«"/
Личный кабинет
Личный кабинет
Ваш логин
Пароль
Забыли пароль?
Войти через аккаунт в соц. сетях
Вы можете завести учетную запись на проекте с помощью вашего аккаунта в социальной сети нажав на иконку ниже.
Войти как пользователь:
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Регистрационная информация
Логин (мин. 3 символа)*
Email*
Является логином при входе на сайт
Пароль*
Не менее 6 символов
Подтверждение пароля*
Личная информация
Фамилия*
Имя*
Отчество*
Номер телефона*
Для смс с кодом подтверждения регистрации.
Указывать в формате +79991112233

*Поля, обязательные для заполнения.

EN ES CH
Сдавай всё для нужд кино! 
Квартиры, Дома и офисы - в почасовую аренду
без покидания территории! 

Блог о кино


12.04.2022 20:00 в КиноАгент Россия
Как жаль, что мы делали ставки на Социальные сервисы и опрометчиво считали, что они будут вечными.
Так много качественного материала оказалось "за бортом" и утонуло вместе с ограничением доступа к
сетям ФБ и Инсте... Ну, ничего! Ничего страшного! Мы подойдем на этот раз к делу ответственно и ещё
лучше и сохраним все наработки и интересные данные из сферы кинопроизводства работы съемочных
групп. За то время, пока мы увлекались постингом на Социалках - к нам пришел дар и талант смешно
обнажать и показывать не такую уж и развеселую профессию киношника. Да! Есть такое понятие как
"проф.деформация" - обывателю других профессий наш труд может показаться интересным и
разносторонним, но на деле это чреда повторяющихся алгоритмов в некоторых моментах до занудства
одинаковых: к примеру фраза "У нас денег нет!" - именно правит всем нашим миром съёмок...

Так... Это уже лирика. Дорогие наши Читатели! Мы достойно продолжим создавать интересные, забавные,
смешные материалы о жизни "киношников" и точно будем размещать их во "вне-удаляемом" состоянии и
независимом от мировых перепалок месте - на нашем сайте. Мы - Вне политики!

Мы ценим труд сотрудников съемочных групп и хотим его украсить.

Добро Пожаловать!

Ваш Максим Катков - автор и создатель Киноагентство, главный редактор всех новостей с 2010 года. Вновь
вместе с Вами!


Развернуть
Просмотров: 236 Комментариев: 0
Теги: Максим Катков, кинопроизводство, смешное
Просмотров: 360 Комментариев: 0
Теги: Кинопроизводство, это вообще один большой фееричный фокус 1905 15
25.06.2018 13:15 в Записки Локейшена
Красивейший Пентхаус- неправильно фотографировал в темноте - пришлось поправить фото - вообще по-другому смотрится. Больше НЕ езжу по темноте по новым объектам - все ж уже писал, когда-то, что большинство хозяев лепят свет в домах "как попало" - не продумывая деталей и температурных качеств ... Этот Свето-салат отражается от большинства материалов или растворяется в них, порождая ошибочные тона. А тут сам изначально неправильно выставил Кельвин-температуры и получил бежевые тона в большинстве фото. Час сегодня убил, чтобы исправить - по итогу посмотрите - Больше Фото: https://kinoagentstvo.ru/photos/5466/


Развернуть
Просмотров: 564 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, свет, домашнее освещение, пентхаус
 

Чаще всего в кино попадает военная техника, которая, в лучшем случае, уже "свое отвоевала", а в худшем - вообще не относится к указанному в фильме боевому столкновению. Но иногда все происходит наоборот и условный танк, или даже бронепоезд попадают с экранов кинозала на передовую. О подобных боевых машинах - в нашем материале.


"Два бойца", 1943 год
Насколько фильм легендарен, настолько он и любим всеми поколениями. Марк Бернес и Борис Андреев сыграли роли простых солдат, судьба которых занесла на фронт из разных концов необъятного Союза. Песни "Темная ночь" и "Шаланды, полные кефали" после этого фильма распевала вся страна, но нас в этом фильме больше интересует техника, а ее здесь было немало. К тому же боевые машины были настоящие, не бутафорские. Легкие танки Т-60 и Т-70 играли роли и машин Красной армии, и танков фашистских захватчиков - после покраски и нанесения серых крестов. Десятки Т-34-76 в случае надобности также замечательно входили в роль неприятеля.
Особо значим момент движения колонны немецких танков во главе с КВ-1С, играющим роль "Тигра", так как больше ни в одном советском или российском фильме так называемый "Квас" не появлялся. А уж плавающий танк Т-38 и вовсе редкий гость даже для музеев. Но в одном из кадров этого фильма он смело преодолевает ров с водой.
Большинство этих танков были одолжены съемочной бригаде и киностудии учебно-тренировочными частями, но, например, Т-70 после съемок сразу отправился на Курскую дугу. Там он воевал против захватчиков вместе со своими 350 братьями. А уникальный Т-38, тем временем, "прыгал" на военном полигоне с самолета на воду, пытаясь найти свое место в семействе авиадесантных танков, выступающих против немцев.
110621_kadry-iz-filma-dva-boica.jpg


"Непобедимые", 1942 год
Весь фильм строится на истории о несгибаемой силе духа рабочих Ленинградского завода
имени С. М. Кирова в период блокады Ленинграда. Несмотря на ежедневные бомбежки, невероятный холод и отсутствие пищи, инженер Родионов упорно трудится над выпуском нового танка.
800_5de8228e065b1e07e5365d10f45c4548.jpg
Фильм снимался в Алма-Ате и Ленинграде, поэтому недостатка в технике киношники не испытывали: тут вам и зенитный пулемет ДШК калибра 12,7 мм, и броневой поезд с башнями от танка Т-34, и свеженький КВ-1. ДШК снимали для фильма, когда он нес боевую службу. Его дуло смотрело в небо, ожидая налета самолетов Люфтваффе, так что ДШК даже не передвигали с боевой позиции. Съемки броневого поезда с башнями от Т-34, "короля" железных дорог, как его тогда называли, проходили в ускоренном режиме - торопился на фронт. Но особенно интересен кадр с участием КВ-1. Его кинооператоры подстерегли, когда свежесобранный танк только выезжал из цеха завода имени Кирова. КВ-1 был основой танковой мощи СССР, на первом этапе войны практически ни одна из пушек вермахта не могла повредить его броню, за что он и был прозван ими "призраком".

В фильм попал и легкий танк Т-26, использовавшийся исключительно для разведки - его броня не была предназначена для орудий "тигров" и "пантер". Исторические источники говорят, что даже на таких малышах советские солдаты показывали чудеса танкового боя. О судьбе нашего героя ничего неизвестно, но с большой долей вероятности можно утверждать, что он погиб. Дело в том, что к концу войны найти уцелевший Т-26 в частях Красной армии было почти невозможно.


"Гибель сенсации. Робот Джона Рипль", 1935 год
Этот фильм, ставший вехой для советской кино-фантастики, основан на произведении Владимира Владко "Железный бунт". Сюжет достаточно обычен для произведений того времени: роботы, которых создали для улучшения труда простых рабочих, лишают последних работы. Поднимается бунт, который механические люди, теперь уже не такие дружелюбные, подавляют.
]Декорации и операторская работа и сейчас выглядит замечательно, а в одном из моментов в кадре появляется танкетка Т-27. Судьба всей серии этих машин печальна - дивизии и полки, сформированные в основном подобными легкими машинами, были быстро разбиты немцами в первые недели войны. Последние упоминания об использовании Т-27 есть в докладах боев под Москвой, куда стянули все резервы сил, включая и танковые.Наш Т-27, который до этого был лишь учебным экземпляром в тылу, принял бой недалеко от Истры, где героически пал.

i.jpg 
 
"Она защищает Родину", 1943 год
Жена и мать Прасковья Лукьянова в один момент становится одинока - на войне погибает муж, а пришедшие в город немцы убивают сына. Но она не отчаивается и вступает в партизанское движение. Фильм, удостоенный Сталинской премии, снимался в разгар Великой Отечественной войны, и обойти стороной военную технику просто не мог.
В фильме представлены несколько уникальных экземпляров танка Т-30. Правда, снимались они с нарисованными на боках фашистскими крестами, так как немецких трофейных машин критически не хватало для киношной "армии захватчиков". Создатели танка планировали использовать Т-30 как авиадесантный танк, но и как разведчик он проявил себя вполне неплохо.
Любопытно, что в военных отчетах тех лет почти не встретить наименования Т-30, только Т- 40, поэтому отследить военный путь танка, принимавшего участие в съемках этого фильма, практически невозможно. Скажем лишь, что наш герой был приписан к 11-ой армии, входившей в состав Северо-Западного фронта. В 1943 году 11 армия участвовала в Гомельско-Речицкой операции, где и потеряла все танки Т-30 и Т-40, но прорвала оборону противника.
12716351_1685049051749014_7522566119698506478_o.jpg

"Черная акула", 1993 год
Остросюжетный фильм, главную роль в котором исполняет вертолет - необычно, правда? А если принять во внимание, что картину снимали, когда в стране происходили одни из самых жутких моментов "девяностых", то это еще более удивительно.
За штурвалом знаменитого супер-вертолета во время съемок сидел настоящий пилот-ас Дмитрий Автухов, тот самый, который позже показывал это чудо техники на выставке вооружений в Ле-Бурже в 1993 году. Кстати, КА-50 или "Черная акула" - вертолет по всем параметрам передовой на начало 90-ых годов, остается таким и сейчас, хоть уже и не выпускается в первоначальном виде.

Фильм, снятый в 1993 году, интересен и тем, что с ним связаны невероятные переплетения реальной и кинематографической жизни. Например, актеры, исполнявшие роли советских и российских военных, и вправду профессионально служили в армии: и генералы, и полковники, и простые солдаты. А сама машина, принимавшая участие в съемках, спустя некоторое время вошла в состав боевой ударной группы, действовавшей на территории Чечни в конце 2000 года.

Вертолеты этого типа прекрасно себя зарекомендовали, обеспечивая поддержку, как в воздухе, так и на земле и уничтожили своими ракетами несколько баз боевиков, так же как это делала "Акула" в одноименном фильме.



Боевой ударный вертолет Ка-50 "Черная акула"


ИСТОЧНИК Развернуть
Просмотров: 1353 Комментариев: 0
Теги: классика, кино, кинопроизводство, СССР, Кинооружие, со съемочная площадка, поле боя
02.11.2016 16:06 в Новости Кино
1 ноября 2016 года в Фонде кино в Москве состоялась рабочая встреча, посвященная обсуждению проекта введения системы ребейтов в регионах России. Это общемировая практика компенсации затрат, понесенных организациями кинематографии при производстве фильмов в конкретном регионе. Для реализации пилотных проектов были выбраны такие популярные и благополучные для съёмок территории, как Астраханская и Калининградская области, Приморский край и Крым.



«Ребейты – это система, практикующаяся во всём мире. Проще вспомнить страны, где она не введена, – подчеркнул директор Фонда кино Антон Малышев. – На мировых кинорынках наши коллеги из других стран, представляя национальные кинематографии, конкурируют размером процента ребейта. Задача Фонда кино на сегодняшний день реализовать пилотные проекты в регионах, чтобы в дальнейшем запустить полноценную программу кинокомиссий по всей стране».По словам Малышева, мировая практика показывает, что 1 рубль, возвращенный в качестве компенсации кинопроизводства, привлекает в экономику региона 4-5 рублей. Однако это мало касается прямых налоговых поступлений. Область в первую очередь получает занятость граждан и внятный сигнал по развитию туризма. С начала 2016 года Фонд кино ведёт в переговоры с регионами, в которых активно осуществляется производство национальных фильмов. В первую очередь для создания специальных кинокомиссий определены такие точки, как Калининградская и Астраханская области, Приморский край и Крым.

Губернатор Приморского края накануне подписал постановление о системе введения ребейтов, которая подразумевает компенсацию до 15% расходов, понесённых на производство национального кино в регионе. Бюджет на возвращение затрат за 2016 год определен в сумме 5 млн. рублей. Эта цифра рассчитана как процент от примерных расходов фактического количества снимавшихся в Приморье фильмов. В Калиниградской области система ребейтов активно продвигается при активной поддержке правительства. Законопроект подразумевает выделение 20 млн. рублей на 2017 год на возмещение подтвержденных понесенных затрат в размере 20%. Проект создания кинокомиссии курирует временно исполняющий обязанности министра по культуре и туризму Андрей Ермак, который утверждает, что законопроект будет гарантировано принят, поскольку попал в раздел защищенных статей, и после подписания в областной думе, деньги будут доступны для кинематографистов. Кроме того, законопроект включает выделение 10 млн. рублей для закупки оборудования для кинопоказа.

«Калиниградская область очень интересна с точки зрения развития кино. Хорошая идея - с помощью поддержки проектов сформировать круг профессионалов в Калининграде. Формат представления, когда герой фильма отзывается о регионе, стоит тысячи рекламных роликов. Мы рассматриваем введение системы, как бизнес-проект», - комментирует Андрей Ермак.

Антон Малышев вспомнил эпизод из фильмы «Воин», снимавшегося в Калининградской области, в котором герой Балуева выходит на пляж и восторгается воздухом, столь полезным для щитовидки.






Что касается Астраханской области, которую тоже последние годы облюбовали кинематографисты, то здесь на базе МГУП «Астраханькино» создаётся кинокомиссия, но вопрос введения системы ребейтов находится на стадии обсуждения.

Источник Развернуть
Просмотров: 996 Комментариев: 0
Теги: Регионы России. Компенсировать затраты . Кинопроизводство
12.04.2016 18:18 в Новости Кино
Камера Lytro Cinema вдохнет новую жизнь в кинопроизводство

Существует огромное количество кинокамер, которые в действительности не предназначены для съемок современных фильмов, где присутствует огромное количество компьютерно-сгенерированных спецэффектов. Вам все равно придется органично вписывать актеров в искусственно созданную среду с помощью зеленого экрана, который легко заменить на другую картинку.

Кинокамера Lytro Cinema предлагает более элегантное и современное решение для создания визуальных эффектов. Благодаря технологии светового поля, устройство способно захватывать массивное 3D изображение (755 RAW мегапикселей со скоростью 300 кадров в секунду). Теперь нужда в зеленых экранах отпадает, так как каждый объект достаточно индивидуален и выделить его можно без особых усилий.

https://vimeo.com/161949709#t=NaNs - смотреть видео

Lytro Cinema дает операторам ранее недоступные возможности, а именно настройку изображения уже после съемки. Можно выбрать любой объект в кадре, отрегулировать резкость, динамический диапазон и скорость затвора. При таком подходе отпадает необходимость переснимать кадры, только потому, что в какой-то момент не хватило освещенности или фокусировки на определенной области. Также известно, что мастер видео легко адаптировать к различным форматам, таим как IMAX или привычным телевизионным трансляциям.

Аренда Lytro Cinema будет обходиться в 125 тысяч долларов, а о продаже устройства речь пока не идет. Подобное решение по карману только крупным голливудским студиям и к тому же, Lytro может не только сэкономить драгоценное время на пост-производстве фильма, но дать создателям больше свободы в экспериментировании и совершенствовании съемок.
Источник Развернуть
Просмотров: 1107 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, Камера, Lytro Cinema, вдохнет
08.04.2016 09:44 в Алексей Тюк
Уважаемые, дорогие, любимые актеры!
Обращается к вам съемочная группа любого проекта. Те люди, которые приглашают вас на роли, подписывают договоры, вызывают вас на съемку, возят вас на съемочную площадку, организовывает вам актерские комнаты и актерские вагончики, те, кто придумывает, шьет, одевает вас в костюм, гримирует вас, дает вам реквизит, те, кто носит вам чай и обед, те, кто приносят для вас стул на площадку, кто выставляет на вас свет и камеру, те, кто пишут вам тексты и записывают ваш текст и все остальные - огромная съемочная группа любого проекта!
Иногда мы работаем с вами всего один день, но обычно это большой съемочный период. Нас в группе много и у каждого есть свои функции.
Мы ваши коллеги - работники кино. Мы огромный механизм огромной машины - КИНОПРОИЗВОДСТВО!
САМОЕ ГЛАВНОЕ - у нас есть ИМЕНА!
Пожалуйста, не забывайте нас! Мы же вас помним. А большинство из вас даже любим! Если мы забудем вас, считайте, что вас забыл зритель! Тогда ради кого вы в кино?

С уважением и любовью, грустный Алексей Тюк! Развернуть
Просмотров: 1007 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, кино, Россия, фильм, кастинг, актёр, актриса, Прокат, администрация, проект, реквизит, съемочная группа, актеры
10.09.2015 08:33 в Новости Кино
Во встрече также приняли участие сценарист фильма "Батальон", продюсер Евгений Айзикович, а также сыгравшая одну из главных ролей в этом фильме актриса Алена Кучкова




ПЕКИН, 9 сентября. /Корр. ТАСС Олег Остроухов/. Российские кинематографисты, приехавшие на ежегодный Фестиваль российского кино в КНР, встретились сегодня в Российском культурном центре в Пекине с китайскими зрителями, рассказав им о представленных к показу фильмах, поздравив всех присутствующих с общим для народов наших двух стран праздником - 70-летием Победы.
"Того, кто просмотрит целиком программу этого фестиваля, можно считать счастливым человеком, потому что привезено лучшее, что было сделано за последние три года к этой знаменательной, трагической и уважаемой всеми дате", - заявил, обращаясь к аудитории, народный артист России Александр Галибин, сыгравший одну из главных ролей в представленном в программе фестиваля фильме "22 минуты" (режиссер Василий Сериков).







По его словам, несмотря на то, что не все картины имеют прямое отношение к событиям Великой Отечественной и Второй мировой войны, всех их объединяет тема патриотизма. "Эти фильмы посвящены одной тематике - это героические и, прежде всего, патриотические картины, что крайне важно для современного молодого поколения, которое их смотрит", - отметил Галибин.
Во встрече также приняли участие сценарист фильма "Батальон", продюсер Евгений Айзикович, а также сыгравшая одну из главных ролей в этом фильме актриса Алена Кучкова, режиссер картины "Единичка" Кирилл Белевич, а также исполнительный директор продюсерского центра "Кинофест" Юлия Брагина.
Российские кинематографисты рассказали о том, как шла работа над их фильмами, что именно они хотели выразить своими произведениями. Каждый из выступавших отметил, что при создании кинокартин главное внимание уделялось исторической правде, ее мельчайшим деталям. Все они сняты по реальным сюжетам.




"Самое главное в фильмах, которые вы увидите, что на 99% это - абсолютная правда. Даже моменты, когда вам покажется, что такого и близко быть не могло - это правда, это найдено в документах. Мы буквально по крупицам выуживали эту правду", - подчеркнул Айзикович, написавший сценарий к фильму "Батальон", который зрители посмотрели после завершения встречи.
Фестиваль российского кино в Китае "Кинофест" проходит по поручению министерства культуры России и поддержке Государственного управления по делам печати, издательства, радиовещания, кинематографии и телевидения КНР, посольства РФ в Китае. Фестиваль, который в этом году посвящен 70-летию Победы, состоится 8 - 17 сентября в городах Пекин и Далянь. В программу мероприятия вошли современные фильмы "Битва за Севастополь" (режиссер Сергей Мокрицкий), "Единичка" (режиссер Кирилл Белевич), "Любит не любит" (режиссер Клим Шипенко), "Поддубный" (режиссер Глеб Орлов), "Территория" (режиссер Александр Мельник), "Батальон" (режиссер Дмитрий Месхиев), "22 минуты" (режиссер Василий Сериков).

Источник: Развернуть
Просмотров: 740 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, Китайсое кино
27.08.2015 07:46 в Новости Кино
Власти Крыма закрепили имущество Ялтинской киностудии за республиканским министерством культуры


Бутафорский городок на территории Ялтинской киностудии фото: Александр Рюмин

Ялтинская киностудия может рассмотреть предложения стать филиалом одной из крупных российских киностудий, а также не против прихода иностранных инвесторов. Об этом сказала в среду директор "Киностудия "Ялта-фильм" Ольга Прудникова-Юшкова.
На вопрос, нельзя ли сделать Ялтинскую киностудию филиалом, например, Горьковской киностудии, как это было когда-то, ее директор ответила: "Со стороны крымских руководителей культуры, думаю, не будет никаких возражений. Кто возьмет нас прицепом, с теми и будем продвигаться".





Касаясь привлечения инвестиций, она отметила, что Крым всегда был открытой территорией и для иностранных инвесторов. "Техника все время приезжала к нам на съемки, а снимали нашими руками, нашими людьми",- напомнила директор киностудии.
Прудникова-Юшкова также сообщила, что некоторые здания киностудии, которые нуждаются в ремонте, могут отнести к объектам культурного наследия.
"Сегодня мы зашли на территорию, не пригодную для того, чтоб снимать кино. У нас много разрушенных зданий, даже самого бытового мусора было вывезено огромное количество. Крымское министерство культуры и правительство Крыма согласилось с нашим предложением, что часть объектов и зданий мы можем отнести к объектам культурного наследия", - рассказала директор.
Власти Крыма закрепили имущество Ялтинской киностудии за республиканским министерством культуры. Как ранее сказал глава Крыма Сергей Аксенов, восстанавливать Ялтинскую киностудию будет частный российский инвестор, но имени он не назвал, так как опасается, что к инвестору могут быть применены антироссийские санкции. Бюджетные деньги тратить на киностудию пока не планируется, а требованием к инвестору является сохранение целевого назначения киностудии.
Ялтинская киностудия была основана в 1917 году российской кинофабрикой "Ханжонков и Ко". В 1919 была преобразована в Ялтинскую кинофабрику и национализирована. Среди фильмов, снимавшихся на базе киностудии в Ялте - "Илья-Муромец", "Человек-амфибия", "Волшебная лампа Аладдина", "Остров сокровищ".

Источник: http://tass.ru/kultura/2212334 Развернуть
Просмотров: 1171 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, Члтинская киностудия, студия
27.08.2015 07:44 в Новости Кино


Создатель культового сериала "Сыны Анархии" Курт Саттер разрабатывает потенциальный спин-офф, внимание в котором будет уделено майянскому клубу Mayans Motorcycle Club, сыгравшему ключевую
роль в оригинальной драме.


Об этом сообщает издание
На момент написания заметки, Саттер не распространяется о деталях, поэтому вопрос о сроках производства и участии актеров из сериала канала FX остается открытым. В "Сынах" майянцы были конкурирующим калифорнийским байкерским клубом, состоящим в основном американцев мексиканского происхождения, занимающихся распространением героина. Оклендский филиал, возглавляемый Маркусом Альваресом (Эмилио Ривера), вначале враждовал с SAMCRO. Но со временем SAMCRO смог наладить деловые отношения с майянцами в бизнесе и в преступной деятельности.
Саттер и его команда еще не нашли сценариста, который бы принял участие в работе над проектом. В настоящий момент Саттер занимается новым сериалом "Палач - бастард" в качестве создателя, сценариста, продюсера, режиссера и актера. Премьера драмы, действие которой происходит в средние века, состоится 15 сентября 2015 года на канале FX.
Производством спин-оффа займутся студии Fox 21 Television Studios и FX Productions.

Источник:http://uproxx.com/tv/2015/08/sons-of-anarchy-spin-off-mayans-spinoff-kurt-sutter/ Развернуть
Просмотров: 1148 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, сериал, Сыны анархии, голливуд
23.08.2015 12:17 в Кинематографист


21 августа в китайский прокат выйдет военная драма Дуна Ячшуня «Балет в пламени войны». С российской стороны в создании картины участвовали Никита Михалков, взявший на себя функции художественного руководителя проекта, а также актеры Наталья Суркова и Егор Корешков.

Действие фильма разворачивается в 1945 году в маленьком северо-восточном городке Китая, оккупированном японцами во времена Второй мировой. Пока Красная армия борется с захватчиками, нам рассказывают о жизни русской женщины Любы, которая учит юную китаянку балету.

Картина, снятая в сотрудничестве китайских и российских кинематографистов, приурочена к 70-летию Великой победы над фашизмом. Российская премьера «Балета во время войны»состоялась в рамках ежегодного фестиваля китайского кино, который проходил с 22 по 28 мая.

[video]https://youtu.be/V3y-1WLtzzE[/video]
Источник:http://thr.ru/news/7370/ Развернуть
Просмотров: 1317 Комментариев: 0
Теги: режиссер, Россия, актеры, трейлер, премьера, прокат, Китай, совместное кинопроизводство, российско-китайский фильм, художественный руководитель, Никита Михалков
26.06.2015 22:43 в Новости Кино
На съемочной площадке популярных советских фильмов



Пираты ХХ века.



Д'Артаньян и три мушкетёра.


Олег Янковский на съёмках фильма «Тот самый Мюнхгаузен».



Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона.



Двенадцать стульев.




Иван Васильевич меняет профессию.



Ролан Быков, Кристина Орбакайте и Юрий Никулин на съёмках фильма «Чучело», 1982 год.



О бедном гусаре замолвите слово.



Любовь и голуби.



Анатолий Папанов, Андрей Миронов и Марк Захаров на съёмках фильма «Двенадцать стульев».



Очи черные.



Тегеран 43.


Калина красная.



Наталья Андрейченко на съёмках «Мери Поппинс, до свидания!», 1983 год.



«Острова сокровищ», 1982 год



В. Соломин, И. Масленников, В. Ливанов на съёмках «Шерлока Холмса и доктора Ватсона», 1979 год.



Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин на съёмках фильма «Хозяин Тайги», 1968 год.



Анатолий Кузнецов и Спартак Мишулин на съёмках «Белого солнца пустыни».

Развернуть
Просмотров: 3169 Комментариев: 0
Теги: Кадры с съемок фильмов СССР, съемочные кадры, советский фильм, кинопроизводство, достояние кинематографа
Автор: Parizhanka

ИСТОЧНИК

Сцены интимных отношений киногероев всегда вызывали неподдельный интерес у зрителей. В этой статье я отвечу на ряд вопросов, которые наверняка приходили вам в голову во время просмотра откровенных эпизодов.






1. По-настоящему ли актёры в кадре делают это?

Прежде всего сразу оговоримся – нет никакой необходимости в том, чтобы актёры разгуливали по площадке голиком и тем более вступали в интимную близость во время съёмок. А если режиссёр утверждает, что секс в кадре был настоящим, то он ненастоящий режиссёр.




2. Соприкасаются ли актёры гениталиями?

Даже если сценарий требует от актёров максимального обнажения их гениталий, существует множество способов «обмануть» зрителя. К таким хитростям относятся специальные наклейки на интимные места или маскирующее бельё, которое сливается с кожей актёра или актрисы. В кино для таких «обманок» даже придумали названия – «cock sock» (носок для члена в виде специального мешочка) и «pasties» (силиконовые накладки для груди с имитацией сосков).



3. Как актёр справляется с возбуждением?

Многие подумают, что актёру приходится сдерживать свою эрекцию, однако на съёмочной площадке вообще довольно трудно возбудиться. Только представьте: вы снимаетесь уже семь часов, вам говорят, как лучше лечь или встать, в помещении стоит невыносимая жара, вы давно ничего не ели, а кроме вас и вашей партнёрши на площадке присутствуют ещё десять человек, и все они ждут от вас точного выполнения перед камерой чётко продуманных действий, чтобы перейти к съёмкам другой сцены. И каждый раз, когда вы повернётесь не туда, придётся начинать всё сначала. И тут уже, поверьте, не до полового возбуждения.




4. Нравится ли актёрам сниматься в эротических сценах?

Вы вряд ли найдёте актёра или актрису, которая бы приходила в восторг от участия в подобных сценах. Это касается даже самых распутных звёзд Голливуда. Постановка откровенных моментов – это вовсе не развлечение, а сложная и напряжённая работа.



5. Много ли людей присутствует на площадке во время съёмок постельной сцены?

В кино существует такое понятие как «закрытая площадка». Это означает, что во время съёмок пикантных сцен на съёмочной площадке может находиться лишь минимальное количество членов съёмочной группы, а иногда режиссёр ограничивается лишь одним оператором.

Кстати, во время создания фильма «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрик самостоятельно снимал сцену близости между Томом Крузом и Николь Кидман.




6. Многое ли в постельных сценах зависит от импровизации актёров?

На самом деле актёры и их агенты должны заранее ознакомиться со списком сцен сексуального характера, которые режиссёр планирует использовать в своём фильме, и обговорить каждую деталь. Съёмки фильма – это такой же бизнес.




7. Сколько дублей уходит на съёмки постельной сцены?

Во многих случаях постельную сцену снимают по частям, а актёры далеко не сразу предстают перед камерой обнажёнными. К тому же на актёре могут быть надеты штаны в момент «проникновения» в актрису, если режиссёр хочет показать лишь его грудь и/или выражение лица.

Кстати, сами съёмки постельной сцены начинаются только после нескольких репетиций, на которых актёры исполняют всё в одежде.



8. А как насчёт сериалов канала HBO?

Действительно, постельные сцены в таких сериалах, как «Игра престолов», выглядят очень правдоподобно. Однако производство сериалов HBO имеет свои специфические особенности. Во-первых, они завоевали популярность, во многом благодаря максимально реалистичному изображению вещей на экране, а во-вторых, в съёмках обычно задействована команда, состоящая из самых высокопрофессиональных специалистов, подобных тем, что участвуют в создании фильмов о природе BBC или анимации Pixar.


По правде говоря, успех многих самых страстных и горячих сцен в фильмах в основном зависит от правильного ракурса камеры, положения тел актёров, их профессиональной игры и, без сомнения, небольшого количества волшебства под названием спецэффекты (Например, собственная команда мастеров визуальных спецэффектов сериала «Игра престолов» может с лёгкостью затемнять цвет кожи актёров).


ИСТОЧНИК Развернуть
Просмотров: 3922 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, Голливуд, секс, эротика, ню, постельные сцены, секс в кино
18.06.2015 11:59 в Алексей Тюк
Две недели прошло с дня зарплаты, заглянул в кошелек, а в нем всего пару тысяч! Куда потратил - непонятно. И я задумался: а на что обычно тратят свои деньги киношники? Поспрашивал коллег, и вот небольшой список самых популярных покупок работников киноиндустрии.
- Кружка-термос! Каждый уважающий себя киношник на съемочной площадке пользуется кружкой-термосом. Как правило, эти кружки являются подарками от коллег, но все-таки их часто покупают сами. Стоимость таких кружек от 600р - бюджетный вариант, и от 1500р - приличный вариант.
- Лазерман! Для тех, кто не знает - Лазерман это фирма, выпускающая многофункциональный инструмент (мультитул). То есть это нож, плоскогубцы, отверки, ножницы, шило, пилка и многое другое в одном инструменте. Очень удобная штука. Стоимость - от 5000р.
- Жилетка! Определенный стиль одежды отличает киношников от других людей. Жилетка - один из предметов одежды, который есть у 99% работников кино. В эту часть я бы добавил и комплект утепления - вещи, которые одевают в холодный период: ботники, куртки, штаны, комбинезоны и т.д. Но это тема для отдельного очерка.
- Гаджеты! Тоже заслуживают отдельной статьи, потому как разнообразие гаджетов в копилке киношника безгранично. Остановлюсь на одном - айфонушка! Этот смартфон есть почти у 80% процентов. Очень интересно, когда помреж или буфетчица после зарплаты приходит с новеньким айфоном и просит денег в долг на мобильную связь! Зарплата помрежа в месяц чуть меньше стоимости шестого айфона.
- Фастфуд! Что может быть лучше свежего кофе по утрам? Особенно если это шесть утра и сбор группового автобуса возле макдака! У меня есть подозрение, что люди, которые назначают сбор у макдачной, явно получают откат от этого заведения!
- Сигареты! Ох, и дымят киношники! Но меня удивляет один факт - если мы снимаем в лесу или каком-нибудь объекте, удаленном от магазинов, то почему люди не возьмут с собой пару пачек? Почему съемочный день начинается с фразы: Есть закурить?
- Алкоголь! На эту тему в черновиках уже написал статью, поэтому оставлю этот пункт без подробностей.

Вот краткий список покупок работников кино. Надеюсь, что в комментариях этот список пополнится и мы с вами составим рейтинг самых популярных покупок!
Всем удачных съемок и непустеющих кошельков!
Часто думающий о всякой фигне, Алексей Тюк! Развернуть
Просмотров: 1043 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, кино, Кинематограф, Россия, фильм, фестиваль, Алексей Тюк, русское кино, съемочная группа
Автор: Alorous
ИСТОЧНИК


Голливудская «фабрика звезд» приучила нас к тому, что едва ли не каждый, кто считается там хотя бы маломальской знаменитостью, получает многомиллионные гонорары. И это действительно так – журналисты любят составлять клубы из тех, кто получает за фильм десять или двадцать миллионов, а затем мусолить их из издания в издание.

Мы же совместно с порталом Film.ru предлагаем посмотреть на то, какими маленькими могут быть зарплатные чеки у не самых последних актеров. А заодно изучим, почему случаются подобные перекосы.







Крис Эванс, «Первый мститель/ Captain America: The First Avenger, 2011» – 300 000 долларов




Из всех актеров-Мстителей, получивших сольную картину, Крис Эванс за свой дебютный в киновселенной Marvel фильм заработал меньше всех – всего какие-то 300 тысяч долларов. Смешные копейки по сравнению с тем, сколько студия вкладывает в эту многомиллионную франшизу и своих ведущих актеров. А ведь «Первый мститель» фильм достаточно успешный для того, чтобы получить уже два сиквела, да и в «Мстителях» и «Эре Альтрона» Эванс играет не самую последнюю роль. За фильм 2012 года, кстати, актер получил уже 2 миллиона, но и это ничто на фоне 50-миллионного гонорара Роберта Дауни-младшего в этом же фильме.




Шон Остин, «Властелин Колец/ The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001» – 250 000 долларов



Не все многолетние опасные путешествия оплачиваются одинаково хорошо. Верному оруженосцу Фродо Бэггинса Сэму пришлось испытать немало на своем пути в Мордор, но еще большего труда стоило актеру, исполнившему роль хоббита, выпросить себе зарплату у Питера Джексона и студии New Line – Шону Остину выделили гонорар в 250 тысяч долларов и подарили огромные накладные ступни полурослика. Хорошо еще, что в контракте актера был прописан небольшой процент от сборов трилогии – на нем оказалось вполне возможно разбогатеть. А провались «Братство Кольца» в прокате, и пришлось бы Остину побираться.




Мэттью МакКонахи, «Далласский клуб покупателей/ Dallas Buyers Club, 2013» – 200 000 долларов



Ставший большой звездой с приличными гонорарами Мэттью МакКонахи вполне мог оказаться не по карману режиссеру Жан-Марку Валле, задумавшему снимать малобюджетную драму «Далласский клуб покупателей». Однако что-то в проекте привлекло актера, удачно чередующего работу в блокбастерах и съемки в независимых фильмах, и вместо приличествующих его рангу десятков миллионов МакКоннахи согласился сыграть в ленте всего за 200 тысяч. Картина, правда, потребовала от него серьезной работы над своим телом, но оно того стоило: жесткая диета, маленький гонорар, и вуаля – можно получать «Оскар».




Джон Траволта, «Криминальное чтиво/ Pulp Fiction, 1994» – 150 000 долларов



Казалось бы, «сбитый летчик» Джон Траволта в 1993 году согласился сыграть одну из ведущих ролей в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» за потешные 150 тысяч. Сумма небольшая, но положенная на правильный счет – вскоре поле «Чтива» дела у актера пошли в гору, а гонорары перевалили за десятимиллионный рубеж. Сегодня, увы, Траволта снова несколько теряется среди более молодых и жадных до славы – самое время согласиться на новое мизерное предложение, чтобы затем сорвать куш.




Джордж Клуни, «Доброй ночи и удачи/ Good Night, and Good Luck, 2005» – 120 000 долларов



За сценарий, постановку и актерскую игру в картине «Доброй ночи и удачи» Джордж Клуни получил всего 120 тысяч. Связано это совсем не с тем, что проект патронировала какая-то особенно прижимистая компания, и не с тем, что Клуни где-то напортачил, все дело в знаменитых американских профсоюзах. Джордж настолько хотел сделать этот проект, что готов был полностью отказаться от гонораров, но профсоюзы Голливуда бдительно следят за финансовыми потоками – бесплатно здесь работать нельзя. Так что Клуни получил самый минимум, действительно необычный для звезды его ранга.




Джейми Дорнан, «Пятьдесят оттенков серого/ Fifty Shades of Grey, 2015» – 110 000 долларов



Воплотившему на экране образ миллионера мистера Грея Джейми Дорнану эта роль досталась после отказа от работы Чарли Ханнема. Последнего, по слухам, не устроил именно гонорар, предложенный за пикантную картину. Не хочется проводить сравнения или копаться в чужих карманах, но Дорнану была предложена зарплата в 100 тысяч долларов, и он согласился. Возможно, слишком опрометчиво – кино-то после этого собрало по миру больше полумиллиарда. Может быть, хоть маленький кусочек этих денег пойдет на повышение актерской зарплаты в сиквеле.




Баркхад Абди, «Капитан Филипс/ Captain Phillips, 2013» – 65 000 долларов



Возможно, для голливудских небожителей 65 тысяч долларов и покажутся пустяком, а вот выходцу из Сомали, никому не известному актеру Баркхаду Абди такой гонорар наверняка показался настоящей сбывшейся мечтой. И пусть зарплата главной звезды фильма Тома Хэнкса в разы превышает оклад Абди, а следом за «Капитаном Филлипсом» в карьере африканца наметилась пауза – вспоминать о съемочных днях, проведенных на судне, Баркхад будет еще долго. А там, глядишь, и новые, куда более выгодные предложения появятся.




Джона Хилл, «Волк с Уолл-стрит/ The Wolf of Wall Street, 2013» – 60 000 долларов



В зарплатной ведомости картины «Волк с Уолл-стрит» тоже царил существенный перекос – была там строчка с фамилией Ди Каприо, возле которой прописаны 10 миллионов долларов гонорара, и строка Джоны Хилла с более чем скромными 60 тысячами. Откуда же такое неравенство? Все просто, Хилл был готов пойти на любые уступки, лишь бы поработать с Мартином Скорсезе. Студия воспользовалась такой подсказкой и подписала Джону на проект. Будем надеяться, что актер не пожалел – по крайней мере, мечту свою в жизнь он воплотил.




Опра Уинфри, «Цветы лиловые полей/ The Color Purple, 1985» – 35 000 долларов



Она из богатейших женщин Америки Опра Уинфри сейчас вполне может позволить себе небольшие капризы – отказываться от денег и удовольствий в пользу коллег и нуждающихся. В 1985 году, когда на экраны вышли «Цветы лиловые полей», за которые актриса получила 35 тысяч долларов, Уинфри еще не была суперзвездой, но готова была пойти на скромные гонорары, очевидно, памятуя о правиле: «Не тот богат, кто много зарабатывает, а тот, кто мало тратит». Ну а номинация на «Оскар» стала приятным дополнением ко всем остальным актерским удовольствиям Опры Уинфри.




Билл Мюррей, «Академия Рашмор/ Rushmore, 1998» – 9000 долларов



Актер уровня Билла Мюррея вполне имеет полное право жить и работать, исходя из собственных принципов. Как известно, Мюррея почти невозможно заставить делать что-то против его воли, зато, если он чего-то захотел, преград на его пути не остается. Вот захотел Билл сыграть роль в фильме своего знакомого Уэса Андерсона, и сыграл – в «Академии Рашмор». Вряд ли кто-то на этом фильме заработал больше Мюррея, но даже ему в кассе достался чек всего на 9 тысяч долларов. И, видимо, мэтра это нисколько не расстроило, Билл продолжает играть в «доме, который построил Уэс».




Линдси Лохан, «Каньоны/ The Canyons, 2013» – 6480 долларов



Еще десяток лет назад Линдси Лохан зарабатывала миллионы, а после съемок отправлялась в девичье гетто. Затем случились наркотики и алкоголь, исправительные учреждения и реабилитационные клиники – и вот результат: вместо миллионов Лохан готова работать едва ли не за еду. Например, за свою главную роль в независимой драме «Каньоны» некогда популярная актриса получила скромные шесть тысяч. С прошлыми заработками это, конечно, не сравнить, а с другой стороны – это ровно на шесть тысяч больше, чем ей предлагали до и поле «Каньонов». Печальное зрелище, душераздирающее.




Брэд Питт, «Тельма и Луиза/ Thelma & Louise, 1991» – 6000 долларов



Очень многим начинающим актерам, прежде чем стать суперзвездами, приходится помыкаться, пошевелить коряги на обочине жизненного пути, позволить себе несколько компромиссов. В 1991 году Брэда Питта уже нельзя было назвать новичком – за плечами несколько сериалов и пара незаметных полнометражных картин, – и все же на съемочной площадке именно «Тельмы и Луизы» Питт за 6 тысяч долларов купил себе золотой билет в известность. И не преминул им воспользоваться – сегодня Брэд одна из самых высокооплачиваемых звезд Америки.




Райан Гослинг, «Полу-Нельсон/ Half Nelson, 2006» – 1000 долларов



Райан Гослинг всегда отличался каким-то необычным взглядом на жизнь, который вылился в то, что проекты этого актера всегда непредсказуемы. Экспериментировать Гослингу приходится в независимом кино, где огромных денег не заработаешь. Удивительно, но через два года после выхода на экраны «Дневника памяти», сделавшего из Райана дамского любимца, Гослинг продолжал сниматься у друзей за копейки. Так, за работу в «Полу-Нельсоне» актер получал всего тысячу долларов в неделю. На результатах, это нужно отметить, зарплаты актера не отражаются. Да и женщины любят его не за деньги, смеем надеяться.




Спенсер Лэйси Ганус, «Холодное сердце/ Frozen, 2013» – 926 долларов



Известно ли вам, кто такая Спенсер Лэйси Ганус? Даст ли вам что-то, если вы взглянете на ее фото? Уверены, для вас такого человека не существовало до сего дня, и верно, занимается она таким делом, которое не сразу видно, тем более у нас в стране, – озвучанием анимационных фильмов. Так вот, пиком карьеры Генус стало участие в придании звука диснеевскому суперхиту «Холодное сердце» – она озвучила Эльзу-подростка. Картина до сих пор триумфально катается по миру, давно перевалив в сборах за миллиард долларов. А знаете, сколько за свою роль получила Спенсер? 926 долларов. Вот такая магия…




Джим Керри, «Всегда говори “да”/ Yes Man, 2008» – 0 долларов



Напоследок упомянем о еще одном способе оплаты труда актеров – предоставлении им части прибыли взамен на отсутствие гонорара. Юридически эти звезды не получают зарплату, но затем получают отчисления от проката и продажи прав. Используется это достаточно часто и содержит определенную долю риска – можно сняться в кино, которое не найдет места в кинотеатрах или сердцах зрителей. Иногда же, наоборот, ставка выигрывает, и актер получает много больше, чем мог бы заработать обычным способом. Один из самых ярких примеров – Джим Керри. Комик отказался от регулярной фиксированной зарплаты на проекте «Всегда говори “да”», но после выхода фильма на экран только радовался: в сумме демонстрация ленты в кинотеатрах принесла ему 35 миллионов. Вот про кого говорят: «Чтоб ты жил на одну зарплату!» Развернуть
Просмотров: 1335 Комментариев: 0
Теги: кино, кинопроизводство, фильм, Голливуд, США, дебют, звезда, актёр, профессия, гонорар
ИСТОЧНИК



Фото: afisha

Семь новых проектов, которые уже запущены в производство: современная притча о любви к актрисе немого кино, музыкальная драма о рок-музыканте и его фанатке, новый спортивный байопик «уровня „Легенды № 17“».


Телеканал СТС, студия Yellow, Black and White и MyWay Production приступили к съемкам нового комедийного проекта «Как я стал русским» о жизни американского журналиста в России.




По сюжету, сотрудник нью-йоркской газеты American Post Алекс Уилсон отправляется в долгосрочную командировку в Россию, где должен «изучать удивительную российскую действительность» и «постигнуть загадочную русскую душу». Герой заводит личный блог, где размышляет, что значит быть русским и задумывается, " зачем в каждом доме есть пакет с пакетами«, «для чего хранить ненужные вещи на балконе», «почему нельзя свистеть в помещении и обязательно нужно наступить кому-то на ногу, чтобы избежать ссоры».


Режиссер проекта — Константин Статский («Мажор»). Генеральный продюсер — Виталий Шляппо («Кухня»). Исполнители главных ролей — Матеуш Даменцки («Люби и танцуй», «Русский бунт»), Сергей Чирков («День выборов», «Русалка»), Светлана Иванова («Дом солнца»), Александра Урсуляк («Однолюбы»).


Режиссер Александр Баршак («12 месяцев», «Сказка. Есть») приступил к съемкам продолжения фильма «День выборов». Актерский состав будет тот же: участники «Квартета И» (Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов, Камиль Ларин), Нонна Гришаева («Папины дочки»), Максим Виторган, Михаил Ефремов.




Осенью в Петербурге стартуют съемки нового проекта кинокомпании Proline Film — фильма «Тень», в котором главные роли исполнят Михаил Пореченков («Поддубный») и Анна Михалкова («Кококо»). Жанр картины — притча. Главный герой, бизнесмен, влюблен в образ давно умершей актрисы немного кино. Однажды он встречает женщину, которая поразительно похожа на эту актрису. Режиссер проекта — Дмитрий Светозаров («Псы», «Преступление и наказание»), продюсер — Андрей Сигле («Солнце», «Роль»).


«Ленфильм» запустил в производство картину по сценарию Ярославы Пулинович («Я не вернусь»). Жанр — музыкальная драма. Рабочее название — «Девочка и птица». Это история о дружбе известного рок-музыканта и его тяжело больной поклонницы. Сейчас ведется кастинг. Съемки пройдут в Петербурге.


На «Мосфильме» идут съемки фильма о красноярском борце Иване. Режиссер картины — Михаил Шевчук («Геймеры»). Главную роль играет Владислав Демин («Боец»).
«Надеюсь, если все получится, то фильм будет уровня „Легенды № 17“, „Высоцкий. Спасибо, что живой“.
Безусловно, бюджет у такого кино не маленький. Творческие группы нашего фильма отправятся на работу не только в Красноярск и Москву. Съемочной площадкой будет деревня Сизая, где жил будущий олимпийский чемпиона, в фильме мы планируем показать события одной из Олимпиад, где участвовал Иван Ярыгин. Возможно, это будет Монреаль, возможно Мюнхен», — прокомментировал актер Владислав Демин.


Еще один новый проект компании Yellow, Black and Whiteполнометражная семейная фантастическая комедия «СуперБобровы». По сюжету, на крышу дома семьи Бобровых падает метеорит, в результате чего все его обитатели наделяются сверхспособностями: суперсилой, невидимостью, умением летать.




Автор идеи и продюсер — Виталий Шляппо. Сценаристы проекта — Алексей Казаков («Горько»), Михаил Местецкий («Легенда № 17»). Режиссер — Дмитрий Дьяченко («Кухня»). В фильме снимутся Павел Деревянко («Обратная сторона луны»), Оксана Акиньшина («8 новых свиданий», «Стиляги»), Роман Мадянов («Легенда № 17», «Страна чудес»), Ирина Пегова («Адмиралъ», «Любовь с акцентом»), Даниил Вахрушев («Физрук»).


Актер Аристарх Венес («Кадеты», «Закон каменных джунглей») утвержден на роль в голливудском фильме «Максимальный удар». Режиссер картины — Анджей Бартковяк («Адвокат дьявола», «Ромео должен умереть», DOOM). По сюжету, фронтмен популярной группы (Венес) знакомится с эксцентричной внучкой госсекретаря Соединенных Штатов Бриттани и вместе с ней становится жертвой дерзкого похищения, организованного группой международных террористов. Развернуть
Просмотров: 1031 Комментариев: 0
Теги: кино, кинопроизводство, съёмочная площадка, Россия, режиссёр, профессия, процесс
ИСТОЧНИК




В российский прокат выходит фильм «Виктория», в этом году получивший «Серебряного медведя» за операторскую работу на Берлинском кинофестивале. Оператор картины Стурла Брандт Гровлен рассказал Cinemotion, как на съемках происходила коммуникация одновременно между 22 локациями, почему иногда присутствие фокус-пуллера может мешать и на каких фильмах лучше всего учиться операторскому мастерству.


Какие камеры и объективы вы использовали на съемках?
Мы снимали «Викторию» на Canon 300 PL с 24 миллиметровыми объективами Zeiss Standart Prime и фильтром BlackProMist 1/8. Значение светочувствительности было выставлено на 2000 ISO, а баланс белого — на 4200K. Мне приходилось менять диафрагменное число с разбросом 2.1-5.6. Кроме того, во время съемок я устанавливал и снимал ND-фильтры.

Какое освещение вы решили использовать и почему?
Я хотел, чтобы фильм выглядел естественно, как документалка, где все источники света интегрированы в сами локации. Я хотел подойти к съемкам смело, не бояться позволить актерам быть в тени. Мне интереснее видеть в кадре темную динамику, нежели гнаться за хорошей экспозицией.
У меня была идея сделать первую половину фильма теплой, а вторую — холодной.


Работа со светом была сложной, потому что мне требовалась полная свобода в передвижении камеры. Это означало, что в первой половине фильма, до рассвета, мне пришлось прятать лампы или применять натуральный свет.


Нам пришлось осветить сразу 22 локации перед съемками. Некоторые светильники потребовалось отключать и передвигать во время производства.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=YimzUtHxUrw[/video]


Логистика была весьма запутанной. Для улиц я использовал HMI-прожекторы на зданиях, свет которых отражался от стен. Это создавало мягкую, затягивающую атмосферу. У нас было несколько узконаправленных осветителей в самом начале фильма, но я старался использовать их как можно меньше, так как боялся, что в кадре может появиться моя тень.

Кроме того, я использовал осветители ParCans 64 на крышах, чтобы усилить уличные фонари (их все пришлось убрать перед тем, как мы вошли на крышу). Центр Берлина на удивление темный, так что мне не удалось использовать только реальные источники света. Кроме того, уличный свет пришлось сбалансировать гелевыми фильтрами, чтобы он совпадал с нашими осветителями. В некоторых местах я поручил художественному отделу повесить рекламные щиты с флуоресцентными лампами сверху, чтобы объяснить причину появления того или иного света.

У меня было гораздо больше возможностей по управлению светом в клубе (который мы построили для съемок), магазине, кафе и гараже. В машине я поместил несколько LED-панелей, чтобы добавить немного заполняющего света. Сейчас я понимаю, что, возможно, слишком сильно осторожничал и добавил слишком мало света в машину.

В гараже мне пришлось заменить все лампы, чтобы придать освещению холодный зеленоватый тон, а также добавить дым, чтобы создать ощущение, что помещение сухое и пыльное. Мы рассчитали время так, что когда мы выходили из гаража, снаружи начинался режимный свет, а мы двигались по направлению рассвета. Когда мы выходили из клуба во второй раз, мне пришлось снять ND-фильтр и снова его поставить, после того, как герои заходят в квартиру.
В той половине фильма, которая происходит днем, мне больше приходилось блокировать свет. Например, в номере отеля занавески были задернуты. Когда пришел режиссер, он подумал, что комната слишком темная и раздвинул их. Я заметил это, и снова задвинул занавески одной рукой, пока второй держал камеру.

С какими сложностями вам пришлось столкнуться, снимая фильм на ручную камеру?


Первой сложностью был выбор камеры. Мне нужна была модель, которую я мог таскать больше двух часов, при этом у нее было бы достаточно запаса аккумулятора и памяти. В то же время, мне хотелось снимать на качественную камеру. Я сделал множество тестов, но всегда был уверен, что выберу C300. Я часто снимал на нее документалки.

Как только я выбрал камеру, мне пришлось модернизировать таким образом, чтобы я мог использовать как видеоискатель, так и небольшой монитор сверху. К монитору я прибегал только тогда, когда мне было необходимо держать камеру за верхнюю ручку, например, во время бега. В других случаях я предпочитал пользоваться видеоискателем для большей стабильности. У меня также было несколько ригов, чтобы облегчить мне переноску камеры, но я понял, что они ограничивают мои передвижения.
Я попросил сделать такой риг, который бы можно было прицеплять и снимать, особо не задумываясь, но все равно был уверен, что использовать его рискованно. Мне бы, например, не удалось присесть, если бы мне вдруг это понадобилось.



Другой сложностью было уменьшение тряски камеры. Я понимал, что полностью от нее не избавиться, но, на мой взгляд, в этом нет ничего страшного, если вы не привлекаете к камере лишнего внимания.
Например, я боялся, что, если актеры отойдут слишком далеко и мне не удастся их догнать, зритель может почувствовать присутствие камеры, что разрушит иллюзию. Поэтому надо было балансировать между крупными и общими планами. Это сложно, когда фильм нельзя монтировать.


В машине я повесил эластичную веревку, тогда как на камере был крюк, который можно было прицепить к ней, чтобы облегчить ее передвижения в трясущейся машине. Правда, я не помню, пришлось ли мне им воспользоваться.

Сцены в машине всегда сложные. Я выбрал просторный автомобиль, в котором я мог поместиться между актерами и мог двигаться между ними на 360 градусов.

Еще одна сложность — одновременная фокусировка и кадрирование. У меня был потрясающий фокус-пуллер, но он не мог присоединиться ко мне на всех локациях. У меня большой опыт настройки фокуса на документалках, и мне нравится использовать фокус или его отсутствие в качестве инструмента истории. Например, в сцене, где у Виктории случается нервный срыв, мне показалось правильным уйти в расфокус, когда ее боль достигает апогея, а потом снова сфокусироваться, когда она приходит в себя. Я действовал, основываясь на интуиции, этого не планировалось. Если бы рядом был фокус-пуллер, мне бы не удалось сделать что-то подобное.

Какая сцена была самой сложной?


Было две особо сложных сцены. Это было связано не с техническими вопросами, а с тем, что Виктория переживала важные моменты своей жизни. Сцена в кафе была очень сложной, потому что, с одной стороны, нам требовалось лучше понять Викторию и Солнце, их мечты и надежды на будущее, причины, по которым они стали теми, кем являются. У сцены есть настроение некоторого флирта, которое затем перерастает в драматизм. Было очень сложно сбалансировать хрупкое настроение сцены, а потом поменять его на что-то прямо противоположное, почти жестокое.



Для Виктории важным является момент, когда она решает помочь парням, сев за руль машины. Они ей нравятся, но мы знаем, что она их только встретила, так что нам нужно было показать Викторию как чувствительного человека, но также и жаждущего приключений. Это было сложно. Конечно, трудности вызвала и сцена с пианино, потому что Лайа Коста не умеет играть. Она выучила части произведения, и я знал, какие именно, так что я мог снимать ее руки в эти моменты.

Другая сцена — когда у Сигнальщика паническая атака, и герои решают ограбить банк, хотя не хотят этого делать. Мы очень долго над ней работали. Нам нужно было понять высокие ставки эпизода и то, почему они дали Виктории повлиять на принятые решения. Она чужак и вполне могла бы отказаться.

Мальчики тоже не хотят ее впутывать, но она чувствует себя частью этого и принимает решение пойти с Боксером. Кто-то может подумать, что на ее решение повлияли наркотики.
Мы не могли контролировать, что происходит на площадке, и нас несколько раз чуть не прервали несколько пьяниц, которые думали, что у Сигнальщика настоящая паническая атака. К счастью, я сумел оставить их вне кадра, а Себастьян увел их прочь, объяснив, что мы снимаем кино.

Как много времени заняло производство? Появилась ли сначала идея снять фильм одним кадром, а потом сюжет, или наоборот?

Когда Себастьян Шиппер подошел ко мне, у него уже была идея того, что эта история должна быть снята одним кадром. Его восхищала мысль об ограблении банка в реальном времени. Но он был больше заинтересован в том, что случиться до и после, поскольку ограбление закончится за несколько секунд. В моем случае, производство заняло 8-10 недель. Мы провели несколько тестов на ранних стадиях. Сначала — пятиминутный кадр на заправке, затем — 12-минутный кадр в отеле с тремя персонажами. Мы многое поняли благодаря этим тестам.


Репетиции длились 3-4 недели, а потом мы сделали первый прогон одним кадром. После этого у нас была неделя, чтобы посмотреть на него и понять, сможем ли мы это повторить и не придется ли нам принять решение монтировать фильм. Но мы были воодушевлены после первого кадра. В техническом плане он прошел очень хорошо, но еще не являлся фильмом.
Мы решили сделать еще два дубля и выбрали третий для фильма.

Какие фильмы вы использовали в качестве референсов?


«Необратимость» Гаспара Ное, снятая Бенуа Деби. Мы избегали просмотра других фильмов, снятых одним кадром, и не стали разбирать, как это было достигнуто. Мы хотели, чтобы наш взгляд на эту задачу был свежим.

Сколько пришлось репетировать актерам?


У нас было около 4 недель репетиций, где мы разбили фильм на десять эпизодов. Мы репетировали и снимали в полном составе, каждый эпизод. Актеры дотошно изучили своих персонажей. Это было похоже на съемки и создание сценария, с последующим шансом повторить это еще три раза. Перед каждым из трех финальных дублей мы пробегались по сценарию, обходили локации и обсуждали, что там произойдет.

Приходилось ли вам получать разрешение для съемок в выбранных локациях? Как вы организовывали коммуникацию членов съемочной группы при перемещении с одной локации на другую?

Да, у нас было разрешение на съемку во всех локациях. В Германии с этим очень строго, так что продюсером пришлось попотеть. Коммуникация происходила при помощи раций, а предварительно нам потребовалось много чего спланировать. Я не общался напрямую ни с кем, кроме актеров. У нас в команде было 6 или 7 ассистентов режиссера, и у каждого были свои обязанности в разных локациях.
Они должны были убедиться, что нас не будут отвлекать зеваки. Было еще миллион маленьких деталей: время прибытия автомобилей (полицейские машины, такси), костюмы (в клубе и в финале), грим (кровь), массовка, а также свет. Логистика была жутко запутанной. Себастьян Шиппер прятался в одной локации, потом перемещался на другую буквально перед тем, как мы заканчивали на предыдущей. Мой фокус-пуллер делал то же самое: например, когда я снимал в машине. Потом он внезапно всплывал за каким-нибудь углом и начинал работать с фокусом, пока я вылезал из машины. Это было потрясающе, и в итоге все сложилось.

Большую роль в фильме играет музыка. Она была подобрана изначально? Вы продумывали связь визуальной части и музыкальной в фильме?


Мы с самого начала знали, что хотим использовать музыку, и во время репетиций нам помогал монтажер, который склеивал материал и добавлял музыку. Мы не использовали композиции Нилса Фрама и не планировали сцены специально под музыку. Себастьян Шиппер говорил о создании «немых моментов» под музыку, но мы тогда еще не были уверены, что за музыка это будет. Я не видел фильма с законченным звуком и саундтреком до премьеры. И я просто наслаждался замечательной музыкой Нилса Фрама.

Есть ли у вас любимый современный оператор? На чьих работах начинающий оператор должен учиться?


Я большой поклонник Бенуа Деби, бельгийского оператора, работающего в Штатах. Он работал с Гаспаром Ноэ, Хармони Корином, Вимом Вендерсом, Фабрисом Дю Вельцом и многими другими. Ещея очень люблю работы Адама Аркпоу («Настоящий детектив», «По волчьим законам»), Хойте Ван Хойтема («Интерстеллар», «Она», «Боец»), Шона Боббита («12 лет рабства», «Место под соснами») и Энтони Дода Мэнтла («Миллионер из трущоб», «28 дней спустя», «Гонка»).



Когда я был начинающим оператором, я черпал вдохновение из таких фильмов, как «Крысолов» Линна Рэмси, «Торжество» Томаса Винтерберга, «Невинность» Люсиль Адзиалилович, «Необратимость» Гаспара Ноэ, «Дни жатвы» Терренса Малика и «Нефть» Пола Томаса Андерсона.


Думаю, что самый важный совет, который я могу дать по поводу обращения с камерой, — попытайтесь наладить личную связь с персонажами. Сконцентрируйтесь, интересуйтесь тем, как они двигаются, как ведут себя, что выражают их лица. Если вы можете погрузиться в то, что делают персонажи, на эмоциональном уровне, я думаю, ваше операторское мастерство улучшится. Вы будете более точным.

Очень важно наладить хорошие отношения с актерами. Обычно они чувствуют большое напряжение и не уверены в своей игре. Как оператор, вы тот, кто к ним наиболее близок. Вам надо убедить их в том, что они в безопасности, что они нужны вам. Если вы заслужите их доверие и любовь, вы заметите, что вы подпитываетесь энергией друг друга. Развернуть
Просмотров: 992 Комментариев: 0
Теги: кино, кинопроизводство, фильм, Россия, актёр, режиссёр, интервью, проект
15.06.2015 11:34 в Алексей Тюк
Нет, это не про фильм Звягинцева.
Я забросил немного блог, но на это есть свои причины.
Вернулся я из экспедиции! Снимали в замечательном городе Мышкин, что в Ярославской губернии. В самом городе снимали мало, в основном в окрестностях. По сценарию нам необходима была заброшенная деревня. Деревню нашли, выехали на подготовку с художественной группой. Художники занялись строительством декораций - надо же деревню доработать до художественной заброшенности, а я занялся организационными вопросами. А вопросов стояло немало:
1. Обработка территории от клещей! Как оказалось, в этом году какое-то нашествие клещей в нашем регионе. Кстати, это совсем недорого.
2. Спецтранспорт! Учитывая проблемы с дорогами, возникла необходимость с "проходимым" транспортом. Несмотря на то, что Мышкин совсем небольшой городок, все необходимое нашли (спасибо местной полиции).
3. Вода, питание, проживание - не самые сложные вопросы, но уделить им время необходимо. Учитывая, что больших гостиниц в Мышкине ОДНА, и ту мы делили с Газпромом, пришлось проводить достаточно много времени в отделе бронирования, распределяя номера.
4. Самый сложный вопрос встал с дорогой на объект! Была неплохая полевая дорога с несколькими проблемными участками. Через два дня после моего приезда пошли затяжные дожди и дорогу размыло напрочь. В итоге, за три дня до съемок пришлось настилать "лежневку". Примерно километр дороги. Самое трудное было то, что эти дни выпали на выходные, а, как оказалось, в Мышкине и Угличе в выходные дни люди не хотят работать даже за деньги!
В итоге, мы справились со всеми проблемами, все отсняли и благополучно вернулись в Москву и продолжаем снимать.
Что хочу сказать: в маленьких городах очень отзывчивые и хорошие люди! Все с пониманием относились к нам, все шли навстречу. Огромная благодарность всем жителям Мышкина и особенно тем, кто помог нам в съемках.
P.S. Фильм "Человек из будущего", режиссер Роман Артемьев, оператор Александр Кузнецов, художник Эдуард Галкин, кинокомпания СТВ. Фото есть в группе "Человек из будущего" на фейсбуке. Развернуть
Просмотров: 805 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, кино, Кинематограф, Россия, фильм, Киноагентство, Человек из будущего, кинокомпания СТВ, дебют
Автор:







Ученые давно занимаются вопросом изучения творческой деятельности, поэтому на протяжении существования этой научной проблемы мы имеем множество схем (подходов) этапов творчества.
Б.А. Лезин(литературовед, получил премию им. А. Потебни. Редактор и издатель сборников "Вопросы теории и психологии творчества" )[Википедия] писал о трех этапах (стадий): труд, бессознательная работа и вдохновение. Труд – это есть накопленная информация, которая стимулирует бессознательную работу и вдохновение. Бессознательная работа – это отбор типичного, а вдохновение – это переход информации из бессознательной в сознательную сферы с готовностью к выводу.


П. К. Энгельмейер(первый философ техники в России, автор целого ряда трудов, являющихся классикой философии техники.) разделил творческую деятельность на три раздела:
1. Желание и интуиция (происхождение замысла);
2. Знание и рассуждение, выработка схемы (плана);
3. Умение, конструктивное выполнение.


«В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, а в третьем — осуществляется», — пишет П. К. Энгельмейер. [Понятие и определения творческой деятельности (творчества). Творческая деятельность «головы» и «рук» ]http://docsinf.ru/docs/3/index-354182.html?page=2]


П. М. Якобсон (советский психолог, известен как специалист в области психологии чувств и эмоций, психологии художественного творчества)писал о семиэтапах:
1) период интеллектуальной готовности;
2) усмотрение проблемы;
3) зарождение идеи — формулировка идеи;
4) поиск решения;
5) получение принципа изобретения;
6) превращение принципа в схему;
7) техническое оформление и развертывание изобретения
.


Ганс Селье (врач по образованию, основоположник учения о стрессе, биолог с мировым именем, эндокринолог, патофизиолог, директор Института экспериментальной медицины и хирургии) [Википедия] тоже считал, что творческая деятельность делится на 7 стадий, и расписал их, как появление новой жизни:
1.Любовь или, по крайней мере, желание;
2.Оплодотворение;
3.Созревание;
4.Родовые схватки;
5.Рождение;
6.Обследование;
7.Жизнь.



Похожие на Г. Сельеэтапыу зарубежных авторов, таких как А.Пуанкаре (французский математик, механик, физик, астроном и философ) [2] и Ж.Адамару (французский математик и механик) [Википедия]. Но у них внесены существенные изменения относительно процессов.


Этапы творческой деятельности по А .Пуанкре:
1.Подготовительный период;
2.Инкубационный период;
3.Озраение;
4.Проверка.
Этапы творческой деятельности по Ж.Адамару:
1.Постановление научной проблемы;
2.Инкубация;
3.Озарение;
4.Логическая подборка.



Первым, кто показал роль инкубации, как процесса, был Г. Уоллес (психолог):
1.Подготовка: Формулировка задачи и начальные попытки ее решения;
2. Инкубация: Отвлечение от задачи и переключение на другой предмет;
3. Просветление. Интуитивное проникновение в суть задачи;
4. Проверка: Испытание и/или реализация решения.

По мнению Дж. Россмена технология творчества состоит из 7 этапов:
1.Усмотрение потребности или трудности;
2. Анализ потребности;
3. Просмотр доступной информации;
4. Формулировка всех доступных объективных решений;
5. Критический анализ этих решений;
6.Рождение новой идеи в тех случаях, когда рассматриваются все решения и, если решений нет, то переходит к реализации новой задачи решения.



Существует 3 стадии решения творческой задачи по Г.С. Альтшуллеру (автор ТРИЗ—ТРТС (теории решения изобретательских задач — теории развития технических систем), автор ТРТЛ (теории развития творческой личности), изобретатель, писатель-фантаст.)[Википедия]:
1.Аналитическая стадия;
2.Оперативная стадия;
3.Синтетическая стадия.



Советский психолог Я.А. Пономареву выделили четыре фазы творческого:
1.Сознательная работа (уровень логического мышления) особый вид деятельности как предпосылка интуитивного проблеска новой идеи;


2. Бессознательная работа – связанная с работой интуитивно – эвристического сверхсознания, на поиск идей разрешения творческой задачи. Ментальная работа над творческой задачей и инкубация основных направлений - идей процесса решения творческой задачи;


3. Переход от бессознательного в сознательное - рассматривается как озарение \ вдохновение. В результате бессознательной работы в сферу сознания поступает идея решения творческой задачи, в первичном варианте идея поступает в гипотетической форме как некая гипотеза, оформляющаяся в некоторое решение;


4. Сознательная работа - на сознательном уровне происходит развитие и конкретизация поступающей идеи, окончательное развитие и доработка идей до конкретной схемы реализации.
Итак, итогом служит выделение уровней:


- бессознательного;

- осознанного;

- сверхсознания.
[«Психология творчества» Пономарев Я. А. М., 1976]
Все эти системы имеют право на существование. Но творческому человеку важно выделить для себя один из предложенных вариантов и в дальнейшем следовать его структуре.
Если объединить все формы, выведенные учеными в разных областях, то можно выделить самые главные моменты, их последовательность и составить свою схему:
1.Осознание и формулировка проблемы;
2. Подготовка: первая догадка, предчувствие;
3. Поиск решения, перебор вариантов;
4.Фрустрация (переживание препятствия, которое воспринимается как непреодолимое);
5. Инкубация;
6. Инсайд (озарение);
7. Разработка, приведение в форму;
8. Проверка.






Этапы творческого процесса в деятельности режиссера
Теперь рассмотрим этапы творческого процесса в деятельности режиссера.
За основу возьмем режиссера кинематографиста.


Режиссер, как человек творческий, опытный и образованный, впитывает в себя информацию из совершенно разных источников, будь то телевидение, разговоры на улице, рассказы знакомых, прочитанная литература, рекламные вывески и многое другое. Отсюда и появляется то, что называется замыслом, или темой. Это начало начал.

Замысел можно определить, как более или менее неясную и сильную поэтическую интуицию будущего еще несозданного художником произведения в целом.[Википедия]
Именно поэтому, замысел, или выбор темы, - это первый этап в творческой деятельности режиссера.
После поиска замысла (темы) своего будущего произведения начиняется второй этап. Это формулировка идеи (проблемы).


Многие начинающий режиссеры путают тему и идею. Тема она намного шире идеи, и отвечает на вопрос «о чем?», а идея это то, что хотел сказать автор.
Третий этап - подготовительный. Его можно разделить на подпункты (если это не обходимо). В подготовительном этапе, режиссер вынашивает свою идею, он может набросать план будущего произведения, наметить основные линии, характер персонажей, места, т.е. на этом этапе начинается формирования форм замысла, проявление характера будущего творения, поиск информации, ее сбор и т.д.


Второй подпункт: поиск решений. На этом этапе необходимо написание синопсиса (заявки) будущего произведения, написание сценария. Режиссер должен четко представлять концепцию, структуру своей работы, персонажей и другие детали. Он должен иметь творческое воплощение своей идеи не только в голове, но и на бумаге.
Синопсис – это краткое изложение.
Сценарий – это литературное произведение.



На этом этапе может возникнуть фрустрация. Режиссер может испугаться, потерять мысль, потерять вдохновение, не находить выхода. Но, как правило, своими силами или с участием третьих лиц, или другим иным способом (у каждого творческого человека свой выход) этот этап может перейти в стадию инкубации (выжидания), которая в последствии переходит винсайд (озарение).
Дело в том, что, как правило, хороший замыслы не забываются, они хранятся в голове и ждут своего часа. Именно поэтому многие режиссеры (другие творческие деятели) советуют записывать свои мысли (свой замысел, идею, решение) на бумагу, чтобы в любой момент озарения можно было вернуться к своей работе.


Но, это не значит, что фрустрация, инкубация и озарение будут точно в таком порядке или вообще будут. Как правило,есть работа под эфир (телевидение), работа, которая обременена временными рамками. Тогда времени на эти этапы элементарно нет, а иногда и сама творческая задача этих этапов не требует.


Озарение может прийти и в момент постановки проблемы.
После того, как подготовительный период будет закончен, вся информация собрана, все решения найдены, начинается период разработки. Это непосредственно подготовка к съемкам, постановкам. На этом этапе пишется режиссерский сценарий, раскадровка и многие другие документы. Это репетиции, поиск участников съемочного (или другого) процесса, поиск места действия, декораций и других аудио-визуальных решений. Поэтому этот шаг можно так же назвать этапом приведения в форму.
Следующая стадия - проверка. На ней режиссер должен все проверить и быть полностью уверенным, что воплощение его произведение пройдет успешно.


Как правило, творческая деятельность режиссера на этом не заканчивается.В этот момент начинается следующий блок этапов, который называется съемочный период. В этот период режиссер должен проводить съемку на площадке (на месте действия), следить за деятельностью съемочной группы, за работой актеров или реальных героев, вносить корректировки в уже имеющийся съемочный план (режиссерский сценарий, съемочный план и другие).


При этом режиссер постоянно взаимодействует со сценаристом, монтажером (часто фильмы монтируется сразу, по уже отснятым эпизодам), композитором и т.д.
После того, как все будет отснято, начинается монтажно-тонировочный период. К началу монтажно-тонировочных работ режиссёр-постановщик, используя черновой монтаж, выполненный во время съемок, уточняет монтажный ритм фильма, последовательность сцен и монтажные переходы между ними, проверяет метраж фильма и дает указания о проведении окончательного монтажа. Некоторые режиссёры-постановщики параллельно со съемками ведут окончательный монтаж фильма, что дает возможность закончить производство фильма почти одновременно с окончанием съемок.


В монтажно-тонировочный период режиссёр-постановщик вместе с прикрепленной бригадой монтажного цеха заканчивает монтаж фильма, начатый ещё во время съемок. На этой стадии в их распоряжении имеется все отснятое изображение, фонограммы синхронных записей, речевого и шумового озвучения, записанная музыка и надписи. Монтажный цех предоставляет в распоряжение группы звукомонтажные столы и синхронизаторы. В результате проведения монтажных работ кинофильм должен быть подготовлен к озвучению и перезаписи. [«Психология творчества» Пономарев Я. А. М., 1976]


Далее начинается период озвучения фильма. Это может быть как переозвучка, наполнение фильма шумами,так и просто поиск музыкального оформления.
И последний период это пост-продакшен (тиражирование фильма), отправка на фестивали и многое другое, в зависимости от изначально поставленных задач.Часто имеется человек, который выступает в роли продюсера и отвечает за дальнейшую судьбу фильма. Но и сам режиссер может выступать в роли продюсера сам. И поэтому пост-продакшен, это тоже своеобразный психологический этап для режиссера(если ему не безразлична судьба своего произведения).

На этом этапе, как правило может наступить момент разочарования, или же наоборот радости, фильм может разонравиться, надоесть.
Во время этапов постановочного, монтажно-тонировочного, озвучения режиссер сталкивается с массой проблем. В эти моменты он так же может столкнуться с фрустрацией и озарением.


И так, этапы творческой деятельности режиссера:
1. Зарождение замысла, темы
2. Выявление идеи, проблемы


3. Подготовительный период:
а)первые решения
б)написание синопсиса, сценария
в)фрустрация
г)инкубация
д)инсайд
е)окончательный сбор информации и разработка
ж)проверка


4. Съемочный период:
а)доработка
б)фрустация
г)озарение


5.Монтажно-тонировочный период
а)фрустрация
б)озарения
6.Озвучание
а)фрустрация
б)озарения


7. Тиражирование




Этапы работы режиссера массовых мероприятий

Массовый праздник - это форма реализации одной из ведущих потребностей личности, потребности в общении. [«Теория кино» Алан Розенталь]
Создать массовый праздник можно при целенаправленной косплексной подготовке и целевой подготовке. Массовое мероприятие должно быть приурочено, как к какой-то теме (дате, событию и т.д.). Во главе стоит организатор, режиссер мероприятия.


Разделяют три этапа при создании массового мероприятия:
1 – этап – подготовительный, когда осуществляется ряд мер с целью отбора материала и подготовки аудитории праздника.
2- этап – создание сценария массового праздника.
3 – этап- проведение самого праздника.



На первом этапе режиссер ищет замысел, тему, идею своего мероприятия, занимается поиском информации и ее отбором.


После этого наступает второй этап – создания сценария.
Когда режиссер уже знает, каким будет праздник, а именно: какие эпизоды, их последовательность, исполнители, решение сценического пространства, оформление, свет, музыка и т.д. – можно начинать репетиции. Репетиция – творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссера.

Следя за происходящим на сцене режиссер не только проверяет правильность поведения исполнителей, но и мысленно соотносит получающееся с задуманным, ищет наиболее выразительные краски, мизансцены и т.д. именно это творческое режиссерское состояние создает ту благодатную почву, на которой во время репетиций рождаются более яркие решения чем те, которые были найдены на первых этапах создания режиссерско-постановочного плана праздника.

Разумеется, что к каждой репетиции и режиссер и постановочная группа должны готовиться: знать, что они будут делать, чего добиваться от участников, исполнителей, сегодня, здесь, сейчас.
И только после этого наступает третий этап – проведения праздника.



Этапы работы режиссера театра
В театре режиссер занимается организацией творческого и технического процесса подготовки спектакля.


Первым этапом режиссерской работы выделяется рождение общего замысла (темы) и создание сценария (часто – совместно с драматургом).


Второй этап – подготовительный. Этоформирование постановочной группы, определение кандидатуры художника-сценографа, художника покостюмам, композитора, балетмейстера (при необходимости также – ассистента режиссера; художника по свету; постановщика сценического движения, драк и боев; хормейстера; автора текстов песен и т.д.). Одновременно режиссер определяет актеров-исполнителей (т.е., производит распределение ролей) и назначает помощника режиссера, отвечающего за техническую организацию репетиционно-постановочного процесса и фиксацию всех этапов работы над спектаклем. То есть на этой стадии происходит поиск решений, перебор вариантов.


Режиссер театра, так же вынашивает идею, и переживает фрустрационный, инкубационный период и период озарения, как и другие творческие деятели.
Задача режиссера – добиться целостности всех компонентов, объединяя их в едином творческом решении.


Следующий этап это разработка, приведение в форму. Режиссер театра координирует и контролирует деятельность всей постановочной группы (с художниками – создание макетадекораций и эскиза костюмов; с композитором – определение общей концепции музыкального оформления спектакля; со специалистами по движению – разработка пластической партитуры спектакля; и т.д.). Сюда же входит подготовки спектакля – репетиции, работа режиссера с актерами.


После этого идет этап проверки, анализа созданного театрального произведения.
И последний этап показа. Нельзя сказать, что на этом этапе режиссер театра может успокоиться, нет, на этом стадии он может корректировать свою работу и работу своей творческой группы.


К тому же работа с людьми требует постоянного контроля.
Исходя из этого понятно, что режиссер должен быть не только хорошим организатором, но и обладать широчайшей эрудицией и навыками практически всех театральных профессий – от актерского мастерства до технологического процесса изготовления декораций; от досконального знания технических возможностей звуковой, световой и монтировочной оснащенности театра до экономической грамотности; от виртуозного владения техникой общения и умения создавать благоприятную психологическую атмосферу в постановочном коллективе до практических навыков педагогической и научной деятельности, необходимых в изучении сценической истории выбранной пьесы и в работе с актерами, и т.д.







ВЫВОДЫ
1. Творчество может иметь совершенно разный характер, разных создателей, но оно должно преследовать важную цель - создания качественно нового.


2. Воля помогает развитию творческой личности и его творению. С помощью позитивной и сильной воли режиссер (творец) способен справиться с переживаниями, препятствиями намного быстрее, когда человек со слабой волей может совсем не справится с этим.


3. Разновидностей профессии режиссера много, но их объединяет особенности личных качеств, характерных специалисту режиссуры, особенности создания своего творческого замысла и прохождение идентичных этапов деятельности в работе.




ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В своей работе я затронула важные элементы творчества, и с помощью этой информации смогла проанализировать деятельность режиссера, и выявить этапы его работы.
В итоге, я пришла к выводу, что любая творческая деятельность, какая бы она не была, должна стремиться кединственно важному – это созданию нового. Если этого не происходит то все этапы, которые проходит режиссер, не принесут никого плода.


Оказалось, что творческая деятельность может быть обманчива. Мы можем сами себя разводить, думая, чтомы творцы, но в итоге проходя все этапы производства мы не получим ничего нового, ничего того, что можно было бы назвать «искусством». Поэтому помимо самостоятельно творческих этапов, в профессии режиссера, необходимо включить этап, на котором он сможет не только анализировать свою работу, но и давать оценивать ее другим людям. Особенно это касается начинающих специалистов.


Еще один важный фактор, который поможет пройти все этапы деятельности режиссера, это личные качества специалиста, как психо-физиологические, так и умственные.
И из этого выходит еще один вывод: необходимо обязательно учится профессии! Опытные специалисты - педагоги помогут раскрыть потенциальные качества, направят в нужном направлении.


Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 3980 Комментариев: 0
Теги: кино, кинопроизводство, творчество, режиссёр, автор, художник, проект, профессия

Фото: Domenic Bahmann
ИСТОЧНИК



Отвечают генеральный продюсер кинокомпании «Среда» Александр Цекало, менеджер по работе со стратегическими партнерами YouTube Кирилл Литовинский и видеоблогер, ведущий канала «This is Хорошо», Стас Давыдов.


Недавно на Indiewire появился материал о том, почему продакшны должны больше внимания уделять производству веб-сериалов. Западная практика показывает, что этот формат весьма успешен, в то время как в России не так много качественных веб-сериалов, и, очевидно, при их производстве возникает много трудностей. Так, недавно представленный на питчинге Фонда кино проект кинокомпании «Среда» «День до» изначально задумывался как веб-сериал, но затем запустился в производство как альманах короткометражек. Мы узнали у генерального продюсера кинокомпании «Среда» Александра Цекало, почему это произошло и действительно ли российской индустрии нужны веб-сериалы.

Александр Цекало, генеральный продюсер кинокомпании «Среда»
Cinemotion: Планирует ли ваша компания работать с таким форматом, как интернет-сериалы?

АЦ: Если под интернет-сериалами подразумеваются малобюджетные сериалы, то сейчас самое время задуматься об этом всем производителям. И я знаю, что многие уже думают.
У меня есть идей пять своих, и еще мы обсуждали это с Ильей Тилькиным и Димой Ивановым.
Проблема в пассивности интернет-площадок. Они позволяют демонстрировать контент, а сами вкладываться не готовы. И это желание зарабатывать, не вкладывая (я имею в виду именно интернет-сериалы), передается и зрителю. Интернет-площадки не хотят платить за оригинальный контент, и соответственно зритель не хочет платить за него. Зритель идет к пиратам. А пиратов поддерживают все: впереди планеты Google и «Яндекс», выдавая после запроса адреса пиратских сайтов, тем самым рекламируя их, тем самым создавая трафик на пиратских сайтах и тем самым позволяя заработать пиратам на рекламе. Приличный пиратский сайт может в месяц заработать до 500 тысяч долларов. Поэтому, интересно ли мне? Да интересно. Да всем производителям было бы интересно. Но больше никому. Netflix так и останется непостижимым чудом для нашего вороватого интернета.

С: Собираетесь ли вы экспериментировать с интернет-площадками в дальнейшем?

АЦ: Лично я рассчитываю производить недорогие сериалы для телеканалов, с небольшим экшеном, но с интересными диалогами и сюжетом. А интернет-площадкам буду продавать показы. А если будут лишние деньги, то сам произведу и сам свой канал сделаю.

С: Один из ваших проектов, «День до..», во время анонса был заявлен как интернет-сериал, но на недавнем питчинге Фонда кино вы представили его в виде альманаха. Почему был изменен формат?

АЦ: «День До» должен был профинансировать «Билайн». Полгода [тянулись] переговоры — [а потом] они что-то промычали в трубку и всё. Духу не хватило. [Поэтому] сейчас снимем с Сашей Коттом кино «День До». Нас, творцов, победить нельзя. Директора цирка меняются, а клоуны остаются.
На недавно прошедшем Первом национальном фестивале видеоблогеров «Видфест» мы узнали у ведущих представителей видеоиндустрии, что происходит с российскими веб-сериалами сегодня.

Кирилл Литовинский, менеджер по работе со стратегическими партнерами YouTube

Cinemotion: Развивается ли рынок интернет-сериалов?

КЛ: За последние полгода у нас в десять раз увеличилось количество переговоров с медиакомпаниями, и они имеют колоссальные планы выхода на YouTube с какими-то постоянными проектами вроде сериалов. Меня постоянно просят устроить переговоры с видеоблогерами, потому что им интересно сделать такой кросс-овер — герои YouTube, но в достаточно серьезном формате. Надеюсь, что это будет развиваться, тем более такие движения есть.

Стас Давыдов, видеоблогер (канал «This is Хорошо»)

Cinemotion: Какие трудности возникают при создании интернет-сериалов?

СД: Все связано с тем, что он не так хорошо окупается. На западе есть успешные именно YouTube-сериалы, у которых есть большая аудитория и продолжение которых ждут, но пока что на Netflix идут куда более охотней, взять тот же Top Gear, который хотели делать своими силами, но не смогли найти финансирование и ушли на Netflix. Снять YouTube-сериал — это все-таки затратно, нужна команда и чуть-чуть больше средств. Я думаю, тут многое упирается именно в деньги. Развернуть
Просмотров: 1021 Комментариев: 0
Теги: кино, кинопроизводство, сериал, мнение, продюсер, интервью, интернет

Страницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | ... | 46 | След.
Кинотранспорт в аренду