Блог о кино

Благодаря достижениям кинематографа отсутствие актера порой не влияет на то, будет ли фильм отснят до конца или нет. Добиться подобного результата позволит использование дублеров, однако, не редки случаи, когда на помощь приходят спецэфекты. Далее давайте поговорим о фильмах, съемки которых продолжились даже после смерти актеров, исполнявших главные роли.

«Форсажа-7», 2015

Погибшего в самый разгар съемок Пола Уокера заменили его братья Калеб и Коди, а также некоторые эпизоды, сыгранные самим актером в более ранних фильмах. Все фразы героя также состоят из слов, произнесенных Полом в более ранних частях фильма. Цифровым способом лица братьев сделали полностью идентичными лицу Пола, поэтому до конца остается не понятно, где играл сам Уокер, а что было снято уже после его смерти.






«Гладиатор», 2000

Во время съемок погиб британский актер Оливер Рид, поэтому пришлось переписать сценарий и серьезно ограничить появление его героя в кадре. В итоге необходимо было отснять всего две минуты. Для этого использовали двойников, а все происходящее снимали в тени. Далее была создана цифровая маска лица актера, наложенная на дублера. Обошлось это в 3 миллиона долларов.






«Возвращение Супермена», 2006


Чтобы на несколько секунд в кадре появилось лицо умершего Марлона Брандо, взяли кадры из более ранней части «Супермена», в которой снимался тот же актер.






«Ворон», 1994

28-летний актер Брэндон Ли, сын Брюса Ли, погиб на съемочной площадке, когда в пистолете оказалась настоящая пуля, угодившая ему в живот. Большую часть эпизодов с ним уже отсняли, для оставшихся использовали двойников и цифровые маски.






«Игра смерти», 1978

Фильм досняли спустя 5 лет после смерти Брюса Ли. Двойники были мало похожи на великого мастера боевых искусств, а потому зрителю объяснили, что герой устроил свои похороны, чтобы провести своих врагов. В фильма появились даже фрагменты похорон Брюса Ли. Потом герой постоянно менял свою внешность при помощи простого грима, прикленных усов и бород, чтобы его не узнали. В одном из кадров он даже смотрел на себя в зеркало, в то время как перед зеркалом была фотография Брюса Ли.






«След Розовой пантеры», 1982

Питер Селлерс ушел из жизни еще до начала съемок. Но так как он был главным героем, инспектором Клузо, то съемочная группа во главе с продюсером решила вклеить эпизоды из прошлого фильма «Розовая пантера наносит новый удар», а также из других фильмов, где играл актер. Получило не очень качественно, так как Клузо постоянно менялся, где-то он выглядел старше, где-то младше, постоянно менялись времена года вокруг и даже менялись десятилетия, где-то были 60-е, а где-то - уже 80-е.






«Воображариум доктора Парнасса», 2010

Сразу после начала съемок Хит Леджер умер. Чтобы сохранить несколько эпизодов, переписали сценарий и теперь герой, перемещаясь по разным мирам, меняет облик. В фильме появляются также Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл.




материал с fishki.net Развернуть

ИСТОЧНИК

"Это остросюжетная картина, в которой после продолжительных переговоров я согласился на роль главного героя", - указал глава Чечни.


Глава Чечни Рамзан Кадыров и актер Жан-Клод Ван Дамм© Архив ИТАР-ТАСС/Сергей Узаков
ГРОЗНЫЙ, 25 мая. /ТАСС/.

Глава Чечни Рамзан Кадыров снялся в главной роли в остросюжетной картине "Кто не понял, тот поймет". Об этом он сообщил на своей странице в социальной сети.

"Скоро на экранах ваших телевизоров и в кинотеатрах смотрите фильм "Кто не понял, тот поймет". Это остросюжетная картина, в которой после продолжительных переговоров, я согласился на роль главного героя. Отдельные сцены уже сняты", - отметил он.
По его словам, "режиссером является автор знаменитых голливудских фильмов. Также в фильме заняты мировые звезды первой величины".


Ситуация с фильмом "Семья"
Ранее в понедельник стало известно о том, что на видеохостинге Youtube появился фильм "Семья", подготовленный движением "Открытая Россия".

В ленте рассказывается о месте главы Чечни в системе российской власти, о его отношениях с президентом России, а также о созданной им в республике системе силовых структур.
В частности, утверждается, что чеченский лидер помимо многомиллиардных дотаций из бюджета получает "дань" с каждого чеченца в виде ежемесячных взносов в Фонд имени Ахмата Кадырова.


Реакция Кремля
Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, отвечая на вопрос журналиста о фильме "Семья", заявил, что в Кремле фильм пока не видели и не могут дать каких-либо комментариев.
"У меня к вам один вопрос, когда этот фильм появился?" - обратился Песков к журналисту, поинтересовавшемуся этой темой. "(Сегодня) в 10 утра", - ответил сам пресс-секретарь. "Задавая этот вопрос, вы представляете себе президента или кого-то в Администрации президента, бросающих все, включающих YouTube и смотрящих этот фильм?", - задал Песков риторический вопрос.


"Волшебный гребень"
В сентябре 2014 года стало известно о том, что Кадыров снялся в в главной роли в короткометражном игровом фильме "Волшебный гребень".
Он отметил, что для него это была "огромная честь и ответственность - находиться на одной съемочной площадке с легендарными людьми, которые снимались в десятках советских и российских картин".

"Картину тепло встретили, о ней много говорят.
Есть масса положительных откликов, мнений. Возможно, кто-то и ругает. Спасибо и тем и другим! Значит, она вызвала интерес", - сообщил Кадыров.


По замыслу авторов главный герой фильма узнает о шлеме, которой способен перенести человека в прошлое. Он находит его и оказывается в древней эпохе. "В фильме показано, как красиво жили наши предки, как уважительно относились друг к другу, прекрасно принимали гостей, любили трудиться и растить настоящих воинов, храбрых юношей", - подчеркнул глава Чечни.


По его словам, фильм был снят за короткое время, одной камерой, без единого дубля и практически без финансовых затрат. Кадыров также отметил, что "все работали на одном дыхании, иногда по ходу импровизируя". Развернуть

Продолжение «Войны миров Z» обзавелось датой премьеры

Второе нашествие зомби состоится в 2017 году.

Студия Paramount официально утвердила дату премьеры сиквела «Войны миров Z». Таким образом, продолжение зомби-апокалипсиса появится на экранах 9 июня 2017 года. Примечательно, что в этот же день состоится релиз второй части перезапущенной «Фантастической четверки», поэтому велика вероятность того, что одному из блокбастеров придется подвинуться.

В этот раз режиссерское кресло займет испанец Хуан Антонио Байона, который поставил хоррор «Приют» и драму«Невозможное». Он сменил на посту Марка Форстера, к которому были большие претензии после выхода первой части в свет. Сценарий напишет автор и режиссер «Лока» Стивен Найт. Брэд Питт снова сыграет главную роль в продолжении. Создатели обещают провести огромную работу над ошибками.

Брэд Питт в фильме «Война миров Z»

Напомним, что летом позапрошлого года оригинал при вложенных в производство $190 млн. заработал в общей сложности $540 млн.


Текст: Полина Михайлова

ИСТОЧНИК Развернуть

Продюсер фильма «Вий 2: Путешествие в Китай» Алексей А. Петрухин рассказал нам, как пытался убедить Джеки Чана стать сопродюсером проекта, какие изменения пришлось внести в сценарий из-за китайской цензуры и что приводит его китайских коллег в шоковое состояние.

ИСТОЧНИК



О фильме
Наш проект рассмотрела China Film Group , правительство Китая утверждает инвестиционный договор, заранее принимает решения о количестве и качестве росписи в прокате, а сценарий проходит цензуру в специальном госоргане Китая.
Идея исходила, конечно, от нас. Мы заразили ею Министерство культуры и Фонд кино, а потом и китайских продюсеров, провели двустороннюю встречу в рамках Российско-китайского культурного форума по кинематографии. Личная поддержка Министра культуры дала нам некий карт-бланш, импульс, а китайская сторона не заставила себя ждать. Наша настойчивость и постоянное общение с китайскими партнерами привели к промежуточному успеху — мы в производстве.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=wEMPTsii3DM[/video]


Каким образом происходило общение с китайской стороной?
Почему-то, по мнению большинства, чтобы выйти на какого-то известного человека или известную компанию, надо найти знакомого, но опыт показывает, что через друзей и знакомых все получается гораздо труднее и дороже. Как правило, если есть рабочая идея (то есть интересная, очевидно выгодная или полезная), то ее примут и так. Главное — постучаться. В дверь не пустили — полезли в окно.

Сначала мы разговаривали с секретарем, причем отношение к нам было из разряда «Ну отстаньте». В итоге мы влюбили секретаря в это кино: она сделала большие глаза, полетела к своему боссу и все рассказала. Тот тоже согласился послушать. Потом информация пошла выше. Через две недели прошла еще одна встреча. И вот так, шаг за шагом, нам удалось выйти на руководство ведущих компаний Китая.

Полгода ушло только на то, чтобы достучаться до Джеки Чана. Мы начали сначала с его помощников и пиарщиков, потом стали общаться с более важными людьми, вроде менеджеров, затем нас выслушал управляющий его кинотеатрами — и так далее, пока мы, наконец, не попали к его генеральному менеджеру — «старшей сестре». («Сестра» — не в смысле родственник, а член команды. У них так же, как и у нас, съемочная группа и команда — это семья. У Джеки Чана эта семья существует уже 40 лет.) Все они друг за другом загорались нашей идеей.
Приходилось каждый раз рассказывать о фильме заново. Для этого тоже требуется терпение: иногда прямо-таки опускались руки, но мы не сдавались.



Российским компаниям можно рассчитывать на подобную копродукцию, если идея интересна не только внутри нашей страны. «Путешествие в Китай» цепляет китайцев не только названием, но и тем, что фильм снят на стыке двух культур. Китайцы будут смотреть, как мы покажем их, и в то же время — на наши собственные легенды, вроде историй о Петре I или о мертвом казаке. Получается взаимно интересный проект.
У нас в планах уже есть и третья часть. Сейчас обсуждаем его с индийскими партнерами. Но это другая история.

С чем были связаны изменения в проекте, продиктованные китайской цензурой?
Изменения были связаны с особенностями национальной культуры, которых мы, в силу очевидных причин, не знаем. Например, нам дракон кажется неким мифологическим персонажем, а для них это существо, которому они поклоняются, поэтому дракон должен быть упомянут только в определенном правильном контексте.

Но нас это только вдохновило. Все правки, которые мы внесли, только улучшили сценарий. После подключился Джеки Чан и его команда, и мы начали обсуждать, каким образом нужно изменить ту или иную сцену. Лучший результат рождается в споре. К фильму имеют отношение все 78 членов команды, которые сейчас находятся в студии RFG. Даже если интересное предложение выдвинет человек, задача которого заключается в том, чтобы убирать тросы на CG, его услышат и, возможно его идея не пройдет, но на это появится идея еще лучше. То есть любое участие побуждает к действиям и новым мыслям. Это неотъемлемая часть командной работы, а кино делает именно команда.

Каким образом будут распределяться обязанности между российскими и китайскими партнерами?
Съемки будут распределены примерно пополам. Часть китайской истории мы снимали несколько недель в Москве. Сцену с прибытием в Китай на кораблях мы снимем в Чехии, но китайский вдохновляющий пейзаж и «аватаровские» скалы ничем не заменишь.



В начале производства была некоторая ревность — «нет, это мы сами, эта часть на нас». Согласование у них проходит очень долго. У нас подход другой: все может умереть, пока идет утверждение. Творческая группа во главе с режиссером Олегом Степченко работает на одном дыхании — мариновать материал и долго раздумывать нельзя, азарт теряется, поэтому часто идем на риск. Потом показываем китайцам — их впечатляет. Мы едем в Китай, находим людей, берем лучших специалистов, приходим в China Film Group, ведущую государственную кинокомпанию, и спрашиваем: «Как вы смотрите на то, что мы возьмем вот этого художника-постановщика, вот этого постановщика боевых сцен, который работает с Джеки Чаном?». Нас спрашивают: «А вы с ним сможете договориться?». Мы отвечаем: «Уже!

Они съездили в Москву и отработали первый блок». Китайцев это приводит в шоковое состояние.
В конце концов, нам сказали: «Давайте так: нам нравится ваш подход, вы делайте все сами, а мы вам предоставляем ресурсы, специалистов и финансирование». Наши китайские партнеры посмотрели первый «Вий», им понравилась графика, и они также доверили нам пост-продакшн, попросив только подтянуть китайские цеха для обмена опытом.

В Чехии прямо сейчас строятся корабли. Те корабли, которые мы построили раньше в Тунисе, захватили и сожгли повстанцы, в результате мы чуть-чуть сбились с графика. Сначала думали, что потеряли месяц, но на самом деле — только пару недель. Вместо 3 мая начинаем снимать 17-го, в тех же павильонах, где делали водные сцены «Людей Икс».

Олег Степченко сейчас согласовывает съемки в Пекине, Слава Чернявский в Праге, Ирина Семеновская в Лондоне, Даша Чурина в Америке, Егор Пузанов с Максимом Черняевым в Мюнхене, а мы с Сергеем Михайловичем Сельяновым здесь в Москве. В Китае тоже достраивают декорации и дворцы. И так по кругу: Пекин, Прага, Москва, Лондон, Мюнхен. Сказать, кто главный на той или иной территории, невозможно. Это реалии современного кинопроизводства, и они мне лично очень нравятся.

Как организовано общение на съемочной площадке?
Когда мы общались с Джеки Чаном и его командой, мы пользовались всеми языками — английским, китайским, русским. В какой-то момент фразы на китайском языке становятся понятны, ты на них можешь даже отвечать, а люди со стороны спрашивают: «Как вы вообще разговариваете?».
А в целом, конечно, без переводчиков не обойтись. У нас на площадке рации настроены на четыре канала: русский, английский, немецкий и китайский, а сейчас в Чехии добавился чешский — всего пять каналов на разных языках. И ничего, справляемся.



Насколько сильно отличается работа у нас и за рубежом?
В Чехии индустрия безумно развита, там возможно реализовать любую творческую идею. Многие голливудские фильмы снимаются именно в Чехии. Поэтому работа в Праге нас в какой-то степени избаловала. Но часть производства все равно остается в России, тем более нас поддерживает Фонд кино.

Мы уже вырастили не один десяток специалистов, и эти специалисты развиваются и в перерывах между работой с нами расходятся по другим проектам, что в целом помогает индустрии.
Конечно, нас коснулось повышение курса валют. Мы думали, что оно приведет к значительному увеличению бюджета, но по итогам оказалось, что нет, справиться и сохранить рентабельность можно. Мы провели московский блок, который стоил, примерно столько же, как если бы мы снимали по новому курсу в Чехии. Если бы курс остался старый, то в России нам съемки обошлись бы гораздо дороже, такая вот арифметика.

В нашей индустрии пока, к сожалению, есть проблемы с реквизитом. Толком нет даже такой профессии — художник по реквизиту. Но нам опять повезло: специалисты, работавшие с нами, исколесили все рынки, деревни, барахолки, изучили частные коллекции, ради того, чтобы найти идеально подходящий нам реквизит. Как простой пример — бочки XVIII века. Где их в России взять? Нашли две бочки, а остальные нужно сколотить, что почти нереально или дорого: никто этим заниматься не будет. В итоге, стоят эти две бочки, а мы гоняем их из кадра в кадр, чтобы создать ощущение количества.

Сейчас мы строим декорации в Чехии, нам нужно сделать порт. Мы приехали с мыслью, что бочки — это проблема. Режиссер говорит: «Хорошо бы вот здесь бочки сделать, мы их потом переставим сюда». А чешский художник по реквизиту удивился и предложил доставить нам сразу 100-150 бочек. У них все это было, по достаточно низкой цене. Все для индустрии.

Мы прошли через множество трудностей, но в следующий раз те люди, которые с нами работали, будут опытнее. Взять хотя бы наших каскадеров. Китайцы удивились их подходу, профессионализму и мастерству. Мы их удивили своей безбашенностью и абсолютной смелостью, поэтому и получился такой красивый бой китайцев с нашими разбойниками. И они в восторге, и наши каскадеры много чему научились и много чего дали китайской команде. В том числе, и особую актерскую технику.



Думаю, что такие проекты, как «Путешествие в Китай», полезны для российской киноиндустрии в целом. «Коловрат», «Ледокол», «Викинги», «Экипаж», «Феникс»: Фонду кино нужно финансировать как раз подобные проекты, имеющие потенциал выйти за пределы России, ведь это тоже позиционирование нашей страны на мировой арене, как надежного и профессионального бизнес-партнера. Небольшие, недорогие, но важные фильмы — это вопрос Минкульта. Они должны поддерживать дебюты, жанровое кино, социальное кино.


Взять миллиард рублей и раздать на 20 проектов — с моей точки зрения, это неправильно. В результате не будет кино. Все будет на уровне «лишь бы доделать». Лучше взять миллиард, отдать пяти проектам и серьезно их поддержать.

Сколько людей работает над проектом?
Сейчас у нас идет подготовка в Чехии и в Китае, а в Москве — пост-продакшн того, что мы уже сняли. Членов команды сейчас поменьше: 78 человек, которые постоянно работают на студии RFG, в Чехии — небольшая команда, состоящая из 12 департаментов, а в Китае пока — художник, реквизитор, второй режиссер с двумя ассистентам: 16-17 человек, руководителей департаментов, которые сейчас занимаются всем. На съемочном блоке у нас в команде было 120 человек. В массовых сценах — 211 актеров. Конечно, хотелось бы, чтобы лучшие специалисты работали с нами постоянно, но приходится экономить и периодически расставаться.

В чешских съемках будут задействованы 33 российских актера: они сами говорят, что им очень полезно для повышения профессионального уровня работать с международными специалистами и актерами, это дисциплинирует и позволяет добиваться высоких результатов. Также участвуют актеры и из Америки и Китая — будет интернациональная команда. Каскадеры будут уже чешские.

Был ли у вас план действий на случай, если вас не поддержит Фонд кино?
Кино мы бы сделали в любом случае. Но ведь всегда хочется сделать лучше, для чего нужно чуть больше времени и чуть больше денег. Меня спрашивали — а зачем, деньги же у Вас есть? Есть, но всегда хочется сделать лучше и качественнее.
Когда говорят, что у нас слишком очевидная графика, это же не значит, что мы сами не видим этого. Это значит, что нам чего-то не хватило, какое-то место мы посчитали неважным, а деньги решили потратить на другие кадры.



Есть же экономика. Когда у тебя бюджет в 100 миллионов, ты можешь сделать потрясающее кино, но встанет вопрос, как его отбивать: в Америку российское кино не пустят, надо ориентироваться на внутренний прокат и продажи. А если кино становится международным, то можно пойти на риск. То есть мы можем позволить себе увеличить бюджет «Путешествия в Китай» с учетом актеров до 48 миллионов долларов, потому что понимаем: есть китайский прокат, есть гарантированный мировой прокат. Сейчас мы в стадии заключения договора с США, за год до релиза уже можно назначить дату широкого американского релиза.


В таком случае, логично говорить об увеличении бюджета, ведь мы делаем это не ради сборов, а ради более эффектных кадров и сложных съемок. Дракон может быть в кадре две секунды, но его также можно посмаковать, как в «Хоббитах», и снять битву с ним. Это будет стоить дороже, но мы уже можем это сделать, и в этом есть смысл.

Когда вы смотрите первый фильм, то чувствуется, что он очень по-русски чуть-чуть не доделан, чуть-чуть не досказан, но это же все связано с соблюдением экономики, чтобы расходы не превысили доход. Можно было бы потратить на «Вий» гораздо больше денег и сделать его просто бомбой, но как бы он потом отбивался в прокате? Это вопросы маркетинга, которые решаются на стадии утверждения проекта. Но при этом не забывать, что главное для нас — зритель.


Поддержка Фонда кино дает немного дыхания: мы обновили студию, поставили оборудование, которое первыми привезли в Россию, позволяем себе экспериментировать совместно со специалистами немецкой компании Stereotec — гуру 3D, и ARRI. Этот эксперимент позволил нам сэкономить полгода съемочного времени и пару миллионов евро.


Эксперимент заключался в 3D. Его можно снять на площадке разными способами, а потом уходить на долгий пост-продакшн, но есть некая технология, которую Флориан Майер из Stereotec добавил в свои риги, совместил это с ARRI, которые доработали свои камеры ALEXA. В результате мы на площадке получали другую картинку, другой DI, и, когда приходим в монтажную, сразу работаем в правильном 3D. Цветокоррекция уже делается по-другому, на другом оборудовании: не обязательно летать в Мюнхен.


Получается, Россия финансировала немцев, чтобы усовершенствовать 3D-технологии, так что у нас есть значительные скидки для работы.

Планируется ли международная версия, как в случае с первым «Вием»?
Нет, на этот раз мы планируем учесть все прошлые нюансы. В далеком 2007 году наша история складывалась как трилогия. У нас был «Вий», «Вий: от Трансильвании до Московии» и «Путешествие в Китай». Мы сняли «Вий», который хотели выпустить в 2009 году, но к тому времени мы уже выросли и поняли, что выпускать чистый ремейк картины 1967 года незачем. Было принято решение сразу снимать вторую часть. В результате мы получили две двухчасовых картины, которые потом в течение года монтировали в один фильм.


[video]http://www.youtube.com/watch?v=kb5kUPGIGzI[/video]


Но, например, китайская цензура не пустила нас в прокат по религиозным соображением. Мы кино перемонтировали, переозвучили, постаравшись, тем не менее, сохранить русскую культуру. Какие-то вещи пришлось убрать, а какие-то — доделать и дополнить. Сейчас проходим цензуру во второй раз, и, вроде бы, должно получиться. Пришлось переделать фильм и для Америки — там «Вий» длится 109 минут, но в них добавлено минут 15 нового материала: первая ночь с лилиями, два раза появляется Вий, чуть-чуть изменен смысл. В прокат в Америке выходит 22 мая, 1 июня выходит в Великобритании и далее Европа.

Каждую версию при этом делать дорого. На эти деньги можно было бы снять отдельное российское небольшое кино. Сейчас с сиквелом мы стараемся учесть все — Китай, Россию, Америку и Европу. Фильм должен быть единым целым, а не порезан цензурой, не должен никого обидеть, а, наоборот, всех объединять.
Кино должно нести свет зрителю. Развернуть

ИСТОЧНИК

Гендиректор студии считает, что "проверочная активность" связана с деятельностью противников нынешнего руководства, чьи планы возрождения "Ленфильма" оказались невостребованными.


Генеральный директор киностудии "Ленфильм" Эдуард Пичугин© ИТАР-ТАСС/Павел Смертин
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 21 мая. /Корр. ТАСС Олег Сердобольский/.

Студия "Ленфильм" готова к министерской проверке по расходованию 1,5 млрд рублей средств банка ВТБ, выделенных на возрождение старейшей российский кинофабрики, которая начнется на следующей неделе. Об этом корр.

ТАСС сообщил генеральный директор студии Эдуард Пичугин.
"У нас в связи с этой проверкой нет никаких тревог, тем более, что наша деятельность контролируется не только в режиме проверок разного уровня. Существует еще и постоянный мониторинг в режиме онлайн", - сказал он, добавив, что работает в тесном контакте с министерством культуры России.

За последние два года в "Ленфильме" прошло 45 различных проверок. Как подчеркнул Пичугин, ни по одной из них не было возбуждено ни одного уголовного дела. Он считает, что "проверочная активность" связана с деятельностью оппонентов нынешнего руководства студии, чьи планы возрождения "Ленфильма" оказались невостребованными.


"Слава богу, "Ленфильм" возрождается и ощущает большую поддержку города", - сказал Пичугин, выразив признательность губернатору и правительству Петербурга за интерес к деятельности студии и помощь в решении ее текущих проблем.


В конце 2013 года ВТБ выделил студии под гарантию правительства кредит в 1,5 млрд рублей сроком на 10 лет на техническое переоснащение, ремонт производственных зданий, строительство нового кинопавильона. Развернуть

ИСТОЧНИК

Автор инициативы отметила, что это позволит инвалидам смотреть фильмы, идущие в кинотеатрах страны, одновременно с остальными гражданами.


Кинотеатр под открытым небом в Москве© ИТАР-ТАСС/ Сергей Фадеичев
МОСКВА, 21 мая. /ТАСС/.


Депутат Госдумы Мария Кожевникова ("Единая Россия" ) предлагает в обязательном порядке снабжать субтитрами российские фильмы, получающие господдержку. Соответствующий законопроект внесен ею в четверг в нижнюю палату парламента.


Как следует из пояснительной записки к документу, текст которого размещен в думской электронной базе данных, с 1 января 2016 года вступает в силу положения закона, согласно которому Минкультуры России будет отбирать фильмы, подлежащие "обязательному субтитрированию и тифлокомментированию за счет средств федерального бюджета, из числа фильмов уже вышедших в прокат". Таким образом, полагает депутат, это "не позволит создать для инвалидов равные с иными гражданами условия для просмотра фильмов", так как фильмы будут адаптироваться "значительно позже даты выхода на широкий экран".


В связи с этим Кожевникова предлагает установить, что при получении государственной поддержки на прокат лицо, получившее указанные средства, "осуществляет обязательное субтитрирование и тифлокомментирование полнометражного национального фильма, предназначенного для показа на территории РФ".

Эти изменения "позволят инвалидам посмотреть фильмы, идущие в кинотеатрах страны, наравне (одновременно) с иными категориями граждан, что создаст необходимые условия для полного и эффективного вовлечения инвалидов в общественную жизнь и позволит обеспечить равенство возможностей", убеждена парламентарий.


Она также оговаривает, что адаптирование фильмов будет осуществляться в пределах средств, выделяемых на их прокат, а потому не повлечет дополнительных бюджетных расходов. Развернуть

Самым масштабным в истории празднования Дня победы парад 9 мая 2015 года в Москве стал не только по количеству участников, но и по организации телевизионной трансляции события.


ИСТОЧНИК

Автор: Editor


Всего было задействовано около 70 телевизионных камер и 10 камер Сanon c500 с рекордерами Odissey.




В этом году парад Победы впервые снимали в формате raw 4K (C500 с рекордером Odissey позволяет снимать в таком формате). Специально для этих съемок из США прилетел самый длиннофокусный объектив-трансфокатор Сanon CINE-SERVO 50-1000 мм T5.0-8.9 Ultra-Telephoto Zoom, который недавно был представлен на выставке NAB в Лас-Вегасе.

Парад идет всего час, за это время одна камера записывает 1,5 терабайта материала, поэтому были использованы практически все ssd карты для Оdissey, которые есть в Москве. Для синхронизации камер по таймкоду были использованы петлички (это достаточно нестандартный способ). Для этого ФСО выделило отдельную радио частоту.




Для съемок парада были задействованы краны, 100-метровая панорама (рельсы с тележкой), надо всей Красной площадью были натянуты тросы, по которым каталась камера, 2 стедикама, 1 тауэркам.






Развернуть

[IMG ID=1649]

[IMG ID=1650]

[IMG ID=1651]

[IMG ID=1652]


ИСТОЧНИК

В Министерстве культуры РФ во вторник, 19 мая, начались очные защиты кинопроектов, авторы которых претендуют на государственную поддержку.

На сайте министерства данное мероприятие названо питчингом в соответствии с устоявшимися зарубежными традициями. Питчинг (от англ. to pitch - продвигать, рекламировать) - презентация кинопроекта его авторами перед потенциальными продюсерами и инвесторами. Питчинг бывает сценарный и продюсерский. Именно такие презентации авторского и экспериментального игрового кино и начались сегодня на очном заседании Экспертного совета.

Представление и защиту должны пройти 63 игровых проекта, претендующих на поддержку государства. В питчинге принял участие и министр культуры РФ Владимир Мединский.Напомним, в декабре 2014 года глава Минкультуры пообещал, что больше не даст никаких денег тем режиссерам, которые снимают свои фильмы про "Рашку-говняшку", которые "оплевывают выбранную власть, даже не критикуют". "Зачем? Какой-то государственный мазохизм. Этого мы делать не будем, в остальном поддерживаем широкий спектр фильмов", - заявил министр, отметив, что нынешний курс его ведомства подразумевает сокращение количества финансируемых из бюджета фильмов с одновременным повышением размеров субсидий для картин, которые все же получат господдержку.

На сегодняшних презентациях в Минкульте каждый участник должен был кратко, за пять минут, изложить сюжет и концепцию своего фильма, а также объяснить, почему он считает проект важным и актуальным. Еще пять минут отводится на ответы на вопросы членов Экспертного совета. Среди соискателей господдержки - известные режиссеры Павел Чухрай, Юрий Кара, Дмитрий Месхиев, Владимир Бортко, Алексей Пиманов и многие другие.

По словам первого секретаря Союза кинематографистов РФ Олега Иванова, большинство представленных кинопроектов имеют отношение скорее к зрительскому кино, нежели к авторскому.Владимир Бортко, уже снимающий в этом году в Севастополе художественный фильм "Креститель" при поддержке администрации президента России, представил Совету свой будущий фильм с рабочим названием "О любви". Он предполагает, что главную роль в картине исполнит Данила Козловский. Общий бюджет ленты составит около 60 млн рублей.Режиссер Александр Басаев в ленте "Патент" намерен рассказать об изобретении лекарства от рака, что произошло, по задумке авторов, в Сколково.

Уже одно это, наверное, заслуживает государственной поддержки. "Наш фильм - о проблеме выбора: поступить по совести или поступиться совестью", - заявил режиссер. При этом он признался, что тема была выбрана очень деликатная - говорить о тяжелобольных людях, считает режиссер, нужно с большой осторожностью. По его словам, главная аудитория картины - молодежь. В фильме предполагается задействовать таких актеров, как Андрей Семакин, Антон Шагин, Роман Мадянов. В свою очередь, сценарист ленты Василий Павлов напомнил Экспертному совету, что "ежегодно 8 млн человек умирают от рака, несколько десятков миллионов больны". "Наш фильм завернут в оболочку детектива, но постепенно он превращается в драму.

Это не та самая скучная драма, когда герой долго курит у окна", - пояснил сценарист.Режиссер и продюсер Александр Атанесян, снявший одну из самых нашумевших российских лент последних лет "Сволочи", вызвавшую откровенно негативную реакцию в руководстве многих российских ведомств, на этот раз представил фильм "о системе ценностей, которая за пару десятилетий кардинально трансформировалась". В картине, получившей название "Каппадокия", может получить роль хореограф и актриса Алла Сигалова. Как рассказал Атанесян на очной защите кинопроектов, "герои картины не понимают, что с ними происходит, жизнь каждого из них складывается драматически, а главного героя - трагически".

Режиссер, продюсер и телеведущий Алексей Пиманов на очной защите проектов в Минкультуры рассказал о своем новом фильме, посвященном подвигу Героя Советского Союза лейтенанта Семена Коновалова во время Великой Отечественной войны, который со своим экипажем подбил 16 немецких танков. Он уточнил, что участие в работе принимает Министерство обороны РФ, таким образом показав Совету, что данная патриотическая работа фактически одобрена военным ведомством. Пиманов сообщил, что этот подвиг достоин того, чтобы снять о нем кино, отметив, что кандидатами на роли в фильме являются актеры Сергей Безруков, Андрей Смоляков и Андрей Чернышов. Режиссер рассказал, что с помощью Минобороны "есть возможность танковые бои воссоздать в полном объеме", кроме того, "у нас есть Первый канал и весь медиахолдинг "Звезда". Поэтому постараемся сделать кино, которое будет точным в деталях".

Юморист Михаил Задорнов, который решил дебютировать как сорежиссер нового фильма "Однажды в Африке, или Любовь со взрывом мозга", потерпел сегодня на презентации временную неудачу - его сценарий эксперт Игорь Мишин назвал "самым слабым" из представленных на питчинге и попросил его переписать.Режиссер и сценарист Юрий Кара на очной защите проектов в Минкультуры рассказал о своем новом интеллектуальном детективе "Атомный проект" об академике Игоре Курчатове, роль которого может исполнить актер Борис Щербаков. Это будет картина о создании атомной бомбы.

"В этом году исполняется 70 лет атомной отрасли. И миллионы людей, которые в ней работали, будут праздновать это событие. Долгое время люди, работавшие в этой сфере, были засекречены и сейчас многие засекречены. Но пришло время рассекретить многие архивы", - сказал Юрий Кара, пошутив, что "сведений, составляющих государственную тайну, в тексте сценария не выявлено".

Режиссер Андрей Малюков рассказал о проекте под названием "Крест Владимира, или Страсти по Владимиру" о Крещении Руси, в котором могут сняться Владимир Машков, Валерий Гаркалин, Лариса Гузеева, а также депутат Госдумы и актриса Мария Кожевникова, сыгравшая в фильме "Батальонъ". Ранее сообщалось, что среди его планов фильмы "Легенда о побеге" и "Ленинградский вальс". Но Малюков заверил Совет, что успеет "развести" все проекты по времени. "Исторические фильмы про нашу Родину крайне важны. Поэтому этот проект мне кажется чрезвычайно важным. Работу над ним нужно начинать уже сейчас", - сказал режиссер.

Дмитрий Светозаров представил фильм-притчу "Тень" о человеке, влюбленном в образ давно умершей актрисы немого кино, это история о том, как уйти от жестокости и найти самого себя. "Тень" - притча о поиске человеком некого идеала", - сказал Светозаров, отметив, что в картине сыграют Юрий Стоянов, Анна Михалкова, Светлана Ходченкова, а также Михаил Пореченков. Актер Пореченко также взял слово перед Советом, сказав, что "понял, что самое главное слово в современном мире - жестокость". "Как найти себя, как вернуться к человеку, к самому себе - через память, через образы, увиденные в сознании. Наверное, главная история - как найти в душевной пустоте самого себя, как уйти от жестокости", - поделился Пореченков. Бюджет этого фильма - 55 млн рублей. Съемки должны проходить в Петербурге.

Режиссер Иван Твердовский представил во вторник в рамках защиты проектов свой новый фильм "Зоология". Бюджет картины составляет 50 млн рублей, в производстве примут участие немецкие партнеры. В картине планируется использовать музыку Петра Ильича Чайковского. "Эта история выросла у меня из постоянных наблюдений, связанных с тем, что когда я был маленький, мы с мамой часто ходили в зоопарк. И я замечал, что все люди похожи на животных. Мне, собственно, хочется заняться этим небольшим исследованием. Сейчас уходит из нас какая-то духовность, нравственность. Собственно, про это наше кино", - рассказал режиссер.

Известный театральный режиссер Константин Богомолов при поддержке государства вновь решил попробовать себя в кино - на этот раз он перенесет свой спектакль "Гнездо глухаря" из театра на экран. В основе будущего фильма - пьеса Виктора Розова. Богомолов напомнил, что "Гнездо глухаря" играют в МХТ им. Чехова. "Спектакль был сделан мной по предложению Олега Табакова (худрук МХТ), - пояснил режиссер. - Олег Павлович исполняет в постановке главную роль, в фильме он также сыграет главу большой семьи, советского чиновника". "Мне кажется, когда я прочитал пьесу, я какие-то вещи в ней уловил, - заметил Богомолов. - И хотя сюжет в ней развивается в 1970-1980-х годах, она очень современна". По его словам, этот спектакль "всегда стремился в кино", он очень кинематографичен.

Режиссер Дмитрий Месхиев представил комиссии свой будущий фильм "Дочь". Он планирует завершить картину осенью 2016 года. Одним из авторов сценария стал Сергей Гармаш. "Наш фильм о милосердии, о стремлении уйти от одиночества, о желании иметь родителей", - пояснил режиссер. Интересно, что консультантом этой ленты стал детский омбудсмен Павел Астахов.Продюсер Сабина Еремеева представила в Минкультуры новый фильм режиссера Павла Чухрая, съемки которого уже начались в Литве. Темой фильма "Чужой" стала история любви в 1940-е годы.

Главные роли в картине исполняют звезда фильма "Битва за Севастополь" Юлия Пересильд, недавно получившая награду Пекинского кинофестиваля, и Риналь Мухаметов. Также в проекте принимают участие актеры из Литвы и Италии. Одну из ключевых ролей исполняет народный артист РФ Сергей Гармаш. "Уникальность этого проекта в том, что он с одной стороны затрагивает психологические, любовные моменты, которые знакомы каждому человеку. С другой стороны, все это сопряжено с войной и злом. И чувства главных героев позволяют преодолеть это зло", - рассказала Еремеева.

Сам режиссер Павел Чухрай не смог присутствовать на защите, так как занят на съемках фильма "Чужого".Продюсер Евгений Панфилов попросил у Министерства культуры РФ еще 60 млн рублей на создание новой картины режиссера Павла Лунгина "Дама Пик", общий бюджет которой - 300 млн рублей. Этот фильм был задуман Лунгиным много лет назад, проект уже неоднократно получал деньги от государства, отмечает ТАСС. Поэтому член экспертного совета Олег Иванов попросил продюсера сперва отчитаться об уже выделенных средствах.

По словам Панфилова, в 2011 году было получено 60 млн рублей, а в этом году продюсеры также получили средства от Фонда кино на возвратной основе, кроме того, свои деньги вложили частные инвесторы. "То есть у вас есть почти 200 млн рублей и вы просите у Минкультуры еще 60 млн?", - удивился эксперт. По словам продюсера, жанр нового фильма - психологический триллер, в центре которого - современная постановка оперы Чайковского "Пиковая дама". В главных ролях - Ксения Раппопорт и Иван Янковский. Предполагается, что работа над картиной должна быть завершена к концу 2015 года.

Сценарист Евгений Герасимов сообщил Совету о новом российско-венгерском фильме "Непобедимый Кинчем", в котором могут сыграть такие звезды, как Пол Джаматти, Эд Харрис, Мэдс Миккельсен, Эмили Уотсон и Жан-Поль Бельмондо. Герасимов также не ограничится написанием сценария, но и сам исполнит одну из главных ролей. В производстве картины участвуют Россия, Венгрия, Великобритания. По словам Герасимова, картина будет сниматься на русском и английском языках. К сотрудничеству планируют привлечь "прокатчиков, которые работают с Голливудом". Сюжет фильма сценарист не раскрыл, отметив лишь, что Кинчем - легендарная лошадь, одержавшая за три годы 54 победы в 54 скачках.

В качестве режиссера планируют пригласить Мортена Тильдума, создателя лент "Игры в имитацию" и "Охотники за головами". Герасимов сообщил, что "картина готова к тому, чтобы начинать работу в любой момент".Актриса и режиссер Вера Глаголева представила свой будущий фильм "Глиняная яма". Общий бюджет картины - 52 млн рублей, у Минкультуры создатели ленты просят 35 млн. "В сюжете много чего заложено, мы будем разгадывать его вместе со зрителями, будем стараться понять, что будет дальше", - сказала Глаголева, добавив, что это будет остросоциальная семейная драма.Андрей Кончаловский задумал новый проект "Жанры", который вместе с ним осуществят и молодые режиссеры. "Жанры" - это киноальманах, в который войдут несколько новелл.

Каждая из них будет отражать определенный киножанр - драма, мелодрама, трагикомедия и другие. Кончаловский, который в последнее время заинтересовался вопросами киноязыка, будет участвовать в окончательном отборе заявок, принимать участие в монтаже и утверждать финальные картины.Авторы сценария и режиссер Леонид Мазор снимает семейную историю "Ивановы". Ее бюджет - 33 млн рублей, у Минкультуры запрашивают 21 млн. Предполагается, что главные роли в картине исполнят Владимир Ильин, Татьяна Догилева, Евгения Дмитриева и Павел Ильин.На сегодняшнем питчинге были представили сразу две экранизации произведений Антона Чехова: "Невидимые миру слезы" сценариста и режиссера Юрия Бердникова и психологическая драма Валерия Харченко "Скучная история" с Юрием Соломиным в главной роли.Режиссер Степан Пучинян намерен снять поэтическую драму о человеческих отношениях под названием "Три времени года" с Арменом Джигарханяном в главной роли.

Режиссер Сергей Ольденбург рассказал чиновникам, что в его новой ленте "Мот Нэ", основанной на этническом материале, согласилась сыграть актриса Ксения Раппопорт. "Это трогательный красивый фильм без чернухи", - отметил автор. В свою очередь, Ксения Раппопорт в своем видеообращении добавила, что ей очень понравился сценарий. "Это необычная человечная история", - сказала она. Также в картину планируют пригласить Максима Суханова, Евгения Миронова, Розу Хайруллину, Владимира Хоменко. Съемки планируют начать зимой 2016 года. Согласно сюжету, главная героиня выживает в автокатастрофе и оказывается в тайге. Здесь она вынуждена жить четыре года, стараясь приспособиться и стать частью племени. Ей удается вернуться на большую землю, где ждут муж и дочь, однако вскоре она понимает, что чувствует здесь себя чужой и мечтает вернуться в тайгу.

Продюсер Катерина Гечмен-Вальдек рассказала о проекте под рабочем названием "Красная поляна" ("Мы из прошлого" ). Это продолжение фильмов "Мы из будущего", где герои попадали в прошлое. На сей раз сценарист Александр Шевцов и режиссер Дмитрий Коробкинотправили разведчиков горнострелковой дивизии, воюющих во время Великой Отечественной войны, под Сочи: после схода лавины они оказываются в будущем - на Олимпиаде-2014. На главные роли планируют пригласить Даниила Страхова, Алексея Воробьева, Светлану Иванову.Также на питчинге был представлен фильм "Училка" сценаристаЕкатерины Асмус и режиссера Алексея Петрухина, который станет бенефисом для актрисы Ирины Купченко.20 мая пройдут заседания Экспертного совета по игровому кино для детей и Экспертного совета по игровому кино режиссеров-дебютантов. Развернуть

ИСТОЧНИК

[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
Сценарий сериала уже написан, но пока пылится до лучших времен.



На съемках одной четвертой нового украинского юмористического фестиваля "Лига смеха" Владимир Зеленский расстроил поклонников популярного сериала "Сваты".

Увы, седьмой сезон приключений семейств Будько и Ковалевых в ближайшем времени на экраны не выйдет.

- Новый сезон сериала "Сваты" написан. Мы готовились к съемкам. Но в связи с событиями в стране они заморожены, - рассказал "Комсомольской правде в Украине" Зеленский. - Там целый ряд причин, в том числе, и отказ некоторых актеров от съемок.

Кто из российских звезд не захотел больше сниматься в популярной "саге", продюсер сериала не уточнил, зато пообещал украинскому зрителю новый сериал, который сейчас снимается. О чем будет очередное творение продюсерского центра студии "Квартал 95" - пока тайна.
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть

ИСТОЧНИК

Отказ от выступлений в мае прошлого года был вызван серьезными проблемами со спиной.


Эннио Морриконе во время выступления в Москве© ИТАР-ТАСС/Валерий Шарифулин
РИМ, 15 мая. /Корр. ТАСС Вера Щербакова/.


Спустя год после отмены всех концертов из-за проблемам со здоровьем знаменитый итальянский композитор Эннио Морриконе вновь встает за дирижерский пульт. В субботу 16 мая 86-летний маэстро возобновляет во Флоренции концертный тур по городам Италии и других европейских стран.


Телеканалу Sky TG24 ("Скай-ти-джи-24" ) известный своей прагматичностью Морриконе дал простой ответ, почему он решил вернуться к дирижированию: "Меня об этом очень просили, вот я и вернулся". Отказ от выступлений в мае прошлого года был вызван серьезными проблемами со спиной - после перенесенной операции на позвоночнике врачи запретили композитору долго стоять и совершать длительные поездки.

Но Морриконе не прекратил работать. На его счету уже более 400 звуковых дорожек к разным фильмам. В частности, он написал музыку к двум последним картинам американского режиссера Квентина Тарантино "Бесславные ублюдки" (Inglourious Basterds, 2009) и "Джанго освобожденный" (Django Unchained, 2012). По словам композитора, недавно он отказал в новом сотрудничестве с американским режиссером. "Хватит уже вестернов", - сказал Морриконе.


Хотя в свое время он прославился музыкой именно к так называемым "спагетти-вестернам" (которые, в свою очередь вдохновляют Тарантино). Морриконе сотрудничал практически со всеми известными не только итальянскими режиссерами. Он - автор звуковых дорожек к фильмам Серджо Леоне, Брайана Де Пальмы, Оливера Стоуна, Бернардо Бертолуччи, Романа Полански, Педро Альмодовара, Владимира Хотиненко. Сейчас он снова сотрудничает с итальянским режиссером, обладателем "Оскара" Джузеппе Торнаторе.


При богатой композиторской карьере за дирижерский пульт Морриконе встал достаточно поздно - в 2006 году, когда его пригласили руководить оркестром в миланской "Ла Скала". За свою деятельность он был удостоен множества премий, включая "Оскара" за вклад в киноискусство. Развернуть

ИСТОЧНИК

Лента представляет собой триллер, где Уиллис играет профессионального мошенника и главаря банды, который пытается переиграть подобного себе криминального авторитета.


Брюс Уиллис© FACUNDO ARRIZABALAGA/EPA/ТАСС
ЛОС-АНДЖЕЛЕС, 17 мая. /Корр. ТАСС Виталий Макарчев/.

Подлинный ажиотаж вызвал на кинорынке новый проект с участием известного американского актера Брюса Уиллиса, когда многочисленные компании по прокату пытались приобрести права на его показ в своих странах. Как сообщил в субботу еженедельник Hollywood Reporter, фильм "Ценный груз" (Precious Cargo) с Уиллисом в главной роли был выставлен на международном кинорынке, который сейчас работает в рамках Каннского фестиваля.


"Все права на демонстрацию картины в различных частях мира были моментально распроданы", - отмечает издание.


Лента представляет собой триллер, где Уиллис играет профессионального мошенника и главаря банды, который пытается переиграть подобного себе криминального авторитета.
Американский режиссер и автор сценария Макс Адамс приступает в ближайшее время к съемкам картины. Они пройдут в городе Билокси (штат Миссисипи) на берегу Мексиканского залива.
Специалисты уверены в успехе картины, так как она основана на получившей хвалебные отклики короткометражной ленте, которую Адамс снял в 2008 году.


Как передают голливудские круги, сейчас 60-летнему Уиллису постоянно поступают многочисленные предложения на участие в фильмах, в первую очередь остросюжетных триллерах. Только что он закончил съемки в картине "Извлечение" (Extraction) американского режиссера Стивена Миллера. Уиллис исполнил роль сотрудника спецслужб и специалиста по новейшим видам вооружений, который пытается вырваться из рук похитивших его террористов. Ожидается, что фильм выйдет в прокат в предстоящем 2016 году. Развернуть

ИСТОЧНИК




Сценарист Коугелл («Клуб самоубийц») сформулировала 10 правил, которых нужно придерживаться, чтобы придумать хороший логлайн.

1 Опишите свою историю, время и место, где она происходит, главного героя, его цель и конфликт (препятствия к ее достижению)
2 Используйте настоящее время
3 Каждое слово должно выполнять двойную работу. Лучше, чтобы слов было меньше
4 Покажите главные характеристики персонажей, используя «сильные» прилагательные
5 Объясните читателю, чем ваша история уникальна и отличается от всех остальных
6 Избегайте выражений наподобие «Это история о…» или «Мы проследим путь, как…», просто расскажите, о чем фильм
7 Не надо называть имен героев
8 Определите, кто является протагонистом: его профессия, отличительные особенности, недостатки
9 Не давайте бесполезной информации. Не давайте себе увязнуть в сюжете или деталях
10 Не пишите сложные предложения с большим количеством придаточных.

Угадайте фильм по логлайну
1. Римского генерала предают, а его семью убивает император-коррупционер. Генерал становится гладиатором и надеется отомстить.

2. В будущем преступников арестовывают до того, как они нарушили закон. Полицейский пускается в бега, чтобы опровергнуть обвинение в убийстве, которое он еще не совершил.

3. Юноша и девушка из разных социальных слоев влюблены друг в друга. Они скрываются от жестокого жениха героини на судне, терпящем крушение в открытом океане.

4. Эпическая история об итальянских мафиози, живущих в Нью-Йорке в 1940-е. Они пытаются защитить свою семью, в результате чего власть переходит от отца к сыну.

5. Не самый сообразительный молодой человек случайно становится свидетелем многих исторических событий. Он влюблен в девушку, которая постоянно от него ускользает.

6. Гениальному математику, который проходит сложный путь самопознания, ставят диагноз «шизофрения». Он побеждает личную трагедию и получает Нобелевскую премию.

7. Чокнутая девушка в поисках родственной души порывает со своим женихом и едет за 3000 миль, чтобы познакомиться с вдовцом. Его маленький сын в радиопередаче на всю страну рассказал, что его папе нужна новая жена.

8. Мужчина и женщина становятся близкими друзьями и не решаются развивать отношения, так как думают, что так всё разрушат. Истинные чувства невозможно скрывать вечно.

9. Неуклюжий владелец книжного магазина, англичанин по происхождению, влюбляется в американскую кинозвезду. Кажется, что их отношения обречены на неудачу, но истинная любовь все побеждает.

10. Мать приводит домой странного молодого человека с ножницами вместо рук

11. После переезда в загородный дом, молодая пара становится жертвой злой демонической силы, которая является им по ночам.

12. Психически больной убийца сбегает из клиники, где находился после убийства своей сестры, и преследует девушку-подростка и ее друзей, пока доктор пытается его отыскать.

13. Один день из жизни двух продавцов магазина, в течение которого они раздражают покупателей, обсуждают фильмы и играют в хоккей на крыше.

14. Скромный и нелюдимый мальчик находит потерявшегося представителя внеземной цивилизации. Ему необходимо найти в себе смелость, чтобы противостоять властям и помочь существу вернуться на свою планету.

15. Полицейский из Австралии стремиться отомстить за своего напарника, жену и сына, которые были убиты бандой мотоциклистов.

«Гладиатор»
«Особое мнение»
«Титаник»
«Крестный отец»
«Форрест Гамп»
«Игры разума»
«Неспящие в Сиэтле»
«Когда Гарри встретил Салли»
«Ноттинг-Хилл»
«Эдвард Руки-Ножницы»
«Паранормальное явление»
«Хэллоуин»
«Клерки»
«Инопланетянин»
«Безумный Макс» Развернуть

ИСТОЧНИК




Художник Уильям Симпсон — о том, с чего он начинает рисовать сториборды и какие сцены в сериале придумал именно он.
В начале проекта я плотно работал с главным концепт-дизайнером, художественным директором и костюмерами. К примеру, продюсеры попросили меня разработать варианты костюма для Пса, также я делал эскизы шлемов. В то же время я разрабатывал дизайн оружия: меч Арьи и Джона Сноу, Иголка — моя работа. Как и первые версии Белых Ходоков, трехглазый ворон, деревья Годсвуд, рисунки с изображением Дейенерис в огне и драконами и многое другое. Первые три сезона я делал все в одиночку, в четвертом у меня появился помощник. Сейчас с ним работаем над пятым сезоном.





Сначала я прочитываю сценарий. Затем мы с режиссером обсуждаем главные моменты, и я приступаю к работу. Некоторые режиссеры предоставляют мне полную свободу действий, другие все тщательным образом контролируют, поэтому приходится к ним подстраиваться. В сценарии, например, не прописаны углы, с которых снимает камера: иногда я получаю эти указания от режиссера, иногда принимаю решение самостоятельно. Как только я понимаю, что я делаю и зачем, я принимаюсь за работу. Как правило, приходится делать множество поправок и исправлений. Но я спокойно к этому отношусь: это рабочий процесс.


На стадии разработки я, как правило, нахожусь в офисе, иногда приезжаю на локейшны, особенно если они новые. Я рисую по старинке — на бумаге. Конечно, потом все оцифровывается. Но знаю, что многие сразу же используют смартфоны. А я такой старомодный. Есть сцены, которые были сняты полностью в соответствии с моей раскадровкой. Например, момент, когда Джон Сноу карабкается на сцену с одичалыми. Режиссер положился на мое видение — результат его впечатлил.



Источник
Источник Развернуть

ИСТОЧНИК



Публикуем список новых фильмов и сериалов, съемки которых уже идут или начнутся в ближайшее время.
«Чужой»

Режиссер: Павел Чухрай
В главных ролях: Юлия Пересильд, Сергей Гармаш, Риналь Мухаметов
В центре сюжета — история любви между девушкой из Литвы и еврейским юношей, которые познакомились еще детьми во время немецкого вторжения. Съемки пройдут в Литве, в том числе в Вильнюсе и Клайпеде. Продюсером проекта выступает Сабина Еремеева («До свидания, мама», «Я вернусь»). Это будет первый фильм Павла Чухрая с 2007 года.

«День всех влюбленных»

Режиссер: Дмитрий Суворов
В главных ролях: Данила Якушев, Анна Чиповская, Александр Соколовский, Дмитрий Нагиев, Ян Цапник
Черная комедия о молодом игромане Диме, который проигрывает в подпольном казино деньги, которые до этого взял в долг. Чтобы спасти свою жизнь, он соглашается перевезти пакет с кокаином. Его старший брат, Даня, неудачливый актер, ссорится и расстается с девушкой. Однажды Дима врывается в квартиру Дани с огнестрельным ранением в живот. Режиссер Дмитрий Суворов дебютировал известной короткометражкой «Шлюха». Съемки проходят в Москве.

«Спутники»

Режиссер: Иван Шурховецкий
В ролях: Нелли Уварова, Сергей Угрюмов, Виталий Коваленко, Александр Сирин
Экранизация романа Веры Пановой кинокомпании «Марс Медиа» была заморожена из-за кризиса, но недавно съемки возобновились. В центре сюжета — группа врачей, которые служили на передовой во время Великой Отечественной войны. Продюсером многосерийной картины выступает Рубен Дишдишян. Выход проекта планируется к 9 мая следующего года.

«Человек из будущего»

Режиссер: Роман Артемьев
В главной роли: Александр Числов
Полнометражная комедия станет своеобразным развитием предыдущей работы режиссера — короткометражки «Спаситель», которая рассказывала, как человек, выдающий себя за ученого из будущего, убеждает кассиршу из супермаркета стать матерью спасителя человечества накануне конца света. Роман Артемьев расширит историю «Спасителя» до полного метра. Продюсером проекта выступит Сергей Сельянов

«Стена»

Режиссер: Дмитрий Месхиев
Телевизионная экранизация романа министра культуры Владимира Мединского об обороне города Смоленск от польско-литовской армии короля Владислава IV Вазы в начале XVII века. Съемки планируется начать уже в июне в Пскове и Изборске. Над сценарием работала Мария Ошмянская («Улицы разбитых фонарей») при участии режиссера. Премьера сериала намечена на следующую зиму на канале «Россия 1».

«Чайковский»

Режиссер: Кирилл Серебренников
Дату выхода противоречивого проекта по сценарию Юрия Арабова перенесли на 30 июля 2017 года. Режиссер Кирилл Серебренников и продюсер Сабина Еремеева, которые ранее заявляли, что не возьмут государственную субсидию в размере 30 миллионов рублей, что составляет около 12% бюджета фильма, деньги все-таки получили. Тем не менее, по словам Серебренникова, их не хватит даже на подготовительный период, так что поиск средств продолжается. Пока неизвестно, кто сыграет главную роль в картине, но ведутся переговоры с российскими и западными исполнителями.

«Ромео и Джульетта холодной войны»

Режиссеры: Игорь Зайцев, Яков Шереметьев
В ролях: Павел Трубинер, Елизавета Боярская
Четырехсерийная драма о закулисной жизни танцоров балета 70-х годов. Главный герой — премьер Пермского театра оперы и балета, которого приглашают в одну из лучших трупп страны, но все уходит на второй план, когда он влюбляется в одну из танцовщиц. Консультантами проекта выступят директор Санкт-Петербургского театра балета им. П. И. Чайковского Павел Елкин и художественный руководитель театра Елизавета Меньшикова. Съемки пройдут в Санкт-Петербурге и Москве и продлятся до начала июня.

«Снежная королева 3: Огонь и лед»

Режиссер: Алексей Цицилин
Масштабный проект стоимостью 450 миллионов долларов был поддержан Фондом кино. О начале производства триквела объявили в рамках кинорынка Marche du Film, а выйти в широкий прокат он должен в 2016 году. Мультфильм расскажет о Герде, которая после победы над Снежным Королем и Снежной Королевой отправляется на поиски своих родителей. Она находит древний артефакт, который вместо исполнения желаний ставит под угрозу существование сказочного мира.

«Дама пик»

Режиссер: Павел Лунгин
В ролях: Ксения Раппопорт, Иван Янковский
Сюжет расскажет о событиях вокруг оперы «Пиковая дама», которую собирается поставить знаменитая оперная дива. О постановке узнает и тенор Андрей, мечтающий о богатстве и славе. Павел Лунгин называет свой фильм «психологическим триллером с детективными коллизиями». Съемки продлятся до июня 2015 года, а выход картины назначен на второй квартал 2016 года.

«Чайка»

Режиссер: Майкл Мейер
В ролях: Сирша Ронан, Аннетт Бенинг
Летом в пригороде Нью-Йорка начнутся съемки новой экранизации пьесы Антона Чехова «Чайка». Мейер больше известен своими театральными постановками на Бродвее и в Лондоне. В 2007 году он получил высшую театральную награду США — премию «Тони» за мюзикл «Весеннее пробуждение». Развернуть

Основатели стартапа «Киноеда» стали поставлять обеды для съемочных групп.

• Автор: Римма Авшалумова
  

Алина Крюкова и Анна Цуканова-Котт гордятся фирменной упаковкой для обедов
Е. Разумный / Ведомости

С марта на столичных съемочных площадках обеды для членов съемочной группы стали появляться не в традиционных одноразовых безликих пластиковых контейнерах, а в жизнерадостных разноцветных термосах. Устав питаться холодной и вредной едой из пластика, актриса Анна Цуканова-Котт решила взять процесс в свои руки.

«Меня практически взрастили на кинокорме», – смеется Цуканова-Котт, которая начала сниматься с семи лет. В январе идеей вкусной и здоровой еды она заразила Алину Крюкову. И вместе начинающие предпринимательницы запустили проект «Киноеда». В него они инвестировали на старте около 1 млн руб. из личных сбережений и средств поддержавших идею близких. Муж Анны режиссер Александр Котт и муж Алины актер Константин Крюков, съевшие не один пуд пластикового кинокорма на съемках, не только одобрили начинание, но и охотно делились советами.


Страдающий киношник
В отличие от Запада, где условия питания всех членов киногруппы прописаны в контрактах и жестко контролируются профсоюзами, в России, рассказали «Ведомостям» участники рынка, на питании принято экономить. Горячая еда на российской площадке появляется один раз за 12-часовую смену. В остальное время есть стол-буфет с чаем, сушками и печеньками. Горячую еду либо привозят в пластиковых лоточках, либо на съемки приезжает «тетя Маша» с огромными столовскими кастрюлями и группа во время перерыва выстраивается в очередь за едой. Для звезд, правда, и в России часто питание заказывают отдельно.


Дешево и сердито

Александр Харламов, владелец KinoFood
«Российские киногруппы едят простой кинокорм. В отличие от иностранных съемочных групп, продюсеры которых на питании и сервисе не экономят, в русском кино питание финансируется по остаточному принципу».


«Киноеда» решила пойти по третьему пути. И привозить еду в индивидуальных многоразовых термоконтейнерах. Яркие двухуровневые термоконтейнеры – главная фишка «Киноеды». Именно они натолкнули Цуканову-Котт на идею заняться организацией питания киногрупп. «В пластике главная проблема, что еда очень быстро остывает и приобретает специфический привкус. Наши контейнеры держат тепло пять часов. И добавляют 15 минут перерыва – время на очереди тоже тратить не нужно», – рассказывает Цуканова-Котт. А использование многоразовых контейнеров сокращает в 4 раза количество мусора на площадке, уверяют основатели «Киноеды».


В обед от «Киноеды» входит суп и горячее в контейнере плюс пакет с салатом, булкой, морсом и шоколадкой в подарок. От себя добавляют и бесплатный зеленый китайский чай, и пуэр.
Когда в марте все было готово, Анна с Алиной прошерстили записные книжки и разослали письмо с предложением 140 продюсерам, чьи адреса смогли найти.


«Первая проблема на старте была в том, что все считали, что наши обеды – это очень дорого, – рассказывает Крюкова. – Продюсеры видели наши контейнеры, упаковку и говорили, что все это слишком дорого выглядит. Даже когда мы объясняли, что наша стоимость абсолютно рыночная и не отличается от традиционного кинокорма, все равно сомневались. Первые несколько часов мы переживали, а потом решили, что нужно приучать людей к уровню». Продюсеры, по словам предпринимателей, готовы тратить на питание от 180 до 350 руб. за обед. «Киноеда», уверяют они, укладывается в эту вилку.


«Наши контейнеры действительно недешевые, но мы инвестировали в них на старте и будем пользоваться длительное время. Пластик тоже стоит денег, – подсчитывает Крюкова. – Это только кажется, что он очень дешевый. Один контейнер стоит 3–4 руб. Обычно в съемочной группе 70–80 человек, которых нужно кормить каждый день, к примеру в течение месяца. Сумма получается приличная».


«Сейчас на нас работает сарафанное радио. Нас рекомендуют друг другу сами члены съемочной группы: операторы, осветители, администраторы. Берут визитки и рассказывают про нас в тех группах, куда приходят работать», – уверяет Цуканова-Котт.


Борьба с изжогой
Своей кухни у «Киноеды» нет. И это принципиальное решение, уверяют основатели проекта. Собственная кухня позволила бы снизить себестоимость, но еда была бы не столь качественной, как в ресторанах, фактически надо было бы самим создавать ресторанный бизнес, а это хлопотно. Основатели проекта сотрудничают с несколькими столичными ресторанами, которые специально под «Киноеду» разработали меню и готовят под заказ.

«В условиях кризиса все рестораторы жалуются, что количество посетителей снизилось, особенно во время бизнес-ланчей. Мы даем ресторанам возможность заполнить те мощности, которые у них простаивают в дневные часы. А заодно существенно повышаем качество еды на съемочной площадке», – поясняет идею Крюкова. «Нам не нужно особых изысканных блюд. Нужна простая еда, но вкусная и свежеприготовленная, – рассказывает Цуканова-Котт. – Главное – ничего жареного, все только запеченное в духовке, даже котлеты».


Оказывается, самая большая проблема киношников – это изжога. «Помогите вкусно и недорого накормить съемочную группу. Меняю уже третью фирму – проблемы с пищеварением у съемочной группы», – обращается исполнительный продюсер продакшн-компании к коллегам в профессиональном сообществе в интернете. Изжога после кинокорма – обычная беда всех, признает Цуканова-Котт. Так что все блюда «Киноеды» проходят еще и тест на изжогу.


В Москве желающих накормить съемочные группы хватает. Кроме 3–4 компаний, потратившихся на сайт и продвигающих услугу как самостоятельное направление бизнеса, десятки безымянных игроков – частников, столовых и небольших кейтеринговых компаний – готовы привезти еду хоть в поле, хоть в экспедицию. Но хороших поставщиков питания мало. «Телефоны тех, кто прилично и недорого кормит, передают из уст в уста, – рассказывает замдиректора компании – производителя сериалов и передач для ТВ. – Последние три месяца мы снимали на объекте, где была своя столовая.

Проблема решилась сама собой. Но чаще всего заказываем в обычных кафе, которые работают на вывоз. Главное, чтоб дешевле было, а качество не важно». «Компаний на рынке немало, но переизбытка нет, поэтому при хорошей бизнес-модели и продуманной маркетинговой стратегии идея может быть перспективной, тем более что компаний с брендом в этой нише нет», – уверен Александр Мартынов, менеджер отдела производства «Амедиа». Один из лучших, по его мнению, способов зарекомендовать себя перед потенциальными заказчиками – предложить пробные обеды.


Партнерская модель
Бизнес у «Киноеды» вполне доходный. Для себя хорошей маржинальностью владельцы «Киноеды» считают 30%, тогда как на рынке принята чуть ли не трехкратная наценка. Владельцы хотят зарабатывать с оборота, а не с большой накрутки. За два месяца они накормили уже 25 съемочных групп, поставляя в день не менее 100 обедов. Основатели проекта уверяют, что заказов набрали уже до сентября. А летом, в самый пик съемочного периода, будут кормить в день по 570–580 человек. Максимальная мощность, по их словам, на данный момент – 1000 обедов в день. Помимо обедов на площадке они дополнительно продают фермерские молочные продукты, яблоки, сэндвичи и кофе. Это, по их словам, помогает перекрывать накладные расходы.


Думают основатели «Киноеды» и о дальнейшем развитии. Себя основатели проекта позиционируют как команду, которая придумывает систему менеджмента и механизм объединения двух бизнес-миров – кино и ресторанов. «Мы заинтересованы в увеличении количества партнерских ресторанов, это снижает риски форс-мажоров, когда ресторан не может по какой-то причине выполнить заказ. У нас была такая ситуация, когда в ресторане внезапно сменился шеф-повар и новому идея сотрудничества с киношниками не понравилась», – рассказывает Цуканова-Котт. Эта история подтолкнула бизнес-партнеров на разработку более сурового контракта друг с другом. Цуканова-Котт и Крюкова даже проработали схему, как будут взаимодействовать, если вдруг поругаются.


Одним из партнеров «Киноеды» сейчас стала сеть ТРЦ «Космик», заинтересованная в сторонних заказах для ресторанов своих ТРЦ. «Нам такое сотрудничество действительно выгодно, – подтверждает Владимир Анненков, президент сети центров «Космик». – Они задействуют нашу кухню, что выгодно нам, особенно в период, когда идет общий спад. Новые возможности – мечта любой организации. Мы гибки по маржинальности, мы находим способ оптимизации себестоимости». Сеть «Космик» представлена в 12 городах, и это позволяет предложить услуги съемочным группам и вне Москвы. Прежде всего «Киноеда» планирует освоить Крым и Петербург. Питерский проект стартует в начале лета. Развернуть

Shutterstock.com

ИСТОЧНИК



Право на ошибку, как известно, имеет каждый. Нередко этим правом пользуются и создатели фильмов. В некоторых случаях оплошности режиссера, оператора или сценариста остаются незамеченными, а иногда наоборот - превращаются в настоящий шедевр, похлеще самой киноленты.

Благодаря усердию киноманов, без устали выслеживающих «пикантные» моменты в работах любимых режиссеров, за последние годы в Сети накопились сотни таких сокровищ. Предлагаем посмеяться над наиболее смачными киноошибками, а заодно и вспомнить старые фильмы.
«Пираты Карибского моря: Проклятие черной Жемчужины», 2003

Вроде бы все в этой сцене гладко. Однако стоит присмотреться к заднему фону и... За плечом Джека Воробья неожиданно всплывает человек в белой футболке и ковбойской шляпе. Откуда бы ему взяться на пиратском корабле? И кто он? Наверное, член съемочной группы.



«Матрица», 1999
Формально, ляпа в этой сцене нет. Однако любители выискивать ошибки в фильмах нашли к чему придраться. Стена, говорят, слишком мягкая. Если присмотреться, можно увидеть четко очерченный кусок – область, подготовленную для удара.



«Бриолин», 1978
В этой сцене официантка явно поторопилась с выключением света. Свет, в общем, погас. Только вот каким-то магическим образом, ведь до выключателя женщина так и не дотянулась.



«На север через северо-запад», 1959
Не менее нелепую ошибку допустила и команда легендарного Альфреда Хичкока. Присмотритесь, на заднем плане мальчик предусмотрительно затыкает уши пальцами. Напрашивается вопрос: а с чего бы? Ведь он пока не видит пистолета, да и выстрела еще не было...



«Мальчик на троих», 2006
С реквизитом надо быть осторожнее, иначе может получиться нечто подобное. Присмотритесь, что главный герой отправляет в духовку. Заметили банан?

«По дороге» из духовки банан волшебным образом исчезает.


«Красотка», 1990
Еще одно гастрономическое превращение случилось в знаменитой ленте с Джулией Робертс и Ричардом Гиром. Усевшись за стол, Вивиан принялась уплетать круассан. Весьма увесистый, к слову. С таким за пару секунд не расправиться даже знатному сладкоежке.

Однако через несколько мгновений в руках девушки уже блинчик! Вопрос: куда делся круассан?


«Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда», 1977
Голову нужно беречь, даже если ты штурмовик из «Звездных войн». Этот ляп – один из штурмовиков ударяется головой о перекладину – обсуждается на протяжении вот уже многих лет. Впоследствии Джордж Лукас использовал эту «фишку» и в «Атаке клонов».


«Плохие мальчики», 1983
А это, пожалуй, один из самых жирных киноляпов всех времен. В этой сцене не просто начудили с реквизитом или сделали неловкое движение, а... В общем, посмотрите сами (в левом углу).


«Назад в будущее», 1990
Внимание в этой сцене, разумеется, должно быть сосредоточено на ученом Эммете Брауне. Однако актеры, стоящие позади него, тоже неплохо просматриваются и притягивают взгляд. А особенно – мальчуган, делающий невнятное движение рукой. Что он хотел этим сказать?


«Американский снайпер» 2014
Говорят, на чужих ошибках проще учиться, чем на своих. Однако создатели фильмов это правило, кажется, предпочитают обходить стороной: из года в год совершают похожие ляпы. Наиболее ярким примером из «свеженького» может послужить эта милая сцена.

Главный герой «незаметно» помогает ребенку, который в действительности всего лишь кукла в костюмчике, шевелить рукой. Вроде бы мило, но одновременно смешно до жути. Спрашивается, на такую ли реакцию рассчитывали создатели фильма? Развернуть

ИСТОЧНИК


фото архив Известий

Независимый профсоюз актеров театра и кино, партия Союз труда и Межрегиональный профсоюз телеиндустрии и радиовещания планируют провести митинг актеров кино против произвола продюсеров. Митинг состоится в 20-х числах мая на одной из центральных площадей Москвы.

Об этом «Известиям» рассказали организаторы мероприятия.— Мы требуем, чтобы прибыль от проката картины делилась между всеми создателями фильма. Сейчас сборы картины принадлежат продюсерам, это несправедливо, — говорит председатель Независимого профсоюза актеров театра и кино Денис Кирис. — У нас огромное количество прокатчиков, которые собирают достаточно серьезные кассы. Почему бы им не задуматься о такой категории социально незащищенных граждан, как актеры кино? По нашему законодательству, если актер всю жизнь работает только в кино и каждый раз вынужден заключать контракт, при выходе на пенсию он получит минимальную сумму и окажется за чертой бедности.

Артисты намерены потребовать ратификации Пекинского договора Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) по аудиовизуальным исполнениям. Согласно этому документу, кино является сложным объектом авторского права, а прибыль от его проката должна разделяться между всеми участниками создания произведения.Организаторы митинга также выступают за внесение поправки в трудовой кодекс и требуют включить в него пункт «Особенности регулирования труда работников кино».

На митинге будут звучать следующие лозунги: «Чем артисты хуже продюсеров?», «Мы хотим получать прибыль с проката», «Требуем право на созданный образ», «Мы — работники кино, а не гастарбайтеры», «Нет рабскому положению актеров!».Народный артист СССР Олег Басилашвили считает, что признание за актерами авторских прав значительно улучшило бы условия их жизни.— Мы привыкли в нашей стране гордиться тем, что популярнейшие, великие артисты, умирают в нищете. Это наше знамя.

Так было с Сергеем Филипповым, Георгием Вициным.
Пора бы с этой традицией покончить. В свое время правительство закрепило авторское право за создателями фильмов. Но актеры почему-то в этот список не вошли. Вместо того, чтобы получать гонорары за неоднократно дублируемые на телевизионных каналах фильмы, мы просто любуемся сами собой с экранов, — недоумевает Басилашвили.

Народный артист СССР также уверен, что комиссии по культуре Госдумы необходимо разработать закон, позволяющий учитывать стаж актеров, работающим по контрактам.По мнению актера Виктора Бычкова проблемы, к которым профсоюз намерен привлечь внимание на митинге, «будут решать еще сто лет», поскольку в этом не заинтересованы «ни власти, ни люди, занимающие ключевые позиции в отрасли».

— Композиторы добились того, чтобы получать авторские отчисления. Но в кино очень сильна клановость. Есть с десяток прикормленных актеров, получающих отчисления. Но они об этом никому не говорят. Если дать возможность всем актерам получать отчисления от работы, которую они проделали красиво, замечательно, они станут независимыми. А с человеком, у которого прямая спина, ты не поговоришь по-барски. Актеры как были униженными, так и останутся, — уверен Бычков.

Кинопродюсеры, опрошенные «Известиями», считают иначе. Руководитель кинокомпании СТВ Сергей Сельянов сказал, что «ему жаль актеров, которые ведутся на популистские лозунги».— Актеры получают за съемки огромные гонорары, а продюсеры не получают ничего. Пусть снимаются бесплатно — тогда и будут получать прибыль от проката, — говорит Сельянов.Гендиректор студии «Ленфильм» Эдуард Пичугин тоже отметил, что «за последние десятилетия оплата актерского труда выросла».

— При том, что наш кинематограф только встает на ноги, у нас ограниченное число известных лиц и слаборазвитая индустрия, продюсеров всё равно вынудили повысить гонорары артистам. Я не понимаю, почему так произошло. О каких дополнительных денежных отчислениях может идти речь? Нужно быть боле лояльными и понимать условия рынка, — говорит Пичугин.Ранее Конфедерация труда России (КТР) и Межрегиональный профсоюз работников киноиндустрии и телерадиовещания (МПС РКТР) обвинили Минкультуры в отказе защищать интересы актеров.

Министерство свернуло рабочую группу, призванную урегулировать отношения работников съемочных групп и продюсеров из-за отказа продюсеров нормировать труд в отрасли. На рабочей группе профсоюзы предлагали утвердить Правила по охране труда при производстве кино- и телефильмов, а также обязать продюсеров оформлять участников съемок не по договорам подряда, как это принято сейчас, а по Трудовому кодексу.
Однако Минкультуры посчитало проекты бесперспективными.

Олег Кармунин Известия Развернуть

Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен»

ИСТОЧНИК


Житель Ессентуков Владимир Нагово-Мюнхгаузен, потомок Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена, написал сценарий приключенческого художественного фильма о бароне. Об этом сообщает «Интерфакс». Также создан сценарий для детского полнометражного мультипликационного фильма.
«Знаменитый персонаж в нем существенно отличается от героя фильма Марка Захарова "Тот самый Мюнхгаузен"», — отметил он.

В частности, по словам Нагово-Мюнхгаузена, большая часть сценария уделена приключениям юного Мюнхгаузена.


В 2005 году Нагово-Мюнхгаузен опубликовал книгу «Приключения юного барона Мюнхгаузена». Также он открыл в России первый музей и памятник барону Мюнхгаузену.
В декабре 2004 года Нагово-Мюнхгаузен обратился в суд, чтобы доказать свою принадлежность к известному роду. Решением районного суда города Прохладного он был признан «имеющим историческую принадлежность к Иерониму фон Мюнхгаузену», что позволило ему получить паспорт с фамилией Нагово-Мюнхгаузен.


Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен родился в 1720 году под Ганновером. В юности он приехал в Санкт-Петербург, где служил корнетом в кирасирском полку русской армии, в 1740-м стал лейтенантом, а через 10 лет — ротмистром. Мюнхгаузен служил в гарнизонах Петербурга и Риги, в маленьких прибалтийских городках и лесах под Выборгом.


Выйдя в отставку, он стал известен как отличный рассказчик историй на военную и охотничью тематики. Мюнхгаузен является героем многих произведений немецкой литературы, в частности книги немецкого писателя Рудольфа Распе «Рассказы барона Мюнхгаузена о его изумительных путешествиях и кампаниях в России» (1785 год), где тот изображен хвастуном, фантазером и авантюристом.


По мотивам этих рассказов был снят двухсерийный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» режиссера Марка Захарова, который вышел в 1979-м. Также с 1973 по 1987 год в СССР был выпущен ряд короткометражных мультфильмов о приключениях барона. Развернуть

[IMG ID=1640]


Всем известно, что костюм играет важную роль в создании визуального ряда фильма. А художник по костюмам отвечает за каждую деталь гардероба актера, тем самым помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю. Он участвует в съемочном процессе с момента проработки образов картины и до съемок последнего дубля. Татьяной Сударьянто – один из ярких представителей этой неоднозначной и интересной профессии.


Воплощение фантазии.
Я занимаюсь этим много лет, это мое профильное направление. Для меня дизайн - истинное искусство, котороенапрямую связано с реальностью. Одна из основных целей дизайнера – воплотить в жизнь свои задумки, фантазии, а для этого нужно четко представлять, что должно получиться, и, конечно, иметь все материалы для реализации этих самых идей.Что касается меня, могу сказать, что имею достаточнобольшой опыт в этой сфере. – Прежде всего, какдизайнер-модельер бренда «SUDARYANTO», а также как художник по костюмам в проектах «Графоманы», «Кукушечка», «12 месяцев», «Где Ты?».

Как все начиналось.
Я родилась в Подмосковье, в городе Мытищи. Мой папа –индонезиец по национальности, уже порядка 50 лет живет в Москве. Мама- русская. Оба они преподают в институте, их направление - экономика. С 5 лет я занималась музыкой, но как только окончила музыкальную школу, сразу же отправилась на поиски художественных курсов, чтобы подготовиться к поступлению в ВУЗ. Надо отдать должное моим родителям: они фактическине были против моего решения стать художником-модельером, всегда помогали во всем. Уже в 4 классе я поняла, что хочу быть модельером. После окончания школы, кстати говоря, с медалью, я подала документы в текстильный институт, но меня туда не приняли. В то время было мало информации: был журнал «Burda», каталог «Оtto» и программа «Магия моды». Потом я узнала, что вмеханико-технологическом техникуме объявили набор с возможностью дальнейшего обучения в институте. В этом ВУЗе готовят модельеров в сфере быта и услуг, раньше готовили специалистов для ателье и домов быта. Мы много чертили и рисовали, детально изучали историю моды и искусства. В итоге я получила диплом конструктора по трикотажу. Кстати, во время учебы мы активно посещали дом моды Зайцева; кутюрье был нашим основным куратором, делал заключения по творческим проектам и присутствовал в комиссии на защите диплома.

«В жизни я руководствуюсь тем, что есть рациональный и иррациональный подход к профессии. С одной стороны, талант ничем не затмишь: если человек хочет стать дизайнером,он станет им и без специальной подготовки. Но образование дает больше возможностей реализовать себя в том или ином направлении».

Я устроилась по объявлению в кооператив, который занимался пошивом тельняшек. На тот момент в Москве было три известных дизайнера: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и Алексей Греков. Однажды мне на глаза попалась газета, в которой было написано про дизайнера Алексея Грекова. Он уже работал по европейским стандартам, что, безусловно, было ново в то время. Я пришла в его дом модели с улицы и сказала, что хочу работать у него конструктором одежды. Впоследствии там я узнала «всю кухню» модельного бизнеса изнутри. Это была школа жизни, которая к моему базовому образованию добавила настоящие практические знания. Затем последовала работа стилистом в компании «Метео-ТВ» и журнале «Коммерсант», организация бренда «Р52». Все это было легко и весело, это был чистый энтузиазм, подпитываемый субкультурой. Мы делали коллекции каждые 3 месяца, все это делалось буквально на коленях.

[IMG ID=1636]

В 2002 году я создала бренд «SUDARYANTO» и получила первый заказ от «Фабрики звезд». С фабрикой я работала в течение первых трех проектов. Это было довольно напряженно. Например, в последний момент мог возникнуть какой-нибудь новый номер, и, соответственно, необходимость быстро одеть участников, зачастую включая подтанцовку. Этот опыт потом мне очень помог в работе с участниками программы «Большая разница» и «Большая перемена». Мое ателье моды работало над различными проектами, я принимала участие в неделе моды и параллельно ко мне обращались из кино и театра, но в основном, чтобы взять костюмы в аренду, сшить и получить творческую консультацию по реализации. Одним из таких знаковых проектом был «Не родись красивой», где у художников была задача брать одежду для героев именно у модельеров. Так и произошло мое первичное знакомство с кино и работой художника по костюмам.

Личная жизнь. У меня трое детей. – И, наверное, у меня просто нет шанса впасть в депрессию, загрустить. По характеру я, скорее, холерик: стараюсь постоянно находиться в движении. В семье у нас полное взаимопонимание. Мой муж - художник-постановщик. Моей старшей дочке 6 лет, она уже снималась в эпизодах, часто посещает съемочную площадку и очень любит «киношный» буфет.

[IMG ID=1635]

Я обожаю путешествовать, бывать в новых местах, знакомиться с новыми людьми, - словом, все новое. Очень люблю фотографировать, это мое хобби. На работе мы все делаем руками, так что дома заниматься этим уже не хочется. Мне нравится наблюдать за людьми, анализировать их поведение и манеру одеваться, ведь именно через одежду они выражают себя, свой внутренний мир. Я не концептуальна в одежде. Могу оценить ее как вид искусства или предмет для изучения (крой, обработка швов), но я бы не сказала, что люблю одеваться «специально». Одежда для меня – это средство коммуникации, это предметы практичного применения. Я ношу свою одежду и то, что производит масс маркет, люблю английских классических и современных дизайнеров. Конечно, стараюсь соответствовать моменту: с детьми – практичная одежда, определенный дресс-код – для выхода в свет.

Новый этап.
В 2008 году я родила свою вторую дочку, в то время в работе у меня было небольшое затишье. Именно тогда мне позвонили знакомые и предложили поработать для сериала на НТВ. Я решила попробовать.

«Это была моя вторая школа жизни, которая окончательно погрузила меня в профессию художника по костюмам. Теперь я, человек, который всю жизнь создавал одежду, должна была портить и искусственно старить ее». Вспоминая ночные смены, работу на улице в непогоду, нелегкий характер актеров, могу сказать, что труднее всего было портить одежду. Сейчас я это делаю с большим удовольствием.

«Магия кино действительно существует». Один режиссер, просмотрев мое резюме и увидев, какой у меня большой опыт работы дизайнером, спросил: «Зачем вам заниматься чужой идей?».
- В дизайнерском деле ты, как правило, действуешь один, а здесь ты создаешь общий продукт, он «погружает» тебя в общую атмосферу происходящего, что порой приводит к совершенно неожиданному результату. Ты понимаешь это, когда смотришь на playback и видишь, как твоя работа и работа других художников воплощается в жизнь, становится единым целым с актерами, декорациями…

Потом пошли предложения, и для меня было сложно совмещать дизайнерскую работу, работу в ателье и на площадке. Сейчас я работаю в основном удаленно. А раньше я практически все время проводила на площадке, переживала, даже когда костюмы были утверждены. Кино требует полной отдачи. Часто возникают непредвиденные проблемы, которые нужно быстро решать, ведь съемки прерывать нельзя.

«Художник по костюмам – это тот, кто помогает образу стать материальным. Костюм либо раскроет образ, либо будет мешать ему». Художник по костюмам должен правильно донести свою идею до творческого и продюсерского состава. Он должен уметь слушать, понимать, чего хочет режиссер-постановщик, должен придумать и представить свое решение, презентовать его. Умение презентовать очень важно, без него невозможно раскрыть и отстоять свою идею.

[IMG ID=1634]

Тут-то и проявляется способность быть романтиком и реалистом одновременно, мыслить творчески и практически, учитывая бюджет и привнося что-то новое и неординарное. Нужно не просто создать костюм, который будет хорошо смотреться, нужно, чтобы он жил и помогал актеру играть. Сначала я пытаюсь собрать всю информацию от сценария до декораций: кто будет играть, как это будет происходить, в каких условиях. Потом я решаю, будет ли это покупка, заново созданная вещь или что-то из костюмерной. Костюм героя должен выражать его характер в контексте данного сценария, он подбирается в зависимости от образа, требований режиссера, фактуры актера, действий в кадре и так далее. Костюм героя может состоять из базового и говорящего комплекта, то есть нижнего белья и того, что будет работать в кадре на образ. Я проговариваю эти нюансы с каждым актером.

Кроме того, я должна обеспечит актера теплой одеждой, пока он или она ждет на площадке, например, халатом, если это постельная сцена. Получается, что в работе художника по костюмам есть техническая часть и художественная. Фантазия играет далеко не последнюю роль: нужно уметь представлять себе результат, еще не имея его. Я черпаю идеи отовсюду. Некоторые иногда жалуются на творческую несвободу из-за нехватки бюджета. - Но я с этим не сталкивалась. Всегда находилось решение, мне всегда удавалось убедить организаторов, что есть вещи, ради которых нужно расширить бюджет. Взаимопонимание просто необходимо, когда его нет, работа становится просто невыносимой. Вся работа, как правило, начинается с того момента, когда в руки попадает сценарий, начинается проработка каждого образа: собирается общая информация, делаются эскизы, обсуждаются костюмы. Были ситуации, когда я говорила, что не возьмусь делать костюмы из-за некоторых технических, практических или художественных моментов. – Нужно уметь реально оценивать свои возможности. Под руководством специалиста по костюмам находится цех, который состоит из ассистентов и костюмеров. Работа заканчивается, когда заканчиваются съемки. Хорошо, когда художника зовут на монтаж, но это происходит не всегда.


Проект «Графоманы».
[IMG ID=1632]

[IMG ID=1633]

«Графоманы» - это сказочная городская история нашего времени, основанная на том, что некоторые любят писать, а некоторые - обманывать. Эта работа была заявлена как комедия, но в ней много философии. Главный герой любит писать и верит людям, но часто сталкивается с обманом. В этом проекте хороший актерский состав – профессионалы, готовые ярко сыграть свою роль, полностью отдаться работе. У меня ни с кем не было проблем. Мы брали костюмы в аренду, много шили и даже подбирали некоторые вещи из личного гардероба актеров.

Во время съемок «Графоманов» планировалось задействовать одну актрису, хрупкую, рыжую, - одним словом, речь идет об образе «холодной снежной королевы». Мы подбирали костюмы в холодной гамме, чтобы подчеркнуть ее отстраненность (по сценарию). Но в последний момент наша героиня попала в больницу, конечно, произошла замена. Новая актриса могла сыграть любой образ, но сама ее фактура продиктовала другую цветовую гамму и другой костюм. Это немного нарушило планы режиссера, но когда мы посмотрели материал, поняли, что вышло все очень органично.

О сложностях в этом проекте трудно говорить. Мы подготовили его еще в сентябре, сейчас работаем по наработанному материалу. Режиссер очень хотел, чтобы главный герой, который прожил 8 лет в лесу, был в ватнике, а мне хотелось чего-то уютного, трикотажного, по-моему, больше всего подходил образ лесничего. Я шила пальто, кардиганы. Иногда пыталась намекнуть режиссеру, что есть другие решения. Но у него были свои задумки, к тому же он еще и автор сценария…

Было несколько кандидатов на главную роль, конечно же, все, как «золушки», примеряли ватник. Мы «фактурили» его, подгоняли под актера – он должен был слиться с образом героя. А сейчас другого костюма я уже и не представляю... Во время работы не было трагедий, были споры, были ситуации на грани скандала, что-то мы делали непосредственно на площадке за несколько секунд до съемки. Одна из основных проблем - дефицит времени. Был момент, когда решалось, сами ли актеры будут драться, или будут дублеры. - Но у нас было аж по 3 дубля, и нам не о чем было беспокоится. Были и такие ситуации, когда режиссер хотел внести изменения, а информацию я получала не всегда вовремя; хорошо, что в Москве сегодня можно найти все.

Бывало, у нас даже возникали комичные ситуации на площадке. Например, когда актер Гоша Куценко, который как раз играл главную роль, перевоплотился в Сезухина - с бородой по пояс, в петушке, телогрейке - и пошел гулять по Москве. Выглядел он действительно смешно. Гоша создал очень яркий образ. А однажды графоманы, маргинальные и тонкие личности, решили совершить убийство. – И вот они стоят с лопатой в руках, кто в смокинге, кто в милицейской форме, собираясь убить невинного бизнесмена…

- Это говорит о том, что люди, которые создают «книжный мусор», описывают страсти, поступки, на которые в жизни не способны, они живут в образе и выйти из него не могут. И всю нелепость этих ситуаций, все эти несоответствия мы должны были подчеркнуть с помощью костюмов. Сметы на реализацию хватило на решение художественных и технических вопросов. Мы смогли решить даже внештатную ситуацию, когда появились новые герои и, соответственно, новые сцены.
В данный момент мы снимаем сцену, которая не была прописана в сценарии и смете: у главного героя, Сезухина, появляются дети. Они играют на музыкальных инструментах и должны быть одеты так же, как и отец - в телогрейку. Я желаю проекту хороших кассовых сборов, чтобы он нашел отклик у зрителей, чтобы это было смешно и душевно, чтобы все, что сделали люди для этого проекта, было не зря.

«Пока у меня не было семьи, работа для меня была жизнью, а когда появилась, она –работа - стала ее частью. Если все правильно распределено, то жизнь воспринимается в 3 d , то есть становится объемнее, насыщеннее».

Мечты, цели и задачи.
Мечты меняются. Хочется поработать в знакомом проекте, поселиться в каком-нибудь домике на Бали… Но всегда хочется быть свободным и счастливым, чтобы вокруг все были счастливы и здоровы. Мои цели и задачи связаны с правильным планированием творческих и личных дел.

Совет от Татьяны Сударьянто «Никогда нельзя останавливаться, нужно развиваться, самообразовываться, быть «в потоке». Иногда, когда, кажется, что ты действительно мудр, находится что-то новое, что-то неизведанное, то, что тебе еще предстоит узнать». Развернуть

ИСТОЧНИК



Снежные бури, мохнатые шубы, ковбойские шляпы, усы и фингалы – в новом фильме Квентина Тарантино.



В Сети появились первые кадры из нового фильма Квентина Тарантино «Ненавистная восьмерка» (The Hateful Eight). Все они были опубликованы в журнале Entertainment Weekly, который вынес кадр с Сэмюэлом Л. Джексоном, Дженнифер Джейсон Ли и Куртом Расселом на обложку своего нового номера.

На фотографиях видно, как ряженые в шубы Рассел и Ли орут в ухо Брюса Дерна, как все та же Ли с фингалом под глазом грустно смотрит в даль, как Майкл Мэдсен в ковбойских сапогах валяется на кровати и как Джексон шагает скозь снег с револьверами и поднятыми руками – видимо потому, что Рассел целится в него из ружья. Также в журнале было опубликовано пейзажное фото с заснеженными хижинами и кадр со съемочной площадки с Тарантино иТимом Ротом за столом.


Действие «Ненавистной восьмерки» будет разворачиваться в Вайоминге спустя несколько лет после окончания Гражданской войны. Охотник за головами Джон Рут (Рассел) везет беглянку Дейзи (Ли) в город, чтобы привести приговор в исполнение. По дороге они встречают двух незнакомцев: майора Маркиза Уоррена (Джексон) и ренегата Криса Манникса (Уолтер Гоггинс), который представляется новым шерифом того городка.


Вскоре начинается сильная буря, и герои находят убежище в небольшой галантерейной лавке, расположенной неподалеку от остановки на горном перевале. Там они встречают Боба (Демиан Бишир), который присматривает за магазином, пока хозяйка в отъезде, палача Освальдо Мобрея (Рот), ковбоя Джо Кейджа (Мэдсен) и генерала армии конфедератов Сэнфорда Смитерса (Дерн).
«Ненавистная восьмерка» выходит в мировой прокат в ноябре этого года. Дата российского релиза картины пока неизвестна.








Развернуть