Блог о кино

Фото: архив редакции
ИСТОЧНИК

Конфедерация труда России обратилась в Генеральную прокуратуру c просьбой расследовать несчастные случаи во время съемочного процесса. В письме на имя генерального прокурора Юрия Чайки (есть у «Известий») указывается, что за последние годы участились случаи травм и гибели каскадеров и актеров во время работы. По словам авторов обращения, работники кино рискуют своей жизнью, не имея страховки, а после травм им не выплачиваются денежные компенсации.

Представители профсоюзной организации предлагают разработать правила по обеспечению безопасности и охраны труда на съемках. «Настоятельная необходимость разработки [правил] диктуется целым рядом опасных и вредных условий труда на съемочных площадках, среди которых, к примеру, такие как: съемки с применением трюковых номеров, пиротехнических средств и оружия, съемки под водой, на воде и на высоте», — пишут авторы обращения.

— У работников киноиндустрии должны быть нормальные трудовые отношения. Такие же, как у всех, — считает эксперт Конфедерации труда Валерий Нефедов. — Сейчас у работников кино нет ни гарантий, ни соцпакетов. Продюсерам невыгодно наличие официальных трудовых отношений, потому что это стоит больших денег.
Организация попросила Юрия Чайку организовать расследования с привлечением органов Роструда России обстоятельств двух последних несчастных случаев на съемках.

В июне 2014 года актер Сергей Гусинский попал под машину во время съемок сериала «Дело Батагами», получив переломы обеих ног и тяжелейшую травму головы. Ему были вынуждены удалить часть черепа. Телеканал LifeNews ранее сообщал, что пострадавший планирует отсудить у киностудии 1 млн рублей. В марте 2015 года пиротехник Петр Горбачев получил серьезные ожоги во время съемок картины, коллеги собирали ему деньги на лечение в соцсетях. Конфедерация труда России просит Генпрокуратуру дать этим случаям юридическую оценку.

Кроме того, авторы письма просят рассмотреть правомерность уклонения Минкультуры России от выполнения полномочий по разработке законопроектов, гарантирующих безопасность на съемочных площадках.

К обращению Конфедерации труда присоединился президент Гильдии каскадеров Александр Иншаков. Он выступает за повышение выплат пострадавшим каскадерам.

— Все, кто работает в гильдии, должны быть застрахованы и к работе без страховки не должны допускаться. Как и в спорте, травмы бывают часто — сотрясения, сломанные руки, ноги, — но, как правило, без непоправимых последствий. Тяжелые случаи, к сожалению, тоже есть, но крайне редко. Действительно, существует проблема выплат — бывает так, что страховка не покрывает всей реабилитации каскадера, — отметил Иншаков.

Член правления гильдии, координатор и постановщик трюков Владимир Карпович утверждает, что не все страховые компания готовы брать на себя риски.

— Все каскадеры обязаны страховаться. Другое дело, что многие страховые компании отказываются — он же каскадер, значит, каждый день по новой травме! На системном уровне эта проблема никак не решается — в этом мы очень отстаем от всего мира, — считает он.

Корнем всей проблемы Карпович называет пренебрежительное отношение со стороны продюсеров к профессии каскадера.

— Многие ищут, как бы сэкономить на нашей работе. Кроме того, сейчас появляется много поклонников экстремальных видов спорта — паркура, треккинга и других, которые считают себя каскадерами без должных на то оснований, — отметил Карпович.

Генеральный директор «Ленфильма» Эдуард Пичугин уверен, что все профессиональные продюсеры страны страхуют свою съемочную группу.

— Мы обязательно страхуем всех своих сотрудников — кроме каскадеров существуют до 30 киноспециальностей, так или иначе связанных с риском для жизни. Несмотря на то что в России снимается много картин, насыщенных трюками и взрывами (ни один военный фильм не обходится без пиротехники), я не слышал от коллег о проблемах с выплатами каскадерам. Да, бывают несчастные случаи, но значительно реже, чем на стройках, и все социальные выплаты выплачиваются в полной мере, — отметил гендиректор «Ленфильма».

В декабре 2014 года Конфедерация труда России (КТР) и Межрегиональный профсоюз работников киноиндустрии и телерадиовещания (МПС РКТР) обвинили Минкультуры в отказе защищать интересы актеров. Профсоюзы были возмущены тем, что министерство фактически свернуло рабочую группу, призванную урегулировать отношения работников съемочных групп и продюсеров из-за отказа продюсеров нормировать труд в отрасли. На рабочей группе профсоюзы предлагали утвердить правила по охране труда при производстве кино- и телефильмов, а также обязать продюсеров оформлять участников съемок не по договорам подряда, как это принято сейчас, а по Трудовому кодексу.



Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587336#ixzz3cBU5QAWS Развернуть

Сюжет, команда, оборудование, бюджет, трудности и награды – 5 выпускников режиссерских факультетов рассказали о том, как создавали свои дипломные короткометражки


Автор: Editor

ИСТОЧНИК


«Это не я» Режиссер: Алексей Камынин, выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская В. Хотиненко, В. Фенченко, В. Финна.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=ekaXNfdtfxQ[/video]


– «Это не я» – получасовой триллер. Если в двух словах, то в нем герой Никиты Кукушкина не помнит, как провел ночь, но находит у себя доказательства того, что совершил убийство. Желание разобраться в произошедшем толкает его на новые преступления. Это фильм про поиск себя. Про то, что ты не знаешь, хороший ты или плохой, и вообще как много зла в тебе, пока судьба не предоставит случай проверить это. Просто эта тема волновала меня, под нее и был придуман сюжет, который я по жанру видел не иначе как триллер.



Кадр из фильма «Это не я»
Кадр из фильма «Это не я»
Кадр из фильма «Это не я»


1 из 3
В съемочную команду вошли друзья и друзья друзей, собрал всех за несколько недель. Единственный человек, которого я нашел в интернете и которого никто мне не рекомендовал, оказался и единственным ошибочном выбором. Он пытался тянуть из меня деньги, ну и благополучно был скинут в море.


Раскадровка фильма «Это не я»

Форс-мажоров как таковых в процессе работы не было, не считая того, что мы снимали на диком морозе и ветру. А, однажды нас с оператором Никитой Корневым и камерой зажало дверями электрички. Еще на нас хотели вылить кипяток жители, которым мы попадали в окна своим светом с улицы. Но по сравнению с морозом это все пустяки.


Алексей Камынин, режиссер фильма «Это не я»

Как режиссер я больше всего боюсь того, что в кадре не будет правды (по игре актеров, по сюжету, по мизансцене, по движению камеры). Поэтому многократно прогоняю картинку в голове до съемок, а потом внимательно отсматриваю ее на плэйбэке.

Год: 2015
Бюджет фильма: 100 000 рублей
Съемочные дни: 10
Общее время создания: 6 месяцев
Оборудование: своя камера Canon C100; объективы, рекордер и плейбек были взяты в прокат. Свет: собственный и предоставленный ВКСР. Риг для съемок оказалось дешевле купить, чем арендовать.
Награды: «Лучшая операторская работа», фестиваль студенческих и дебютных фильмов "Святая Анна" (2015).
Ближайший показ: Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» (Сочи, 7-14 июня) – конкурс короткого метра.


«Сцены у моря»
Режиссер: Кирилл Захаров, выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская И.М. Квирикадзе, А.М. Добровольского.




Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»


1 из 5
Море. Дорога. Один день из жизни мужчины и женщины. Год назад потеряв ребенка, они так и не смогли осознать глубину этой боли. Пытаясь найти утешение друг в друге, они понимают, что не знают друг друга: смотрят и не видят, слушают и не слышат. И всё, что было между ними, уносит время...




Съемки фильма «Сцены у моря»
Съемки фильма «Сцены у моря»
Съемки фильма «Сцены у моря»


1 из 3
Съемочная команда была собрана в течение 6 месяцев. Со всеми, кто работал в проекте, мы были знакомы еще до начала съемок. Сценарий писался под конкретных актеров. Я очень долго преподавал мастерство актера во французской театральной организации «Завтра весна». Отсюда связи, актеры, знакомые и так далее. Потом уже поступил в Москве на курс Ираклия Квирикадзе и Андрея Добровольского. Так сложилось, что мне легче было организовать съемочный процесс во Франции.




Съемки фильма «Сцены у моря»
Съемки фильма «Сцены у моря»


1 из 2
Форс-мажоры были постоянно и они продолжаются. Довольно часто хотелось лечь, заплакать и более ничего не делать, но приходилось просто работать. Картина только начала свою фестивальную жизнь, она была представлена на Каннском кинофестивале в рамках программы «Уголок короткого метра». Продвижением занимается компания CinePromo.

Год: 2015
Бюджет фильма: 12 000 евро
Съемочные дни: 8
Общее время создания: 1 год
Оборудование: камеру RED предоставили хорошие знакомые из студии Navigator, поэтому всё было почти даром в понимании кинопроизводства. Звук делали знакомые на студии SOUNDMIXER.BY. Обе конторы из Минска.
Ближайший показ: после Каннского фестиваля хотелось бы показать фильм в Венеции, Чикаго, Афинах, Карловых Варах, Локарно, Берлине, Москве.


«Огонь»
Режиссер: Кирилл Соколов, выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская В. Хотиненко, В. Фенченко, В. Финна.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=6I9U9bvAd9c[/video]



– Это получасовая драма или трагикомедия – зависит от вашего чувства юмора – о девушке Ольге, на каждый удар судьбы отвечающей двумя! Узнав, что беременна, Ольга хочет сообщить об этом своему молодому человеку, но он не дает ей такой возможности, встретив ее на пороге с собранными вещами. Героиня же не собирается мириться с этим так просто. Это история о сильном характере, о человеке, совершающем поступки. Зачастую они могут быть неверными, но тут скорее вопрос действия и бездействия. Ответ героини – стремительное действие, именно это меня в ней сильно привлекает. Возможно из-за недостатка собственной решимости во многих жизненных ситуациях. На самом деле, в начале родился именно характер, а затем уже от него разрасталась история.

Большая тема фильма – это дети и ответственность за них. Для меня это животрепещущий вопрос, так как в последнее время, видимо в силу возраста, в поле зрения появилось много молодых родителей, до конца не осознающих своей новой роли, а они отвечают за чужую жизнь. Невнимание, безответственность по отношению к детям порождают замкнутый круг повторяющихся несчастных судеб.


Кадр из фильма «Огонь»

Не смотря на серьезную тему, в кино есть множество аттракционов – отвязная драка в стиле Kill Bill с попутным уничтожением квартиры, летающие топоры, погони, предательства и в общем все, что может сделать фильм увлекательным!


Кадр из фильма «Огонь»

Главную роль исполнила замечательная актриса Виктория Короткова. Вы ее сможете увидеть сейчас в одной из главных ролей в фильме А. Германа мл. «Под электрическими облаками». В общем-то, в какой-то степени история писалась уже под нее. Примерно два месяца, в более-менее расслабленном режиме, ушло на то, чтобы собрать всю команду и полностью подготовится к съемкам. Такой срок возник еще из-за большого объема бутафорского реквизита для вышеупомянутых драк, который, естественно мы делали своими руками.

Во время съемок естественно возникали всякие непредвиденные ситуации. Вообще ощущение, что все съемки представляли из себя один сплошной форс-мажор, но разве бывает иначе? По поводу режиссерских страхов – конечно же у меня их целая коллекция, можно кунсткамеру открывать. Но так получается, что все они заканчиваются в первую минуту первого съемочного дня. Дальше идет увлекательнейшая работа, во время который ты не просто о страхах забываешь, также часто забываешь есть и спать.

Год: 2015
Бюджет фильма: 75 000 рублей
Съемочные дни: 7
Общее время создания: 2 месяца
Оборудование: снимали на RED EPIC – удалось достать бесплатно. Благодаря этой камере весь свет практически свелся к двум самодельным чайна-боллам, что тоже сильно облегчило нам жизнь. Из этого можно сделать только один вывод – если вы действительно хотите сделать кино, одного желания уже достаточно, чтобы начать. Оно как магнить подтянет все остальное.
Ближайший показ: в фестивалях фильм пока участия не принимал. Активно занимаемся рассылкой. Когда состоится показ, сейчас сказать трудно. Надеюсь, этим летом.


«Геля»
Режиссер: Ксения Зуева, выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская В.И. Хотиненко, П.К. Финна, В.А. Фенченко.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=3MfWRLw1NIY[/video]

- Геля, полная девушка 22 лет, живет в тесной квартире на окраине города со своей деспотичной матерью-инвалидом, и всю свою жизнь посвящает ей. Однажды меня очень впечатлила одна история, которая произошла с моими близкими людьми. Попала в самое сердце, вдохновила написать сценарий. Я поделилась историей со своей близкой подругой – актрисой Стасей Баковой, которая исполнила в картине роль Гели. Несколько часов мы сидели, разбирали, анализировали. После этого родился сценарий, который больше был похож на исповедь, где соединились мои переживания, страхи, сокровенные ощущения, боль Стаси, наблюдения за определенными людьми, ситуациями, случаями, которые попали в мое сердце.




Кадры из фильма «Геля»
Кадры из фильма «Геля»
Кадры из фильма «Геля»


1 из 3
Снимать мы начали спустя лишь год и наша «исповедь» стала еще более личной и откровенной. Все слилось воедино – мрачная погода, удручающие локации, где мы работали, щемящая жалость к созданной нами героине. На площадке рождалось то, что не было прописано в сценарии – в фильме очень много импровизационных сцен.




Съемки фильма «Геля»
Съемки фильма «Геля»


1 из 2
У нас был небольшой, но тщательный подготовительный период, съемки и пост-продакшн. Мне очень повезло с группой. Все ребята – мои любимые друзья. Оператор-постановщик Миша Сенин – мой большой друг и находка, мы работаем давно и понимаем друг друга практически без слов. Я тщательно продумывала кастинг, для меня очень важен артист. Если бы Наталья Павленкова не смогла работать в наш зимний съемочный период, я бы отложила съемку, но дождалась бы ее. Я понимала, как все сложится, но вот в работе с актерами очень важна импровизация, чтобы они докопались до своих личных ощущений и начали «исповедоваться». У них это получилось. Не обошлось конечно без трудностей и ошибок, многое получилось, кое-что могло бы быть и лучше – но на следующей картине обязательно будет сделана работа над ошибками.




Съемки фильма «Геля»
Съемки фильма «Геля»


1 из 2
У меня безусловно есть режиссерские страхи. Хочется честно говорить в своих картинах. Бывает, что к концу смены думаешь: боже мой, а вдруг меня не поймут? Но я убеждена, что нужно идти лишь от себя. Никогда ничего не нужно делать специально. Я вообще за честность. За то, чтобы в кино рассказывать о том, о чем другие не знают. Это личная история. И я ее рассказываю. В реальной жизни это была бы тайна. Мне вообще как режиссеру интересно выносить на экран человеческие тайны – то, о чем люди молчат.

Год: 2015
Бюджет фильма: 2 000 $
Съемочные дни: 7
Общее время создания: 4 месяца
Оборудование: снимали на камеру Red Scarlet, подбором оборудования и технической группой занимался мой оператор-постановщик Миша Сенин, у него всегда все схвачено.
Ближайший показ: Сейчас я закончила цветокоррекцию "Гели" и отправляю ее в основном на американские кинофестивали. Больше всего мне бы хотелось попасть на фестиваль в Роттердам и Берлин – но это еще не скоро.


«Масоны»
Режиссер: Дарья Власова, выпускница режиссерского факультета Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, мастерская В.В. Меньшова.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=6DTxbyE3IPo[/video]

- Четверо мужчин, живущих в провинциальном городе России, считают себя масонами. Они проводят тайные собрания и получают зашифрованные послания от Главной Ложи посредством строительного журнала. Однажды им приходит послание о необходимости упразднить их ложу. Они не согласны и намерены бороться. Но с кем бороться, если они никогда не видели Великого Мастера? Они отправляются на его поиски, прихватив с собой собаку по имени Евгений.




Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»


1 из 4
Во время съемок случалось всякое, но это нас не сломало. На двух сменах не смогли присутствовать актеры (они очень сильно заболели), которые должны обязательно быть в кадре. Один раз я переписала сцену, чтобы в ней не было персонажа. Другой раз мы переодели помощника оператора в одежду актера и поменяли мизансцену так, чтобы ничего не было заметно.



Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»


1 из 5
Режиссерский страх у меня один – что фильм не получится. Борюсь с ним очень просто – я пью. Шутка. Я работаю. Во время производство фильма нет времени бояться, потому что всегда есть дело, так что на площадке или в монтажной приступов паники у меня не бывает. Все страхи куда-то уходят, когда занимаешься делом.

Год: 2015
Бюджет фильма: 500 000 рублей
Съемочные дни: 12
Общее время создания: 8 месяцев
Оборудование: снимали на камеру Arri Alexa, всё оборудование было предоставлено киностудией ВГИК. Какое-то дополнительное недостающее оборудование мы брали за свой счет, но его было не много.
Награды: первое место в номинации «Игровой фильм», фестиваль студенческих и дебютных фильмов "Святая Анна" (2015).
Ближайший показ: Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» (Сочи, 7-14 июня) – конкурс короткого метра. Развернуть

Автор: Joney

ИСТОЧНИК


Всем давно известно, что большой кинематограф — это в первую очередь бизнес. И если фильм получается успешным, продюссеры непременно выпустят сиквел. Но, иногда это правило нарушается. Вот 15 замечательных фильмов и сериалов, продолжение которых мы уже не увидим.

1. Пятый элемент.

Сам Люк Бессон никогда открыто не говорил, что собирается снимать продолжение этого культового фантастического боевика, так полюбившегося зрителям. Однако, во многих интервью заявлял, что хочет снять нечто подобное, но уже с использованием самых современных компьютерных технологий. При этом режиссёр не исключал, что это может быть как продолжение «Пятого элемента», так и совершенно отдельный фильм. В любом случае, надежды на то, что мы снова увидим на экране Корбена Далласа тают с каждым годом.




2. Десятое королевство.

Этот мини-сериал прекрасный пример недооценённых работ в кинематографе. Сразу после выхода на канале NBC в 1999 году у него был очень невысокий рейтинг. Известность и признание пришли к нему намного позже. В результате сегодня по итогам более 13 тыс. оценок на сайте IMDB этот сериал имеет рейтинг 8,4 из 10. Но, момент упущен и продолжения уже не будет.




3. Время.

Фильм вышел в 2011 году, неплохо прошёл в кинотеатрах и собрал хвалебные отзывы от многих критиков. Каких-то официальных заявлений по поводу планов съёмок сиквела от создателей фильма не поступало, и скорее всего, ждать его уже не стоит. А жаль, фильм получился весьма неплохим.




4. ВАЛЛ-И.

По заверениям Эндрю Стэнтона — автора этого мультфильма, его так утомила работа над этой историей про любовь роботов, что сейчас он даже думать не хочет о возможном сиквеле. Несмотря на то, что фильм собрал очень хорошую кассу в кинотеатрах, скорее всего, продолжения уже не будет.




5. Золотой компас.

Официальных заявлений по поводу того будет сниматься продолжение этой истории или нет, так и не появилось. Как, впрочем, и самого продолжения. Этот фильм 2007 года был великолепно встречен зрителями, но не очень понравился официальным критикам. Возможно, именно этот факт и стал причиной отказа от съёмок сиквела.




6. Большой Лебовски.

У этой культовой комедии братьев Коэнов совершенно точно не будет продолжения. Такое заявление сделал в интервью MTV исполнитель главной роли Джефф Бриджес. По словам актера, он разговаривал на эту тему с Коэнами, когда снимался в в их новом фильме «Настоящее мужество», и выяснил, что никаких планов по поводу сиквела у них нет. «Я не думаю, что этот фильм когда-нибудь состоится», — резюмировал Бриджес.




7. Оружейный барон.

Казалось бы: концовка фильма так и располагает к созданию продолжения. Да и зрительские рейтинги вполне на уровне. Но вот с прокатом у «Оружейного барона» не заладилось. При бюджете в $50 миллионов он собрал в общей сложности около $72 то есть по Голливудским меркам даже не окупился. Скорее всего второй части уже не будет никогда.




8. Скайлайн.

А вот это уже пример наоборот. Фильм очень даже неплохо выступил в прокате, учитывая весьма скромный бюджет: всего $10 миллионов. Но зрители и критики остались им очень недовольны. И тем не менее, многие из тех, кто его посмотрел очень ждали продолжения. Более дорого, более зрелищного и динамичного. Ведь есть множество примеров, когда сиквел оказывался гораздо лучше первого фильма. Но, кинокомпании, по всей видимости, решили не рисковать.




9. Эквилибриум.

В отличие от «Оружейного барона» этот фильм-антиутопия не просто не окупился, он с треском провалился в прокате. Хотя зрительский рейтинг почти 8 из 10, что говорит о том, что какой-нибудь смельчак-энтузиаст из Голливуда вполне мог бы взяться за экранизацию сиквела. Но, большие кинокомпании вряд ли выделят на это деньги.




10. Команда А.

Фильм весьма спорный, да и с окупаемостью у него не всё так гладко, как хотелось бы создателям. Но, в первые несколько месяцев после премьеры высказывались предположения, что возможно будет сниматься продолжение. Эти слухи только подкреплялись хорошим зрительским рейтингом. Однако, в одном из интервью 2011 года Брэдли Купер заявил, что продажа DVD-дисков с первой частью фильма, на прибыль от которой так надеялись правообладатели, не оправдала результатов, поэтому ожидать продолжение «Команды А» зрителям не стоит.




11. День сурка.

Этот фильм великолепно прошёл в прокате и был очень тепло встречен не только зрителями, но и профессиональными критиками. О том, почему до сих пор не снято его продолжение, достоверно ничего неизвестно. Да, сюжет вроде как окончен, и не располагает к сиквелу. Но мы ведь знаем много подобных примеров, когда в первом фильме была поставлена казалось бы окончательная точка, но сценаристы придумывали нетривиальное развитие событий.




12. Грань будущего.

Фильм представляет из себя экранизацию популярного романа «Всё, что тебе нужно — это убивать», написанного в 2004 году Хироси Сакуразакой. Он был тепло встречен зрителями и даже собрал неплохую кассу в мировом прокате. Но с тех пор автор не то, что не написал продолжения этой истории, но даже не задумывался о её написании. А учитывая то, что Голливуд вряд ли станет выделять деньги на кем-то написанную «отсебятину», можно с уверенностью заявить, что второй части нам ждать не следует.




13. Лига выдающихся джентльменов.

Не слишком радушно встретили этот фильм и зрители, и критики. А всё потому, что экранизация уж очень сильно отличалась от первоисточника — серии комиксов с одноимённым названием, которые в Америке очень любят. Да и сборы не оправдали ожиданий. Продолжения именно этого фильма 2003 года уж точно не будет никогда. Но, не так давно в сети появились слухи, что киностудия «20th Century Fox» намерена снять ремейк этого фильма, и уже на его основе создать франшизу. Посмотрим, что из этого получится.




14. Трасса 60.

А вот тут сюжет, наоборот, располагает ко всякого рода продолжениям, сиквелам и даже приквелам, при желании. Однако, оригинальному фильму уже 14 лет, а продолжения истории хорошего парня Нила Оливера, мы так и не увидели. И, судя по всему, уже и не увидим.




15. Морской бой.

Изначально авторы планировали снять продолжение «Морского боя», об этом говорит и сюжетная линия фильма, и эпизод с выжившим пришельцем. Но, не смотря на то, что картина получилась весьма добротная и зрелищная, по совершенно непонятным причинам она провалилась в прокате и не нашла поддержки ни у зрителей, ни у критиков. Создатели с трудом отбили вложенные в производство деньги и навсегда отказались от планов съёмки сиквела.
Развернуть

Что читать об исследованиях кинематографа на примере анализа конкретных фильмов, рекомендует философ Александр Павлов

• 
  

Можно учиться анализу фильмов по учебникам, но лучше всего посмотреть, как это работает на практике. Поэтому достаточно познакомиться с несколькими наиболее яркими образцами кропотливой работы по анализу отдельных фильмов, чтобы понять, насколько разнообразны авторские подходы в этой сфере исследований. Тем более на Западе существует целая традиция минимонографических исследований отдельных фильмов. После чего желающий сможет выбрать ту методику, которая ему наиболее близка или просто доступна.

1


Нэрмор Дж. Кубрик. М.: Rosebud Publishing, 2012
Хотя книга Джеймса Нэрмора «Кубрик» не посвящена исключительно анализу конкретного фильма, ее необходимо включить в список, потому что она издана в переводе на русский язык. Тем более в ней проанализированы почти все картины одного режиссера. В этом смысле можно сравнить, как один и тот же автор подробно говорит о разных картинах одного мастера. И можно сделать вывод, что не обо всех фильмах он говорит одинаково подробно и хорошо. В целом это яркий пример работы с кинематографом специалиста, который совмещает киноведение с литературоведением. Нэрмор сравнивает каждый фильм режиссера с литературным источником, указывая, какие ключевые изменения внес режиссер в характер героев или в сюжет, когда работал над конкретным фильмом, какие темы ему были важнее и почему некоторые вещи были опущены. Иногда он слишком подробно останавливается на литературном источнике, иногда опускает самые интересные темы в фильме, и поэтому анализ оказывается не всегда полным и адекватным. В любом случае книга окажется полезным примером честной и кропотливой работы для тех, кто хочет научиться анализировать кино.


2


Chion M. Eyes Wide Shut. BFI Modern Classics, 2002
Мишель Шион — французский киновед и теоретик звука. Он написал одну из самых знаменитых книг о творчестве режиссера Дэвида Линча. Как авторитетного исследователя, его приглашают писать для Британского института кинематографа, в рамках деятельности которого выходит серия небольших книг, каждая из которых посвящена одному фильму — либо классическому, либо современному. Поскольку у Шиона, как и у многих других авторов, уникальная методика анализа фильма, технику которой не так просто описать в двух словах, каждому заинтересованному просто необходимо прочитать хотя бы один из его текстов, вышедших под эгидой Британского института кинематографа. Я бы предложил прочитать «С широко закрытыми глазами». Это очень подробный, детальный разбор картины одного из самых загадочных режиссеров. Шион почти не обращается к контексту создания фильма, почти не сравнивает его с другими, тематически близкими, но методично исследует мельчайшие детали сюжета, доказывая, почему обычный зритель этого кино смотрит фильм «с широко закрытыми глазами».



3


Polan D. Pulp Fiction. BFI Modern Classics, 2008
Наиболее простой с точки зрения анализа и одновременно сложной с точки зрения эрудиции в истории кино и знаний современной культуры вообще является книга Даны Полана «Криминальное чтиво». Как и большинство книг в этом списке, она вышла в серии книг Modern Classics, публикующейся под эгидой Британского института кинематографа. Анализ Даны Полана скорее предполагает знание истории кино и контекста, в котором оно родилось, чем долгую и нудную работу с деталями. Хотя и это в тексте автора тоже есть: в книге очень много любопытных наблюдений. Впрочем, в случае с «Криминальным чтивом» подход работы Полана с широким контекстом оправдан. Здесь есть большой простор для поиска аллюзий, заимствований, дани уважения великим мастерам и так далее. Книгу будет интересно читать тем, кто думает, что знает о «Криминальном чтиве» все.



4


Dyer R. Seven. BFI Publishing, 1999
Ричард Дайер — признанный мастер в сфере исследований культуры, который часто обращается к теме кинематографа. Как и многие другие известные киноведы, он написал в серию Modern Classics небольшую книгу, в которой проанализировал фильм «Семь» Дэвида Финчера. Не в пример многим другим авторам, которые в письме чаще выбирают форму эссе, Дайер старается структурировать свои размышления. Вот почему его технику легче описать, а метод анализа легче воспроизвести. Он подробно обсуждает темы звука и света в картине, объясняет особенности сложной структуры фильма, а также обращается к темам греха и спасения. То есть анализирует не только содержание картины, но и обращается к анализу пространства, атмосферы. Впрочем, такой подход характерен для специалистов, работающих в Cinema Studies. Отдельный тематический экскурс Дайер делает в тему «сериальных убийц», рассказывая, в чем уникальность маньяка и чем он отличается от других популярных убийц. Далеко не все книги Modern ClassicsБританского института кинематографа так удачны, как эта.



5


Mathijs E. John Fawcett’s Ginger Snaps. Canadian Cinema 10, 2013
Еще одним ярким примером обширной и кропотливой работы с отдельным фильмом является книга «“Оборотень” Джона Фоусета» канадского исследователя культового кинематографа Эрнеста Матиса. Автор анализирует канадский фильм «Оборотень» в рамках его жанрового своеобразия — обращается к фигуре чудовища, использует категорию «менструальных монстров» и так далее. Очень важно, что этот анализ фильма строится не на открытиях или интуиции автора (что характерно, скажем, для Мишеля Шиона), которые часто невозможно воспроизвести, так как это зависит от таланта аналитика, а на подробном исследовании — обращении к академической литературе, использовании методологии современной гуманитарной науки и обширных познаний в кино. Обратим внимание, что эта и прочие книги, представленные в списке, лишь малая толика того, что делается на Западе только в сфере книгоизданий, посвященных анализу одного фильма. Остается мечтать, что когда-нибудь такая серия начнет выходить и в России. А пока что остается только учиться у западных исследователей.




Александр Павлов
кандидат юридических наук, доцент кафедры практической философии НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник Центра фундаментальной социологии ИГИТИ НИУ ВШЭ
Все материалы автора




материал с postnauka.ru Развернуть

Автор: Мария Столярова


Американец Сет МакМарри решил сделать неожиданное «взрывоопасное» предложение руки и сердца своей девушке Саймер Браудер.

По легенде, Саймер была приглашена для съемок в экшн-короткометражке брата СетаЭнди МакМарри в качестве актрисы. Партнером по сцене был как раз ее молодой человек Сет.


После сцены стрельбы на крыше высотки и «спасения» от летящего на нее вертолета, девушка поднимается и встает спиной к Сету, думая, что она просто следует сценарию. В это время Сет встает на одно колено и достает кольцо.


Когда девушка оборачивается и видит Сета, то сразу же начинает плакать от счастья и не может ничего сказать.


Вскоре появилось видео сцены фильма и предложения под названием «Взрывоопасная помолвка».
В первом же комментарии на YouTube пользователь Desiree Sun пишет, что из глаз «льются водопады».

[video]https://www.youtube.com/watch?v=7MNBn5yimpw[/video]

Ролик посмотрели почти 18 тысяч раз.

материал с medialeaks.ru Развернуть

Сотрудник компании FireEye отслеживает кибератаку на Sony Pictures
Фото: Beck Diefenbach / Reuters
ИСТОЧНИК




О кибератаке на кинокомпанию Sony Pictures снимут документальный фильм. Об этом сообщает издание The Wrap.

Картиной займутся продюсер Карим Амер и режиссер Джехен Нужейм. Ранее они работали над фильмом «Площадь» о египетских революционерах, который боролся за золотую статуэтку в 2014 году. Также в проекте примет участие Майк Лерер, известный благодаря своему фильму «Показательный процесс: История Pussy Riot».


Авторы проекта намерены исследовать причины кибератаки и назвать возможных подозреваемых.
Sony Pictures подверглась массивной хакерской атаке в конце ноября. В результате действий неизвестных были похищены корпоративные данные студии, в том числе номера социального страхования звезд, личная переписка сотрудников, сценарии и другие материалы кинопроектов.


ФБР официально обвинила в случившемся КНДР, поскольку одним из объектов атаки стал фильм «Интервью», рассказывающий о покушении на лидера КНДР Ким Чен Ына. Северная Корея свою вину отрицает. Развернуть

Фанни Ардан и Венсан Перес в фильме по сценарию Э.-Э. Шмитта «Распутник»
Кадр из фильма «Распутник» (2000 г.)
ИСТОЧНИК


Лауреат Гонкуровской премии, один из самых популярных франкоязычных авторов, чьи произведения публикуются в нескольких десятках стран. В спектаклях по его пьесам и фильмах по его сценариям играли Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Шарлотта Рэмплинг, Фанни Ардан, Алиса Фрейндлих.

За последний год в России вышли сразу три новые книги Эрика-Эмманюэля Шмитта — роман об Адольфе Гитлере «Другая судьба», любовная мистификация «Попугаи с площади Ареццо» и сборник «Эликсир любви». «Лента.ру» поговорила со Шмиттом о свободе, ходе исторических событий и различии между гетеро- и гомосексуальными семьями.

«Лента.ру»: Как-то вы сказали, что все мы немного философы, потому что постоянно задаем себе разные вопросы. На какие вопросы вы нашли ответы в последнее время?

Эрик-Эмманюэль Шмитт: О! Я потому и задаю себе все время одни и те же вопросы, что никак не могу найти на них ответы. Например, почему я есть? Почему однажды меня не станет? И что со всем этим делать? Хотя в последнее время меня волновали вопросы, касающиеся соотношения материальной жизни и свободы. Что выбрать: жизнь, полную материального благополучия, или жизнь, в которой ты абсолютно свободен в своих действиях и поступках? И у меня такое чувство, что в последнее время все больше людей в мире готовы расстаться с материальным благополучием ради свободы мысли и действия.


То есть вы мечтаете об офисе в рюкзаке и кругосветном путешествии?
Понимаете, есть два вида свободы: объективная и внутренняя. Объективная предоставляется обществом: это возможность путешествовать, думать, поступать и жить, как тебе больше нравится. Гражданам многих стран эти возможности даны, но при этом люди внутри себя свободными не ощущают. Внутренняя свобода может быть только тогда, когда люди ею пользуются. Про человека можно сказать, что он состоялся, когда он научился пользоваться этой своей внутренней свободой. Для меня внутренняя свобода проявляется скорее в свободе воли. Трагедия — это когда человек прожил жизнь, за которую ни разу не принял ни одного самостоятельного решения. А вот успешный человек — это тот, кто постоянно делает осознанный выбор. Даже если иногда ошибается.


Эрик-Эмманюэль Шмитт
Фото: Panoramic / ZUMA / Global Look

В России постоянно выходят ваши новые книги. Среди прочего, несколько лет назад был издан сборник «Два господина из Брюсселя». Новелла, которая дала название книге, рассказывает о двух семьях — гетеросексуальной и гомосексуальной. Для вас этот текст — способ поразмышлять на актуальную тему или иллюстрация той самой возможности выбора?


А это не одно и то же?


Нет, потому что актуальность — это всегда дань внешним обстоятельствам, а свобода может быть внутренним состоянием.


Для меня важно было поговорить о множестве способов жить, любить и при этом избежать всякого менторства. Я не знаю, какой способ любить лучший. Думаю, что никто не знает. Поэтому, мне кажется, общество должно дать возможность каждому человеку строить свою жизнь так, как он считает нужным. В этой новелле мне хотелось показать особенности отношений внутри гетеросексуальной пары и гомосексуальной.


Помните сцену венчания в церкви? Жених и невеста перед алтарем, а где-то в глубине собора за колонной двое мужчин тоже обмениваются клятвами и кольцами. И дальше жизни этих двух семей идут как бы параллельно. В обеих парах есть страдания. В паре мужчина-женщина есть недоверие, неверность и разные представления о том, какой должна быть семья. А в паре, где двое мужчин, есть страдание от того, что у них не может быть детей. Очень много любви и нежности, но нет возможности передать ее детям.


В предисловии к этому сборнику вы рассказываете реальные истории, в том числе настоящую историю пары из Брюсселя, а потом показываете, как реальность преломляется в художественном тексте. Что для вас вообще служит импульсом для написания произведения?


Люди. Я за ними наблюдаю и их слушаю. Люди так сложно устроены, что у меня накопилось сюжетов, наверное, на тысячу лет вперед. Раньше, когда я был молодым, я таким не был. Мне казалось, что я все знаю, все про всех понял. И совсем не смотрел по сторонам. Моим единственным доступом к миру были книги. Свои первые тексты, как я теперь понимаю, я писал, что называется, на полях чужих книг. А потом вышел из этой условной библиотеки на улицу и стал смотреть на людей.


Что должно было случиться, чтобы вы оставили «литературность» и заинтересовались жизнью?
Это очень личное. Я потерял близкого человека. И мне пришлось все пересмотреть. С того момента я переключился на живых людей и интересуюсь тем, что происходит с ними и со мной. Это была очень тяжелая потеря, но именно она заставила меня перестать смотреть только на «культуру». А раньше я ничего кроме нее не замечал.


В ваших текстах всегда много резких сюжетных поворотов. Возникает ощущение, что вы пытаетесь перещеголять жизнь в ее непредсказуемости.
Но жизнь все равно побеждает — зря стараюсь. Все равно литература жизнь только отражает. Мой любимый писатель — Дени Дидро. Он был человеком очень страстным и крайне любопытным. Он создал первую в мире энциклопедию. Видимо, это он меня заразил: я хотел бы составить энциклопедию сюжетов.


Ваша книга «Другая судьба» про Адольфа Гитлера — это такое альтернативное заигрывание с литературой нон-фикшн?


Совсем нет. Роман посвящен Адольфу Гитлеру и одновременно рассказывает о его дубле. Все начинается в 1909 году, когда Гитлер не сдает экзамена в Академию изящных искусств в Вене. Он становится нищим, потом поднимается по социальной лестнице во время Первой мировой войны, интегрируется в общество. Становится политическим деятелем, антисемитом — всем тем, что мы о нем знаем…

Но в романе есть и другой Адольф, который успешно выдерживает экзамен и становится художником. Он будет жить в ХХ веке, который не знает Гитлера-диктатора. Эта параллель позволяет мне написать такую геополитическую фикцию, фантазию на тему, каким бы мир стал без Второй мировой войны. Второй персонаж, двойник-художник, позволяет высветлить личность самого Гитлера, попробовать представить, что же происходило у него в голове на самом деле. Вот что меня интересовало.


Алиса Фрейндлих в моноспектакле «Оскар и Розовая Дама» по пьесе Э.- Э. Шмитта (режиссер Владислав Пази)
Фото: Дмитрий Костюков / «Коммерсантъ»

Шмитт-прозаик и Шмитт-драматург — достаточно разные авторы. Ваши пьесы часто резки и весьма динамичны, а в прозе вы неторопливы до напевности. Как в вас уживаются «медленный» прозаик и «быстрый» драматург? Как вы понимаете, что это будет — проза или драма?
Вы правы. Причем драматург не только более резкий, но еще и жестокий.

Потому что театр — это кризис. Если персонажи переживают кризис — это будет пьеса. И я пишу пьесу. Если мои персонажи должны пройти путь, что-то пережить и вследствие этого измениться, — это, конечно, будет роман. В романе есть толща времени. В ней персонаж может переживать, залечивать раны, меняться. Такая инициация — разрушение, страдание, за которым будет выздоровление и новое качество. Поэтому моя проза более оптимистична. А пьеса — это выжимка проблемы. В театре нет времени.


Ваш роман «Женщина в зеркале» — о конфликте внутреннего и внешнего. О том, что человек о себе думает и чего от него ждут окружающие. Вы сами переживали такой конфликт?


Да. Когда я смотрюсь в зеркало, я стараюсь видеть себя не только таким, каким я себя всегда видел, но и глазами других. Вероятно, это более привычно для женщины. Традиционно считается, что на женщину давят ожидания окружающих. Когда женщина смотрит на себе в зеркало, она проверяет, достаточно ли она соответствует представлениям общества о ней. Когда я был маленьким, меня всегда поражало, как женщина смотрится в зеркало. Мне казалось, что я подглядываю за чем-то интимным. Теперь мне тоже бывает неловко, но уже по другой причине. Ведь взгляд смотрящейся в зеркало может быть и критическим, — а тогда это уже насилие. То есть она страдает от того, что не видит в зеркале картинку, которую создала в воображении.


Мужчины смотрятся в зеркало иначе?


Зеркало мужчины — это глаза женщины. Мне вот моя внешность совсем не нравится. Но взгляд других меня с ней примирил, помог научиться себя выносить. Поэтому я могу себе позволить относиться свысока к своему отражению в зеркале и даже пренебрегать им. И это очень мужской подход.
Если вернуться к «Женщине в зеркале», то роман изобилует историческими рифмами и перекличками. В последнее время принято чуть что говорить, что история повторяется. Вы тоже так думаете?
Я не верю в заикание истории, что она все время возвращается к тому же самому. Конечно, экзистенциальные задачи остаются одними и теми же, но общество постоянно меняется.

Именно это я и хотел показать в романе «Женщина в зеркале». Каждый раз общество из героини пытается сделать такую типичную женщину своей среды и своего круга. Но это разные женщины. Другое дело, что инструменты могут повторяться: давление, например. Поэтому там три эпохи — чтобы позволить современному читателю взять дистанцию, избавиться от современных конвенций и взглянуть на ситуацию по-другому. Но знание истории освобождает, да. Помогает непредвзято воспринимать события.


Последний вопрос: говорят, вам нравятся русские песни. Есть любимая?
Насчет песен это кто-то преувеличил, а вот русскую музыку я люблю. Мне очень нравится отрывок из оперы «Евгений Онегин» — «Письмо Татьяны».

Беседовала Наталья Кочеткова Развернуть

ИСТОЧНИК




Легенда о мертвом казаке (XVII-XVIII век)

Появилась она очень давно, а вместе с ней и выражение «Тело душу не отпускает» или «Душа тела просит». Но кто сейчас об этом помнит?


Жил на одном хуторе сильный и очень смелый казак. Говорят, что ни одна пуля, ни одна сабля не могли сразить могучего воина, он знал, с кем воевать, и мог ловить пули голыми руками, направляя их обратно в противника. Как будто какое-то колдовское заклятие отводило от него смерть. Из всех схваток он выходил победителем, жил на широкую ногу, гулял как вольный ветер, но победы и слава не приносили счастья и покоя.


Смерть свою он принял от одного из друзей, неожиданно и нелепо, друг из ревности и жадности зарубил казака, напав сзади. Никто не мог поверить, что вот так легко оборвалась жизнь, казавшегося неуязвимым, воина. В ночь перед похоронами из церкви, где накануне отпевали казака, послышались странные звуки. Припозднившаяся старуха, приоткрыв дверь, увидел ожившего казака. Хотя и не живой он был вовсе. Глаза полуоткрыты, рука безвольно повисла вдоль тела. Страшная новость вмиг облетела хутор, все собрались посмотреть на воскресшего. Когда первый страх прошел, решили, что раз Бог не захотел принять казака, так тому и быть. Да и его нечеловеческие способности многие воспринимали, как знак избранности и бессмертности.


Надо сказать, что остановить казака-характерника могла только серебряная пуля, может, поэтому он остался жив. Или забыли люди об особом обряде погребения таких воинов. Говорят, что казаков-характерников хоронили лицом вниз, чтобы лучи солнца не оживили их своим животворящим светом. Забыли люди и о том, что чудодейственная живительная сила есть не только в солнце, а не выполнившего свое предназначение на земле человека небеса никогда не заберут раньше времени.


Стал казак жить, только все время молчал и грустно смотрел на луну. Не мог он уйти в мир мертвых, но и среди живых ему не было места. Маялась душа казака, как будто искала, ждала чего-то. Не отпускала душа тело, а сердце билось один-два удара в минуту.


Мертвый казак стал легендой даже за пределами своего хутора. В одном из походов столкнулись казаки с разбойниками. Бой завязался жестокий, страшный. Мертвый казак хоть и мог одним взглядом из полуопущенных век повергнуть врага в летаргический сон, никак не мог справиться с соперником, казалось, еще секунда и силы оставят его.

В этот момент, откуда ни возьмись, налетела стая птиц, черных, с необычно большими крыльями. Поднявшаяся пыль и песок ослепили разбойников, своими мощными крыльями они разбросали противников, и казакам удалось победить в схватке. Но мертвого казака среди них уже не было…


Одна из птиц налету обернулась молодой девушкой, слетевшее перо коснулось головы мертвого казака, и в эту минуту сердце его забилось чаще. Глаза открылись, он посмотрел на свою спасительницу, и жизнь буквально вернулась в его мертвое тело. Душа казака просила тела, а сердце – любви. Человек, не познавший любовь, не мог покинуть эту землю. И унесли птицы казака с собой в небо!


Время от времени в ночном небе люди видели двух красивых птиц на фоне луны, люди говорили, что это казак со своей прекрасной возлюбленной. С тех пор и появилось ещё одно выражение - «летать на крыльях любви». Как птицы всегда возвращаются в родные края, так и человек останется там, где его ждут и любят. Развернуть

ИСТОЧНИК



Студия Universal объявила о начале съёмок фильма «Мина». Реальную историю контрабандиста Барри Сила экранизирует Даг Лайман. В главной роли — звезда его «Грани будущего» Том Круз. Также в актёрском ансамбле: Домналл Глисон, Калеб Лендри Джонс и Джесси Племонс.

Барри Сил получил лицензию лётчика в 16 лет, а в 1966 году, когда ему было 27, стал самым молодым пилотом «Боинга 747». С работой скоро пришлось проститься. Это толкнуло Стила на тёмную сторону. Он занялся перевозкой наркотиков для Медельинского картеля. Позже его перевербовало Управление по борьбе с наркотиками. Закончилось всё заказным убийством Сила в 1986 году, которого американцы не успели спрятать от разгневанных предательством наркобаронов. Название отсылает к маленькому городку в Арканзасе, где располагался авиационный флот Сила, его самолёты и вертолёты.

В «Мине» Даг Лайман впервые поработает с оператором Фернанду Мейреллиша Сезаром Шарлони («Город Бога», «Слепота», «Преданный садовник»). Сценарий Гарри Спинеллиназывают одновременно сатирой, триллером и комедией. К постановке «Мины» примерялся Рон Ховард, но в итоге ограничился продюсированием проекта.

Премьера картины запланирована на 6 января 2017 года. Дата релиза очень приблизительная: вполне вероятно, что фильм попадёт в «оскаровскую» гонку 2016 года. Либо же будет сдвинут на один из весенних месяцев, традиционно более урожайных в американском бокс-офисе.


материал с kinomania.ru Развернуть

ИСТОЧНИК

Киностудия Walt Disney окончательно отказалась от производства фильма "Трон 3". Об этом со ссылкой на свои источники в руководстве компании сообщает издание The Hollywood Reporter.

Анонимные информаторы особо подчеркивают, что студия никогда не давала "зеленый свет" созданию "Трона 3", и вся информация о возможных участников проекта, съемочном графике и названии - не более чем предварительные обсуждения.


Утверждается также, что одним из участников третьего фильма мог стать Джаред Лето, но переговоры с актером так и не были проведены.

Отметим, что слухи о том, что студия Walt Disney готова снять продолжение фильма "Трон: Наследие" появлялись неоднократно с момента его премьеры в 2010 году. В 2013 году постановщик Джозеф Косински заявлял о том, что у него уже есть сценарий, и он готов приступить к работе в любой момент.
В картине "Трон: Наследие",которая стала продолжением культового фильма 80-х годов выпуска, главные роли исполнили Джефф Бриджес, Оливия Уайлд, Брюс Бокслейтнер, Джеймс Фрейн, Бо Гарретт, Майкл Шин и другие актеры. Несмотря на наличие внушительной фанбазы, проект собрал в мировом прокате неутешительные 400 миллионов долларов при производственном бюджете в 170 миллионов долларов.

Источник: The Hollywood Reporter Развернуть

ИСТОЧНИК

Киностудия им. М. Горького станет одной из самых передовых кинопредприятий страны и объединится с Научно-исследовательским кинофотоинститутом и Центром национального фильма. По результатам выездной коллегии Министерства культуры РФ, прошедшей на территории киностудии 26 мая, было принято несколько ключевых решений, касающихся реорганизации. В частности, на студии планируют заменить оборудование, достроить к существующему зданию ещё несколько, открыть собственный Музей кино, организовать синематеку и арт-кластер для молодых кинодеятелей.

Строительство новых зданий на территории Киностудии им. М. Горького предварительно запланировано на начало 2016 года и будет завершено ориентировочно к декабрю 2017 года. Реогранизацию инициировало руководство киностудии совместно с Министерством культуры РФ и федеральным агентством Росимущество. Реализовывать проект будут полностью на средства студии.

«Киностудия Горького объединится с нишевыми студиями – НИКФИ и Центром национального фильма» – рассказывает директор студии Сергей Зернов. «Студии сохранят выбранные направления деятельности, но при этом будут работать на общей обновленной производственной базе. Важно то, что развитие киностудии им. М. Горького не потребует каких-либо инвестиций со стороны государства.

Около 2,7 млрд рублей̆, которые планируется затратить на реорганизацию, будут взяты из бюджета студии. Конечно, переоформление имущества и активов – дело достаточно трудоемкое и долгое. Во время коллегии мы обсудили с Министром культуры Владимиром Ростиславовичем Мединским все нюансы этого процесса. На встрече было высказано предложение о введении в совет директоров студии представителя Росимущества для наиболее активного участия федерального агентства в реорганизации.

Таким образом мы надеемся завершить все строительные работы до декабря 2017 года».Кроме того, киностудия будет работать как продюсерский центр и предоставлять полный спектр услуг в сфере кинопроизводства.Киностудия им. М. Горького была основана в 1915 г. и в 2015 отмечает свое столетие. В честь юбилея студия организует ряд специальных мероприятий. В частности, во время фестиваля «Кинотавр» состоится торжественный вечер для участников и показ самого кассового фильма за всю историю советского, постсоветского и российского кинематографа – «Пираты 20 века» Бориса Дурова. Также киностудия представит на фестивале премьеру Ивана Вырыпаева «Спасение».

В рамках ММКФ в «Электротеатре Станиславского» киностудия им. М. Горького организует специальный показ первого в истории СССР фантастического фильма «Аэлита» Якова Протазанова. Музыкальное сопровождение показа обеспечит один из известных российских оркестров.Также в честь столетия студии запланированы две крупные московские выставки: «Кадры и фильмы Киностудии им. М. Горького» совместно с РЖД и выставка исторических костюмов и реквизита в ГУМе.За годы существования киностудии было создано более тысячи фильмов: здесь работали, Яков Протазанов, Лев Кулешов, Александр Роу, Сергей Юткевич, Станислав Ростоцкий, Василий Шукшин, Евгений Герасимов, Марлен Хуциев и другие.


Proficinema Развернуть

ИСТОЧНИК

Актер исполнит роль пирата Сильвера в спектакле "Остров сокровищ" по роману Роберта Льюиса Стивенсона



© ИТАР-ТАСС/ Валерий Шарифулин
МОСКВА, 30 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/.

К Международному дню защиты детей, отмечаемому 1 июня, приурочил премьеру приключенческого спектакля "Остров сокровищ" Московский Губернский театр. Показы постановки, созданной по мотивам знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона, состоятся в субботу и в воскресенье. Одну из главных ролей - пирата Сильвера - исполнит худрук Губернского театра, народный артист РФ Сергей Безруков, который впервые принимает участие в детском спектакле.


"Книгу "Остров сокровищ" я люблю с детства", - сказал журналистам Сергей Безруков. По его словам, он всегда мечтал сыграть пирата, и мечта его, наконец, сбылась. "Уж очень хочется, пусть и в зрелом возрасте, поиграть в пиратов - со стрельбой из мушкетов и пальбой из пушек, взятием форта, драками на саблях и шпагах! Это романтический, приключенческий спектакль - о путешествиях, поисках кладов", - продолжил актер.


"Мне кажется, сейчас есть нехватка качественных произведений в этом жанре в современной литературе, и на ТВ, в кино и в театре их не хватает. Жаль, потому что жанр приключений рождает потрясающее отношение к жизни: ребенок, воспитанный на хороших приключенческих романах, как мне кажется, вырастет светлым, чистым, любознательным, неравнодушным, активным человеком", - считает худрук Губернского театра.


О постановке и ее создателях
"Остров сокровищ" - это история о мальчике Джиме Хокинсе, который случайно становится обладателем карты, указывающей путь к сокровищам. На шхуне "Испаньола" в компании доктора Ливси, сквайра Трелони, капитана Смоллетта и одноногого судового повара Джона Сильвера он отправляется на поиски острова, на котором спрятаны сокровища капитана пиратов Флинта...


Как утверждают создатели спектакля, Губернский театр представит наиболее полную сценическую версию романа из всех существующих в России. Режиссер-постановщик и автор инсценировки - Алексей Серов, на счету которого более 60 спектаклей, поставленных в театрах Москвы, Санкт- Петербурга, Новосибирска, Волгограда и других городов.


Главную роль - мальчика Джима Хокинса - сыграет юный актер Семен Трескунов. Однако в его творческой биографии уже около 30 фильмов. Одна из недавних кинопремьер с участием Семена - "Призрак", где его партнером стал Федор Бондарчук.


В других ролях заняты Григорий Фирсов, Александр Соколовский, Илья Малаков, Михаил Шилов,
Сергей Степин, Степан Куликов, Александр Фролов, Николай Басканчин.

По мнению журналистов, побывавших на пресс-показе, спектакль "Остров сокровищ" обещает быть по настоящему зрелищным. Художник Марсель Калмагамбетов создал уникальное театральное пространство, которое охватит не только сцену, но и зрительный зал: в какой-то момент зрители смогут почувствовать себя частью команды судна, плывущего под парусами. Одним из самых значимых участников спектакля станет корабль-трансформер, который превращается то в трактир "Адмирал Бенбоу", то в шхуну "Испаньола", то в заброшенный форт на острове сокровищ.


Общий вес декорации - около 6,5 тонн. Для спектакля пошито 93 костюма, изготовлено 46 париков. Пиратская тематика присутствует также в оформлении фойе и даже буфета, а вместо театральных звонков будут бить корабельные склянки и пушки. Развернуть

ИСТОЧНИК

Не поверю, что создавая фильм в Голливуде, режиссеры, которые вкладывают в свое детище сотни тысяч долларов и невероятный труд, не могут нанять одного скромного переводчика, чтобы проверить пару надписей на иностранном языке, которые попадут в кадр. Скорее всего, они наивно полагают, что промелькнувший в кадре документ или вывеска просто никого не заинтересуют…

Но не тут то было!


Мы предлагает вам, носителям великого могучего русского языка, посмотреть следующие 14 киноляпов из фильмов, которые лишний раз подтверждает, что учить иностранные языки – не лишнее…







1. Последний кадр фильма «Фантастическая четвёрка». Палец ноги в главной роли!





2. На вывеске в фильме «Осьминожка» перепутали “Ч” и “У”.





3. «День независимости», страшная туча ФЗНАМЗНОН надвигается на несчастный город НОВОСЙОЙРСК… Такое можно увидеть только в американском кино!





4. «В Плену у космоса». Чтобы не заморачиваться переводом, американцы просто включили русскую раскладку и писали свой текст. Хотите перевести?





5. «Небесный капитан и мир будущего». Так глазами американцев выглядят газеты России. А зачем нам вообще газеты, мы ведь и читать-то не умеем?





6. “Симона”. Почти правда и Гроза разгрозилась — на такое способны только в Голливуде!





7. «Шакал». То ли букву потеряли, то ли что?





8. «Обратная сторона Луны». Что к чему?





9. Сериал «Побег», 3 сезон. НЕТ слов, как там хорошо!!!





10. «Макс Пэйн». Снова “У” и “Ч”





11. «Напряги извилины» — название соответствует. Дареному коню (и доступу) в зубы не смотрят!





12. «Симпсоны». Без комментариев!





13. «Южный парк». Оригинальный перевод. Кстати, нижняя строка гласит “одна проблема”))) И судя по всему, эта проблема — русский язык!





14. Сериал «Чак». Искреннее послание!
Развернуть

ИСТОЧНИК

Рядовому зрителю кажется, что создание кинофильма – это очень интересный и увлекательный процесс. Но мало кто знает, что за оглушительным успехом той или иной киноленты стоит не только тяжёлый труд актёров и каскадёров, но и человеческие трагедии.

1. Иллюзия обмана

Во время съёмок эпизода побега Хенли Ривз из водной камеры актриса Айла Фишер едва не утонула по-настоящему. Цепь от наручников, в которых находилась актриса, застряла, и девушка провела под водой около трёх минут!




2. Неудержимые 2

Во время съёмок фильма погиб один каскадёр, а другой находился в критическом состоянии после того, как что-то не заладилось в сцене со взрывающейся резиновой лодкой. Понадобилось пять часов, чтобы привести выжившего дублёра в стабильное состояние.




3. Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1

Дублёр Дэниэла Рэдклиффа Дэвид Холмс на съёмочной площадке повредил шею и был парализован. 25-летний каскадёр участвовал в сцене полёта героев и врезался в стену, в результате чего у него была частично парализована верхняя часть тела.




4. Мальчишник в Вегасе 2

Каскадёр Скотт МакЛин получил травму головы и другие телесные повреждения во время съёмок эпизода, в котором сталкиваются два автомобиля. Во время исполнения трюка МакЛин высунулся из окна, когда в его авто врезалась другая машина. В результате он подал в суд на компанию Warner Bros. и потребовал возмещения вреда, причинённого его здоровью.




5. Тёмный рыцарь

Оператор Конвей Уиклифф погиб, когда во время съёмок трюка его автомобиль не вошёл в поворот и на огромной скорости врезался в дерево.




6. Ворон

Произошедшая из-за роковой ошибки случайная смерть сына знаменитого Брюса Ли Брэндона Ли шокировала весь Голливуд. Во время съёмок из бутафорского пистолета вылетела заглушка и попала актёру в живот. Брэндон Ли погиб от непрекращающегося кровотечения.




7. Три икса

Дублёр Вина Дизеля Гарри О’Коннор снимался в сцене, где он должен был спуститься вниз на параплане и приземлиться на катер, несущийся с бешеной скоростью. Однако каскадёр не рассчитал траекторию, врезался в мост и скончался от сильнейшего удара. Создатели боевика оставили данную сцену в фильме (за исключением смерти дублёра), чтобы отдать дань уважения последней работе О’Коннора.




8. Лучший стрелок

Лётчик-каскадёр Арт Шолль во время съёмок блокбастера «Лучший стрелок» потерял контроль над самолётом, на котором он выполнял фигуры высшего пилотажа, и упал в Тихий океан. Спасательная команда так и не обнаружила ни тела каскадёра, ни самолёта.




9. Сумеречная зона

Во время съёмок вьетнамского сражения пилот вертолёта не справился с управлением, и тот рухнул на землю, убив при этом трёх актёров – Вика Морроу, 7-летнюю Му-Са Динь Ли и 6-летнего Рене Шин-Йи. При этом мужчине и одному из детей отрубило голову винтовыми лопастями. Режиссёр фильма Джон Лэндис был привлечён к уголовной ответственности, но судьи, просмотрев отснятые кадры трагедии, признали его невиновным.
Развернуть

ИСТОЧНИК

Министр культуры РФ Владимир Мединский в качестве примера назвал фильм "Территория" Александра Мельника, снимавшийся на Чукотке, в бухте Провидения и в буферной зоне Путоранского заповедника.


Кадр из фильма "Территория"© filmpro.ru
МОСКВА, 26 мая. /ТАСС/.


Федеральное агентство по туризму призывает отечественных кинематографистов снимать больше фильмов о российских регионах. Об этом заявил на коллегии Министерства культуры РФ заместитель руководителя агентства Сергей Корнеев. "Опыт показывает, что съемки фильмов очень хорошо влияют на туристическую привлекательность регионов. Яркий пример - Новая Зеландия, куда после фильма "Хоббит" устремились туристы. Было бы хорошо, если бы наши режиссеры снимали фильмы о регионах", - сказал он.

Министр культуры РФ Владимир Мединский в качестве одного из недавних примеров таких картин назвал фильм "Территория" Александра Мельника, съемки которого проходили на Чукотке, в бухте Провидения и в буферной зоне Путоранского государственного природного заповедника, признанного ЮНЕСКО памятником Всемирного наследия.


Ректор ВГИКа Владимир Малышев поддержал идею Корнеева и предложил помощь в создании фильмов от студентов университета. "Студенты ВГИКа каждый год снимают 150 учебных фильмов, из них часть можно по согласованию с вами по тематике снимать в общих целях: студенты будут познавать страну, а вы будете получать материал", - отметил Малышев.

Одним из самых ярких примеров фильмов, снятых в российских регионах и повлиявших на их туристический потенциал, на сегодняшний день является картина "Левиафан" режиссера Андрея Звягинцева. Съемки фильма проходили в поселке Териберка Мурманской области. После громкого общественного обсуждения картины и большого количества фестивальных наград "Левиафана" фермерский кооператив "Lavkalavka" в рамках проекта развития регионов "Большая Земля" объявил о намерении сделать Териберку культурным и туристическим центром. Развернуть

Сценаристы комедии «Двойной КОПец» Робб и Марк Каллены заручились согласием Брюса Уиллиса сыграть центральную роль частного детектива в их пока безымянном режиссёрском кинодебюте.

Личная и профессиональная жизнь невезучего сыщика рушится после того, как грозная банда крадёт его любимую собачку. После похищения жизнь протагониста превращается в кошмар: он вынужден действовать по указке бандитов, уносить ноги от яростных самоанских братьев, отбиваться от атак бессердечных ростовщиков и других обитателей подпольного криминального мира.

Каллены сами придумали лихую экшн-комедию и собираются своими силами перенести её на большой экран. Съёмки стартуют уже в следующем месяце. Продюсер проектаНиколя Картье («Оскар» за «Повелителя бури») полагает, что образ Уиллиса в сценарии Калленов достоин его лучших комедийных ролей.


материал с kinomania.ru Развернуть

Режиссер Квентин Тарантино заявил, о том что уйдет из кино, когда закончит съемки своей десятой картины «Омерзительная восьмерка».

Главный постмодернист современного кино, человек, сумевший соединить китч и артхаус в правильной пропорции, он понял главный тренд эпохи: надо быть очень примитивным, неправдоподобно брутальным, запредельно глупым, чтобы это объявили искусством.




«Не то чтобы я жалею, что я не черный. Просто так сложилось — там, где я вырос, была куча черных. Если вы выросли во Франции, вы будете говорить по-французски и любить все французское. А я рос среди черных»


Квентин родился вне брака у 16-летней медсестры Конни Макхью от актера Тони Тарантино. При рождении ребенку дали имя Квинт, но оно пришлось не по вкусу выросшему Тарантино, и он сменил его на привычное нам Квентин. Мать имеет ирландские корни и корни индейского племени чероки. Отец — американец итальянского происхождения.




Отец Квентина — Тони Тарантино, актер и музыкант. Снялся в фильме «Ярость» в 1999 году, в 2001-м стал обладателем награды Los Angeles Music Awards. В интервью в 2010 году Квентин Тарантино сказал: «Я никогда не знал своего отца. Он хотел быть актером. Сейчас он актер только потому, что у него моя фамилия»


«Я не ходил в киношколу. Я ходил в кино»


В 15 лет Тарантино бросил школу с условием, что найдет работу. Через некоторое время он устроился билетером в кинозал, где крутили порно. В 22 года Тарантино начал работать в видеопрокате, где и написал свои первые сценарии «Настоящая любовь» и «Прирожденные убийцы», которые позже поставили Тони Скотт и Оливер Стоун




Деньги, вырученные от продажи первых сценариев, Тарантино использовал для съемок «Бешеных псов». Квентин был готов снять этот фильм даже 16-миллиметровой камерой на черно-белую пленку, но после того как сценарием заинтересовался известный актер Харви Кейтель, бюджет картины значительно вырос. На многих показах «Бешеных псов» некоторые зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за жестоких сцен, но в целом фильм собрал хорошую кассу и был высоко оценен критиками




Фильм «Бешеные псы» (1992 год) был показан на кинофестивале Сандэнс и стал серьезной вехой в истории независимого американского кино. Впрочем по-настоящему картину оценили уже после успеха «Криминального чтива».
Квентин Тарантино в роли грабителя мистера Коричневого



Выход «Криминального чтива» в 1994 году, по мнению многих, совершил революцию в кинематографе 1990-х. Фильм собрал более $250 млн во всем мире.

Квентин Тарантино и Сэмюэль Джексон, который впоследствии снялся во многих его фильмах



«Криминальное чтиво» выдвигали на премию «Оскар» в семи номинациях, однако победа досталась только в категории «Лучший сценарий».
Квентин Тарантино и соавтор Роджер Авари, с которым режиссер подружился во время работы в видеопрокате




«Криминальное чтиво» стало обладателем «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1994 года и еще более сорока кинематографических наград.
Слева направо: Квентин Тарантино, актеры Брюс Уиллис, Мария де Медейруш и Джон Траволта.



Уже в «Криминальном чтиве» сложился стиль Тарантино, признаками которого являются показ сцен не в хронологическом порядке, разбиение фильма на «главы», фирменные «тарантиновские» диалоги, ссылки на поп-культуру и заимствования из старых фильмов.




«Кому-нибудь снесут полбашки из Винчестера — и меня это ни капли не тронет. Я воспринимаю это как клевый спецэффект, или мне нравится мизансцена. Меня по-настоящему трогают обычные человеческие истории. Кто-нибудь порежется листом бумаги на съемочной площадке, и меня пробирает, потому что я могу это на себя примерить. А получить в живот очередь из Узи — ну как такое на себя примеришь».


Фильм «Четыре комнаты» (1995 год) состоит из четырех частей, объединенных местом действия и главным героем, отснятых четырьмя режиссерами — Эллисон Андерс, Александром Рокуэллом, Робертом Родригесом и Квентином Тарантино. Критики и зрители встретили фильм прохладно, хотя рецензенты положительно отметили именно новеллу, снятую Квентином




Третьим фильмом Квентина Тарантино стал «Джеки Браун» — экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда. Картина имела меньший успех у критиков и зрителей, чем предыдущие фильмы. После нее Тарантино практически ушел из кино на следующие шесть лет.


Квентин Тарантино на съемках фильма «Джеки Браун» с актрисой Пэм Грин

С начинающим режиссером Робертом Родригесом Тарантино познакомился на кинофестивале в Торонто, где он представлял «Бешеных псов», а Родригес — «Музыканта». Режиссеры решили сотрудничать, а впоследствии стали близкими друзьями


Фильм «От заката до рассвета» (1996 год) Квентин Тарантино планировал поставить самостоятельно, но позже, сосредоточившись на доработке сценария и своей роли, уступил место режиссера Роберту Родригесу.

Тарантино в роли психопата-параноика Ричи Гекко

Кадр из фильма «От заката до рассвета».

Джордж Клуни в роли Сета Гекко — брата Ричарда, вместе с которым они, спасаясь от правосудия, берут в заложники троих человек и успешно пересекают мексиканскую границу, но останавливаются на ночь в баре, кишащем вампирами





Картина «Убить Билла. Фильм 1» (2003 год) — сильно стилизованный кровавый боевик, снятый по сценарию, разработанному Тарантино вместе с актрисой Умой Турман




«Хотите узнать мою любимую шутку? Черный парень заходит в салон кадиллаков. К нему подходит продавец и спрашивает: «Здравствуйте, сэр. Думаете купить кадиллак?» — «Я собираюсь купить кадиллак, — отвечает тот, — а думаю я о телках»»


Актрису Уму Турман Тарантино сравнивал с Марлен Дитрих и называл «своим Клинтом Иствудом». Режиссер сыграл ключевую роль в ее карьере и создал ее репутацию роковой женщины. А в 2014 году актеры объявили о том, что стали парой. Поклонники тогда радовались за Квентина — его влюбленность в Уму наконец-то стала ответной.




Фильм «Грайндхаус», состоящий из «Планеты страха» Роберта Родригеса, «Доказательства смерти» Тарантино и трейлеров к нескольким несуществующим фильмам, стал очередным совместным творением режиссеров.


Квентин Тарантино с актером Куртом Расселом перед премьерой фильма в Лос-Анджелесе 26 марта 2007 года



В фильме «Бесславные ублюдки» (2009 год) Тарантино предлагает зрителям альтернативный исход Второй мировой войны и обыгрывает многие стереотипы. Картина была выдвинута на девять премий «Оскар», но победила всего в одной номинации — премия «За лучшую мужскую роль второго плана» досталась Кристофу Вальцу.




Квентин Тарантино с актерами, принимавшими участие в съемках «Бесславных ублюдков». Слева направо: Даниэль Брюль, Кристоф Вальц, Илай Рот, Брэд Питт, Лоуренс Бендер, Квентин Тарантино,

Диана Крюгер, Мелани Лоран



Квентин Тарантино танцует с актрисой Мелани Лоран, дебютировавшей в «Бесславных ублюдках», на красной ковровой дорожке 62-го Каннского кинофестиваля перед премьерой фильма 20 мая 2009 года.

«Вы даете девушке сценарий, ужинаете с ней в ресторане. Знаете ли вы, что я могу убить вас, если после этого вы отдадите роль другой», — заявила 26-летняя Мелани Лоран Тарантино, после чего получила роль чудом выжившей еврейской девушки.




«Я не шляюсь по бильярдным. Я не играю в покер. И я не хожу на спортивные соревнования. Для меня даже по телевизору спорт смотреть — пытка. Я могу сходить на «Доджеров», потому что там игра не так важна, как пиво и люди вокруг. Чего я не могу понять, так это того, что средний американец не может три часа отсидеть в кино, но может четыре часа смотреть идиотский, скучный футбольный матч».


Квентин Тарантино, режиссер Никита Михалков (в центре) и лидер КПРФ Геннадий Зюганов (справа) во время торжественной церемонии открытия XXVI Московского международного кинофестиваля.




Вестерн «Джанго освобожденный» (2013 год) рассказывает о рабе Джанго, оказавшемся на свободе и разыскивающем свою жену- рабыню. За написание сценария к картине Тарантино удостоился второй статуэтки «Золотого глобуса» и второй статуэтки «Оскар».



Кристофер Вальц в роли доктора Кинга Шульца (слева) и Джейми Фокс в роли Джанго




«У меня отличный большой дом, который позволяет мне коллекционировать кучу вещей, — не то что квартира. Последнее время я собираю прокатные копии фильмов. Для ценителя кино собирать видео — это как травку курить. Лазерные диски — это, безусловно, кокаин. А прокатные копии — чистый героин. Когда начинаешь собирать прокатные копии, ты словно все время под кайфом. У меня серьезная коллекция, и я действительно ею горжусь».


Квентин Тарантино получает «Оскара» за лучший сценарий 24 февраля 2013 года.




материал с fresher.ru Развернуть

ИСТОЧНИК




Сценарист Кори Манделл («Поле битвы: Земля»), преподающий в UCLA и работавший над проектами Warner Brothers, Universal, 20th Century Fox, Paramount, — о том, чем опасно для сценариста общение с зомбописателями.

Будьте осторожны: мир полон зомбописателей, стремящихся уничтожить ваши шансы на успех.
Если верить фильмам и сериалам, настоящих зомби легко обнаружить. Они не ходят, а еле пошатываются. Они шипят. У них ужасная кожа. Писатели-зомби не обладают такими качествами и поэтому могут оставаться незаметными — и именно по этой причине их следует опасаться. Вполне возможно, что вы дружите с ними и не знаете, что они такие. Или посещаете одни и те же сценарные курсы (а зомбописатели любят ходить на курсы, ниже — расскажем почему). Или же зомбописатель — это вы сами.


Зомбописатели — люди, которые считают себя писателями, хотя на самом деле могут не писать. По крайней мере не делают этого регулярно. Следовательно, они и не являются писателями, так как настоящие писатели пишут постоянно. Но зомби не хочет сдаваться и признать свои неудачи, которые всегда оставляет незавершенными. Зомбописатель не жив (он не пишет), но и не мертв (не бросает марать бумагу).


Большинство литературных зомби не признают себя таковыми. Поэтому делают все возможное, чтобы убедить себя (и окружающих) в том, что они настоящие писатели. Они очень много говорят о работе над сценариями, — а они те еще болтуны, — могут часами рассуждать о сценарии или пилоте, которые они предположительно пишут или напишут, когда появится время. Они также читают книги по сценарному мастерству и блоги, а также ходят на семинары, потому что это дает им почувствовать, что они в игре. И они ходят на курсы, особенно на краткосрочные, потому что они обязывают что-то писать, а это необходимо зомбописателям, чтобы чувствовать себя живыми. Как только курсы заканчиваются, они возвращаются к своим зомбопривычкам.

Как становятся зомбописателями?
Многие из них трагическим образом были заражены вирулентным штаммом вируса victimus, из-за чего утратили способность нести ответственность за свои действия. Вместо того чтобы выяснить причину своего безделья и принять меры к ее устранению, он прикрываются бесконечными отговорками.


У них чересчур плотный график, чтобы позволить себе сесть и начать писать. Они не могут до конца понять свою историю. Им нужно глубже исследовать материал. Нет смысла писать сценарий прямо сейчас, потому что индустрия загибается, а рынок мертв. Они слишком стары, чтобы начать свое дело. Они не живут в Лос-Анджелесе. Продаются только сценарии с большой идеей, а они пишут небольшие истории о странных героях. Или же: продаются истории о странных героях, а сценариев с большой идеей завались.


Моя любимая отговорка: кто-то однажды сказал, что евреям нет смысла писать сценарий, потому вся отрасль проповедует антисемитизм. Весело.
И отчасти коварство писателя-зомби заключается в том, что он заражает вас своим настроем.


Все потому что они не хотят, чтобы и вы писали. Сам вид того, как вы пишете, может подвергнуть сомнениям их железные оправдания. Вам лучше присоединиться к группе поддержки зомби и согласиться, что бесполезно тратиться силы на тяжелую работу, так как все равно карьеры не построить. Они постоянно делятся статистическими данными, анекдотами и комментариями, сформулированными так, чтобы лишить вас уверенности и породить сомнения. Все-таки достаточно трудно найти в себе смелость бороться с боязнью чистого листа день за днем и без попыток зомби затащить вас вместе с собой в пучину сомнений.


Но главная причина, почему зомбописатели так опасны, в том, что они могут превратить вас в себе подобных. Потому что тогда вам не придется больше страдать.


Индустрия — страшное, холодное место, которым управляют люди, готовые разорвать сценаристов на части. Отказ для нее — это норма. Это означает, что работа над сценарием — это процесс, когда вы безумно и глубоко влюбляетесь в своих героев и свою историю, даже если вы знаете, что это разобьет вам сердце. И когда это происходит, сценаристы учатся на своих ошибках и влюбляются заново, что часто приводит к тому же финалу. Писатель-зомби никогда не будет разбивать свое сердце — этим такая участь и может быть соблазнительна.


В этом и есть главное преимущество зомбописателя, который никогда ничего не напишет. С другой стороны, он никогда не будет жить полной жизнью. Развернуть

ИСТОЧНИК



Фото: oppeople.ru

Молодежный фантастической экшн о вампирах «Марс Медиа», военная драма Алексея Пиманова, экранизация Вера Глаголевой и адаптация латиноамериканской «мыльной оперы» «1+1»: выяснили, какие проекты недавно запущены в производство в России, а также в Украине и Казахстане.
Что в России?
В начале июля кинокомпания «Марс Медиа» приступит к съемкам молодежного фантастического экшн-фильма «Крылья» по сценарию Олега Маловичко («Елки», «Выкрутасы», «Домовой»).
По сюжету главный герой — курьер Паша Смольников — становится сотрудником секретной спецслужбы, контролирующей деятельность сверхъестественных существ, и погружается в мир оккультной Москвы.


«Идея „Крыльев“ — оригинальная, — рассказывает о проекте продюсер Рубен Дишдишян. — Мы хотим сделать наш ответ „Сумеркам“. Режиссером картины выступит Эмилис Веливис, снявший самую кассовую в истории Литвы картину „Занесло“ — она опередила по бокс-офису даже „Аватар“. Эмилис умеет мыслить нестандартно в производственном отношении, и я уверен, сумеет снять яркий и конкурентоспособный продукт».


Главные роли в «Крыльях» исполнят Иван Янковский и Любовь Новикова. На стороне «светлых сил» выступят Леонид Ярмольник и Данила Якушев, на стороне «темных» — Михаил Евланов и Сабина Ахмедова.


Съемки фильма пройдут в Москве. Бюджет проекта — 140 млн рублей.



Алексей Пиманов («Овечка Долли была злая и рано умерла») приступает к работе над фильмом «Танкисты». Его сценарий основан на реальных событиях — истории советского танкиста Семена Коновалова, экипаж которогов 1942 году за один бой уничтожил 16 немецких боевых машин. Кто исполнит главную роль, пока не известно. Среди кандидатов на главную роль — Сергей Безруков, Андрей Смоляков и Андрей Чернышов («Мужчина в моей голове»).

Максим Пежемский («Переход товарища Чкалова через Северный полюс», «Мама, не горюй») по заказу канала ТНТ снимает 12-серийный проект под названием «Света с того света». Главная героиня — девушка-инвалид: она не может ходить. Жанр сериала — комедия: отношения героини с окружающими будут показаны в комическом ключе. В главной роли — Мария Машкова («Закрытые пространства»), Артем Лысков («Ч/Б») и Вилен Бабичев («След»).

Вера Глаголева планирует экранизировать новодрамовскую пьесу «Глиняная яма» петербургского драматурга Ольги Погодиной. Ее в свое время рассматривал для экранизации Алексей Балабанов. Это должна быть социальная драма о жизни трех женщин в провинции. Одну из ролей сыграет Ирина Пегова.

На прошлой неделе на очной защите кинопроектов в Минкульте как один из претендентов на государственное финансирование был представлен фильм Юрия Кары с рабочим названием «Атомный проект». «В этом году исполняется 70 лет атомной отрасли. И миллионы людей, которые в ней работали, будут праздновать это событие. Долгое время люди, работавшие в этой сфере, были засекречены и сейчас многие засекречены. Но пришло время рассекретить многие архивы», — описал проект режиссер и автор сценария Юрий Кара.
По его словам, в основу картины лягут «самые точные биографические данные».
Жанр картины его автор определяет как смесь шпионского триллера и интеллектуального детектива. На одну из основных ролей — академика Курчатова — планируется пригласить Бориса Щербакова.

Ч то в Украине?
«1+1 Продакшн» начал съемки 24-серийного сериала под рабочим названием «Хозяйка» — адаптацию теленовеллы La Patrona, успешно прошедшей в Латинской Америке. Режиссер украинской версии — Бата Недич («Ангел-хранитель», «Исцеление любовью», «Волчица»).
Сценарий адаптации написала Ирина Чернова, работающая под псевдонимом Люко Дашвар. Главные роли сыграют Станислав Боклан, Елена Стефанская, Марк Дробот.
Портал tv.ua описывает сюжет следующим образом: «В центре сюжета сериала „Хозяйка“ — сильная молодая женщина, мать-одиночка Наташа Суворова. Она под давлением обстоятельств вынуждена работать в угледобывающей шахте Алмазная, единственном источнике дохода провинциального городка, и терпеть насмешки со стороны рабочих. Но когда во главе шахты становится столичный предприниматель Александр, в жизни Натальи все начинает меняться».

Что в Казахстане?
Режиссер Рустем Абдрашев приступил к работе над историческим сериалом, посвященным 550-летию Казахского ханства. По сюжету сериала события будут разворачиваться в середине XV века.
Режиссер рассказывает: «Подготовка очень сложная <...> К концу года планируем успеть 3-4 серии. За основу мы взяли произведение Ильяса Есенберлина первый том „Кочевников — Алмазный меч“. Он лег в основу сценария. Авторами сценария являются известный кинодраматург писатель Смагул Елубаев и драматург Тимур Жаксыбеков».
Этап фотопроб уже завершился, сейчас проходят видеопробы. 30 мая планируется полностью закончить с отборочным этапом.


Создатели планируют выводить сериал на международный рынок. Фильм переозвучат на русский язык и, возможно, на английский и китайский. Развернуть

ИСТОЧНИК

Одним из источников вдохновения для создателей орков из фильма "Варкрафт", основанного на серии популярных видеоигр, стал фильм "Мстители", а точнее, одни из его персонажей - Халк. Об этом рассказал в интервью изданию Wired режиссерДункан Джонс.


Он отметил, что главный куратор спецэффектов Джефф Уайт ранее работал и над созданием образа зеленого монстра. "Ему удалось создать просто фантастического персонажа, и порой кажется, что у наших орков то же генетический код, что и у Халка. А когда мы узнали, что Джефф еще и заядлый игрок в "Warcraft", стало ясно, что для него это большое удовольствие - вывести игру на новый уровень", - сказал Джонс.


Постановщик также объяснил, почему он предпочел работать не со студией Weta, которая уже ранее обслуживала фэнтези-фильмы, вроде "Хоббита", а с компанией Industrial Light & Magic. "ILM с большим воодушевлением взялась за этот проект. Конечно, есть еще одна студия, название которой тут не будем упоминать, которая добилась больших успехов в подобных работах, но для ILM - это хороший шанс доказать, что они по-прежнему лучшие в мире на рынке спецэффектов", - добавил режиссер.
Напомним, что ранее представители ILM утверждали, что экранизация "Варкрафт" станет для них самым сложным проектом за последние 20 лет.


Фильм будет выпущен в прокат 10 июня 2016 года.


Источник: Wired Развернуть