Блог о кино

Автор:




РЕЖИССЕР И ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ



Значение и происхождение термина «режиссер»
Лучше плохой сценарий, и хороший режиссер, чем хороший сценарий и плохой режисер.[]http://www.aphorisme.ru/personalii/rezhisser/?q=3775&dp=137]

Режиссёр (фр. régisseur — «заведующий», от лат. rego — «управляю») — творческий работник зрелищных видов искусства: театра, кинематографа, телевидения, цирка, эстрады. [Википедия]
Если обратиться к Толковому словарю В.И. Даля, то можно найти там термин «режиссер». Значение этого слова в этом словаре следующее: «Управляющий актерами, игрою, представленьями, назначающий, что давать или ставить, раздающий роли».
[Толковый словарь В.И. Даля ]


Вообще, профессия режиссер, в том значении, которое используется сейчас, появилась только в конце XIX века, в драматическом театре, когда впервые были выдвинуты принципы ансамблевости и подчинение всех частей спектакль единому замыслу.

Это произошло в Менингенском театре под руководством Людвига Кронека(позже «Свободный театр» Андре Антуана) и театре «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине.В начале ХХ века появилось игровое кино. Режиссеры приходили в новый вид искусства из театра, такие как Д. У. Гриффит, Г. В. Пабст, Чарли Чаплин и другие.





Деятельность режиссёра
Работа режиссера начинается спре-продакшена (процесс подготовки к созданию фильма, музыкального произведения, рекламного ролика и любого другого произведения)и заканчивается на стадии пост-продакшен(период обработки видеоматериала после съёмок эпизодов фильма, подготовка и изготовление компьютерных объектов, редакция,монтаж, озвучивание и обработка материала фильма).


Режиссер, как и любой творец, должен создавать качественно новый продукт (произведение), будь то спектакль, фильм, передача и другое. Чтобы создавать нечто новое режиссеру необходимо обладать высокими интеллектуальными способностями, начитанностью (здесь, каждый творец определяет свои подходы развития, но единственное: каждый режиссер, как и любой специалист, должен знать свою специальность и ее специфику). Как правило, режиссер должен быть незаурядной личностью с гибким мышлением, фантазией и рядом других качеств. Он должен уметь организовывать людей и руководить ими.


Существует различные формулировки профессии режиссер: «Режиссура – это образ жизни», «Режиссер – человек, который мыслит пространством». Но существует лишь одна профессия в этом смысле – режиссер, функции которого могут разделяться (режиссер кино (художественного и докуменатльного), режиссер драмы, пантомимы, музыкально-драматического театра, телевидения и т.д.) в зависимости от технологий в пространственно-временных видах искусства.
Именно поэтому в одном предложении нельзя сформулировать смысл профессии режиссера (так же, как у поэта).


Творчество режиссера, по мнению В. И. Карпа «Основы режиссуры», состоит из двух основных этапов: замысла и реализации (постановки).[«Основы режиссуры» В. И. Карпа]
Замысел - это исходное представление режиссера о его будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс. Иногда бывает достаточно увидеть какой-нибудь жест, картинку, мизансцену (увидеть в своем воображении), и из этого зерна вырастает целостная картина будущей постановки.[«Основы режиссуры» В. И. Карпа]


И, непосредственно, сама реализация творческого произведения, воплощение замысла режиссера, превращение его в объект искусства.



Качества режиссера
Режиссерская профессия предполагает собой наличие ряда качеств необходимых для работы в этой сфере: развитая наблюдательность, фантазия, способность ассоциативно мыслить, творческое воображение, образное мышление, умение отражать на сценической площадке явления и факты жизни. Хороший режиссер воспринимает их как действенный процесс, в борьбе, в постоянном конфликте. Каждое личное или сценическое впечатление режиссера переходит в образ.


Одним из важных качеств режиссера это его организаторские способности, это касается как режиссеров-постановщиков в кинематографе, театре, телевидении, так и режиссеров массовых мероприятий. Причем, незаурядные качества лидера являются одним из ключевых аспектов успеха последних.Режиссер должен обладать психолого-педагогическими знаниями и умениями. Работа с людьми – это всегда сложный процесс, требующий терпения, уважения руководителя к группе, завоевание уважение к себе, умение собрать всех и направить в нужном направлении. Режиссер – это Колумб, который хочет открыть Америку, а его творческая группа – это моряки, которые хотят домой. Задача режиссера - заразить группу идей и открыть Америку. Это требует от человека особого дара, он должен уметь найти разные приему, чтобы «зажечь» группу, вытащить на поверхность то, что глубоко спрятано для создания образов.


Режиссер должен быть творческим человеком и иметь знание, касающиеся всех моментов производства. Он должен знать работу сценариста, оператора (чтобы поставить правильно камеру), декоратора, композитора, актера (прежде, чем просить актера сделать что-то, сделай сам!) и т.д. . Все это необходимо для того, чтобы правильно ставить задачи и цели перед авторской группой. Режиссеру необходимо следить за всем процессом.


Еще один из самых важных качеств, которым должен обладать режиссер, это способность импровизировать. Импровизация - (от латинского improvisus - неожиданный) это творческий сиюминутный акт создания художественного произведения, фантазия на заданную тему. Импровизационный характер изначально присущ как природе режиссерского, так и природе исполнительского искусства. Именно в процессе импровизации наиболее отчетливо проявляются черты творческой индивидуальности режиссера.[Википедия]




Как развить творческие способности
Если творчество зависит от культуры и образования человека, то можно ли научить творчеству? Ответ зависит от того, как определить творчество. Можно научить людей большей гибкости мышления, научить их набирать больше очков в тестах на творчество, более "творчески" решать головоломки или зондировать научные и философские вопросы более глубоко, чем раньше, - но трудно доказать эмпирически, что путем одного только обучения из случайно выбранного человека можно получить таких как Де Квинси, Ван Гог, Логфелло, Эйнштейн, Павлов, Пикассо, Дикинсон или Фрейд.
Обучение может приводить к улучшению показателей при стандартном измерении творчества, но неизвестно, помогает ли такой опыт продуцировать тип деятельности, свойственный тем людям, которых обычно считают "творческими".

Гайес (1978 ) полагал, что творчество можно расширить следующими средствами:
- развитие базы знаний;
- сильная подготовка в науках, литературе, искусстве и математике дает творческой личности больший запас информации, из которой вырабатывается ее талант. Все вышеперечисленные творческие люди потратили многие годы, собирая информацию и совершенствуя свои базовые навыки. Изучая творческих художников и ученых, Энни Ро (1946, 1953) обнаружила, что среди группы людей, которых она изучала, единственной общей чертой было желание работать необычно усердно. Когда на голову Ньютона упало яблоко и вдохновило его на развитие общей теории тяготения, оно ударило по объекту, наполненному информацией;
- создание правильной атмосферы для творчества.


Какое-то время назад в моду вошел прием "мозгового штурма". Суть его в том, что группа людей генерирует как можно больше идей, не высказывая критики в адрес других членов. Этот прием не только позволяет генерировать большое количество идей или решений проблемы, его также можно использовать на индивидуальной основе с целью облегчить развитие творческой идеи. Зачастую генерировать необычные решения нам мешают другие люди или наша собственная ограниченность.

Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть

Автор:



На данный момент творческие этапы в деятельности режиссера четко не выделены в отдельную структуру. Как правило, каждый творец пользуется своими схемами в работе над произведением. Однако, в деятельности режиссера выделены основные этапы всего творческого процесса, начиная с подготовительного и заканчивая тиражированием (распространением).


Для того чтобы изучить этот вопрос, необходимо выяснить: что такое творчество, кто такой режиссер, какими качествами он должен обладать (если они имеются), в чем заключается его деятельность, и уже после этого, рассмотрев разные точки зрения на тему этапов творческой деятельности, прийти к единственно удобному методу, которого нужно придерживаться, работая режиссером.



Понятие творчества
В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом.

[]http://www.aphorisme.ru/personalii/rezhisser/?q=3775&dp=137]
Третья способность души после ума и воли — творчество. Но далеко не каждый человек способен на создание чего-то нового, уникального. []http://www.aphorisme.ru/personalii/rezhisser/?q=3775&dp=137]


Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.[Википедия]


Личность и творчество это два неизменных источника, которые при своем взаимодействии создают новое, а порой и уникальное творение. Оно является ценным не только для творца, но и для других людей, и порождает такое понятие, как искусство, которым пользуются все.


Существует направление, раздел психологии, которое изучает творчество – эвристика.
Существуют разные виды творчества: производственно-техническое (создание новых технологий), изобретательское (изобретение чего-то нового), научное (открытие качественно новых научных секретов), политическое (одно из важных качеств политика это его артистичность, умение увлечь), организаторское (организаторские способности требуют больших творческих потенциалов), художественное, мифологическое, религиозное, музыкальное, повседневно-бытовое и т.д. .


Впервые правильно сформулировал особенности изобретательского творчества С. Л. Рубинштейн: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности.

Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».[Википедия]



Творчество как волевой акт

Для того, чтобы совершать не достаточно обладать качествами, которые мы перечисляли до этого, необходимо заставлять себя работать. У многих людей стадия фрустрации и инкубации может длиться на протяжении жизни. Так же многие ошибочно считают себя творческими, когда, по сути, являются всего лишь ремесленниками.


Воля человека ведет его к созданию нового, уникального и оригинального.
При помощи своей воли творческая личность обеспечивает свою личную сознательную саморегуляцию творческих процессов, обеспечивающих процесс творения от самого начала до достижения поставленной перед собой цели.


Чем больше творит человек, тем сильнее становится его воля к творчеству.
Воля позволяет осуществлять регуляцию самого процесса творения в направлении потенцирования побудительной активности или наоборот в направлении снижения этой самой активности. В этом отношении самый лучший вариант воления возникает тогда, когда творческая личность осознает, что существуют наилучшие периоды для творчества, когда, как принято считать, творческую личность посещает Муза.


Именно в период наилучшего творчества воля должна вести за собой личность без устали. В это время можно сделать столько полезного, как никогда в другое время. Однако воля должна контролироваться сознанием, которое обязано ее разумно ограничивать и временами притормаживать.
Творческая личность должна твердо знать, что вне окна в бытие, когда с нею находится рядом Муза, само творчество теряет свое значение, а творческая личность превращается в ремесленника, который не может сделать ничего оригинального.


Можно днями напролет проводить время в работе, но творчества как такового не будет. Поэтому воля наподобие дроссельной заслонки должна то форсировать работу человека, то сбрасывать творческие обороты и заставлять человека работать на холостом ходу.
Видимо, в период холостого хода творческая личность должна решать для себя, что важнее, что главнее и что является ведущим в борьбе мотивов, в преодолении препятствий и при создании условий для творческой работы. При этом волевой процесс сам по себе будет тонизировать и побуждать личность к творчеству.


В этом направлении воля будет выглядеть по-разному — от чисто человеческих функций до сверхъестественного начала.


Воля здесь проявляется как специфический акт, не сводимый только к сознанию и к деятельности как таковым: здесь и осознание ценностной характеристики цели действия, здесь и способность преодолеть себя и мешающие делу обстоятельства, здесь и соответствие общепринятым принципам личности и общества.


Воля как духовный акт всегда является свободной волей, которая может выбиратьлюбой мотив своего действия.


Поэтому позитивный мотив воли, вероятно, имеет преимущество перед негативным мотивом воли.
У творческой личности как у каждого человека звучат всегда и везде веселенькие мотивчики воли к власти, воли к удовлетворению и воли к наслаждению.

Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть

ИСТОЧНИК

Режиссеры Питер Гринуэй и Саския Боддеке снимут художественный фильм о России с рабочим названием "Волга", сообщил продюсер проекта Пьер-Кристиан Броше (Pierre Christian Brochet) журналистам в Нижнем Новгороде в четверг.

По его словам, фильм связан с путешествием Александра Дюма по Волге в 1858 году, описанным в его книге "Из Парижа в Астрахань. Свежие впечатления от путешествия в Россию".

По мнению Броше, Гринуэй и Боддеке "как никто на сегодняшний день из иностранных режиссеров смогли соединить любовь к русской культуре и понятие того, что именно культура спасет наш мир".

Он уточнил, что Боддеке вместе с оператором Рейниром Ван Бруммеленом (Reinier van Brummelen) в четверг знакомится с Нижним Новгородом.

"Режиссер хочет получить максимальные впечатления для того, чтобы создать этот сложный художественный фильм. Будет три уровня по времени: сегодня, во время путешествия Дюма и истории или легенды, которые расскажет Дюма", - рассказал Броше.

Продюсер сообщил, что длительность фильма составит около 150 минут. В этом году для него напишут сценарий, создатели картины также осмотрят места для съемок.

По словам Броше, для участия в проекте планируется привлечь актеров из разных регионов Поволжья.

"Наша амбиция - чтобы из каждого народа были актеры, которые будут играть в этом фильме: калмыцкий, татарский, чувашский актер и так далее. Очень важно, чтобы каждый народ чувствовал, что это его фильм", - пояснил он.

"Надо раскрыть, на мой взгляд, этот "экзотизм", который существует в регионах. Именно это очень нужно там (за рубежом - ИФ) - чтобы люди поняли: вау, страна вообще прекрасная, зачем мы воюем, почему мы не понимаем, что это страна, куда надо ехать?" - считает Броше.

Продюсер подчеркнул, что этот фильм о том, что "несмотря ни на что, есть возможности жить мирно в одном пространстве".

Как планируется, фильм выйдет на экраны в 2017 году.

"Мы хотим выпустить его до ФИФА, чтобы можно было прокатить этот фильм на Западе и по всему миру, чтобы люди видели новый образ России, который очень нужен именно сейчас", - отметил Броше.

INTERFAX.RU Развернуть

В прошлом году на производство фильмов Фонд кино распределял 3 млрд рублей, из которых 1,2 млрд - на возвратной основе


© ИТАР-ТАСС/Станислав Красильников
СОЧИ, Спец. корр. ТАСС Мария Токмашева/.
ИСТОЧНИК


Кинокомпании в 2014 году вернули в Фонд кино более 800 млн рублей, которые были реинвестированы в кинопроизводство. Об этом в среду сообщили ТАСС в Фонде кино.
"Объем средств, вернувшихся в Фонд кино, в прошлом году составил 808 млн рублей. Это довольно существенная сумма, почти в четыре раза превышающая объем 2013 года. Мы надеемся, что и в этом году сумма возвратных средств будет столь же существенна", - сказала пресс-секретарь Фонда кино Светлана Бриллиантова.

В прошлом году на производство фильмов Фонд кино распределял 3 млрд рублей, из которых 1,2 млрд - на возвратной основе.


Также в ведомстве сообщили, что все коммерческие кинотеатры России подключены к Единой федеральной автоматизированной информационной системе сведений о показах фильмов в кинозалах (ЕАИС).


"На данный момент к ЕАИС подключено 100 проц демонстраторов, осуществляющих коммерческий показ. За 2014-2015 годы в системе зарегистрирован 331 новый демонстратор", - отметил руководитель аналитического департамента Фонда Федор Соснов.


Всего в ЕАИС зарегистрирован 2071 демонстратор, из которых 642 не передают данные в систему. На данный момент, по словам Соснова, уже составлено более 200 протоколов об административных правонарушениях. Общий объем наложенных штрафов составил более 5 млн рублей. Развернуть

Автор: Сергей

ИСТОЧНИК


Кто мы такие на самом деле?
Откуда пришли и куда направляемся?
В чем истинный смысл бытия и кто создал нас, чтобы шагать сквозь столетия, в неведанном направлении к неизведанной цели?

Именно об этом и снял свое кино, задуманное как приквел к всемирно известной киноэпопее «Чужой» режиссер Ридли Скотт.




Долгие тридцать три года шел создатель фильма от нашумевших в конце семидесятых фантастических страшилок до сегодняшнего варианта, названого «Прометей». Все в этом фильме глубоко символично и имеет тайный смысл, это не очередной фантастический боевик, где бегают идеальные солдаты будущего, активно отстреливая инопланетных чудищ и монстров, отнюдь.

В основе картины, конечно же, лежит «Чужой», творение Ридли Скотта, который так долго вынашивал идею снять продолжение своему шедевру. В конце семидесятых, а «Чужой» вышел в прокат именно в семьдесят девятом году, этот фильм, как снег на голову, свалился простому обывателю, и мгновенно сделал широко популярной актрису, ничем не примечательную до той поры.



Элен Рипли хорошо помнит каждый, кто хоть однажды, одним глазком увидел ее в том удивительно-страшном фильме. Сигурни Уивер однажды проснулась популярной и, забыв поблагодарить Ридли, ушла в свободное плавание. Сам же режиссер так и не получил того, что так истово желал, — продолжение «Чужого» сняли абсолютно другие люди и это заметно даже невооруженным взглядом.
Ридли Скотт, который маялся все эти тридцать с лишним лет, на сегодняшний день считает, что, несмотря на все свои достижения (а насколько они немалые, известно практически каждому), несмотря на всех «Ганнибалов» вкупе с «Солдатами Джейн» и «Гладиаторами», на самом деле он шел именно к созданию фильма «Прометей».

Ведь так и получилось, как мечталось режиссеру, задуманный как простое продолжение, как фильм-объяснение, «Прометей» постепенно стал самостоятельным, совершенно независимым проектом, призванным выразить мысли, идеи, полет фантазии, и чего там еще, всех создателей этого шедеврального творения. Что же получилось? Нужно смотреть, иначе никакого представления о том, что собрался донести зрителю Ридли Скотт за полтора часа сплошного действия, так и не сформируется.




Сценарий для «Прометея» начал писать малоизвестный сценарист Джон Спейтс, однако его «писанина» Ридли не понравилась, он желал видеть совсем не то. Тогда Скотт отдал работу над сценарием американцу Деймону Лоренс Линделофу, хорошо известному киноманам. Именно он, в паре с Карлтоном Кьюзом, разработал сценарий для знаменитой многосерийки «Остаться в живых».

Именно Линделофу принадлежит та доля религиозности, которую можно легко отследить в фильме, он радикально перекроил всю работу Спейтса, сведя на нет все его усилия. Такой вариант Ридли Скотт принял и активно взялся за работу, приглашая всех и вся сняться в своем будущем блокбастере.



Компании, под эгидой которых и планировалось провести съемки фильма, «Scott Free Productions», «Dune Entertainment», «Brandywine Productions», а главным образом «20th Century Fox» долго сопротивлялись требованию режиссера.

Ридли бесцеремонно запросил такой баснословный бюджет, что все просто ахнули, невероятная сумма в двести пятьдесят миллионов американских долларов любого может привести в состояние крайнего изумления. Однако уже на 2011 год, режиссер, видимо, сообразив, что такого количества «зеленых» на «Прометея» никто не выделит, решил умерить пыл и запросить поскромнее. В результате, съемки начались при бюджете всего в сто миллионов.



А вот борьба за категорию закончилось победой Ридли, который загодя планировал снять приквел «Чужого» с категорией «R», что означало бы мгновенное отсеивание подростковой массы зрителей. Ведь при таком раскладе, в кинотеатр допускают только лиц, достигших 17 лет, а раньше, будьте добры водите с собой родителей, старших братьев, сестер, а то и собственного адвоката.

Компания «20th Century Fox» билась за рейтинг «PG-13», который бы пропустил в кино всех, кому уже больше тринадцати, однако вышло все-таки так, как хотел режиссер. Ему повезло, ведь однажды он дал обещание, всегда и везде снимать страшные, мрачные и жесткие приквелы. Задуманное Ридли вполне удалось, фильм получился чрезвычайно мрачным, жутким и леденящим кровь, насколько это может сделать хорошая, действительно качественная, фантастика, без элементов мистики и хоррора, все натурально, просто и «инопланетно».



Археолог Элизабет Шоу — главная роль в «Прометее», и принадлежит она шведке, Нуми Рапас, той самой «Девушке с татуировкой дракона» Лисбет Саландер. Нуми призналась после съемок в «Прометее», что у нее было много ролей, но так трудно влиться в образ, понять суть, сжиться с персонажем, как в этой картине, ей не было ни разу.

На самом деле, Рапас серьезно отнеслась к работе, она даже специально придумала всю историю жизни своего образа, досконально изучила описание героини «Чужого» Элен Рипли, и отринула его за ненадобностью. Элизабет была совсем другой, ничуть не похожей на Рипли, она воин не по своей воле, а сообразно с обстоятельствами. Видимо, недаром Ридли отобрал среди других претенденток именно эту актрису, ведь в списке были и Натали Портман, и Энн Хэтэуэй, и Кэрри Миллиган.



В противоположность Шоу, религиозной, тонкой и ранимой натуре, склонной к самокопаниям и рассуждениям, ставится возлюбленный главной героини, Чарли Холлоуэй, которого очень успешно сыграл Логан Маршалл-Грин. Персонаж Логана получился именно таким, каким он предполагался по режиссерскому замыслу.

«Скептик до мозга костей, он ничего не боится и никому не поклоняется, истинный ученый, атеист, вот кто такой Чарли Холлоуэй! Он не мечтает встретить Бога, он хочет шагать с ним рядом, а еще лучше, задавать ритм», — скажет впоследствии Логан журналистам.




Партнершей по фильму для Нуми должна была стать Анжелина Джоли, но в ее жизни наступил трудный период, медики прочили ей наступление скорой смертельной болезни и она отказалась от «Прометея», да и от всех остальных съемок на ближайшие месяцы.

Тогда пришлось обратить внимание на других, хотя Джоли вписалась бы в сюжет самым наилучшим образом. Меридит Викерс, в итоге, сыграла Шарлиз Терон, да и то по счастливой случайности. Время съемок «Безумный Макс 4», где была задействована эта актриса, отложили на неопределенный срок, может, посодействовал сам Ридли, а может, просто счастливое стечение обстоятельств, но Шарлиз сыграла очень хорошо, и на данный момент представить в роли Меридит кого-то другого просто невозможно.




Режиссер картины просто мечтал увидеть на съемочной площадке самого мэтра «Титаника», Леонардо «Его Величество» Ди Каприо. Но Ди Каприо не захотел или попросту не смог откликнуться на предложение Ридли. В итоге, напрасно потерянное время, так как съемки картины откладывались в ожидании актера, зато в картине появился, не менее знаменитый и популярный, Майкл Фассбендер.

Поговаривают, что агенты актера поначалу заломили такой огромный гонорар, что бюджет «Прометея» просто не способен был этого перенести. Однако насколько это правда, совершенно не известно, в прессе об этом инциденте ни слова, а Фассбендер успешно периодически мелькает на экране в роли чудесного биоробота Дэвида, а насколько его карманы топорщатся от заграбастанных миллионов совсем не заметно.



Зато отлично заметно, какой великолепный персонаж создан Майклом. Андроид Майкла Фассбендера получился такой!.. Майкл много читал и смотрел, готовясь к этой роли, однако образы Эша и Бишопа из «Чужого» были отринуты практически сразу. Актеру, да и режиссеру нужен был свежий образ, новый, ни на что не похожий.



Да и сыгравший пожилого миллиардера Питера Вейланда, затеявшего весь это сырбор, Гай Пирс не плох в своей роли, хотя и появляется на экране совсем не надолго. Похоже, он играет самого Ридли, которому на момент съемок уже исполнилось семьдесят четыре года. Этого персонажа обвиняют в озвучивании очередных банальностей, вроде «пора подумать о душе» и так далее, но внимательному зрителю хорошо угадывается, отчего в нем столько безысходности и грусти. Ведь отправляясь искать колыбель, никто и представить не мог, что найдет, на самом деле, могилу. Только банальности и проходят в голову…




Мировая критика вполне благосклонно отнеслась к «Прометею», его оценили как лучший научно-фантастический фильм года, и это, несомненно, так и есть. Фактически, конкуренцию «Прометею» составить просто некому, но и фильм сам по себе, от этого не становится хуже. Если не копаться слишком глубоко, это очень даже качественная фантастика, смотреть которую будет чрезвычайно интересно.

Наверное, благодаря всем стараниям режиссера, «Прометей» получил возрастной ценз «R», что означает, запрет на его просмотр для детей. Однако с позволения родителей, можно все. Правда, некоторые сцены, например, извлечение ксеноморфа из тела главной героини, это точно не для детских глаз, тут и взрослым впору в обморок падать.



Бюджет фильма вырос к концу съемок всего на тридцать миллионов американских рублей, а учитывая те великолепные визуальные эффекты, за которые «Прометей» и получил соответствующую награду, это совсем не много. Причем, он не только окупился, но даже и принес около двухсот семидесяти миллионов чистейшей прибыли.

Ридли Скотт решил не показывать ксеноморфов в фильме, потому как «сиквелы выжали из них максимум, и всё было отлично… но я никоим образом не собираюсь к ним возвращаться». Фильм всё же является косвенным приквелом к «Чужому» (1979), и Скотт решил показать предков чужих, родителей ксеноморфов.




Продюсеры Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер присоединились к Ридли Скотту впервые за последние 30 лет, с момента их первого сотрудничества, когда они работали над фильмом «Чужой» (1979).
Г. Р. Гигер создавший внешний вид ксеноморфа для «Чужого» (1979) был приглашен консультантом по дизайну чужих для этого фильма.

Ридли Скотт назвал фильм «Прометей», посчитав, что именно такое название полностью отражает его суть: «Это история создания; история о богах и человеке, который восстал против них». В древнегреческой мифологии слуга богов титан Прометей похитил огонь и передал его людям, что навсегда изменило жизнь человечества к лучшему и худшему одновременно.




В процессе создания фильма Ридли Скотт старался прибегать к помощи компьютерной графики как можно реже, используя ее главным образом в пространственных сценах. Скотт вспомнил совет специалиста по визуальным эффектам Дугласа Трамбалла, который тот дал ему во время съемок фильма «Бегущий по лезвию» (1982): «Если ты можешь сделать это в живую, делай это в живую», а также заявил, что реальные визуальные эффекты гораздо более рентабельны, чем цифровые.


Для раскрутки фильма была использована инновационная вирусная рекламная кампания, состоящая из нескольких видеороликов изображающих мир в ближайшем будущем из фильма. Первым был ролик с речью Питера Уэйланда (Гай Пирс) на конференции «TED», от 2028 года. Затем вышли две различные версии рекламы андроида «David 8» (Майкл Фассбендер). Эти видеоролики были придуманы Ридли Скоттом и Дэймоном Линделофом, а поставлены Люком Скоттом (сыном Ридли).



Шарлиз Терон пришлось нелегко во время съёмок экшн-сцен из-за привычки к курению, особенно во время сцен, где ей нужно было бегать по песку в обуви весом четырнадцать килограмм.
Первоначально фильм должен был называться «Рай», так планировалось в декабре 2010 года.


Первые кадры наскальных рисунков в начале фильма, которые показывают лошадь в движении, взяты из пещеры Шове на юге Франции. Об этих рисунках Вернер Херцог снял документальный фильм «Пещера забытых снов» (2010) (кстати снят он тоже в 3D).



В фильме содержится около 1300 кадров со спецэффектами.
Ридли Скотт заявил, что он снимал «самый агрессивный фильм, что мог» не думая о рейтингах MPAA, имея поддержку от главного исполнительного директора «20th Century Fox» Тома Ротмана, который обратился к поклонникам «Чужого»(1979), заявив, что он «очень хорошо понимает их озабоченность», и что «они могут быть уверены, что фильм не будет скомпрометирован.

Так что, если это означает, что фильм получит рейтинг R, то это будет R. Если это будет PG-13, то PG-13, но фильм не пострадает от этого в любом случае». Скотт снял фильм, помня про оба рейтинга(R и PG-13), позволяя в случае необходимости урезать более «взрослые» моменты без ущерба для общего представления. В конце концов, фильм был отнесен к категории R за «научно-фантастическую» жестокость, наряду с откровенными кадрами и грубыми выражениями» и был выпущен без каких-либо сокращений.




7 мая 2012 года, Гильермо дель Торо заявил, что его длинная запланированная подготовка для фильма «Хребты безумия» была отложена на неопределенный срок, как только он почувствовал, что подход в фильме Ридли Скотта был очень схож с тем, как он работал над повестью Лавкрафта, вплоть до того, что «были бы почти идентичные сцены, одинаковые ветви сюжета и точно такие же откровения в конце».




Ридли Скотт обратился в Лондонский Университет по изучению стран Востока и Африки, чтобы найти специалистов, которые могли бы помочь в создании нового языка для фильма. В итоге Анил Бильту (Anil Biltoo), из языкового центра этого университета, взялся за работу по созданию языка, а так же письменности чужих, которую можно видеть на протяжении всего фильма. Самого Анила можно увидеть в сцене с Майклом Фассбендером.




По словам Ридли Скотта, вдохновением к сюжету фильма послужили работы Эриха фон Дэникена о пребывании в далеком прошлом на Земле инопланетных космонавтов: «И NASA, и Ватикан согласны, что математически это почти невозможно, чтобы мы были там, где находимся сегодня, без наличия небольшой помощи на этом пути. Вот что нас интересует: мы говорим о богах и инженерах, инженерах пространства. Были ли чужие задуманы как форма биологического оружия, или как нечто, что придет и очистит планету?».






















Развернуть

[IMG ID=1701]

Один из крупнейших порноресурсов PornHub объявил сбор средств на первый в мире порнофильм, снятый в космосе. Если деньги будут собраны вовремя, съемки фильма Sexplorations могут начаться уже в 2016 году, а главные роли сыграют порнозвезды Ева Ловиа и Джонни Синс, сообщает The Daily Express.

Продюсеры намереваются послать "секстронавтов" на низкую околоземную орбиту. Предварительно им придется пройти шестимесячные курсы подготовки и программу тренировок, сообщается на странице нового проекта на краудфандинговом ресурсе IndieGogo."Существует много аспектов жизни в космосе, которые интересуют человечество и требуют исследования. Секс - один из них. PornHub присоединяются к рядам Армстронга и Гагарина, бросившим вызов земному притяжению и создавшим историю", - говорится на странице проекта.

Согласно расчетам, для осуществления задуманного необходимо 3,4 млн долларов. Из этой суммы 60% предполагается истратить непосредственно на полет космического аппарата. Самые щедрые спонсоры получат возможность участвовать в написании сценария.За неполные первые сутки проект собрал около 8,5 тыс. долларов.

Продюсеры также заявляют, что программа преследует в том числе и научную цель - с ее помощью собираются узнать, как происходит занятие сексом в невесомости.Как напоминает издание, ранее уже предпринимались попытки снять фильм о сексе в космосе. В 1999 году был выпущен фильм Uranus Experiment ("Эксперимент на Уране" ), который снимался в самолете, совершавшем параболический полет, что позволило смоделировать невесомость.

"Целевая сумма велика, но есть все шансы, что она будет достигнута, ведь Pornhub собирает 16 млрд посещений в год, а если план не будет выполнен, все деньги вернутся инвесторам", - цитирует сайт InoPressaгазету The Independent."Человек никогда (во всяком случае, насколько нам известно) не занимался сексом в космосе, - отмечает автор статьи. - Космонавты на МКС, надо думать, слишком загружены более важными исследованиями.

Тем не менее, считается, что физически сношение в условиях микрогравитации возможно, а размножение - это ключ к успеху колонизации спутников и планет, которая, по-видимому, начнется в недалеком будущем".The Independent рассказывает, что в 2006 году одна из секций ежегодной конференции Фонда исследований космического пространства была посвящена "биологическим, эмоциональным и физическим проблемам, которые встанут перед людьми, перемещенными в космическую среду". Развернуть

Экранизация знаменитого романа Стивена Кинга "Противостояние" начнется не с фильма, режиссером которого в феврале 2014 года был назначен Джош Бун, а с мини-сериала. Как сообщает издание The Wrap, студии Warner Bros., CBS Films и сам Джош Бун ведут переговоры с каналом Showtime о производстве восьмисерийного мини-сериала, после которого уже будет снят крупнобюджетный полнометражный фильм.

Джош Бун ("Виноваты звезды" ) напишет сценарий и сам снимет мини-сериал, как утверждают инсайдеры, в начале следующего года.


Напомним, что в романе "Противостояние" описывается эпическая битва между силами добра и зла после того, как почти все население земного шара было уничтожено смертельным вирусом. Сюжет строится вокруг группы выживших, которые сражаются со зловещим человеком по имени Рэндалл Флегг.
Мини-сериал позволит Буну вместить больше событий и персонажей эпического романа Кинга, чем трехчасовой фильм. Та же самая стратегия рассматривалась для экранизации еще одного произведения Кинга – "Темной башни", чего в итоге до сих пор не произошло.


Ожидается, что Кинг примет участие в проекте в качестве продюсера вместе сРоем Ли и Джимми Миллером. На следующей неделе состоится встреча между кинопроизводителями для подведения итогов по амбициозному проекту. Агенты, работающие с актерами класса "А", уже уведомлены о готовящемся кастинге, поскольку Бун заинтересован в привлечении нескольких звезд в свой проект. Так, в августе 2014 года Мэттью МакКонахи получил предложение сняться в предстоящем фильме Буна.


Впервые опубликованный в 1978 году, роман "Противостояние" приобрел статус культового произведения и был переиздан в 1990 году с некоторыми дополнениями и изменениями, сделанными Кингом. В 1994 году был снят мини-сериал, главные роли в котором исполнили Гэри Синиз, Молли Рингуолд и Роб Лоу.


Предполагается, что Бун займется мини-сериалом до того как приступит к работе над спин-оффом "Людей Икс", "Новые мутанты" для 20th Century Fox и адаптацией книги Энн Райс "Prince Lestat: The Vampire Chronicles" для Universal.


Представители Warner Bros. и CBS Films пока воздерживаются от каких-либо комментариев, как и руководство Showtime, заявившее, что "на данный момент обсуждать еще нечего".


Источник: The Wrap Развернуть

К выходу военной драмы «Единичка» режиссер монтажа картины рассказывает об особенностях работы над батальными сценами, плюсах и минусах монтажа в процессе съемки и условиях, необходимых для освоения профессии.

Автор: Павел Орлов

ИСТОЧНИК

Задачи режиссера монтажа

Кадр из фильма «Единичка»

Главная задача от режиссера «Единички» Кирилла Белевича заключалась в быстром монтаже на площадке, чтобы сразу видеть, как работает та или иная сцена, и при необходимости оперативно что-нибудь поправить или доснять. После завершения съемочного периода стояла задача смонтировать красивое, динамичное кино. На площадке работа длилась почти два месяца и была выстроена следующим образом. Мой ассистент Анастасия Федотова захватывала материал с двух камер и тут же скидывала его на мой ноутбук.

Сцена монтировалась уже в процессе съемки. С одной стороны, это лучше помогает на месте что-то скорректировать, с другой — мешает погрузится в материал, что называется уединиться, посидеть в тишине, подумать. На площадке это практически невозможно, там все и всё буквально летает. Поэтому часть сцен была смонтирована уж очень примерно. После съемочного периода монтаж длился еще три с половиной месяца. Какое-то время нам помогал еще один режиссер монтажа — Дмитрий Румянцев. Когда один из нас монтировал новые сцены, другой правил свои вместе с Кириллом. Так режиссер в течение смены перебегал из одной монтажки в другую.

Взаимодействие с режиссером

Кадр из фильма «Единичка»

Для эффективного сотрудничества с режиссером необходимо понимать стиль его работы и не считать свой вариант монтажа единственно правильным. С Кириллом мы знакомы уже лет десять. Я работал практически на всех его картинах, поэтому я понимаю, чего он хочет, что требует от актеров, в каком темпоритме должна быть та или иная сцена. Тем более это наш первый фильм, где я начинал проект, что называется с площадки, поэтому вживую видел, как он снимает.

Подключение к проекту: на препродакшне, во время съемок или на постпродакшне



На съемках фильма «Единичка»
На съемках фильма «Единичка»



У каждого варианта есть свои плюсы и минусы. Чем раньше режиссер монтажа включается в проект, тем больше возможностей внести какие-то идеи, пожелания, когда еще не поздно. С другой стороны — заранее выстраивая фильм в своей голове, можно упустить какие-то детали на монтаже. Приходя на проект после завершения съемок, смотришь на материал свежим взглядом, больше понимаешь, что увидит зритель.


Монтаж военных картин и батальных сцен

Кадр из фильма «Единичка»
Кадр из фильма «Единичка»
Кадр из фильма «Единичка»



Основное — военный жанр сочетает в себе специфику монтажа драмы и экшна. Если говорить о монтаже батальных сцен, то в «Единичке» сложность была обусловлена большим количеством главных героев и географией съемок. По сюжету действие разворачивается в Польше на берегу реки, рядом с монастырем. Та часть съемок, что у реки, проходила в России, в Калужской области, а монастырь снимали в в старинном замке в Польше.

Некоторые батальные сцены происходят одновременно и в монастыре, и на позиции у реки, часть героев — в монастыре, часть — на позиции. Нужен был очень динамичный монтаж в такой последовательности, чтобы не забывать ни про одного героя картины, создать впечатление, что всё это происходит не в разных странах, а в радиусе ста метров, поддерживать непрерывное напряжение и в то же время не превращать всё в бестолковую стрельбу.

Необычные задачи на «Единичке»

На съемках фильма «Единичка»

На «Единичке» я впервые монтировал сцены «слёту». Для себя понял, что КПД при этом крайне мал, потому что после снятого первого кадра с двух камер, монтируешь их. Когда снимается второй кадр — перемонтируешь сцену, используя и его. Появляется новый, лучший дубль — переклеиваешь заново. И так далее. Когда снята вся сцена и можно использовать уже весь материал, начинается съемка новой сцены... Монтаж в таком режиме больше нужен режиссеру и оператору.


На съемках фильма «Единичка»

В сценарии есть глухие дети. Режиссер принял совершенно правильное решение, что играть должны неслышащие дети, так как только они смогут играть с нужной «физикой» — не реагировать на взрывы, выстрелы и прочее. Я не совсем понимал, как буду монтировать жестовый язык, хорошо ли будут играть дети. В итоге зря переживал — дети работали не хуже опытных актеров. Сцены с их участием вызывали у съемочной группы самые бурные эмоции.

Фильм определяет монтаж или монтаж определяет фильм

На съемках фильма «Единичка»

И то и другое. Отсматривая материал, уже примерно представляешь, как будет смонтирована сцена, в каком темпоритме она будет. Понимая драматургию, монтируешь исходя из присущих жанру принципов. В то же время, если меняется задача, монтажом, музыкой, можно придать сцене другой смысл. Образно выражаясь — сделать из драмы комедию или наоборот.

Монтаж кино и сериалов

Кадр из фильма «Единичка»

На мой взгляд, разницы в монтаже кинофильмов и телесериалов нет. Есть разница в плохом и хорошем монтаже. Другой вопрос, что качество отснятого материала зачастую бывает разным, как и отведенные сроки на сборку.

Программы монтажа


Я работаю в программе Final Cut 7. Именно её более ранние версии были установлены на студии, где я начинал осваивать профессию. Пока не вижу смысла менять рабочий инструмент, который полностью устраивает.

Навыки и качества режиссера монтажа

Кадр из фильма «Единичка»

Необходимая база для работы режиссером монтажа — это хорошее знание программы, в которой работаешь, и хотя бы минимальный опыт работы логгером или ассистентом режиссера монтажа. Специальное образование по монтажу не нужно — уверен, что оно ничему кроме знания кнопок не научит. Хватит пары часов общения с опытным мастером, наставником, чтобы понять какие-то азы. Главное — это опыт работы, как можно больше опыта, причем в разных жанрах. Режиссер монтажа — одна из тех профессий, которой нужно учиться постоянно. Работая с каждым следующим проектом, режиссером, автором сценария, креативным продюсером, всегда открываешь для себя что-то новое. Помогут хорошие книги, мастер-классы по сценарному и актерскому мастерству. Ну и, конечно, нужно смотреть хорошие фильмы и сериалы.

[video]https://www.youtube.com/watch?v=GvMieTnzCQc[/video]

Сергей Федотов
Режиссер монтажа

Работал над фильмами: «Иностранцы», «Бухта пропавших дайверов», «Секунда до…», «Золушка.ру», «ЧС», «Зайцев +1», «Ищите маму», «СашаТаня», «Старое ружье», «Выпускной», «Единичка» и другими.

via tvkinoradio.ruhttp://tvkinoradio.ru/article/article3347-rezhisser-montazha-sergej-fedotov?utm-action=sharing_article

via tvkinoradio.ruhttp://tvkinoradio.ru/article/article3347-rezhisser-montazha-sergej-fedotov?utm-action=sharing_article Развернуть

Автор: Мурмося

ИСТОЧНИК


Мы уже показывали вам, как снимают ссовременные фильмы с использованием зеленного экрана, сейчас же мы вернемся в 1977 год и покажем, как снимались фильмы до появления этой технологии. Перед вами кадры со съемочной площадки «Звездных войн».















































Развернуть

Автор: Olxi

ИСТОЧНИК

Предлагаю посмотреть в каких квартирах жили герои советских кинокомедий: «Бриллиантовая рука», «Афоня», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Москва слезам не верит» и др.

1. «Афоня»

По фильму Афоня живет в подъезде номер 4 дома 59 на проспекте Дзержинского, в Ярославле.









2. «Ирония судьбы, или С легким паром!»

По фильму квартира в Москве - на проспекте Вернадского 123 с2









3. «Москва слезам не верит»

По фильму квартира располагается в новом доме на Мосфильмовской...









4. «Осенний марафон»










5. «Бриллиантовая рука»











6. «Кин-дза-дза!»






Развернуть

Со съемок фильма «День выборов 2»
По словам Леонида Бараца, сиквел стоит рассматривать «как легкую комедию, без каких-либо намеков на сегодняшнюю действительность».
ИСТОЧНИК


3 июня в Астрахани стартовали съемки комедии «День выборов 2», которые продлятся до начала августа и будут проходить на набережных, центральных улицах и в исторических зданиях города.

Оригинальный фильм вышел в 2007 году и рассказывал о сотрудниках московской радиостанции, которые были втянуты в предвыборную кампанию по продвижению одного из кандидатов на должность губернатора. К своим ролям в сиквеле вернутся Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов, Камиль Ларин, Нонна Гришаева, Максим Виторган и другие звезды российского кино.


Со съемок фильма «День выборов 2»


«В новый фильм вернутся все главные герои, в том числе и харизматичный Вася Уткин, — рассказал в беседе с THR Барац, исполняющий, помимо прочего, функции продюсера. — По сюжету, он уже два срока как губернатор Волжской области и планирует идти на третий. Наша команда вновь будет попадать в разные курьезные ситуации, пытаясь сделать так, чтобы кандидат сохранил свой пост».
«У меня часто спрашивают, какую идею на этот раз мы собираемся донести до зрителей, — продолжает Леонид, — но мы хотим, чтобы наш фильм воспринимали просто как легкую комедию, без каких-либо намеков на сегодняшнюю действительность».



Со съемок фильма «День выборов 2»

Олега Фомина в режиссерском кресле сиквела сменил Александр Баршак, отметившийся в прошлом комедиями «12 месяцев» и «Сказка. Есть». В съемках фильма также задействованыАлексей Макаров, Ян Цапник, Алексей Кортнев и Александр Самойленко.


Выход «Дня выборов 2» запланирован на начало будущего года. Развернуть

Кадр из фильма «Шальная карта»
Звезда боевиков прокомментировал слухи о своем участии в супергеройских проектах студии.

ИСТОЧНИК

В конце прошлой неделе поползли слухи о том, что Джейсон Стэйтем может присоединиться к вселенной Marvel: якобы создатели сериала «Сорвиголова» хотят видеть звезду боевиков в актерском составе второго сезона. Джейсону досталась бы роль Меченого — врага главного героя, которого в полнометражном фильме 2003 года играл Колин Фаррелл.

Стэйтем слухи тут же опроверг, причем сделал это в ироничной форме. В беседе с итальянским изданием I 400 Calci актер заметил, что для участия в фильмах Marvel не требуются никакие сверхусилия и сниматься в них под силу абсолютно каждому.


«Даже моя бабушка справилась бы с этой задачей: надели бы на нее плащ, поставили бы на фоне зеленых экранов, а все экшн-сцены вместо нее выполняли бы дублеры, — говорит Стэйтем. — Супергероем в кино может стать каждый».

По словам звезды «Форсажа», подобные фильмы кажутся ему слишком «ненастоящими». «Мне по душе старая школа — та, где звезды боевиков самостоятельно выполняют свою работу».
Напомним, чуть ранее Джейсон заявил о желании стать новым Джеймсом Бондом . По словам актера, из него «получился бы отличный агент 007», однако он исполнил бы эту роль «совсем иначе».
Читать далее:

• 
• Джейсон Стэйтем: «В юности я торговал поддельными часами и женскими духами»
  

Развернуть

ИСТОЧНИК

Знаменитый голливудский режиссер Оливер Стоун получил предложение от телеканала РЕН ТВ принять участие в съемках художественного фильма о легенде русского рока Викторе Цое, жизнь и обстоятельства смерти которого до сих пор вызывают споры.

Стоун имеет огромный опыт съемок фильмов, основанных на исторических событиях. Сейчас он работает над созданием политического триллера по собственному сценарию под названием «Сноуден». Развернуть

ИСТОЧНИК


Президент по креативному развитию и мировому производству студии Warner Bros. Pictures Грег Сильверман объявил, что режиссерское кресло фильма об Аквамене с Джейсоном Момоа («Игра престолов») в главной роли займет Джеймс Ван («Форсаж 7», «Заклятие»).


«Нам повезло поработать с Джеймсом сначала над «Заклятием» студии New Line, а теперь и над «Заклятием-2», поэтому мы были рады пригласить его в нашу расширяющуюся киновселенную героев DC Entertainment, - сказал Сильверман. - Фильм об Аквамене – одна из наших ключевых картин, а фильмография Джеймса ярко показала, что ему по плечу проект любого жанра».


Ван также выступит супервайзером сценария Курта Джонстада («300 спартанцев», «300 спартанцев: Расцвет империи»). Продюсерами картины станут Чарльз Роувен, Дебора Снайдер и Зак Снайдер.
Аквамен – Король семи морей появился на свет более 70 лет назад. Не желая править Атлантидой, он вынужден разрываться между наземным миром, неустанно подтачивающим жизнь мира морского, и атлантами, лелеющими мысль о восстании, и защищать весь земной шар.


В настоящее время выход фильма запланирован на 2018 г. Развернуть

ИСТОЧНИК




О создании своей короткометражки, попавшей на «Кинотавр», и дальнейших творческих планах рассказал студент ВГИКа Бехруз Давлятбеков.

1. Где вы учились и сколько работ у вас уже есть?
До ВГИКа я учился в политехническом университете в городе Душанбе, по специальности «Инженер сетей связи и интернет телекоммуникаций», там я и впервые услышал о ВГИКе. После третьего курса я решил попробовать поступить, и у меня это получилось. Короткометражка «Пирожки» является моей первой осознанной, продуманной работой.



2. Есть ли идеи или планы снять полный метр?


Идей на полный метр много, а планов пока только на два полных метра. Один хочется снять на родине в Таджикистане, среди гор и диких цветов, на основе своих теплых воспоминаниях детства.


3. Как вы подбирали актеров, операторов и всю остальную команду?
С командой и актерами мне очень помогли мои знакомые. Оператора Максима Захарова нашел продюсер из Московской школы кино Иван Елисеев, художницу Алену Богоявленскую порекомендовал однокурсник, звукорежиссеров Евгения Калмыкова и Григория Полякова нашли через соцсети. Актеров искали долго, пока нам не помогла Анна Цуканова, за что ей огромное спасибо.



4. Как долго писали сценарий? Сколько по времени проходили съемки и пост-продакшн?
Писали сценарий долго, из всех имеющихся вариантов можно собрать несколько отдельных фильмов. Когда долго работаешь над сценарием, есть риск впасть в замкнутый круг бесконечных изменений и доработок: «Поиск идеала может продолжаться вечно, чтобы сделать следующий шаг нужно просто остановится и выделить для себя что-то одно», — так мне сказал мастер Александр Константинович Котт.



Фильм делался долго, большая часть времени ушло на поиск локаций и постпродакшн. Сняли фильм за семь смен в течение 12 дней, трудностей на съемках было много, преодолеть их помогла команда, в основном оператор и художник — не знаю, что бы я делал без них.


5. Какой был бюджет и где вы брали деньги на фильм?


Финансировался проект ВГИКом как учебный фильм, плюс я выиграл немного денег на конкурсе, организованном мастерами, заняв третье место. Развернуть

ИСТОЧНИК



Фото: Rus Anson
Некоторым из них еще нет 20, а они уже активно участвуют в кино- и / или телепроектах.


Полина Ауг: 19 лет
Проекты: «Небесные жены луговых мари», «Ангелы революции»


«Я учусь в ГИТИСе на первом курсе — актерский факультет, мастерская Сергея Анатольевича Голомазова и Павла Осиповича Хомского».
Как вы готовились к вашему первому кастингу?


Первый мой кастинг был еще в школе, мне было лет 13, на «Амедиа». Помню, что очень сильно волновалась, и, естественно, не прошла! В гримерке я шутила и была «сама непосредственность и органика», а когда вошла в павильон, увидела режиссера, камеру, артистов, зажалась и не смогла выдавить ни единого слова. Мне тогда казалось, что это самый неудачный день в моей жизни.

Как вам удается совмещать съемки и учебу?
Честно — не знаю. Обычно я прошу поставить смену на воскресенье, если это возможно, так как у нас официально это выходной день, или же в ночные смены. Если никак не получается вне учебного времени, тогда нужно идти к мастеру с письмом от проекта и просить разрешения. Пока что мне с этим везет: никаких неприятностей, кроме постоянного желания спать, не было.

Знания и умения, которыми вы овладели в процессе учебы, помогают вам в съемках?
Сложный вопрос. Я думаю, что помогают, конечно. В попытке придумать, оправдать, задаться нужными вопросами, касательно персонажа например. Самое интересное для меня — это работать с партнером, вместе что-то придумывать. Театр и кино — абсолютно разные миры, и законы у них разные, и при моем весьма небольшом опыте всегда страшно, как в первый раз, сколько бы знаний я ни приобрела в процессе учебы.

Как ваш мастер относится к тому, что вы уже активно работаете в кино?
Сергей Анатольевич и Павел Осипович очень лояльно относятся к тому, что их студенты снимаются, за что им огромное спасибо! У них на каждом курсе были активно снимающиеся студенты, что, на мой взгляд, прекрасно. Есть же мастерские, в которых мастера запрещают студентам сниматься на первом и иногда втором курсах. В нашей мастерской таких законов нет. Главное, чтобы не было проблем с учебой. При желании, всё можно совместить, пропущенное — наверстать.


Кристина Исайкина: 19 лет
Проекты: «Выпускной», «Про любовь»


«Я учусь на третьем курсе Московской театральной школы Олега Табакова, снимаюсь со второго».
Как вы готовились к вашему первому кастингу?


На свой первый кастинг попала случайно — никак к нему не готовилась.

Как вам удается совмещать съемки и учебу?
Совмещать не так просто, на учебе съемки сказываются. А вообще, на съемочной площадке, на гриме и во время перерывов учу текст отрывков для колледжа, переписываю педагогику. Занимаюсь учебой в личное время. Бывало, что прямо со съемочной площадки по московским пробкам ехала на репетицию в колледж, а из-за того, что опаздывала, переодевалась в такси.

Знания и умения, которыми вы овладели в процессе учебы, помогают вам в съемках?
Конечно, основы пригодились, но все-таки многому пришлось учиться на съемочной площадке, так как сцена и камера — разные вещи. Какие-то умения, приобретенные на съемках, я использую в учебе.

Как ваши преподаватели относится к тому, что вы уже активно работаете в кино?


Преподаватели все понимают. Даже пробы иногда подкидывают, дают советы.

Таисия Вилкова: 18 лет
Проекты: «Выкрутасы», «Григорий Р.», «Фарца», «Деффчонки»
«Я учусь на втором курсе Школы студии МХАТ в мастерской Евгения Писарева».

Как вы готовились к вашему первому кастингу?


Мой первый кастинг был очень давно. Я тогда была совсем маленькая и никак не готовилась.

Легко ли удается совмещать съемки и учебу?


Это очень сложно, потому что в театральном институте ты занят с утра и до ночи, такого понятия как выходные или праздники просто не существует. Чтобы параллельно сниматься, приходится пропускать учебу. У меня такое было лишь однажды, когда мы снимали «Фарцу».

Как ваш мастер относится к тому, что вы уже активно работаете в кино?
Мастера относятся отрицательно ко всему, что может отвлечь от учебы, но бывают исключения.

Знания и умения, которыми вы овладели в процессе учебы, помогают вам в съемках?
Опыт, который я приобретаю на съемках, далеко не всегда помогает мне на театральной площадке. На первом курсе мой киноопыт даже мешал в каких-то вещах, но наоборот — знания, которые я приобретаю в институте, как правило, помогают в кино.

Другие актеры-студенты, на счету которых главные роли в проектах
Павел Табаков (19 лет) учится в Московской театральной школе Олега Табакова. Снялся в фильме «Звезда» Анны Меликян.


Марина Васильева (21 год) в этом году заканчивает Школу-студию МХАТ — курс Дмитрия Брусникина. Сыграла главную роль в фильме Нигины Сайфуллаевой «Как меня зовут».


Юрий Дейнекин (21 год), сыгравший главную роль в фильме «Однажды» Рената Давлетьярова, учится во ВГИКе в мастерской Владимира Грамматикова.


Василий Буткевич (21 год), который исполнил одну из главных ролей в дебюте Михаила Местецкого «Тряпичный союз», также учится на курсе Дмитрия Брусникина во МХАТе, выпускающемся в этом году.

Анвар Халилулаев (20 лет) — студент Щепкинского училища, курс В. Бейлиса и В. Иванова. Проекты — «Неуловимые», «Чернобыль: Зона отчуждения», «Царь». Развернуть

ИСТОЧНИК




На YouTube-канале RocketJump Film School появилось видео, в котором показаны основные принципы работы с хлопушкой, а также ошибки, которых следует избегать начинающим ассистентам режиссера.
В ролике объясняется, какая информация должна быть на хлопушке, каким образом нужно держать руку, если записи звука не предполагается, и как пользоваться хлопушкой при съемке крупных планов.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=bd7BPX8oEeE[/video]

Вот несколько вещей в дополнение к ролику.

Во-первых, если эта информация доступна, всегда добавляйте на хлопушку название и номер аудиоклипа с рекордера. Это сильно облегчит работу режиссера монтажа.


Во-вторых, очень важно, чтобы хлопушка оставалась примерно одного размера на всех кадрах, независимо от типа кадра и фокусного расстояния.

Если вы снимаете общий план на объектив 18 миллиметров, но ваша хлопушка находится около лица актера, есть большой шанс, что монтажер не сможет прочитать то, что написано на хлопушке. Если вы снимаете на объектив 135 миллиметров , но держите хлопушку ближе к объективу, в кадре будет слишком мало информации. К счастью, оператор чаще всего предупреждает о таких ситуациях, но не всегда.

Источник Развернуть

Автор: Alorous
ИСТОЧНИК


В прошлом наивные девушки порой начинали сниматься в порно в надежде, что это поможет им пробиться в «настоящее кино». Они жестоко ошибались – ничто так не мешает кинокарьере, как наличие в резюме порнофильмов. Продюсеры, режиссеры и зрители не воспринимают всерьез тех, кто запятнал себя работой в сомнительной индустрии, и стереть это клеймо практически невозможно. Тем не менее иногда порнозвезд все же приглашают в мейнстримные и артхаусные ленты, а некоторые секс-актрисы даже удостоились главных ролей в сравнительно известных постановках. Кто эти исключения из правила? Мы вместе с порталом Film.ru вспомнили двадцать порнозвезд, которым удалось засветиться в обычном кино.







Нина Хартли (Nina Hartley)
Год рождения: 1959
Годы порнокарьеры: С 1984 года
Настоящее имя: Мари Луиза Хартман
Известные мейнстримные работы: «Ночи в стиле буги»




Перечень мейнстримных ролей Нины Хартли очень короток, а известный фильм в нем всего один. Зато это знаменитая картина Пола Томаса Андерсона, удостоенная трех номинаций на «Оскар». Кроме того, Хартли заслуживает упоминания далеко не только потому, что снялась в «Ночах в стиле буги». Во-первых, бывшая медсестра более-менее непрерывно играет в порно вот уже более 30 лет – запредельный срок для женщины ее профессии. Во-вторых, Хартли известна как одна из самых умных порнозвезд, и ее часто приглашают в телепередачи и документальные фильмы, когда продюсерам нужна риторически подкованная защитница индустрии. В-третьих, среди ее картин, выпущенных в последние годы, немало образовательных секс-лент, сочетающих приятное с полезным.



Шэрон Митчелл (Sharon Mitchell)
Год рождения: 1956
Годы порнокарьеры: 1976-2009
Настоящее имя: Фатима Мария
Известные мейнстримные работы: «Маньяк», «Ночь жонглера»



Доктор Шэрон Митчелл – неожиданный титул для женщины, которая снялась в 600 порнолентах, но бывшая порнозвезда, официально сменившая свое настоящее имя на экранный псевдоним, смогла начать очень успешную вторую карьеру после того, как почти прекратила сниматься. Одна из ведущих порнозвезд 1980-х, Митчелл в 1996 году была изнасилована и едва не убита сумасшедшим поклонником. После этого она полностью изменила свою жизнь – бросила принимать наркотики, резко сократила участие в съемках и поступила в колледж, где получила образование сексолога. В 1998 году она создала медицинскую организацию AIM, которая вплоть до своего закрытия в 2011 году была основным центром венерологического тестирования порнозвезд. Также Митчелл в начале 1980-х снялась в нескольких мейнстримных хоррорах и триллерах.



Софи Ди (Sophie Dee)
Год рождения: 1984
Годы порнокарьеры: 2005-2015
Настоящее имя: Керсти Хилл
Известные мейнстримные работы: «Дом с паранормальными явлениями 2», «Похмельные игры»



В отличие от штата Калифорния, британское княжество Уэльс не может назвать себя родиной множества порнозвезд. Но и одной Софи Ди вполне достаточно, чтобы заподозрить, что Уэльс мог бы стать центром порнопроизводства, если бы этого захотел. Начав свою карьеру в эротическом бизнесе после переезда из родной провинции в Лондон, Ди вскоре почувствовала, что фотосъемок ей мало, и перебралась в Калифорнию, где быстро прославилась как яркая порнозвезда, запоминающаяся далеко не только характерным акцентом (от которого она со временем избавилась). После десяти лет в индустрии она обрела мировую известность, но все же решила уйти на покой. Теперь Софи Ди как под своим псевдонимом, так и под своим настоящим именем Керсти Хилл делает карьеру в мало- и среднебюджетном кино. В основном в хоррорах и комедиях.



Бриджет Пауэрс (Bridget Powers)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 1999-2006
Настоящее имя: Шэрил Мари Мерфи
Известные мейнстримные работы: «Признания опасного человека», «Маленькие пальчики»



Одно из немногих достоинств порноиндустрии – в ней может найти себя женщина любого возраста и любой внешности. Поскольку всегда найдутся фетишисты, которые ценят именно таких актрис, как она. Бриджет Пауэрс – наглядный тому пример. Казалось бы, у девушки ростом 114 см не было никаких шансов в порнографии, однако ей не пришлось никого уговаривать, чтобы ее начали снимать. Наоборот, порнографы «завербовали» ее в «готическом» ночном клубе, когда искали девушек для фильма о вампирах, и после этого раскованная «маленькая женщина» за семь лет работы снялась в 70 порнолентах. Свою самую заметную роль в обычном кино она исполнила в артхаусной ленте «Маленькие пальчики», где также снимался самый известный сейчас экранный «маленький человек» Питер Динклэйдж.



Джорджина Спелвин (Georgina Spelvin)
Год рождения: 1936
Годы порнокарьеры: 1973-1982
Настоящее имя: Мишель Грэм
Известные мейнстримные работы: «Полицейская академия», «Полицейская академия 3: Переподготовка»



Помните сцену в комедии «Полицейская академия», в которой комендант Лассард пытается произнести речь, пока его «обслуживает» немолодая проститутка? Когда в России эта картина стала хитом, мы и понятия не имели, что проститутку сыграла Джорджина Спелвин – «бабушка» современной американской порнографии. Бывшая бродвейская хористка, она занялась эротическими съемками еще в то время, когда порнография в США была под официальным запретом. Когда же порноиндустрия вышла из подполья, Спелвин в одночасье прославилась после исполнения главной роли в хите «Дьявол в мисс Джонс», выпущенном через год после «Глубокой глотки» и созданном той же постановочной командой. В 1973 году эта картина была на десятом месте всего американского годового бокс-офиса. Спелвин было 36 лет, когда она сыграла в «Дьяволе», и она была не только ведущей актрисой фильма, но и поваром, кормившим съемочную группу. После этого Спелвин снялась еще в 70 лентах, пока не ушла в отставку.



Вероника Харт (Veronica Hart)
Год рождения: 1956
Годы порнокарьеры: 1980-1984
Настоящее имя: Джейн Эстер Хэмилтон
Известные мейнстримные работы: «Ночи в стиле буги», «Магнолия»



После ухода в отставку порноактеры порой продолжают свои карьеры как порнорежиссеры, и так поступают не только мужчины, но и женщины. Вероника Харт, например, провела всего пять лет, активно работая перед камерой, а затем она два десятилетия руководила съемками как режиссер и продюсер. Правда, она продолжала появляться на экране, но лишь в «неэротических» ролях сюжетных порнографических картин. Также Харт в 1980-х снялась в нескольких «полумейнстримных» постановках режиссера Чака Винсента, который как работал в порно, так и снимал откровенные комедии на грани фола. Недавно Харт переселилась в Китай, где она ведет курсы для женщин, осваивающих тонкости западного секса.



Сора Аой (Sora Aoi)
Год рождения: 1983
Годы порнокарьеры: 2002-2011
Настоящее имя: Неизвестно
Известные мейнстримные работы: «Воспоминания Мацуко», «Гормоны»



Когда будущая порнозвезда заканчивала учиться в школе, ее пригласил на модельную съемку профессиональный скаут. В качестве профессионального псевдонима девушка выбрала японские слова «сора аой», которые означают «голубое небо». Сперва Сора снималась как «модель в купальнике», но ее быстро убедили начать играть в порнофильмах. Она дебютировала в них вскоре после того, как ей исполнилось 18 лет. Сора пришла в порноиндустрию в надежде, что известность поможет ей с получением мейнстримных ролей (в Японии это не столь невероятно, как в Голливуде), и действительно, уже в 2003 году она начала параллельно с работой над порнофильмами играть в кино и на ТВ. К 2005 году Аой стала одной из самых известных молодых японских знаменитостей. В 2006 году она снялась в японской мелодраме «Воспоминания Мацуко», а в 2008-м Аой исполнила одну из главных ролей в хитовом тайском ромкоме «Гормоны». Также она известна как певица и как организатор благотворительных кампаний.



Чейси Лейн (Chasey Lain)
Год рождения: 1971
Годы порнокарьеры: 1993-2014
Настоящее имя: Тиффани Энн Джонс
Известные мейнстримные работы: «Капитан Оргазмо», «Его игра»



Чейси Лейн начала свою эротическую карьеру как стриптизерша и вскоре после этого начала сниматься в порно. Она преимущественно известна как звезда «лесбийских» порнофильмов, хотя в ее секс-резюме есть и съемки со знаменитыми порноактерами вроде Рокко Сиффреди. В 1995 году Лейн засветилась в хорроре «Байки из склепа: Демон ночи», и после этого она в 1990-х снялась еще в нескольких мейнстримных картинах. В 2001 году Лейн оставила порноиндустрию, потому что родила сына, но три года спустя вернулась и продолжила сниматься. В 1999 году американская рок-группа The Bloodhound Gang посвятила ей песню The Ballad of Chasey Lain, ставшую популярным синглом.



Моана Поцци (Moana Pozzi)
Годы жизни: 1961-1994
Годы порнокарьеры: 1981-1994
Настоящее имя: Анна Моана Роза Поцци
Известные мейнстримные работы: «Побег из Бронкса», «Одиссея»



Итальянка Моана Поцци начала свою профессиональную карьеру как модель и актриса-эпизодница. Ее любовник Беттино Кракси, будущий премьер-министр Италии с 1983 по 1987 годы, в 1981 году устроил Моану ведущей в детскую телепрограмму. Тогда же Поцци начала сниматься в порно, и, когда об этом стало известно, ее уволили с телевидения. Этот скандал сделал ее знаменитостью, и о ней начали регулярно писать в «желтой прессе». В 1986 году Поцци познакомилась с Илоной Шталлер (Чиччолиной), самой известной порнозвездой того времени. Когда Шталлер ушла в политику, Поцци сменила ее на порнопьедестале. Позднее она тоже занялась политикой и получила 1% голосов на выборах мэра Рима. В 1991 году она опубликовала книгу о своих знаменитых любовниках, среди которых оказались актеры Роберт де Ниро, Харви Кейтель и Роберто Бениньи. Ко времени своей смерти от рака в 1994 году Поцци стала одной из самых известных женщин Италии и частой гостьей телевизионных ток-шоу. В комедийном телесериале «Одиссея» она сыграла Пенелопу.



Кэти Морган (Katie Morgan)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 2001-2009
Настоящее имя: Сара Лин Кроули
Известные мейнстримные работы: «Зак и Мири снимают порно», «Лучшие друзья и ребенок»



Кэти Морган попала в порноиндустрию по весьма необычной причине. В 2000 году она была арестована за перевозку 45 кг марихуаны из Мексики в США. Ее тогдашний муж ее оставил, денег на адвокатов у нее не было, и она начала сниматься в порно, чтобы поправить свое финансовое положение. В последующие годы она стала достаточно известной исполнительницей, чтобы ее пригласили на кабельный канал HBO в качестве ведущей нескольких «образовательных» фильмов о сексе и порнографии (Морган вела их полностью обнаженной). В 2008 году она сыграла в комедии Кевина Смита «Зак и Мири снимают порно» и вскоре покинула порноиндустрию и переквалифицировалась в стриптизерши. Во время съемок «Зака и Мири» она познакомилась со своим нынешним мужем, телепродюсером Джеймсом Джекменом.



Дани Вериссимо (Dany Verissimo)/Элли Мак Тиана (Ally Mac Tyana)
Год рождения: 1982
Годы порнокарьеры: 2000-2002
Настоящее имя: Дани Малалатиана Теренс Пети
Известные мейнстримные работы: «13-й район», «Вам звонит Градива»



Необычное настоящее имя этой французской актрисы объясняется тем, что ее отец – француз, а мать – уроженка Мадагаскара. Она начала сниматься во французском порно вскоре после того, как стала совершеннолетней, и полтора года спустя ее начали приглашать на мейнстримные роли. В частности, роль Лолы, сестры главного героя в популярном боевике «13-й район», была придумана специально для нее продюсером картины Люком Бессоном. В 2002 году Вериссимо оставила порнобизнес и сосредоточилась на «настоящей» актерской карьере на ТВ, в кино и в театре. Также она одно время работала как модная фотомодель. В порно она была известна под псевдонимом Элли Мак Тиана. Вериссимо – ее фамилия по бывшему мужу.



Дженна Джеймсон (Jenna Jameson)
Год рождения: 1974
Годы порнокарьеры: 1993-2011
Настоящее имя: Дженнифер Мари Массоли
Известные мейнстримные работы: «Части тела», «Самайн»



Уроженка Лас-Вегаса, Дженна в детстве мечтала стать «шоугерл». Но когда она выросла, то оказалась на несколько сантиметров ниже, чем требовалось для выступлений в ревю. Так что она еще до достижения совершеннолетия начала выступать в стрип-клубах. Затем она стала ню-фотомоделью, а потом и порнозвездой. В течение 1990-х Джеймсон выбилась в крупнейшие порнозвезды эпохи и начала зарабатывать десятки тысяч долларов за съемки в одном фильме (это около двух дней работы). Еще большие деньги она стала получать, когда в 2000 году основала порнокомпанию ClubJenna и начала «окучивать» Интернет. К середине десятилетия это была компания с оборотом в 30 миллионов долларов. В 2006 году ClubJenna была куплена концерном Playboy, и Джеймсон стала самой состоятельной актрисой в истории порноиндустрии. Тем не менее ее послужной список в мейнстримном кино удивительно короток – всего несколько появлений в кино и на ТВ, а также две роли в озвучании видеоигр (одна из них – Grand Theft Auto: Vice City).



Джинджер Линн (Ginger Lynn)
Год рождения: 1962
Годы порнокарьеры: 1984-2010
Настоящее имя: Джинджер Линн Аллен
Известные мейнстримные работы: «Молодые стрелки 2», «Изгнанные дьяволом»



Джинджер Линн не хватило фантазии, чтобы изобрести изощренный порнопсевдоним, но ей хватило красоты и сексапила, чтобы стать одной из самых известных и популярных порнозвезд 1980-х. В 1986 году она покинула порноиндустрию и попыталась сделать карьеру в «полноценном» кино. Большого успеха по голливудским меркам она не добилась, но ее резюме куда длиннее, чем у большинства ее коллег, также надеявшихся чего-то добиться на «фабрике грез». Есть в списке ее мейнстримных ролей даже две видеоигры из цикла Wing Commander. В конце 1990-х и в конце 2000-х она на время возвращалась в порно. Ходят слухи, что она претендовала на главную женскую роль в «Казино», но студия заставила Мартина Скорсезе отдать эту роль Шэрон Стоун. Роль в «Молодых стрелках 2» она получила, потому что была девушкой Чарли Шина, брата исполнителя главной роли в фильме Эмилио Эстевеса.



Мария Одзава (Maria Ozawa)
Год рождения: 1986
Годы порнокарьеры: С 2002 года
Настоящее имя: Неизвестно
Известные мейнстримные работы: «Закрытая вечеринка», «Похищение Мияби»



Одна из самых известных дальневосточных порнозвезд, Мария Одзава родилась в смешанной канадско-японской семье и училась в международной школе на Хоккайдо. Поэтому английским она владеет немного лучше, чем японским. В отличие от большинства своих японских коллег, она попала в порно не через агента-вербовщика, а по собственному желанию, с помощью связанных с индустрией друзей. Она начала сниматься в «легкой» эротике и со временем переключилась на довольно жесткие по японским меркам ролики – в частности, посвященные симуляции изнасилования. Также она снималась в «гламурном» порно и в клипах японского MTV. В 2008 году она дебютировала в мейнстримном кино, сыграв в тайваньском слэшере «Закрытая вечеринка». Ее приглашение в индонезийскую комедию «Похищение Мияби» (Мияби – один из псевдонимов Одзавы) спровоцировало волну протестов индонезийских исламских фанатиков, и участие порнозвезды в фильме было сведено к минимуму. Кроме того, все ее сцены по соображениям безопасности были сняты в Токио.



Эшлин Гир (Ashlyn Gere)
Год рождения: 1959
Годы порнокарьеры: 1990-2003
Настоящее имя: Кимберли Эшлин МакКарни
Известные мейнстримные работы: «Уиллард», «Противостояние», «Секретные материалы»



В то время как абсолютное большинство порнозвезд начинают карьеру с эротических съемок, Эшлин Гир сперва стала «обычной» актрисой и лишь затем перебралась в порно. Свои первые пять ролей она сыграла в малобюджетных и малоизвестных хоррорах второй половины 1980-х. Затем Гир надолго прописалась в порно и удостоилась полутора десятков профессиональных наград (в частности, она была «Исполнительницей года» в 1993-м), однако в течение своей секс-карьеры она несколько раз появлялась на ТВ и в кино. В частности, в знаменитом сериале «Секретные материалы» и в боевике с Джетом Ли «Противостояние». Также она была эротической дублершей на съемках «Основного инстинкта» и «Непристойного предложения».



Трейси Лордс (Traci Lords)
Год рождения: 1968
Годы порнокарьеры: 1984-1986
Настоящее имя: Нора Луиза Кузьма
Известные мейнстримные работы: «Плакса», «Зак и Мири снимают порно»



В американской порноиндустрии очень серьезно следят за тем, чтобы все попавшие в кадр актеры были совершеннолетними. Одна из причин этого – колоссальный скандал, который разразился в 1986 году, когда стало известно, что порноактриса Трейси Лордс намного младше, чем написано у нее в документах. Все началось с того, что 14-летняя Норма Кузьма, американка с украинскими корнями, забеременела от своего школьного бойфренда. Чтобы заработать на аборт, она раздобыла фальшивые водительские права, одно повлекло за собой другое, и вскоре девушка под псевдонимом Трейси Лордс бросила школу, ушла из дома и стала одной из самых востребованных порнозвезд. Какова же была ярость продюсеров, когда власти узнали, что Трейси только-только исполнилось 18 и что все ее фильмы – детская порнография! Индустрия потеряла миллионы долларов на видеокассетах, которые пришлось снять с полок и уничтожить. Кстати, Трейси за все свои съемки получила всего 35 тысяч долларов. В дальнейшем она использовала свою скандальную славу, чтобы стать востребованной «обычной» актрисой.



Брижит Ляэ (Brigitte Lahaie)
Год рождения: 1955
Годы порнокарьеры: 1976-1980
Настоящее имя: Брижад ван Меерхагю
Известные мейнстримные работы: «За шкуру полицейского», «Генри и Джун»



Хардкорное порно было официально разрешено во Франции в 1975 году, и Брижит Ляэ, начавшая сниматься год спустя, стала одной из его первых «официальных» звезд. Благодаря режиссеру Жану Роллену, который снимал порно, но также работал над фильмами на стыке эротики и мейнстрима, на Ляэ обратили внимание продюсеры из «большого кино», и актриса смогла уйти из порноиндустрии и начать регулярно получать «настоящие» роли. В заметные звезды, правда, она так и не выбилась. Зато в 2000-х она прославилась как ведущая нескольких популярных радиошоу о любви и сексе. «Генри и Джун» Филипа Кауфмана – ее единственная работа в голливудском кино.



Санни Леоне (Sunny Leone)
Год рождения: 1981
Годы порнокарьеры: 2002-2014
Настоящее имя: Каренджит Каур Вохра
Известные мейнстримные работы: «Последняя запись 2», «Джекпот»



Со стороны консервативная Индия кажется последней страной, где порнозвезда может пробиться в хитовое кино. И действительно, у Санни Леоне вряд ли бы это получилось, если бы она снималась в откровенном кино у себя на исторической родине. Но родившаяся в Канаде актриса индийского происхождения начала сниматься сначала для «мужских» журналов, а затем в порнофильмах, когда училась на медсестру в Калифорнии. И к тому моменту, когда она задумалась о болливудской карьере, Санни Леоне уже была заметной американской порнозвездой. А поскольку индийцы очень уважают своих соотечественников, добившихся успеха на Западе, то Леоне смогла постепенно переселиться из американского порно в болливудское кино, несмотря на все протесты влиятельных консерваторов. Также она известна как сетевой бизнесмен, контролирующий целый ряд порносайтов.



Сибель Кекилли (Sibel Kekilli)/Дилара (Dilara)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 2001-2002
Настоящее имя: Сибель Кекилли
Известные мейнстримные работы: «Головой об стену», «Игра престолов»



Немецкая актриса турецкого происхождения, Сибель Кекилли снялась в нескольких порнофильмах под псевдонимом Дилара, когда пыталась самостоятельно прожить, не имея хорошего образования. В 2002 году, когда она гуляла по шопинг-центру, на нее обратил внимание кастинг-директор картины Фатиха Акина «Головой об стену», который искал на главную роль красавицу с восточной внешностью. Во время проб Кекилли обошла 350 претенденток на эту роль и в одночасье прославилась, когда лента стала фестивальным и артхаусным хитом. Тогда же немецкие журналисты раскопали, что до съемок у Акина актриса снималась в порно. Хотя скандал из-за этого был нешуточный, новая карьера Кекилли ничуть не пострадала. После череды ролей в кино актриса прописалась на телевидении. Она провела пять лет в популярном немецком сериале «Место преступления» и четыре года в международном хите «Игра престолов».



Саша Грей (Sasha Grey)
Год рождения: 1989
Годы порнокарьеры: 2006-2011
Настоящее имя: Марина Энн Хэнцис
Известные мейнстримные работы: «Девушка по вызову», «Открытые окна»



В России Саша Грей, кажется, не нуждается в представлении. Согласно исследованию одного из ведущих западных порнопорталов, посетители из России ищут ее ролики куда чаще, чем ролики других порнозвезд, хотя она уже несколько лет как оставила индустрию. За время своего короткого, но бурного пребывания в порнобизнесе Саша Грей создала себе репутацию актрисы, которая готова почти на все и которая может интеллектуально обосновать свое участие в самых жестких сценах. «Порнозвезда-хипстер» с неожиданно умными глазами быстро привлекла внимание не только фанатов и профессионалов, но и людей из модельного бизнеса и кинематографа. Ее появление в главной роли в картине Стивена Содерберга фактически завершило порнокарьеру Грей, и теперь она пытается чего-то добиться в кино – хотя бы в артхаусном. Развернуть

Автор: Vault Boy
ИСТОЧНИК

Джерри Брукхаймер – голливудский кинопродюсер. «Человек, который превращает фильмы в золото», - так его прозвали за успехи созданных блокбастеров, таких как «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», «Перл Харбор», «Угнать за 60 секунд», «Шопоголик», «Игра по чужим правилам» и других нашумевших кинокартин. Трижды номинант на премию «Эмми» (за сериал «C.S.I. Место преступления»).




Джером Леон Брукхаймер родился 21сентября 1945 года в Детройте штата Мичиган в семье еврейских эмигрантов из Германии. От родителей Джером унаследовал поразительную работоспособность. Джерри часто бывал в местном кинотеатре, увлекался фотографией, фиксируя на пленку окружающий мир. После школы он учился в университете Аризоны по специальности «психология». После выпуска Брукхаймер вернулся в Детройт, а затем переехал в Нью-Йорк и устроился в рекламное агентство. Недолго смышленый молодой человек прозябал в отделе писем - не прошло и года, как он уже продюсировал рекламный ролик. В рекламе Джерри добился больших успехов, работая на крупные компании.



Однако больше всего Брукхаймер мечтал делать фильмы и в 70-ых отправился в Голливуд. Первыми его продюсерскими работами стали малопримечательные картины «Прощай, моя красавица» (1975), «Легионеры» (1977), «Американский жиголо» (1979), «Люди-кошки» (1982). Он добился довольно устойчивого положения в индустрии, хотя и не блестящего. Успех пришел, когда Джерри познакомился с продюсером Доном Симпсоном.




В 1983 году они выпустили совместную ленту «Танец-вспышка», режиссером которой стал Эдриан Лайн. Продюсер пошли на большой риск. В то время фильм о танцовщице эротических номеров, мечтающей стать балериной, могли посчитать слишком откровенным. Но зрителям понравилось. Он собрал в прокате больше 92 миллионов долларов и даже получил «Оскар».




Продюсеры попали в профессиональную суперлигу. Вместе Джерри и Дон продюсировали высокобюджетные фильмы для могущественной кинокомпании Paramount Pictures. За «Танцем-вспышкой» последовали такие хиты, как «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984) – и эта лента прославила Эдди Мерфи,




и «Багровый прилив» (1995).



Продюсеры также дали жизнь актерской карьере Тома Круза, сняв его в боевике «Лучший стрелок» (1986).



В конце концов, Джерри заработал приятное прозвище «Мистер Блокбастер» - ведь его картины становились хитами проката. Однако после более, чем десятилетия совместной работы, в 1996 году умер партнер Джерри - Дон Симпсон. Поговаривали, что Джерри не сможет в одиночку поддерживать продюсерский успех. Ведь молва приписывала креативные достоинства их союза прежде всего Дону, а Джерри считала лишь упорным ремесленником. Но уже первый фильм, который Брукхаймер создал в одиночку, показал, что Джерри не стоит списывать со счетов. «Воздушная тюрьма» (1997) собрала больше 100 миллионов долларов и была номинирована на «Оскар».





Брукхаймер продолжал поставлять хиты – «Армагеддон» (1998 ),





«Враг государства» (1998 ),





«Угнать за 60 секунд» (2000),





«Бар «Гадкий койот» (2000).





В 2000 году Гильдия продюсеров присудила 55-летнему Брукхаймеру награду имени Селзника. В 2002 Джерри выпускает сериал «C.S.I. Место преступления», который приносит ему три номинации на «Эмми».





В 2001 году вышел «Перл-Харбор», открывший миру режиссера Майкла Бэя.





А в 2003 году Джерри пошел на риск и спродюсировал ленту о пиратах - вышла первая часть «Пиратов Карибского моря», ставшая блокбастером.





В 2004 появился фильм «Сокровище нации».





За четыре года трилогия «Пиратов» и две части «Сокровищ нации» лет принесли 3,5 миллиарда долларов — рекордный кассовый успех, который позволяет Брукхаймеру по справедливости носить звание могущественного человека в Голливуде.





Развернуть

Стивен Сигал и Никита Михалков
Фото: Савинцев Федор,Кижель Константин / ТАСС
ИСТОЧНИК

Председатель российского Союза кинематографистов режиссер Никита Михалков рассказал о переговорах с актером Стивеном Сигалом, на которых они обсуждали возможность совместной работы. По его словам, Сигал хочет сняться в его студии «ТриТэ», передает ТАСС.

Михалков пояснил, что Сигал хотел бы запустить разработку российско-американской ленты с равной долей бюджета. «Думаю, что сейчас русская картина с Сигалом, наша совместная картина с США — это опыт и экстравагантный, и полезный. Но для этого должен быть материал качественный. [...] Сегодня это такая авантюрная идея, которую интересно делать», — отметил режиссер.


Он добавил, что познакомился с Сигалом еще несколько лет назад. Тогда актер предлагал ему идею сценария, но она его не заинтересовала. «Я сказал, что если он хочет творческого движения, то, наверное, был бы смысл ему попытаться отойти от того жанра, в котором он достиг успеха», — подчеркнул Михалков. Он уточнил, что сейчас Сигал передал ему новый сценарий, который им предстоит обсудить.


Режиссер отметил, что видит в Сигале большой актерский потенциал, который до сих пор не раскрыли другие постановщики. «Я заметил, что в нем есть очень много того, что никогда не использовали в кино в его ролях. Мне кажется, что даже если это будет боевиковая история, все равно по характеру у него большая палитра, нежели то, что мы видели в кино», — сказал Михалков.


Сигал известен в основном участием в боевиках. На его счету около 50 фильмов, в том числе «Ни жив, ни мертв», «Предельная глубина», «Сегодня ты умрешь» и «Мачете». Развернуть