времени уделялось общению полиции и пугала, их совместным действиям по поиску и поимке преступников. История была более зрительская, жанровая, криминальная.

Алексей Беззубиков
Хотелось бы узнать побольше об исполнительнице главной роли — Валентине Романовой-Чыскыырай, которая так органично смотрится в образе. Насколько нам известно, она звезда фольклорной якутской музыки. Как вы нашли ее и почему, подбирая актрису, остановили свой выбор именно на ней?

Дмитрий Давыдов
Я стараюсь работать с непрофессиональными актерами. В основном, в моих фильмах снимаются земляки, друзья. На роль Пугало не нашел актера у себя на месте, не было подходящих вариантов. Поэтому стал рассматривать, кто был мог сыграть из медийных лиц. Посмотрел ролики в интернете с выступлений Валентины. Сразу нашел ее контакт, позвонил, отправил сценарий. Валентина сразу согласилась: эта роль подходит ей по энергетике. Никаких репетиций не было, вопросы обсуждали по телефону, но все сводилось к тому, что все будем решать на съемках. 

Алексей Беззуиков
Приходилось ли вам корректировать ее работу?

Дмитрий Давыдов
Да, постоянно. Но, это было просто направление в нужное русло, чтобы уловить естественность, искренность. Валентина снималась впервые, поэтому волновалась. Задача была ее не напрягать. Сделали ее персонажа более молчаливым — убрали из сценария много диалогов.

Алексей Беззубиков
Структура сюжета в «Пугале» напоминает некоторые фильмы Феллини — в таких лентах, как, например, «Ночи Кабирии» тот уделил большую часть экранного времени показу череды событий из жизни героини, а основные поворотные моменты приберег на последнюю треть фильма. Похожим образом структурирована и ваша картина. Расскажите, какие художественные задачи вы ставили перед собой, создавая сценарий по подобной структуре.

Дмитрий Давыдов
Никогда не пишу по заранее выбранной структуре. Интуитивно все определяю в сам момент написания. Придумываю историю и записываю ее. Стараюсь, чтобы каждая сцена двигала сюжет.

Алексей Беззубиков
Монтажером вашей картины стал Степан Бурнашев — тоже известный якутский режиссер. Расскажите о вашей совместной работе. Привнес ли он свое режиссерское видение в этот фильм и почему вы скооперировались именно с ним?

Дмитрий Давыдов
Степан мой земляк и друг. Вместе заканчивали школу. Он более опытен, профессионален. Знает больше, делает все лучше меня. Он работал на постпродакшене всех моих фильмов, постоянно советует, помогает. По его совету мы убрали 3 больших сцены при монтаже.

Алексей Беззубиков
Фильм «Пугало» создан при поддержке фонда «Синет Сахавуд». Расскажите об этой организации, а также о других источниках поддержки вашей ленты, если таковые имелись. Обращались ли вы в органы федерального масштаба, такие как Министерство культуры РФ или Фонд кино?

Дмитрий Давыдов
Фонд поддержки якутского кино «Синет Сахавуд» был создан в 2019 году объединением частных IT-компаний «Sinet Team». Они провели конкурс проектов, выбрали 6 более интересных и не безвозмездной основе поддержали их. Я тоже получил этот грант и благодаря ему снял фильм. Еще раз хочу им выразить благодарность за оказанную поддержку. А бюджет фильма у меня составил примерно 1.5 млн рублей, кроме гранта использовал еще и собственные средства. В Минкульт и Фонд кино никогда не обращался.

Алексей Беззубиков
После успеха вашего дебютного полного метра, фильма «Костер на ветру», вы основали кинокомпанию Bonfire Production, которая занималась производством ваших следующих работ — «Нет бога кроме меня» и «Пугала». Не планирует ли ваша компания также выпускать фильмы других режиссеров, где вы выступали бы в качестве продюсера?

Дмитрий Давыдов
У нас ситуация такая, что режиссер должен сам себе быть продюсером, сам себя продвигать. Сложно, но по-другому никак. Сам я пока и дальше планирую активно снимать, в разработке находится 4 проекта. Насчет других режиссеров время покажет. Есть молодые начинающие режиссеры, которые работали на моих фильмах, будет возможность — буду им помогать.

Алексей Беззубиков
Можете коротко рассказать, чему посвящены ваши будущие проекты? На какие темы собираетесь снимать в будущем?

Дмитрий Давыдов
Проекты разные, достаточно сложные, уже не получится снимать в таком формате, в котором раньше снимал. На порядок дороже, масштабнее будут. Сейчас активно работаю над проектом «Нелегал» — это история про молодого киргиза, приехавшего в Якутию для решения своей жизненно важной проблемы.  Все идет к тому, что весной-летом запустим съемки. Это будет русскоязычное кино. По трем остальным проектам тоже работаю, ищу возможности снять, может наконец-то попробую податься на конкурс Министерства культуры РФ в следующем году.

Алексей Беззубиков
Будучи учителем и кинематографистом одновременно, не планируете ли вы заниматься подготовкой кинематографических работников в республике Саха?

Дмитрий Давыдов
Нет. Для подготовки таких кадров есть Министерство Культуры Республики и кинокомпания «Сахафильм».

Алексей Беззубиков
Что для вас означает участие в предстоящем «Кинотавре»?

Дмитрий Давыдов
Это важный первый фестиваль для нашего фильма. Уверен, будет впереди еще с десяток других. Но первый фестиваль всегда особенный.

Источник Развернуть

Свою самую значительную роль Брижитт Бардо сыграла в фильме Презрение /Le Mépris (1963). Это самый знаменитый и дорогой фильм Ж-Л.Годара по роману Альберто Моравии, знаковое кино французской «Новой волны».



Сюжет фильма таков - снимается кино и разрушаются отношения режиссера с его женой. Бурные отношения между ослепительной Брижит Бардо [Камилла Джаваль] и Мишелем Пиколли [Пол Джаваль], которые в то время проводили видимые параллели с взаимоотношениями Годара за кадром с его музой и возлюбленной Анной Карина.
(Годар бросил свою собственную жену Анну Карину в Vivre sa vie, и именно она вспоминается, когда Бардо надевает черный парик во время сцены в квартире). 



Анна Каринa: Я снималась во многих фильмах Жан-Люка, но не в Le Mépris. Я думаю, что он [Годар] действительно хотел снять фильм с Брижит Бардо, и конечно я могу это понять! Первоначально продюсеры фильма хотели, чтобы Моника Витти сыграла эту роль, и Жан-Люк поехал в Рим спросить ее, но Моника не заинтересовалась. В любом случае, Бардо была самой красивой женщиной в мире в то время, и поэтому показалось идеальным доверить ей роль Камиллы. Первая сцена, где она полностью обнажена, я не думаю, что он действительно хотел начать фильм таким образом, но в каждом фильме должно быть немного сексуального иначе кто пойдет его смотреть? И вот, он завел диалог с ними двумя в постели, говоря о ее теле^ «mes yeux, mes derrière», это было необычайное начало. В фильме присутствуют элементы моих отношений с ним [Годаром]. Он создал сцену в ванной, где Бардо была расстроена и зла и использует много ругательных слов, она кричит «merde, merde» - ну, я обычно делала это, когда я тоже была немного зла на него - не агрессивно, все это было довольно игриво на самом деле.»



По другим свидетельствам, сцена в постели была снята именно по настоянию продюсеров. Но Годар снял ее так оригинально, что она не выглядит вынужденной вставкой и впоследствии стала культовой.



В фильме очень красивая цветовая палитра, каждый кадр и каждый план самоценны. Все это стало классикой, на которой учатся поколения кинематографистов.



Годар и сам был всегда очень стильным человеком и в своих фильмах уделял пристальное внимание внешнему виду своих персонажей.




В 1963 Бардо была на пике своей карьеры, ее гонорар стоил десяти бюджетов A bout de souffle(На последнем дыхании). Среда интеллектуалов новой волны ей была чужда, она снималась совсем в другом кино. И тем не менее это был идеальный выбор, потому что соблазнительная, раскованная Камилла - экранная версия Бардо в жизни. 



«Презрение» - красивый, чувственный, трогательный, «простой фильм о сложных вещах», как выразился сам режиссер.
В то время это был успешный фильм для Годара и провал для фильма с Бардо. Теперь время расставило все на свои места что это именно тот фильм, который заставит вспомнить Бриджит Бардо в истории кино.



С ее чувственностью на грани, ее свободой и ее чувством стиля, Брижит Бардо стала мировым мифом, который продолжает вдохновлять дизайнеров и фотографов, когда ей самой перевалило за 80 и она давно покинула эту вселенную и отказывается от какой-либо косметической хирургии. Она была чрезвычайно фотогенична и теперь остается чрезвычайно много копируемой.











Тельняшка, балетки, клетчатая ткань "виши", прическа "бабетта" остаются модными маркерами, которые вдохновляют дизайнеров. 



Claudia Schiffer Elle France July 1990 .............. by Walter Chin Vogue July 1990



"Hot Pants" Christy Turlington by Ellen von Unwerth vogue Italia May 1991 .. Naomi Campbell by Albert Watson for Vogue Italia June 1992 



Prada Fall 1991 ................................................ Versace Spring 1992 Ready-to-Wear



Prada Spring/Summer 1992 Ready-to-Wear fashion show



Larissa Bondarenko by Dewey Nicks For Guess Spring 1995 .. Claudia Schiffer Vogue Paris Dec 1994 ............................ Jan 1995 'Le Me Pris'



Herve Leger S/S 1996 ........................................ chanel spring 1996



Versace Fall 1996 Ready-to-Wear Fashion Show .............. Atelier Versace Fall Winter 1997



Valentino Spring 2003 ...... Alexander McQueen Fall 2005 Ready-to-Wear ...... Versace Spring 2006 Menswear Collection 



Twój Styl By Beata Wielgosz January 2006 .... GEMMA WARD by Karl Lagerfeld for Harper's Bazaar March 2006



Lara Stone Jean Paul Gaultier Fall 2009 Couture ... Lara Stone by Mario Testino for Vogue US April 2011 



Chanel Fall 2009 Couture fashion show



Guess By Marciano Spring 2009 Campaign ..................................... Hermès Spring 2010



Rochas Fall 2010 Ready-to-Wear 



Magdalena Frackowiak for Vogue Russia February 2010 .............. Alana Kuznetsova for Elle UK September 2010 



Ayako's 2010 Le Mepris makeup collection



ALISON ARBOUX BY JONATHAN SEGADE FOR KURV MAGAZINE 2010 .... Laetitia Casta FHM novembre 2010  



Gisele Bundchen by Nino Munoz FOR Elle Brazil May 2011 .... Sea & Be Seen, Clémence Poesy for Instyle Magazine July 2011




Christian Dior Resort 2011



ALEX SANDERS BY RICHARD BERNARDIN FOR GRAZIA JUNE 2011



Chanel Cruise 2011



Hailey Clauson ‘Como Brigitte’ by Paola Kudacki for Vogue Spain May 2012 .. Moschino Fall 2012



Boden spring 2013 campaign Riviera Chic ............................... Kate Moss Vogue UK June 2013




Ashley Diana Morris VIVA GLAM MAGAZINE Summer 2013 .... NICOLE KIDMAN FOR JIMMY CHOO CRUISE 2014 CAMPAIGN



OLA RUDNICKA BY CAMILLA AKRANS VOGUE CHINA AUGUST 2014. NATASHA POLY FOR VOGUE GERMANY OCTOBER 2014 



Diane von Furstenberg Spring 2015 



Chanel Métiers d'Art 'Paris in Rome' 2015/16



Georgia May Jagger by Ellen Von Unwerth for Vogue Russia January 2015 . hailey by diego uchitel for vogue mexico may 2015



Jeremy Scott SPRING 2016 READY-TO-WEAR



Anna Sui at New York Fashion Week Spring 2017



Moschino Fall 2017



Anna Ewers Vogue Japan January 2017 ..................... Gigi Hadid By Luigi&Iango For Vogue Brazil September 2018



Nibar Madar MARCH 2018 ................................ Elsa Hosk in Lancaster's Spring/Summer 2020 Campaign




Источник



Развернуть

В июле 2020 года Европейская аудиовизуальная обсерватория представила результаты исследования, в котором показана доля женщин среди режиссеров и сценаристов европейских аудиовизуальных произведений. Выяснилось, что в среднем, около одной пятой обозначенных позиций в европейской киноиндустрии занимают представительницы женского пола.

Авторы исследовали статистику по гендерной принадлежности режиссеров и сценаристов следующих аудиовизуальных произведений:

• Полнометражных фильмов, произведенных в Европе с 2015 по 2018 годы и выпущенных в кинотеатрах хотя бы одной европейской страны с 2015 по 2019 годы. Под терминами «Европа», «европейский» имеются в виду страны-члены Совета Европы.

• Серий игровых сериалов, произведенных в ЕС (включая Великобританию), премьера которых состоялась между 2015 и 2018 годами на телевидении или SVOD-сервисах (исключалось сериалы, сезон которых содержит более 52 серий).

Результаты исследования раскрывают три показателя:

• Репрезентация женщин среди ныне работающих режиссеров и сценаристов
• Доля женщин среди сценаристов и режиссеров аудиовизуальных произведений, попавших в выборку
• Доля аудиовизуальных произведений, созданных преимущественно женской командой (в первую очередь — режиссерами и сценаристами), среди работ, попавших в выборку

Основным источником данных стала база данных LUMIERE Европейской аудиовизуальной обсерватории, в которой собирается информация из широкого круга источников, включая статистические компании и национальные агентства по вопросам кино.

Данные в исследовании классифицированы по следующим критериям: женщины-режиссеры и женщины-сценаристы, полнометражные фильмы и полнометражные игровые фильмы. Анимационные ленты исключены из выборки.

Данные по режиссерам

Репрезентация женщин среди ныне работающих режиссеров
Согласно результатам исследования, доля женщин среди работающих режиссеров европейских полнометражных фильмов составляет 22% . При этом процент женщин среди режиссеров-документалистов выше, чем среди постановщиков игровых фильмов: 28% против 17% соответственно.

Доля женщин среди режиссеров фильмов
Режиссерский состав 22% европейских фильмов включал в себя как минимум одну женщину. Из них 81% составляют картины, снятые единственной женщиной-режиссером, у 19% лент было несколько постановщиков. В свою очередь 88% европейских фильмов, в режиссерский состав которых входили мужчины, сняты единственным мужчиной, 12% — несколькими постановщиками. Таким образом, женщины выступают сорежиссёрами полнометражных картин чаще, нежели мужчины. По этой причине средняя доля лент, снятых женщинами-режиссерами, составляет 20%.

При этом процент женщин-режиссеров снова оказывается наиболее высоким в документальном кино: 28% постановщиков документальных фильмов, попавших в выборку, были женского пола. Также доля женщин режиссеров оказалось выше средней среди дебютантов: на нее приходится 24% европейских дебютов.

Доля женщин режиссеров по отдельным европейским странам наиболее высока в Австрии, Нидерландах, Норвегии и Швеции и достигает 30%. Меньше всего женщин среди постановщиков фильмов в Македонии — всего 5%.

Доля фильмов, созданных преимущественно женской командой
Доля фильмов, режиссерский состав которых состоял из женщин на 60% и выше, составляет 18%, однако большую часть здесь составляют картины, снятые единственной женщиной-постановщиком. Режиссерский состав 10% европейских картин включал в себя более одного человека, при этом лишь в 1 случае из 10 он полностью состоял из женщин и в 3 случаях из представителей обоих полов. Причем команды, в которых женщины-режиссеры составляли большинство, составляют всего 0.1% от всех фильмов, вошедший в выборку.

Данные по сценаристам

Репрезентация женщин среди ныне работающих сценаристов
25% сценаристов полнометражных фильмов в Европе составляют женщины. В документальном кино их доля выше, чем в игровом: 30% против 24% соответственно.

Доля женщин среди сценаристов фильмов
Женщины принимали участие в написании сценариев 36% европейских фильмов —  как единолично, так и в команде. При этом доля картин, чей сценарий был написан только женщинами, составляет 24%. Из фильмов, над сценарием которых трудилась хотя бы одна женщина, 33% написаны единственным автором, 67% — группой. В случае, если над сценарием работал хотя бы один мужчина, показатели заметно отличатся: 45% написаны единственным автором, 55% — группой. Таким образом, женщины-сценаристы чаще работают в команде, нежели мужчины. Наибольшая доля европейских фильмов, над сценарием которых работала женщина, наблюдается в Австрии и составляет 35%. Наименьший процент женщин-сценаристов показывают Исландия, Македония, Люксембург и Турция — в этих странах сценарии лишь 10% фильмов были написаны женщинами.

Доля фильмов, сценарии которых были написаны преимущественно женской командой
Доля картин, сценарная команда которых состояла из женщин на 60% и выше, составила 17%. Этот показатель составлен из нескольких групп. 12% сценариев всех европейских фильмов написаны единственной женщиной, еще 50% — командой сценаристов. В 3 случаях из 50 команда состояла только из женщин, в 21 случае — из представителей обоих полов. При этом 2 смешанные команды из 21 были преимущественно женскими (более 60% женщин). 

Источник Развернуть

 














Фильм от Эдриана Лайна (режиссера таких фильмов, как «Танец-вспышка», «Девять с половиной недель», «Роковое влечение») рассказывает о весьма пикантной ситуации. Молодая пара — риэлтор Диана (Деми Мур) и архитектор Дэвид (Вуди Харрельсон) попали в затрудненные денежные обстоятельства. Пытаясь поправить свое финансовое положение в казино, они встречают миллиардера Джона Гейджа (Роберт Редфорд). Джон делает им неожиданное предложение: он готов заплатить миллион долларов за ночь, проведенную с Дианой.


Интересная завязка обещала не менее интересное продолжение, но оно вышло, на мой взгляд, весьма странным. Можно было бы предположить, что самый глубокий внутренний конфликт будет переживать Диана, но по ней сложно понять, что она испытывает на самом деле. Пожалуй, предполагается, что немолодой, но потрясающе красивый миллиардер влюбляет ее в себя, поскольку он сказочно, неправдоподобно хорош во всем. Он мягок, внимателен, но в нем чувствуется внутренняя сила. Умен, галантен, образован и способен на неожиданные выходки, как с этим миллионом долларов. А как он благороден, скрывая нежное сердце в оболочке акулы бизнеса!



Но если даже допустить элемент сказки и считать Джона воплощением дьявола во плоти, искушающего главных героев, не хватает накала страстей вокруг происходящего. Дэвид абсолютно непоследователен и допускает ошибку за ошибкой, что как-то объясняется его молодостью, Диана плывет по течению, впрочем, пользуясь ситуацией.



Ближе к развязке начинается такая сентиментальщина, что тем, кто любит разные глупые фразочки и мелодраматические воспоминания о первой влюбленности, придется приготовить упаковку платочков. Я же испытывала лишь огромное недоумение от обилия сахарного сиропа, которым обильно улиты последние сцены. В целом все очень банально и пошло.

Любопытно, что фильма снят по мотивам романа Джека Энгелхарда. В его книге Дэвид был евреем, а миллиардер — арабом, а потому наличествовало интересное столкновение двух разных культур. Но фильм лишен и этого.

В 1994 году фильм "удостоился" Золотой малины аж в трех номинациях: Худший фильм, Худшая мужская роль второго плана (Вуди Харрельсон) и Худший сценарий. Насчет худшего фильма не знаю, по поводу роли Харрельсона не согласна, играет он неплохо, все дело в сценарии. А вот сценарий — это да, еще не зная о Золотой малине, я несколько раз чертыхалась за просмотром, поминая сценаристов недобрым словом.

Однако, есть два огромных плюса в этой ленте. Первый — безусловно хороший актерский состав. Блистательный Роберт Редфорд (удивительно похожий в 1993 году на постаревшего сегодняшнего Брэда Питта) и молодые Деми Мур и Вуди Харрельсон. Второй — любовь Эдриана Лайна к хорошей музыке, который он не раз демонстрировал и в других своих фильмах.






Источник


Развернуть

В конце июля отпраздновал 60-летие режиссер Ричард Линклейтер — одна из ключевых фигур американского независимого кино 90-х годов. Режиссер-самоучка, он разработал собственный неповторимый стиль — его фильмы порой не имеют единой повествовательной линии, но представляют зрителю калейдоскоп точно подмеченных зарисовок из жизни. Линклейтер может выстроить мелодраму на одних только диалогах и развернуть ее в успешную трилогию. Наконец, он может в реальном времени снимать картину о взрослении человека, потратив на это более 10 лет.

Линклейтер родился 30 июля 1960 года в Хьюстоне, штат Техас. Прервав обучение в местном университете, он отправился зарабатывать деньги на нефтяной вышке. Позднее будущий режиссер приобрел 8-мм камеру и стал снимать любительские фильмы.

В 1990 году году Линклейтер завершает работу над малобюджетной картиной «Халявщик». Лента не имела четко выстроенной драматургии и центрального героя: режиссер создал серию зарисовок из жизни чудаковатых персонажей, которых объединяет место действия — город Остин. Фильм принимал участие в фестивале Сандэнс, где получил Большой Приз Жюри. Позднее режиссер Кевин Смит, автор культовых «Клерков», признается, что именно «Халявщик» пробудил в нем желание заниматься кино.

Похожий принцип построения повествования Линклейтер применил и в своей следующей картине — «Под кайфом и в смятении». Здесь сюжет снова не сосредоточен на одном герое, а действие перенесено из современной режиссеру Америки в США 70-х годов.

Следующая лента режиссера, мелодрама «Перед рассветом» 1995 года, посвящена отношениям юноши и девушки в исполнении Итана Хоука и Жюли Дельпи. Он — американец, она — француженка. Встретившись в поезде на пути в Париж, они высаживаются в Вене и коротают ночь в прогулках по старинному городу за разговорами о жизни и любви. Картина, которая полностью состоит из диалогов, удивительным образом захватывает внимание зрителя и смотрится на одном дыхании. 

«Подобная история происходила, пожалуй, миллионы раз, — писал о фильме Роджер Эберт, — однако здесь она наделена особенно добрым, приятным и милым звучанием. «Перед рассветом» так похожа на настоящую жизнь, словно документальный фильм, снятый невидимой камерой, что я вспоминал настоящие разговоры из своей жизни и мне казалось, что в них звучали примерно такие же слова». За эту ленту режиссер получил Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля.

Впоследствии Линклейтер создаст два продолжения фильма: «Перед закатом» в 2004 и «Перед полуночью» в 2013 годах. В них появится те же персонажи, сыгранные теми же актерами. С течением лет герои, как и их исполнители, становятся старше, мудрее и переживают кризисы, свойственные каждому человеку на соответствующем этапе жизни. Вторая часть трилогии, «Перед закатом», принесет Линклейтеру номинацию на Оскар за Лучший сценарий.

В 2001 году режиссер выпускает на экраны сразу два фильма — «Пробуждение жизни» и «Лента». Отличительной особенностью «Пробуждения жизни» стало применение техники ротоскопирования — анимации, когда художники прорисовывают каждый кадр поверх обычного, снятого вживую кинокадра. Этот же приём Линклейтер применил в фильме «Помутнение» (2006) по одноимённому роману Филипа К. Дика, где сыграли Вайнона Райдер, Киану Ривз, Вуди Харрельсон.

Пожалуй, наиболее известная работа режиссера — драма «Отрочество», вышедшая на экраны в 2014 году. Здесь Линклейтер применил творческий принцип, схожий с тем, что был использован в трилогии «Перед рассветом». Фильм охватывает десятилетие из жизни главного героя, начинаясь с детства мальчика вплоть до его поступления в колледж. Картина снималась с 2003 по 2014 годы, так что актер, исполнявший главную роль, действительно взрослел вместе со своим персонажем.

За режиссуру «Отрочества» Линклейтер получил еще одного Серебряного медведя, также картина была номинирована на 6 Оскаров.

Источник Развернуть

Василия Ливанова большинство знает как замечательного актёра. "Слепой музыкант", "Коллеги" и конечно же "Приключения Шерлока Холмса". Кроме того его узнаваемым голосом говорят многие герои мультипликационных фильмов. Но Василий Борисович не только актёр и режиссёр. Он еще и литератор. В его багаже есть повести и рассказы, пьесы и сказки для детей, воспоминания и впечатления о выдающихся деятелях культуры


Самые известные его произведения:

Повесть "Агния, дочь Агнии". Катаев об этой повести говорил следующее: "Василий Ливанов создал совершенно оригинальную повесть-поэму, которая захватила меня художественной достоверностью, поэтичностью, образностью, драматизмом, а также неповторимыми характерами своих героев - "свободных скифов"... глубокое погружение в древнюю историю, сказание о жизни давно уже исчезнувшего народа, некогда кочевавшего в южных просторах нашей страны, в Причерноморье, по берегам Днепра, Днестра, Прута, Дуная".

Повесть "Мой любимый клоун", по которой снят одноимённый фильм с молодым Олегом Меньшиковым в главной роли.

Основаная на реальных событиях повесть "Богатство военного атташе", воспоминания о Борисе Пастернаке, Сергее Образцове, Фаине Раневской, Рине Зеленой.

И много детских сказок и рассказов, некоторые из которых обрели свою вторую жизнь в виде мультфильмов



На фото: Киноактёр Василий Ливанов у себя дома. 1963 год. Фото Михаила Озерского /РИА Новости


Источник Развернуть

12 июля 1988 года в местечке Вествуд в Калифорнии (США) состоялась премьера фильма "Крепкий орешек". Режиссёр Джон МакТирнан. 

Фильм не был представлен на сколько-нибудь значимых кинофестивалях. Был номинирован на премию Оскар, но лишь в нескольких технических номинациях, да и те не получил. 

Мнения кинокритиков по поводу "Крепкого орешка" довольно сильно разошлись с мнением массового кинозрителя. Основываясь на зрительских оценках, и IMDB, и Кинопоиск включили "Крепкий орешек" в свои списки Top 250. А вот кинокритики...

Например, критикесса из "Нью-Йорк Таймс" Карин Джеймс охарактеризовалафильм, как "чрезвычайно глупый фильм, ... состоящий из карнавала со спецэффектами, пулеметного огня, ревущих вертолетов и взрывающегося танка."

Хол Хинсон из "Вашингтон Пост" писал о фильме: «Крепкий орешек» - это чудо материально-технического обеспечения, чудо инженерной мысли и бесконечное и беспощадное возбуждение. В нем есть всё: мастерски выполненные эффекты, устойчивый темп, напористый дизайн, ударная, звездная игра. Короче, просто настоящий летний аттракцион в стиле мажорной студии. ... Но меня всё это почему-то нисколько не трогает. ... "Крепкий орешек" содержит всё вышеперечисленное, но это не фильм, который может нравиться. Он заставляет твое сердце биться, а потом заставляет тебя ненавидеть себя за это."

А многоуважаемый нами Роджер Эберт оценил фильм всего двумя звёздами из четырёх возможных. Причём, Эберт объяснил, какова же главная причина неприятия этого фильма: "совершенно излишний и бестолковый образ заместителя начальника полиции в исполнении Пола Глисона." По словам Эберта, "заместитель начальника полиции присутствует в фильме только с одной целью: постоянно ошибаться на каждом шагу и обеспечивать фальшивый контрапункт прогресса Уиллиса. Персонаж настолько преднамеренно бесполезен, настолько глуп, настолько является продуктом Синдрома идиотского сюжета, что абсолютно уничтожает вторую половину фильма. ... Без заместителя начальника полиции и всего, что с ним связано, «Крепкий орешек» был бы более чем сносным триллером."

А вот кинозрители по всему миру, как было отмечено выше, высоко оценили этот фильм. Достаточно сказать, что кассовые сборы, составившие более 140 миллионов долларов, в пять раз превзошли затраченные на производство фильма средства (28 миллионов долларов). Кроме того, выставленные зрителями этому рейтинги на сайтах IMDB и Кинопоиск тоже весьма высоки: 74% пользователей этих сайтов поставили фильму оценки от 8 до 10.

С учетом сказанного выше рейтинг фильма "Крепкий орешек" по версии FilmGourmand'а составил 8,446, благодаря чему он занял 342-е место в Золотой Тысяче.

Источник

Развернуть