Блог о кино

ИСТОЧНИК

Как отмечают местные наблюдатели, возможно, это подтолкнет итальянских режиссеров в пользу Венецианского смотра.


Церемония закрытия 68-го Каннского кинофестиваля© SEBASTIEN NOGIER/EPA/ТАСС
РИМ, 25 мая. /Корр. ТАСС Вера Щербакова/.

В Италии крайне разочарованы, что завершившийся накануне Каннский кинофестиваль не принес ни одной награды итальянским режиссерам. А в основном конкурсе участвовали сразу три "гранда" - Нанни Моретти, Паоло Соррентино и Маттео Гарроне, уже обласканные во Франции: у Моретти, итальянского Вуди Аллена, уже есть "Золотая пальмовая ветвь", у "оскороносца" Соррентино и Гарроне - по специальному призу жюри.

Само участие сразу трех итальянских картин - очень разных по эстетическим критериям - в одном из самых престижных конкурсов уже рассматривалось на Апеннинах как признание взлета итальянского кинематографа. От этого отсутствие какого-либо приза от жюри во главе с американцами братьями Коэн стало еще более обидным фактом.


Как заявил сегодня в интервью газете "Стампа" художественный руководитель Венецианского кинофестиваля Альберто Барбера, "решение Каннского жюри не совсем взвешенное, спорное и, бесспорно, результат компромисса".


"К сожалению, я не видел всех фильмов в конкурсе, и вердикт жюри остается только принимать. Но парадоксально то, что французское кино, которому, разумеется, нужно отдать должное как лидирующему в Европе, вышло большим победителем в год, когда выставило на суд свои более чем скромные достижения", - отметил известный кинокритик.


Но, надо сказать, что Каннский фестиваль стал отличной рекламой для Моретти, Соррентино и Гарроне на родине. Их фильмы "Моя мать" (Mia madre), "Молодость" (La giovinezza) и "Сказка сказок" (Il racconto dei racconti), вышедшие на широкий экран в Италии почти одновременно с каннскими премьерами, лидируют в прокате. Разумеется, эти картины ожидают и многочисленные национальные премии. Все три уже вошли в конкурс "Золотого глобуса", премии, вручаемой Ассоциацией иностранной прессы в Италии.

А Моретти уже один из претендентов на итальянского "Оскара" - "Давида ди Донателло". Здесь также напоминают, что предыдущий фильм Соррентино, представленный также в Канне, на Лазурном берегу прошел "незамеченным", а затем получил "Оскар".

Как отмечают местные наблюдатели, возможно, это подтолкнет итальянских режиссеров в пользу Венецианского смотра, которому тот же Соррентино всегда предпочитал более глянцевый Канн.
Хозяева фестиваля собрали в этом году наибольшее число наград. В частности, "Золотая пальмовая ветвь" досталась Жаку Одиару за социальную драму на злободневную тему мультикультурализма о судьбе нелегального мигранта из Шри- Ланки "Дипан" (Dheepan).

Лучшими исполнителями мужской и женской роли также названы французские актеры - Венсан Линдон, сыгравший в фильме "Закон рынка" (La loi du marche) французского режиссера Стефана Бризе, и француженка Эмманюэль Берко, героиня из фильма "Мой король" (Mon Roi).




Гости Каннского кинофестиваля Развернуть

Кадр: фильм «The Chosen Ones»

ИСТОЧНИК


Каннская программа 68-го гранд-фестиваля подходит к концу. Почти все наиболее ожидаемые премьеры состоялись, в основном смотре ленты именитых авторов соревновались с дебютантами, а вне конкурса были продемонстрированы скандальные картины, достойные того, чтобы войти в историю кино. Окончательно наметились фавориты и аутсайдеры.

Пестрая толпа из пяти тысяч аккредитованных журналистов постепенно редеет, еще несколько киносеансов — и мы узнаем имена победителей. В этом году решение жюри, возглавляемое братьями Коэн, может оказаться неожиданным, — по каннской традиции, обруганные критикой фильмы вполне способны стать победителями. В опросах уверенное первое место пока что уамериканской ленты «Кэрол», а главное событие последних дней — фильм Гаспара Ноэ «Любовь», превосходящий самые смелые ожидания по части эротических сцен.


«Молодость» (Youth), Паоло Соррентино
Конкурсная программа


Кадр: фильм «Молодость»



После «Оскара» за лучший иностранный фильм («Великая красота», 2013), не получивший в Каннах в позапрошлом году ничего, итальянец заставил не только фестивальных отборщиков, которые уже в шестой раз его пригласили, но и широкую публику куда более внимательно относиться к своему творчеству.


У многих его предыдущий фильм вызвал прямые ассоциации со «Сладкой жизнью». Нынешняя же комедия в меньшей степени, но все же напоминает «8 с половиной». Тут тоже есть молодой режиссер (Пол Дано), пожилой продюсер (Харви Кейтель), постаревшая актриса (Джейн Фонда). Но главная роль у Майкла Кейна, который играет вышедшего на пенсию музыканта, автора неких написанных в юности «Простых песен». Теперь эти песни хотят послушать в Букингемском дворце. Композитор отказывается, потому что единственной исполнительницей цикла была его жена, а она постарела и потеряла голос.

Никакой особой интриги в этом кино нет, оно целиком посвящено воспоминаниям о юности и полу-сюрреалистическим зарисовкам в духе все того же Феллини. Фильм полон скорее мягкого юмора, чем привычной для этого автора сатиры, куда менее эпичен и претенциозен, чем предыдущий, и главное, обходится без морализаторских обобщений, чем лично у меня вызывает куда больше симпатии. К тому же появление в кадре заметно постаревших, иногда до неузнаваемости, как Фонда, мировых звезд, в столь ироничных образах вызывает уважение к их актерской смелости. Не будет большим сюрпризом, если этот фильм завоюет какой-нибудь престижный приз.



«Избранницы» (Las Elegidas), Давид Паблос
Программа «Особый взгляд»


Кадр: фильм «The Chosen Ones»


Мексика. Смазливая 14-летняя София влюблена в несколько заторможенного Улиса, который на пару лет старше. Парень знакомит ее со своей семьей, и за праздничным обедом папаша подробно расспрашивает девочку о ее маме и маленьком братике, дает погладить собачку... А после девочку привозят в бордель, где под угрозой убийства делают проституткой. В семейном публичном доме таких бедолаг уже с десяток. Но Улис успевает влюбиться в Софию, и просит отца-сутенера, разыгрывающего одну и ту же сценку — якобы у него день рождения — со всеми приведенными к нему влюбленными в сынка глупышками из бедных семей, отпустить понравившуюся пленницу.

Старый бандит, так и быть, соглашается, но с тем условием, что сынок приведет ему другую девчонку, и как только это произойдет — освободит секс-рабыню. Улису ничего не остается делать, как выполнить условие... Новая жертва, кстати, внешне даже симпатичнее главной героини, чем гнусность ситуации только усугубляется.


Фильм очень подробно живописует быт мексиканских трущоб, тщательно и довольно равнодушно фиксируя невероятный ужас существования в условиях, где жизнь не стоит ничего, коррупция разъела все вокруг, а женщины, ежесекундно сталкивающиеся с насилием, превращаются в безвольных животных. Большое уважение вызывает игра юных актеров, почти детей, направляемых умелой рукой режиссера — все внимание приковано к главным героям. Сексуальные сцены в борделе решены в продвинутой художественной манере — мы видим только почти фотографические образы персонажей, и лишь закадровый звук описывает происходящее. Подобное кино о безысходности заставляет посмотреть на проблемы, которыми обычно озабочены сытые европейцы, под несколько иным углом: им бы наши заботы.



«Убийца» (Assasin), Хоу Сяо-Сянь
Конкурсная программа


Кадр: фильм «Ассасин»



Лента невероятной красоты о событиях IX века от тайваньского киноклассика. Вначале рассказывается о какой-то очередной войне в китайских провинциях, но плохо знакомым с местной историей зрителям эти подробности мало что говорят. В общем, девочку из одного клана почему-то удочеряют в другом, где до ее совершеннолетия учат искусству убивать (нам это не показывают). Уже взрослую ее посылают в конкурирующую провинцию, чтобы расправиться с тамошним губернатором. Одетая в черное героиня прекрасна и совершенно неуязвима, но в отличие от убийц-мужчин, сентиментальна.

Она то и дело прощает жертв — князь-неприятель нянчит ребеночка, киллерша только грозит ему ножичком. А у другого аристократа жена беременна — ассасинка и тут совестится зарезать несчастную, к тому же околдованную местным волшебником, принцессу. В общем понять, кто, кого и почему тут должен казнить одним ловким движением, спустившись бесшумно с небес (так обычно действуют ниндзя в китайском изводе) — весьма затруднительно.

Возможно, китайцам интересно два часа наблюдать за какими-то запутанными отношениями персонажей родного эпоса, но невежественным европейцам решительно непонятно, что происходит — объяснять мотивы поступков своих героев художник не считает нужным. Правда, авторы, понимая эту сложность восприятия истории, сделали кино скорее о безумно привлекательной природе Северного Китая и фантастических подробностях быта аристократов тысячелетней давности. Красочная картинка иногда прерывается молчаливым кружением воинов с мечами и лучников с арбалетами, а кто-то временами падает бездыханным, но в целом перед нами чрезвычайно медитативное зрелище с вкраплением мистических эпизодов, окончательно запутывающим сюжет. Но это не важно — если не принимать во внимание риск заснуть от обилия безмолвных сцен в духе китайских лаковых миниатюр, кино можно назвать завораживающим.



«Любовь» (Love, реж. Гаспар Ноэ)
Внеконкурсная программа


Кадр: фильм «Любовь»


«Я хочу снять великий, настоящий сентиментальный фильм о сексе», — признается главный герой нового фильма аргентинского смутьяна Гаспара Ноэ, студент киношколы Мерфи («Закон Мерфи: все, что может пойти не так, пойдет не так», — напоминает титр). Ноэ как будто бы вкладывает в уста центрального персонажа свои собственные намерения — но только слепой не заметит в этом режиссерском поступке (и многих, надо сказать, других) тотальной самоиронии. На самом деле Ноэ снял кино, прямо противоположное — настоящий сексуальный (даже очень) фильм о любви.


В «Любви», довольно замысловато драматургически, через флешбэки воспоминаний и галлюцинаций, рассказывающей историю недолгой, всего 9 месяцев, но бурной любви Мерфи и парижанки Электры, хватает очень откровенного секса — плакат с эрегированным членом не врал. Еще и в 3D — использованном тоже весьма иронично: за исключением пары ударных кадров третье измерение лишь добавляет глубины мизансцене. Последнюю Ноэ почти всегда выстраивает одним и тем же образом — наводя фокус на Мерфи, превращая фильм в яростное, эффектное, яркое и, да, часто непристойное путешествие по туннелю памяти о его несчастном романе с Электрой.


Несчастным этот роман делают глупость героя, его увлечение вредными наркотиками (есть здесь и, как бы, полезный — айяуаска, которую называют «учителем и проводником») и измены. Человеческую глупость при столкновении с любовью, то есть чем-то большим, чем сам человек, Ноэ, в отличие от большинства режиссеров фильмов о любви, не маскирует романтическими клише, но подчеркивает, усугубляет и беззастенчиво высмеивает. «Любовь» — это еще и очень смешной фильм.


Вообще, у Ноэ получилась картина, которую без оглядки можно назвать уникальным зрительским опытом. Фильм, где по идее расширяющее восприятие 3D служит формальным ограничением. Где это ограничение работает на расширение банальности (а любовь, что ни говори, банальна) до универсальной правды. Где много непристойностей — но все они оказываются пунктами на пути к невинной, романтичной на деле, а не словах, правде жизни. И, да, любви.



«Дипан» (Dheepan, реж. Жак Одиар)
Основной конкурс


Кадр: фильм «Dheepan»


В каннском конкурсе этого года, очевидно, слишком много французских фильмов, но наконец среди них оказался и, без шуток, хороший — новая работа автора «Пророка» и «Мое сердце биться перестало» Жака Одиара. Дипан — беженец со Шри-Ланки, вместе с женой и дочерью селящийся в депрессивном парижском пригороде Ле Прэ. Там тамилец получает работу привратника и смиренно прибирает две забитых эмигрантами и мелкими бандитами многоэтажки, не выдавая своих чувств, даже когда бунтуют против новой жизни женщина и девочка, с которыми он живет. Парадокс в том, что на самом деле Дипана не зовут Дипан, а его жена и дочь — не его жена и дочь; они приехали во Францию по чужим документам.


Как долго будет терпеть такую жизнь — рабский труд, унижение со стороны драгдилеров, ненависть сожительниц — тамильский тигр, которым на деле является герой фильма Одиара? Режиссер старательно выстраивает социальную драму, чтобы взорвать ее вспышкой насилия, достойной многих боевиков, — получается фильм, напряженный, как триллер, и при этом основанный не на жанровых допущениях, а на подлинной, по сей день не заживающей драме гражданской войны в Шри-Ланке. Среди прочего «Дипан» показывает разницу между самопровозглашенными солдатами улиц и настоящими, бывшими на войне вояками. Между ними — неподдельный ужас.

Авторы: Денис Рузаев
Игорь Игрицкий Развернуть

ИСТОЧНИК




Некоторые вещи знают все: дуб — дерево, смерть неизбежна. К этому же выводу приходят раз за разом международные фестивали, чья приверженность Танатосу остается одной из немногих констант за долгие десятилетия. Канны в этом году присягали фантазии, любви, милосердию, но в конечном счете большинство конкурсных фильмов все равно оказались вариациями на тему смерти.

Макабрическому марафону дал старт единственный дебютант, претендующий в этом году на «Золотую пальмовую ветвь», — венгр Ласло Немеш, бывший ассистент ушедшего ныне на пенсию Белы Тарра. Его картина называется «Сын Саула», напоминая просвещенному зрителю о легендарном основателе Израильского царства, трое сыновей которого погибли в битве с филистимлянами: не перенеся этого, царь бросился на собственный меч.

Действие фильма, тем не менее, разворачивается в эпоху не столь отдаленную — во время Второй мировой в концлагере, похожем одновременно на Аушвиц и Собибор. Этот Саул (Геза Рериг) — немногословный член зондеркоманды, сопровождающий вновь прибывших узников в их недолгий путь от поезда до газовой камеры. В какой-то момент случается чудо: одному из обреченных на смерть удается выжить в душегубке, впрочем, на считаные минуты, пока его не добивает спохватившийся охранник.

За эти мгновения Саул успевает узнать в очнувшемся подростке своего сына. Отныне он одержим идеей похоронить его тело по всем правилам, чего бы это ни стоило, только бы не дать телу сгинуть в печи с остальными. В лагере готовится восстание, жизнь каждого висит на волоске, но Саулу не до того. Он думает только о сыне. Хотя, возможно, никакого сына у него никогда не было.



Схематичный сюжет, наполненный нарочитым символизмом, не позволяет толком раскрыться ни одному из персонажей (или актеров) фильма. Но режиссеру это не важно: он слишком увлечен решением формальных задач. Сделан «Сын Саула» в самом деле впечатляюще. Мы постоянно следуем за героем, видим мир его глазами, а мир этот больше всего похож на ад, самые невыносимые кошмары которого милосердно расплываются перед глазами, выпадают из поля зрения.

Индивидуальное здесь бросает вызов коллективному — всеобщей катастрофе, в которой неизбежно теряются частные судьбы. Однако исполнено это с такой хирургической невозмутимостью, что та самая отчаянная эмоция, которой вроде бы посвящена картина, зрителю не передается ни в малейшей степени. Тем не менее для дебюта «Сын Саула» — лента мощная, трудно этого не заметить.

Лейтмотива стойко держатся другие кинематографисты. Еще один молодой конкурсант, мексиканец Мишель Франко, в своем «Хронике» тоже рассказывает историю скорбящего отца. Герой этого скупого, аскетичного, идеально вписанного в принятые на фестивалях форматы («драма, но без лишнего драматизма») фильма — одинокий мужчина-сиделка, безупречно корректно ухаживающий за своими пациентами, будь у них рак, СПИД или осложнения после инсульта. Сыгран он, разумеется — превосходно, Тимом Ротом, чье участие, вероятно, и обеспечило режиссеру место в конкурсе. Следя за смертоносной рутиной этого ангела-утешителя, мы постепенно проникаем и в его персональную рутину, узнаем о пережитой им травме и понимаем причины его поведения. Кроме всего прочего, «Хроник» — фильм в защиту эвтаназии, что можно считать дополнительным пунктом в копилку многообещающего Франко.



Вторит ему на свой лад и француз Гийом Никлу — режиссер скромных способностей, который, тем не менее, ухитряется раз за разом попадать в списки самых престижных фестивалей. Его «Долина любви» — снятая в Долине Смерти и, соответственно, нечеловечески красивая киноэлегия, озвученная за кадром музыкой «Вопроса, оставшегося без ответа» Чарлза Айвза. Двое французов, родители покончившего с собой фотографа-гея, во исполнение его завещания отправляются вдвоем в национальный парк далекой Калифорнии, где надеются встретить призрак умершего сына и попросить у него прощения. Разговорная и почти бессодержательная картина разыграна наипервейшими звездами французского кино — Изабель Юппер иЖераром Депардье; кроме этого, сказать о ней, увы, нечего.


После этого почти не удивляешься, увидев первый же кадр последнего конкурсного фильма Канн-2015, «Макбета», снятого в Шотландии австралийцем Джастином Курцелом. Это похороны мальчика среди неприветливо-живописных гор; в землю кладут единственного сына гламисского и кавдорского тана. Получается, что все последующие преступления цареубийцы Макбета и его кровожадной жены косвенно оправданы — или по меньшей мере объяснены — семейной травмой. Тем более что тема наследников престола в шекспировской пьесе и вправду одна из главных.



«Макбет», однако, все-таки стоит особняком. Это прежде всего экранизация, очень тщательная и умная, в которой режиссерские амбиции подавлены искренним желанием донести великий текст до современной аудитории. Задача решена на крепкую четверку. Суровые декорации и одежды заставляют поверить, что перед нами — люди одиннадцатого века, только самую малость романтизированные.

Преувеличенной театральности выдающихся экранизаций Орсона Уэллса и Романа Поланского в версии Курцела нет, хотя в изысканно-замедленных сценах битв ощущается влияние кинокомиксов, тех же «300 спартанцев», с которых когда-то стартовала актерская карьера Майкла Фассбендера. Крайне интересна его трактовка самого Макбета. Он не рычит и не срывается, не выходит из себя, а с самого начала хладнокровно и спокойно идет к власти по трупам ближайших соратников и друзей: «умри ты сегодня, а я завтра». Хотя рядом с жестокой изуверкой леди Макбет — в исполнении Марион Котийяр та предстает едва ли не героиней «Игры престолов» — даже он покажется благородным рыцарем.



Каннский фестиваль — та еще машина времени. Из архаичного Средневековья мы плавно переносимся в наши дни, где миром правят те же законы алчности и беспощадного властолюбия. В конкурсном триллере канадца Дени Вильнева «Сикарио» эта связь эпох отражена уже в заголовке — термин, как объясняется в эпиграфе, родился во времена еврейских боевиков-зелотов, а теперь так называют наемных убийц, работающих на латиноамериканские картели. В этой картине роль таинственного сикарио играет Бенисио Дель Торо, с которым перед самым важным заданием в своей жизни встречается героиня Эмили Блант, образцовая оперативница ФБР.

Ее подразделение только что нашло в американской глубинке огромное массовое захоронение, и теперь ей поручено сопровождать агента под прикрытием в Мексику, чтобы найти ответственных за убийства.


Фильм потрясающе снят ветераном операторского цеха Роджером Дикинсом — к слову, давним и верным соратником нынешних президентов каннского жюри братьев Коэн. Блестящий образец жанрового кино, с погонями, перестрелками и детективной интригой, на поверку оказывается политическим высказыванием. Фильм раскрывает механику двойных стандартов американского правительства, которое, формально защищая своих граждан и стоя на страже законности, в противостоянии двух зол уверенно принимает сторону сильнейшего. Результат расследования шокирует любого — даже испытанного сотрудника спецслужбы США; худшим из убийц все равно оказывается государство.



В тотальной мясорубке современного кинематографа соблюдать этику, кажется, вовсе невозможно. По меньшей мере никому из вышеперечисленных справиться с этой задачей не удается. Говоря о неприемлемости насилия, ты осуществляешь насилие над зрителем, выбивая его из зоны комфорта и вынуждая солидаризоваться с тобой. Разрешить дурной парадокс способны только по-настоящему большие и зрелые мастера. Рассказом о таком мастере и хочется завершить этот обзор, пожелав напоследок жюри — мудрости, а этому прекрасному автору — победы хотя бы в одной из номинаций.


Речь об основоположнике авторского кино Тайваня Хоу Сяосяне чей новейший фильм «Убийца» — результат шести лет сложнейшей работы. Впервые режиссер, знаменитый своими малобюджетными тонкими драмами о повседневности, сделал историческую картину в жанре уся, и это для поклонников его творчества само по себе сенсационно. Его герои живут в Китае еще более древнем, чем Шотландия «Макбета» — в IX веке, когда ослабление центральной власти в империи привело к усилению окраинных провинций и угрозе гражданской войны. Важно ли знать этот бэкграунд, тщательно описанный в начальных титрах, чтобы понять «Убийцу» и получить от просмотра удовольствие?

Вероятно, нет. Эта картина универсальна, хотя ломает все законы жанра и противоречит ожиданиям даже вовлеченных в эту специфическую культуру зрителей.



Наследница знатного семейства Иньянь (красавица, модель и прекрасная актриса Шу Ци) отдана в обучение опытной наставнице, которая превращает девушку в убийцу. Ее задача отныне — стоять на защите интересов государства, устраняя его врагов, чиновников-коррупционеров и зарвавшихся губернаторов. Первая важная мишень — мужчина, который когда-то был ее женихом, ныне правящий одной из крупнейших провинций на севере страны. Она должна отринуть все воспоминания и эмоции, чтобы выполнить задание.


Мы все знаем о том, как обычно разрешаются конфликты долга и чувства. Но Хоу Сяосянь разворачивает сюжет в неожиданную сторону. Героине удается справиться с собой, чтобы прийти к хрестоматийной максиме «делай что должен, и будь что будет», но после этого она осознает, что существуют понятия более важные и высокие, чем чувство и долг. Это милосердие и человечность, которые всегда зависят только от частного выбора, и никогда — от навязанных социумом условий игры.

Мало того что режиссер сводит к абсолютному минимуму количество боевых сцен (впрочем, весьма эффектных): ему интересней любоваться застывшими в объятии мужчиной и женщиной, за которыми камера подглядывает из-за полупрозрачной занавески. Он практически отказывается от крупных планов, намеренно избегая психологизма, а в оглушительно прекрасных ландшафтах Северного Китая его персонажи вовсе растворяются. Здесь перед нами не фон действия, но нечто большее, как в работах величайших пейзажистов. Природа, как и искусство, все-таки способна дать человеку долгожданный покой.


И это — конец насилия. А также конец 68-го Каннского фестиваля. Итоги будут подведены в воскресенье. Развернуть

И С Т О Ч Н И К


14 мая на экраны российских кинотеатров вышел фильм «Безумный Макс: Дорога ярости», который за считанные дни успел добиться настоящей народной любви.

Социальные сети заполонили шутки и интересные замечания по поводу картины, которые TJ решил собрать в одном большом материале-альманахе, разделив на категории.


Ностальгия
После выхода нового «Безумного Макса» картину сразу же приписали к культу девяностых, который набирает всё большую популярность в последнее время: в играх, кино и музыке.


Феминизм
Фильму про то, как сильные девушки сбежали от мужа-тирана, быстро выдали статус феминистской иконы, однако пользователи сети начали постепенно сходиться во мнении, что он скорее просто показывает мужчин и женщин на равных, нежели выводит один из двух полов на первый план. Эту идею поддержала одна из главных гик-феминисток планеты Анита Саркисян.


Обзоры
Пользователи сети часто обращали внимание на неоднозначные мнения о фильме. Например, отзыв режиссёра комедии «Беременный» Сарика Андреасяна.
Непростые отношения Андреасяна с фильмом даже увековечили в гифке, сделанной на основе фильма «Тёмный Рыцарь: Возвращение легенды», в котором также, как и в «Безумном Максе», актёр Том Харди носит маску.



Цитаты-мемы из фильма
Особый язык, на котором разговаривают герои «Дороги ярости» (бензак вместо бензина, несмертный вместо бессмертного, аква-кола вместо воды и чибургер вместо чизбургера), быстро стал популярным среди пользователей сети.
Некоторые фразы из картины превратились в локальные мемы. Например, выкрик «Запомни меня!», который экранные альбиносы-камикадзе делали перед смертью. Или их выражение желания поскорее умереть и попасть в рай для доблестных воинов — Вальгаллу.
Схожую популярность получила и фраза «Он посмотрел на меня!», которую произносит герой Николаса Холта, когда ему удаётся привлечь внимание духовного лидера его племени — Несмертного Джо.
«Выстрелил» и слоган фильма «Какой чудесный день!» — тоже реплика Холта. Пользователи сети начали регулярно использовать её без особой причины, а кинокритик и режиссёр Роман Волобуев даже пообещал писать эту фразу в своём твиттере каждый день.
Наконец, популярными стали шутки о том, как герои-камикадзе прыскают себе в рот серебристую краску из баллончиков.


Скрещивания
Одним из самых любимых занятий пользователей сети стали попытки скрестить события картины с другими фильмами и явлениями.
Особой популярностью пользовались «Белое солнце пустыни» (в нём тоже мужчина ведёт отряд из нескольких девушек через пустыню) и «Хоббит» (герои также сначала идут в одну сторону, а затем возвращаются обратно).


Досталось почти всем популярным фильмам и сериалам, герои которых зарабатывают себе на хлеб, сидя за баранкой, или путешествуют по пустыне.






Часть таких шуток использовала имя главного героя — Макс. К безумцам, например, приписали Максима Галкина и Карла Маркса.
Искали пересечения с картиной и в нашей реальности.
Теме сюжетного сходства с «Белым солнцем пустыни» и сериалом «Дальнобойщики» посвятили множество коубов и видео.

До и после просмотра
Многие зрители отметили, что фильм зарядил их энергией и выпустил на свободу природную ярость. Одна из шуток на эту тему использовала образ слепого гитариста из картины, придававшего каждой из экранных погонь дополнительные нотки безумия.
В сети также широко разошлись два почти идентичных по смыслу комикса о том, что спокойно вести машину после такого фильма очень непросто.


Фанаты картины шутили сами над собой, отмечая, что после просмотра не могут говорить ни о чём другом.



Шутки вне контекста
Не обошлось и без шуток на общие темы, понятных без знания контекста.




Неинтересные пересказы
Популярный во «ВКонтакте» паблик «Неинтересные пересказы» устроил в честь фильма флешмоб: в течение некоторого времени все его посты были посвящены только «Безумному Максу».





Режиссёр «Макса»
Часто вспоминали и режиссёра фильма Джорджа Миллера. Например, многих зрителей поразил тот факт, что в последние годы он занимался проектами вроде фильма о поросёнке Бэйбе и анимации «Делай ноги».
По сети также начали распространяться эскизы неиспользованных в фильме транспортных средств.

Съешь этих мягких американских чибургеров, да выпей аква-колы,
Вадим Елистратов,

Мне дико повезло заниматься продвижением Безумного Макса в России.
Это как Вальгалла для рекламщика.
Хайп фильм поднял нереальный.


Из того, что делали: вообще любой человек мог попасть на рекламные щиты в центре Москвы или отдельно устроенный спецпоказ только для Максов.


Из идей, которые были, но по разным причинам не реализованы,это нефть в баночках из-под колы и баржа с гитаристом и барабанщиками, плывущая по Москве-реке.
В соцсетях и прессе творится настоящий ад, ни одной отрицательной рецензии, я то думал весь позитив критиков закончился на Интерстелларе.

Читать про Макса на TJ отдельное удовольствие.



Даже не знаю, ходить ли после этого фильма в кинотеатр в этом году? До следующей части Безумного Макса? Я в таком восторге от фильма, что все предстоящие премьеры кажутся блеклыми и унылыми. Видимо, старею.


Развернуть

Фото: LG Digital
ИСТОЧНИК


Компания LG показала прототип сверхтонкого 55-дюймового телевизора с экраном на органических светодиодах (OLED), толщина которого составляет менее одного миллиметра, передает портал The Korea Times.


Устройство представили на индустриальной выставке в Сеуле (Корея).
Телевизор весит около 2 килограммов и крепится к стене с помощью магнитной подложки.


Прототип представили в качестве свидетельства, что в будущем LG продолжит уделять значительное внимание развитию OLED-технологий и создавать похожие продукты. Дата запуска продемонстрированной модели в серийное производство неизвестна.


Экраны на органических светодиодах не требуют подсветки. Они тоньше и легче, чем их ЖК-аналоги, а также более контрастны и энергоэффективны, однако стоят дороже. Толщина наиболее тонкого из доступных сейчас 55-дюймовых OLED-телевизоров LG составляет 4,3 миллиметра.

На старте продаж в 2013 году рекомендованная цена модели составляла 400 тысяч рублей, сейчас ее средняя цена на рынке — 265 тысяч рублей.


LG — ведущий производитель OLED-экранов, среди ее основных конкурентов в этой области — компания Samsung. В южнокорейской компании рассчитывают, что количество произведенных ею в 2015 году OLED-дисплеев сверхчеткого разрешения cоставит 600 тысяч экземпляров, а в 2016 — 1,5 миллиона. LG изготавливает дисплеи как для собственных устройств, так и для продажи третьим компаниям. Развернуть

Ежегодный фестиваль китайского кино откроется в среду Москве и 22 мая в Калининграде.

В Москве фестиваль откроется в кинотеатре "Иллюзион", где он пройдет с 20 по 27 мая, с 28 мая по 3 июня фестивальную программу можно будет посмотреть в кинотеатре "Пять звезд на Павелецкой". На открытии в "Иллюзионе" представители китайской делегации кинематографистов представят фильм "Балет в пламени войны"

Торжественное открытие фестиваля в Калининграде состоится 22 мая в кинотеатре "Заря". На открытии покажут фильм "Чжун Куй: Снежная королева и темный кристалл". Фестиваль в Калининграде продлится до 28 мая.

В рамках фестиваля будут показаны китайские фильмы 2014, 2015 годов различных жанров: "Братство клинков", "Массаж вслепую", "Неуловимый", "Тотем волка" и другие.

Фестиваль китайского кино в России проводится в рамках международного культурного сотрудничества при поддержке министерства культуры РФ и взаимодействии с государственным управлением по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения Китайской Народной Республики.

РИА Новости Развернуть

ИСТОЧНИК

Аналогично североамериканскому прокату, борьбу за победу на британских экранах вели музыкальная комедия «Идеальный голос-2» и боевик «Безумный Макс: Дорога ярости». И здесь релиз Universal Pictures оказался сильнее своего конкурента, собрав $7,88 млн в 496 кинотеатрах за уик-энд. Стартовый результат оригинального фильма был превзойдён в пять с лишним раз. Уже во вторник или в среду останутся позади и его заключительные сборы (£6,5 млн или $10,2 млн).


Несмотря на второе место, у студии Warner Bros. нет поводов для расстройства. За первые четыре дня «Безумный Макс» заработал $7,15 млн на сеансах в 546 кинотеатрах, что для продолжения шедшей три десятилетия назад франшизы является более чем достойным результатом. Более того, по уточнённым данным киностудии, именно Британия стала для фильма самой кассовой международной территорией дебютного уик-энда.


[IMG ID=1654]

С выходом двух амбициозных дебютантов, на третью строчку чарта перебралась лента «Мстители: Эра Альтрона». Кинокомикс собрал $2,62 млн в четвёртый уик-энд, всего же в копилке сиквела «Мстителей» £43,3 млн или $65,5 млн после двадцати пяти дней проката.


На Туманном Альбионе очень разочарованы стартовым результатом картины «Лондонские каникулы». Получивший хорошую прессу, британский фильм смог собрать всего лишь $475 тысяч в 333 кинотеатрах за уик-энд. Даже при условии отличного сарафана исправить ситуации будет теперь очень сложно.
Многочисленные фестивальные награды и очень хорошие отзывы критиков не помогли добиться успеха в британском прокате украинской драме «Племя».

Сеансы в 16 кинотеатрах принесли ей 20 046 долларов с учётом превью. Впрочем, фильм на языке жестов без субтитров был бы крайне проблемным релизом для кинопроката любой страны.

Автор: Станислав Демиденко Развернуть

Робби Уильямс с женой Айдой Филд на вечере Chopard
Фото: Yves Herman / Reuters
ИСТОЧНИК


Вчера в Каннах приемом ювелирного бренда Chopard началась серия главных вечеринок фестиваля, то есть тех, на которых считают своим долгом отметиться абсолютно все приехавшие на Круазетт селебрити. И куда, при достаточном рвении, еще может попасть простой смертный. Кого обсуждают за кулисами главного киносмотра планеты? Куда звезды съезжаются после красных дорожек? Насколько близко к ярмарке тщеславия может подобраться обычный гость фестиваля? Репортаж «Ленты.ру» из Канн.

Самая беспристрастная и точная картина каннского закулисья обнаруживается вовсе не в таблоидах, как можно было бы предположить. Нет, ее запечатлевает Джеймс Тобак в своей относительно недавней документалке «Соблазненные и покинутые» — хронике собственной поездки на фестиваль в поисках финансирования на новый фильм. Тобак и предполагаемая главная звезда картины Алек Болдуин снимают кабриолет, катаются по Круазетт и встречаются с легендами уровня Бертолуччи, проходят по кинорынку Marche du Film и красной дорожке, едут на яхту одного миллиардера и на виллу другого, проводят время в окружении моделей, звезд экрана и богачей.

То есть, на первый взгляд, проживают жизнь, о которой любой из нас может только мечтать. При этом нет грустнее фильма о буднях богатых и знаменитых. На Болдуина поглядывают с жалостью даже второсортные продюсеры. Тобак со своим китовым телом выглядит инопланетянином среди старлеток и самодовольных корпоративных акул, на все рассказы о проекте, отвечающих участливым «нет». Его еще и похлопывают по плечу — ничего личного, просто бизнес.


Чем сильнее приближение к реальным каннским местам силы и селебрити-шику, тем отчетливее, виднее проступают буквально в воздухе эти готовность дать от ворот поворот и всеобщая одержимость бизнесом. Ярче всего звезды сияют на некотором отдалении, например в паре десятков метров от красной дорожки. Любая вечерняя премьера собирает перед Дворцом фестивалей толпу зевак — в этом году им пока посчастливилось углядеть здесь Мэттью МакКонахи с босяцкой бородой и Катрин Денев с традиционно царской грацией (карикатуристы из «Шарли Эбдо», впрочем, увидели в великой актрисе шкаф), элегантную Эмму Стоун и самодовольную Пэрис Хилтон, элегантную Кейт Бланшетт и десятки каждый раз новых моделей (откуда в мире столько манекенщиц?) Ежедневный аттракцион — наблюдать за все более откровенными (и убедительными, чего скрывать) декольте Сальмы Хайек, не только снявшейся у Маттео Гарроне в «Сказке сказок», но и заседающей в этом году в жюри.




Пэрис Хилтон
Фото: P. Farjon / Fdc15 / Zumapress / Global Look


Даже, впрочем, красная дорожка, это олицетворение каннского звездного гламура, в своих реальных, не таблоидных проявлениях, обманчива. Так, прибывший несколько дней назад на Круазетт Робби Уильямс поднялся по лестнице Дворца на премьере «Моря деревьев» Гаса ван Сэнта, но уже через пятнадцать минут был замечен за просмотром вовсе не этой психомелодрамы, нещадно освистанной публикой, а внеконкурсной «спонсорской» документалки об истории каннской «Золотой пальмовой ветви» и ее сотрудничества с ювелирным брендом Chopard. Такой зрительский выбор поп-певца объясняется просто.

Спустя двое суток ему предстояло петь именно на традиционной мега-вечеринке Chopard. В этом году здесь вновь собрались все звезды Круазетт этого года — от президентов жюри братьев Коэн и конкурсанта Цзя Чжанкэ (вот уж кто на торжестве гламура смотрелся несколько странно — тем более помня об отчаянной социальной составляющей фильмов китайца), от Мэри Дж. Блайдж до русских светских див. Вечеринка Chopard при этом относительно демократична (не сравнить с закрытыми приемами крупных студий после премьер и пати на яхтах людей калибра Пола Аллена и Леонарда Блаватника, у которого в этом году пела Шэрил Коул) — в гест-листе более тысячи имен, и при должном рвении и паре удачных знакомств провести пару часов среди киноэлиты более чем реально.


Другое дело, насколько насыщенными получатся эти часы. Каннские вечеринки — лишь во вторую очередь повод для безудержного веселья (хотя некоторым селебрити и удается в него пуститься — стоит вспомнить отрывавшегося в прошлом году на благотворительном аукционе amFAR Джастина Бибера; вечер фонда этого года, среди завсегдатаев которого ДиКаприо и Шэрон Стоун, еще впереди). В первую же — да, «только бизнес».

Здесь заводят полезные знакомства и ублажают партнеров по будущим проектам, отбивают рекламные бюджеты и напоминают о своем статусе посредством мелькания перед камерами желтой прессы. Для большинства звезд посещение таких мероприятий — часть обязательной деловой программы, элемент профессии, требующей постоянной промоработы, не всегда приятный, стоит только посмотреть на вечную тоску в глазах вынужденного светиться то тут то там члена жюри Джейка Джилленхола. Для гостей попроще способ не умереть здесь со скуки и отчаяния один — сплетничать.


Сальма Хайек
Фото: Alec Michael / Zumapress / Global Look

О чем говорят на каннских вечеринках в этом году? Вечная на Лазурном Берегу в мае тема погоды в этом году, к счастью, пока не актуальна: дождей нет, и температура ниже 20 градусов не опускается. Обходится пока и без настоящих скандалов, этого вечного топлива светских бесед, — ни тебе украденных бриллиантов, как пару лет назад, ни пранкера, бросающегося на Брэда Питта и залезающего под юбку Америке Ферраре, как в прошлом году. Остаются темы, довольно узкоспециальные. Освистанная и разруганная всеми на свете новая картина ван Сэнта. Слишком откровенное (трусики видно всем!) платье Натали Портман, представившей здесь свой режиссерский дебют.

Призовые шансы всем полюбившейся — и вправду замечательной — ретродрамы о любви женщины к женщине «Кэрол». Поиски ответа на вопросы, кто в этот раз купит поездку с Леонардо ДиКаприо в космос на том же аукционе amFAR (и кому посчастливится потом попасть на виллу Лео). Обсуждение воссоединения Умы Турман с миллионером Андре Балашем, окончательно подтвержденного совместным появлением на яхте одного из друзей пары. Все вечеринки вчерашнего дня — у магната Чарльза Финча, говорят, владелец «Олимпийского» Дмитрий Шумков проводил время с Дженнифер Лоуренс и Сильвестром Сталлоне, а Кэлвин Харрис и Джей-Зи поразили всех, устроив тусовку на вертолете. Гипотезы по поводу происхождения капиталов одного из учредителей amFAR, русского миллиардера Милютина Гэтсби. Слухи и споры, теории звездного заговора и перспективы мутных кинопроектов. Деньги, деньги и снова деньги.


Тобак в своем фильме с грустью замечает, что Каннский фестиваль из праздника самого передового на свете кино превратился в гигантскую площадку для бизнеса, не обеспокоенного проблемами искусства, и бесстыдного самопродвижения. Во многом он прав, и чем ближе подбираешься к звездам, тем эта горькая мысль очевиднее. Но и это, впрочем, лишь часть правды, потому что рядом с теми же жаждущими узреть звезду в новом платье зеваками перед Дворцом фестивалей обнаруживается и другая публика.

Гости фестиваля и кинорынка, выстаивающие километровые очереди, чтобы увидеть в программе «Особый взгляд» дебют какого-нибудь иранского автора или очередной непроницаемый опус филиппинского радикала — и часто оказывающиеся за пределами счастливой тысячи попавших в зал. Простые киноманы, часами под палящим солнцем выпрашивающие лишний пригласительный на проходное кино основного конкурса — творение каких-нибудь Стефана Бризе или Дени Вильнева — и добивающиеся успеха в лучшем случае пару раз за десять дней фестиваля. Соблазненные и брошенные кинематографом, проще говоря, и Канны, на самом деле, на них держатся не в меньшей степени, чем на закатывающих закрытые приемы на двести персон брендах и звездах, курсирующих от «Карлтона» с «Мажестиком» на очередную яхту или виллу на юге Антиба.

Автор: Денис Рузаев
Развернуть

ИСТОЧНИК

Военный фильм «Единичка» не может выйти в полноценный российский прокат из-за «Мира Юрского периода»


Афиша к фильму «Единичка». Фото: kinopoisk.ru


Российское военно-историческое общество (РВИО) обращается в Государственную думу с просьбой рассмотреть вопрос о квотировании российского кино в прокате. По словам представителей организации, сейчас «сложно говорить о свободной конкуренции с Голливудом», поскольку в США действует отлаженная схема продвижения кинематографа в мире. Для того чтобы помочь отечественным кинематографистам, на начальном этапе необходимо ввести протекционистские меры, считают общественники.

— В данный момент Министерство культуры вручную контролирует релизы и переносит даты в случае возникновения конфликта интересов, — говорит заместитель исполнительного директора РВИО Владислав Кононов. — Использование такого метода эффективно в каждом конкретном случае, но говорит о наличии системной проблемы, решать которую также необходимо системно. В том числе в правовом поле в рамках законодательства о защите отечественного производителя.

По мнению Кононова, «если кино снимается с государственной поддержкой, является социально значимым, значит, оно должно быть защищено на стадиях релиза и проката».

Общественники приводят в пример фильм о Великой Отечественной войне «Единичка» Кирилла Белевича, который должен выйти в прокат 11 июня. Его релиз совпадает с релизом блокбастера «Мир Юрского периода» Колина Треворроу, и кинотеатры делают выбор в пользу американской картины по экономическим соображениям.

Продюсер «Единички» Рубен Дишдишян сказал, что изначально планировалось выпустить картину тиражом 300 копий, однако прокатчики столкнулись с «беспрецедентным давлением со стороны компании Universal Pictures.

— Мейджор вынуждает кинотеатры ставить максимальное количество сеансов своего фильма «Мир Юрского периода», тем самым «перекрывая кислород» всем другим релизам, в том числе нашему. Я позвонил руководителю Universal Pictures Вадиму Иванову и попросил «подвинуться» и дать шанс «Единичке» хотя бы одним сеансом зайти в кинотеатры, дать шанс фильму, посвященному 70-летию Великой Победы и снятому при участии государства. Его ответ был — нет, двигаться он не будет. Эту ситуацию я бы назвал беспределом, и после таких заявлений невольно будешь ратовать за введение квот, — говорит Рубен Дишдишян.

Ранее релиз готового к прокату уже в 2014 году (к столетию начала Первой мировой войны) фильма «Батальонъ» Дмитрия Месхиева был перенесен на 2015-й из-за выхода в прокат западных фильмов.

Директор департамента кинематографии Министерства культуры Вячеслав Тельнов пообещал, что ведомство будет регулировать ситуацию с фильмом «Единичка» «в ручном режиме — без конфликтов».

— Уверен, что никакие административные решения не понадобятся. Тем более что коллеги из компании Universal всегда подходят к решению всех задач технологично и доброжелательно. Да, конечно, такие накладки, как совпадение премьер «Единички» и «Мира Юрского периода», неприятны, но, увы, неизбежны в кинопрокатном бизнесе. Конечно, Министерство культуры в первую очередь всегда поддерживает отечественные фильмы — тем более что «Единичка» снималась при нашей финансовой поддержке, полностью соответствует целям и духу государственной культурной политики. Но ни о каком коммерческом ущемлении участников рынка речи не идет, — рассказал Вячеслав Тельнов.

Заместитель председателя комитета ГД по культуре Елена Драпеко не поддержала идею квотирования, но согласилось с тем, что российскому кино необходимо давать преференции в прокате.

— Я думаю, что выходом из нынешней ситуации мог бы стать пересмотр договоров с американскими прокатными компаниями. Крупнейшие киносети заключают их ежегодно, в этих документах можно было бы прописать более выгодные условия для нашего кино. Что же касается фильма «Единичка», то я не понимаю трудности, связанные с его выходом. Неужели прокатчики не знали заранее, когда состоится премьера американского блокбастера? Думаю, им следовало скорректировать свои планы заранее, — говорит Драпеко.

С идеей о введении квот для отечественного кино министр культуры Владимир Мединский выступил в январе 2014 года. Кинематографисты не поддержали эту идею — против квотирования выступили продюсер Сергей Сельянов, главред журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей, кинорежиссер Федор Бондарчук, продюсер Александр Цекало и другие деятели кино.

С 1 января 2015 года Минкультуры выписывает прокатные удостоверение с фиксированной датой релиза, оставляя за собой право менять ее самостоятельно.


Ранее Владимир Мединский призвал дистрибуторов голливудской продукции обеспечить льготные условия фильму «А зори здесь тихие» Рената Давлетьярова, выход которого был приурочен к 70-летнему юбилею Победы. На совещании он попросил представителей западных студий не ставить релизы американских блокбастеров на 30 апреля.



Читайте далее: http://izvestia.ru/news/586656#ixzz3achb9Gvu Развернуть

Кадр из сериала «Игра престолов»
ИСТОЧНИК

Автор цикла романов «Песнь льда и пламени» Джордж Мартин опубликовал на своем сайте обращение к поклонникам сериала «Игра престолов», которых возмутила сцена изнасилования Сансы Старк в шестой серии пятого сезона.

«Я получаю бездну писем и комментариев о последнем эпизоде телесериала. В нем не происходит ничего неожиданного», — написал Мартин, по книгам которого снята «Игра престолов». Писатель напомнил зрителям, что телефильм и романы с каждой новой серией связаны все меньше, о чем он не раз говорил в интервью. Он подчеркнул, что это разные жанры, у которых отличаются задачи и аудитория.


Ранее редакция американского сайта о сериалах The Mary Sue сообщила, что прекращает освещать «Игру престолов» из-за демонстрации необоснованной жестокости по отношению к женщинам.


В последней вышедшей в эфир 17 мая серии Рамси Болтон женится на Сансе Старк и в первую брачную ночь жестоко насилует ее, заставляя Теона Грейджоя наблюдать за этой сценой.
Премьера пятого сезона сериала «Игра престолов» состоялась 12 апреля 2015 года. Канал HBO обещает снять и шестой, как только выйдет следующая книга Мартина.


Сериал «Игра престолов» был запущен в апреле 2011 года. Каждый сезон соответствует одной или двум книгам цикла «Песнь льда и пламени». Сериал дважды номинировался на «Эмми», получил премию «Хьюго» за лучшую постановку. В 2014 году он стал самым рейтинговым проектом в истории кабельной сети HBO. Популярность телешоу с каждым годом увеличивается. Развернуть

ИСТОЧНИК

[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
Как сообщает filmpro.ru, рекорд помогла установить премьера блокбастера «Мстители: Эра Альтрона». На сегодняшний день фильмы о супергероях Marvel в целом заработали $7,739 млрд, и сумма продолжает увеличиваться.



Ранее самой кассовой киносерией был «Гарри Поттер». Картины франшизы собрали $7,709 млрд. Впрочем, в следующем году касса саги может пополниться: в прокат выйдет лента «Фантастические звери и места их обитания», события которой происходят в той же вселенной.

Отметим, что третьей в списке кассовых киносерий стала «бондиана» с $6,198 млрд.
[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть

ИСТОЧНИК

В дуэли двух фильмов для совершенно разной аудитории, музыкальная комедия «Идеальный голос-2» оказалась намного сильнее брутального «Безумного Макса». Аналитики киноиндустрии с самого начала отдавали некоторое предпочтение релизу Universal Pictures, однако никто не предполагал, что преимущество его окажется настолько большим.


За первые три дня проката «Идеальный голос-2» заработал $70,3 млн в 3473 кинотеатрах. Это абсолютный рекорд для музыкальных фильмов и третий результат за всю историю для комедийных лент. Больше собрали на старте в США и Канаде только сиквел «Мальчишника в Вегасе» ($85,9 млн) и «Остин Пауэрс: Голдмембер» ($73,1 млн). Среди ориентированных на женскую аудиторию релизов, «Идеальный голос-2» заработал на старте чуть больше первых «Сумерек» ($69,6 млн) и «Малефисенты» ($69,4 млн).


Один только первый день проката принёс дебютному фильму известной актрисы Элизабет Бэнкс больше, чем такие мюзиклы, как «Лак для волос» и «Мамма MIA!» получили за весь премьерный уик-энд. Никогда ещё фильм режиссёра-дебютанта не собирал так много на старте проката. Из работженщин режиссёров касса первого уик-энда была больше только у «Пятидесяти оттенков серого». Кроме того, сиквел сразу превзошёл финальный результат первой части, собравшей осенью 2012 года $65 млн в США и Канаде.

Первый уик-энд широкого проката принёс тогда $14,8 млн в 2770 кинотеатрах.
Успех проекта Universal Pictures выглядит просто феноменальным, однако полностью неожиданным назвать его нельзя. Уже после завершения кинопроката, оригинальная кинолента стала настоящим культурным феноменом и колоссальным хитом по продажам на DVD и Blu-Ray, а также в формате VoD.

Только выручка с продаж дисков значительно превысила 100 миллионов долларов. Через один только сервис канала HBO «Идеальный голос» посмотрели в 2013 году 26 миллионов подписчиков. По этому показателю музыкальная кинолента превзошла показатели таких хитов кинопроката, как «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Третий лишний». Огромной популярностью пользуется и саундтрек фильма.


В такой ситуации сиквел напрашивался сам собой. При этом студия Universal Pictures смогла обойтись без чрезмерных затрат, уложившись в скромный по нынешним временам 29-миллионный бюджет. Естественно, руководство киностудии пребывает теперь на седьмом небе от счастья. Официального объявления пока не последовало, но все понимают, что вероятность продолжения музыкальной франшизы весьма велика. Как и три года назад, среди зрителей преобладали представительницы женского пола, доля которых составила 75% от аудитории дебютного уик-энда. 62% зрителей были моложе 25 лет. При хороших отзывах критиков, сиквел получил и высокую оценку зрителей — А- по опросам агентства CinemaScore.


Достойно в целом стартовал и второй дебютант проката. $44,4 млн в 3703 кинотеатрах заработал за уик-энд боевик «Безумный Макс: Дорога ярости». Результат примерно соответствует предстартовым прогнозам, хотя при солидном 150-миллионном бюджете студия Warner Bros. наверняка втайне надеялась на большее. 45% кассы уик-энда принесли сеансы в 3D. По нынешним временам это довольно хороший результат.


Безусловно, все понимали, что попытка через три десятилетия возродить культовую франшизу будет весьма рискованным предприятием. Тем более, когда речь идёт о фильме с таким бюджетом. Уже сейчас ясно, что худших опасений удалось избежать. Ведь помимо $44,4 млн в США и Канаде, «Безумный Макс» смог взять ещё $65 млн на первых международных премьерах.


Руководство студии Warner Bros. в своих первых комментариях акцентирует внимание на великолепных отзывах критиков и восторженной реакции простых любителей кино. «Это фильм, где в конце сеанса можно услышать много аплодисментов», - говорит глава отдела дистрибьюции Дэн Феллман.

«Большинство людей пришло исключительно за счёт отзывов критиков. Сарафан настолько силён, что он будет работать на нас вплоть до самого разгара лета», - считает чиновник. Немного смущает здесь, правда, не самая высокая оценка B+ по опросам агентства CinemaScore.

Сравнивать результаты «Дороги ярости» и оригинальной трилогии довольно сложно. Первый «Безумный Макс» собрал $8,75 млн в североамериканском прокате, два продолжения – $23,7 и $36,2 млн. С учётом инфляции это даёт соответственно $26,4 млн, $62,5 млн и $82,9 млн по нынешней стоимости билетов. По данным прокатчика, 70% из пришедших на фильм принадлежали к мужскому полу, 54% были старше 35 лет.


C приходом двух таких мощных дебютантов, на третью строчку чарта отступила лента «Мстители: Эра Альтрона». По сравнению с прошлой неделей кинокомикс потерял половину своей кассы, собрав $38,9 млн за уик-энд. Это пятый результат за всю историю для третьего уик-энда проката. Больше было только у «Аватара», первых «Мстителей», «Человека-паука» и «Тёмного рыцаря».


Отметим, что в пятницу «Эра Альтрона» обошла по сборам «Форсаж-7» и стала самым кассовым релизом 2015 года в США и Канаде. $372 млн позволили сиквелу подняться на 25-е место в кинопрокатном чарте всех времён.


Плохой сарафан вместе со стартом прямого конкурента обвалили сборы комедии «Красотки в бегах». Второй уик-энд принёс этой киноленте всего лишь $5,78 млн, что даёт суммарно $23,5 после десяти дней проката. В лучшем случае, снятый за $35 млн фильм соберёт немногим более $30 млн на американских экранах.


По предварительным данным, одинаковый результат в $3,6 млн показали комедия «Толстяк против всех» и «Форсаж–7». Фильм с Кевином Джеймсом в главной роли заработал $62,9 млн за пять недель проката, а в копилке седьмого «Форсажа» теперь $343,8 млн после семи недель.


C третього места на седьмое опустилась романтическая драма «Век Адалин», собравшая $3,2 млн. По-прежнему без прямых конкурентов хорошо держится мультфильм «Дом». Восьмые выходные проката принесли ему $2,7 млн.


По сравнению с прошлой неделей, значительно спокойнее было в ограниченном прокате. Протиснуться в первую десятку смогла драма «Вдали от обезумевшей толпы». Фильм датского режиссёра Томаса Винтерберга расширил прокат с 99 до 289 кинотеатров и собрал $1,3 млн за уик-энд (всего $2,63 млн).


Достаточно скромно стартовала независимая драма «Где растёт надежда» прокатчика Roadside Attractions. Сеансы в 276 кинотеатрах принесли ориентированной на религиозную аудиторию киноленте $490 тысяч в дебютный уик-энд.


В общей сложности фильмы первой десятки чарта заработали $175,9 млн. Это на 5% больше, чем в прошлом году, когда победила «Годзилла» ($93,2 млн), и на 20% больше, чем два года назад, когда первое место заняла фантастическая кинолента «Звёздный путь: Возмездие» ($70,2 млн).


Автор: Станислав Демиденко


[IMG ID=1647] Развернуть

ИСТОЧНИК

Блогер Александр Баранов рассказал о фильмах, которые поменяли его взгляд на мир.Есть фильмы, которые забываешь через пять минут после окончания. Есть фильмы, которые смотреть токсично для сознания, словно пьешь медленный яд. Есть те, которые оставляют чувство радости и мира. А есть фильмы, которые меняют тебя навсегда. Они становятся твоими учителями, твоей опорой, твоей библией. Эти фильмы можно пересматривать десятки раз, можно включать в нужном тебе месте, а можно прокручивать в голове цитаты, как мантры, как заклинания.Баба Азиз / Bab’ Aziz


Мой главный фильм. Суфийская притча, спрятанная в притче, спрятанная в притче. Гимн идущего и любящего. Образ дервиша, подметающего веником пустыню — самое точное описание моего пути на земле, работы моей души. Я родился, чтобы увидеть этот фильм. А может, этот фильм нашел меня восемь лет назад, чтобы я родился. Саундтрек Арманда Амара одинаково глубок и пронзителен.Цитата: «К богу ведет столько дорог, сколько душ на Земле».Прекрасная Зеленая / La belle verte

Фильм, который показал, где мой дом и где мои люди, даже если некоторые из них пока не на этой планете. Мой идеал общества и человеческих отношений. Комичная и наивная история путешествия одной душевной женщины.Цитата (для чего женщины красят губы):
— Чтобы быть красивой, сексуальной… чтобы нравиться… чтобы вас любили.
— А, понятно! Это такое лекарство, чтобы вас все любили, да? А если у вас этого нет, никто вас любить не будет?Матрица / The Matrix Trilogy

Мой главный фильм перемен. Подробное руководство на пути героя. За 15 лет не постарел и не утратил остроты, лишь раскрывает мне все новые тайны.Цитата: «Я пытаюсь освободить твой разум, Нео. Но я только могу показать тебе дверь. Ты тот, кто должен в нее войти».Аватар / Avatar

Фильм о самом важном на сейчас — о единстве. Мы связаны все тончайшими нитями чувств, информации, энергии. Мы не одни, даже если кругом все думают и ведут себя так, словно жизнь случайна и бессмысленна. Бережное отношение к себе и к миру творит чудеса.
Цитата: «Я тебя вижу».Один гигантский прыжок / One Giant Leap (документальный)

Сначала был ритм. Потом музыканты, мудрецы и танцоры со всего мира, как бусинки на нитку, нанизали мелодии, мысли и движение, и вот уже не ритм, а феерия, мировой экстатический танец. Мир такой маленький, мы все здесь об одном. Стоптал не одну пару ног под саундтрек.Цитата: «Секс и музыка — два величайших божьих подарка. Без них я бы не согласился быть на этой Земле».
Дикое Поле

Самый мужской фильм для меня. Мужчина, преданный делу, одиночка и мечтатель, любящий всем смертям назло.
Цитата: «Здесь можно жить вечно. Здесь люди не умирают».Поезд на Дарджилинг / Darjeeling Limited



Фильм о взрослении, об инициации в зрелость. Путешествие трех братьев домой, к источнику своего мужества. Светлый, умный, трогательный.Цитата: «Мы еще пока не нашли себя».Красота по-американски / American Beauty



Мой вечный спутник и напоминание: жизнь начинается сейчас. Мой лучший антидепрессант.Цитата: «Иногда в мире так много красоты, я просто не могу это вынести, кажется, что сердце не выдержит».Облачный Атлас / Cloud Atlas



Я впервые, наглядно и ярко, увидел и понял, как отзовется мое слово. Фильм вернул меня к предназначению, расставил все цели по местам: от самых важных до немоих.Цитата: «Наши жизни не принадлежат нам. Мы связаны с другими, в прошлом и настоящем, и каждым преступлением, каждым актом добра мы рождаем будущее».Мандарины / Mandariinid



Самый свежий фильм и самый актуальный. Имя нашему времени — врозь. Врозь — питательная среда для ненависти и страха. Обильный урожай наблюдаем мы сегодня по всему миру. Врозь долго не протянет и закончится войной. Для нас все закончится. Я вижу только один выход — вместе. Этот фильм глубоко и методично показывает, как врозь становится вместе.Цитата: «Ну что, враги? Его зовут Ахмет. Он — Нико».
Автор ihavesage.
материал с econet.ru Развернуть

ИСТОЧНИК



Жюри 68-го Каннского кинофестиваля

Итак, череда фотоколлов в рамках 68-го Каннского фестиваля официально стартовала. И, конечно же, среди первых перед многочисленными камерами предстали некоторые из главных действующих лиц, а именно - члены жюри и ведущий.


Судить представленные на фестиваль работы в этом году, как всегда, будет международная команда. В жюри вошли режиссеры Гильермо дель Торо и Ксавье Долан, композитор из Мали Рокия Траоре, а также Джейк Гилленхол, Софи Марсо, Сиенна Миллер и испанская актриса Росси де Пальма.


Напомним, что в этом году впервые в истории международного фестиваля в Каннах в жюри будет не один председатель, а сразу два - знаменитые американские режиссеры, братья Джоэл и Итан Коэны.


Ну а ведет церемонии открытия и закрытия фестиваля актер Ламбер Вильсон, которому эту почетную миссию доверяли и в прошлом году. По всей видимости, обаятельный француз справился с задачей на отлично, так что и нынешний фестиваль пройдет при его активном участии.


Джейк Гилленхол, Гильермо дель Торо, братья Коэны, Ксавье Долан


Джейк Гилленхол, Сиенна Миллер, Росси де Пальма и Софи Марсо


Росси де Пальма, Ксавье Долан и Сиенна Миллер


Сиенна Миллер



Софи Марсо


Джейк Гилленхол


Джейк Гилленхол и Сиенна Миллер


Ксавье Долан



Росси де Пальма


Гильермо дель Торо


Рокия Траоре


Братья Коэны





Ламбер Вильсон






материал с spletnik.ru Развернуть

ИСТОЧНИК


Главная премьера уикенда — а может быть и всего сезона блокбастеров 2015 года — «Безумный Макс: Дорога ярости». Также в североамериканский прокат выходят: «Идеальный голос 2», вестерн с Майклом Фассбендером, военный триллер с Итаном Хоуком и бенефис Блит Даннер.




Предлагаем вашему вниманию выдержки из рецензий американских кинокритиков на новинки уикенда.
«БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ»Реж. Джордж Миллер

Рейтинг на RottenTomatoes.com — 98% (топ-критики — 98%)

• 
  

Том Лонг, Detroit News: Здесь нет каких-то больших смыслов — это первобытная история о бунте и искуплении. Но в этом мире, так ярко и изобретательно придуманном, столько энергии и визуальной изощрённости, что весь фильм чувствуешь себя, как на «американских горках».

Крис Климек, NPR: Лихой, похожий на галлюцинацию, отчаянно феминистский фильм-погоня с яркой цветовой палитрой, невероятной работой каскадёров, выразительным визуальным стилем и стремительным, немногословным нарративом. Любой из фильмов Marvel и франшизы «Форсаж» он оставляет далеко позади в клубах пыли.

Крис Вогнар, Dallas Morning News: При просмотре «Безумного Макса: Дороги ярости» постоянно возникает один и тот же вопрос: «Чем же вы меня ещё удивите?». Ответ всегда один и тот же: «Ещё более необычным и потрясающим, чем то, что вы только что увидели».

Питер Трэверс, Rolling Stone: У Харди и Терон получился взрывной дуэт, но Терон остаётся раненой душой и сердцем фильма. Приготовьтесь к новой классике жанра экшн. Вы даже не представляете, как будете поражены.

Джо Уильямс, St. Louis Post-Dispatch: Аналоговая режиссура в самом смелом своём проявлении.

«ИДЕАЛЬНЫЙ ГОЛОС 2»Реж. Элизабет Бэнкс

Рейтинг на RottenTomatoes.com — 67% (топ-критики — 65%)

• 
  

Том Руссо, Boston Globe: Переквалифицировавшаяся из актрис в режиссёры, Элизабет Бэнкс превзошла первый фильм — как в масштабе, так и в увлекательности.

Молли Айхел, Philadelphia Inquirer: Фильмы очень похожи между собой, но сиквел не хочется обвинять в самоповторах. Скорее, он погружает в очень комфортное состояние.

Рафер Гусман, Newsday: Зажигательные музыкальные номера, не выложившаяся на полную Кендрик и слишком много «этнических» шуток — однозначно хорошей эту комедию не назовёшь.

Билл Гудикунц, Arizona Republic: По правде говоря, фильм не больше, чем набор скетчей. Но такими были и «Дом животных», и «Гольф-клуб» — и никто не жаловался.

«ХОРОШЕЕ УБИЙСТВО»
Реж. Эндрю Никкол

Рейтинг на RottenTomatoes.com — 75% (топ-критики — 73%)

• 
  

Том Хаддлстон, Time Out: Мрачная, умная драма, критикующая программу Барака Обамы по использования дронов. При этом выполняющие приказы персонажи показаны замученными антигероями.

Сара Стюарт, New York Post: Фильм Никкола далёк от идеала, но он проливает свет на многие вещи, о которых большинство зрителей знают только понаслышке.

Питер Трэверс, Rolling Stone: Сегодняшние геймеры будут завтра управлять дронами? Смерть уже никого не шокирует? Никкол безустанно пытается найти ответы, тратя на это очень много сил. Казнить героя или сделать примером для других? Вам решать.

Джо Моргенстерн, Wall Street Journal: Оживить абстрактный мир фильма стоило бы больших трудов даже самым изощрённым драматургам; сценарий Никкола редко поднимается выше лозунгов, формальных объяснений и создания заурядного саспенса.

«МЕДЛЕННЫЙ ЗАПАД»
Реж. Джон Маклин

Рейтинг на RottenTomatoes.com — 90% (топ-критики — 93%)

• 
  

Гари Голдстайн, Los Angeles Times: Вестерн-сказка «Медленный Запад», часто похожий на сновидения, оказывается неожиданно утончённой историей о страсти, жадности и выживании.

Питер Рэйнер, Christian Science Monitor: Фильму идёт его излишняя вычурность, но кроме неё здесь есть чудесный «чёрный» юмор в духе братьев Коэн.

Майк Д’Анджело, AV Club: Маклину есть что сказать о настоящей жестокости старого Запада, особенно в отношении переселенцев — но он не нашёл правильную форму для своих размышлений, потому его идеи разлетаются картечью.

Билге Эбири, New York Magazine/Vulture: Абсурдистская, меланхоличная история взросления, в которой есть и странный юмор, и жёсткое насилие, и волнующие рефлексии.

«Я УВИЖУ ТЕБЯ В СВОИХ СНАХ»
Реж. Бретт Хэли

Рейтинг на RottenTomatoes.com — 88% (топ-критики — 92%)

Инку Кэнг, TheWrap: Уже по трейлеру было видно, что это не ромком в стиле Нэнси Майерс. У режиссёра-дебютанта Бретта Хэли получилась живая, лёгкая драма, украшенная искренностью актёрской работы Блит Даннер.

Стивен Холден, New York Times: Тихий, сдержанный, трогательный портрет пожилой женщины, блестяще воплощённый Блит Даннер.

Лесли Фелперин, Hollywood Reporter: Блит Даннер в своей лучшей работе за долгие годы создаёт образ вдовы-пенсионерки, несмело решающейся на свидание, в «независимой» комедии «Я увижу тебя в своих снах».

Кит Улич, AV Club: Эллиотт и Даннер фантастически чувствуют друг друга, создавая настоящую «химию» в кадре. Это особенно удивительно, учитывая, что до этого они никогда не работали вместе.

материал с kinomania.ru Развернуть

ИСТОЧНИК

Ожидаемой нами борьбы за лидерство на американских экранах не получилось. Гигантский интерес со стороны женской аудитории значительно перевесил аналогичный интерес со стороны мужской.
В первый день проката сиквел «Идеальный голос-2» собрал колоссальную сумму - $27,8 млн на экранах 3473 кинотеатров. Это абсолютный рекорд для музыкальных фильмов, пятый результат среди релизов 2015 года и седьмой за всю историю для проектов Universal Pictures. «Идеальный голос-2» получил высокую оценку А- по опросам CinemaScore.


С учётом пятничной выручки, сама киностудия осторожно прогнозирует сборы за уик-энд на уровне $64 млн. Независимые аналитики считают, что сиквелу по силам собрать от $65 до $70 млн на старте проката. При бюджете в $29 млн одно это уже гарантирует грандиозный коммерческий успех. Для сравнения, вышедший осенью 2012 года оригинальный фильм собрал $14,8 млн в первый уик-энд широкого проката и $65 млн за всё время на американских экранах.

Впоследствии музыкальная лента стала настоящим культурным феноменом и колоссальным хитом по продажам на DVD,Blu-Ray и в формате VoD.


$16,77 млн в 3703 кинотеатрах заработал в пятницу боевик «Безумный Макс: Дорога ярости».
C таким началом фильм может рассчитывать на кассу от $41 до $43 млн за уик-энд. Результат примерно соответствует предстартовым прогнозам, хотя при солидном 150-миллионном бюджете студия Warner Bros. наверняка надеялась на большее. При этом отдельные неофициальные источники утверждают, что на «Безумного Макса» было потрачено не менее $200 млн. Фильм Джорджа Миллера получил просто феноменальные отзывы критиков, однако реакция простой публики вышла более сдержанной.

По опросам CinemaScore у «Безумного Макса» достойная, но не более, оценка B+.
C приходом двух таких мощных дебютантов на третью строчку чарта вынуждена была отступить картина «Мстители: Эра Альтрона». По сравнению с прошлой неделей кинокомикс потерял 53% своей кассы, собрав в пятницу $10,1 млн. Это должно принести примерно $37 млн за уик-энд и около $370 млн после семнадцати дней проката. Отметим, что в пятницу «Эра Альтрона» обошла по сборам «Форсаж-7» и стала самым кассовым фильмом 2015 года в США и Канаде.


Из релизов ограниченного проката реально претендует на попадание в десятку сильнейших драма «Вдали от обезумевшей толпы». Фильм датского режиссёра Томаса Винтерберга расширил прокат с 99 до 289 кинотеатров и идёт на результат примерно в $1,2 млн за уик-энд.


Не вызвала большого интереса у американцев драма «Где растёт надежда». Сеансы в 276 кинотеатрах принесли ориентированной на религиозную аудиторию ленте всего лишь $160 тыс. в первый день проката.

Автор: Станислав Демиденко


[IMG ID=1646] Развернуть

[IMG ID=1643]
ИСТОЧНИК

На Каннском фестивале 14 мая прошло гала-открытие Российского павильона на кинорынке Marche du Film — официального представительства России на киносмотре. Организатором павильона в восьмой раз выступает компания Роскино, говорится в пресс-релизе, пришедшем в редакцию «Ленты.ру».
«Несмотря на то, что в этом году в основном конкурсе нет российских фильмов, сразу две картины вошли в программу Cinefondation. Мы надеемся, что обе ленты будут иметь успех.

И это очень символично, потому что в этом году мы старались сфокусироваться на работах молодых. Так, молодые кинематографисты будут представлены сразу на нескольких мероприятиях павильона», — рассказала глава Роскино Екатерина Мцитуридзе.

Cреди гостей на официальном открытии Российского павильона были Жером Пайар, генеральный директор Каннского кинорынка, вице-президент «Юнифранс» Жоэль Шапрон, Тони Саффорд, вице-президент 20th Century Fox, Кэтриель Шори, директор национального Кинофонда Израиля, продюсер Харви Вайнштейн, глава отдела развлечений, шоу-бизнеса и кино Getty Images Джордж Де Керле, глава DDA PR Лоуренс Аткинсон, финансист, инвестор Питер Домщ.


На церемонии открытия выступили кинематографисты, которые приехали в Канны для презентации проектов и поиска партнеров: продюсеры Александр Цекало («Философский пароход» и «Саранча»), Светлана Кучмаева и Алена Алова («Город птиц» и «Синдром Петрушки»), Леонид Шуб («Закрой глаза»), режиссер Александр Брынцев («Семен»).


На открытии Российского павильона также был представлен «KINOBOOK-2014». На этот раз «Невафильм Research» и Роскино подготовили для мирового киносообщества брошюру с основными цифрами и фактами об отечественной киноиндустрии. На презентации издания ведущий аналитик «Невафильм Research» Ксения Леонтьева рассказала об основных принципах государственной поддержки кинопроизводства в Российской Федерации.


В программу работы павильона в этом году войдут презентации проектов, готовых для зарубежной копродукции, и новых отечественных картин «В фокусе — новое русское кино», пресс-конференция 37-го ММКФ, конференция «Новые правила копродукции в Европе». Также будет представлен ежегодный альманах короткометражных российских лент Global Russians, продюсируемый Роскино.

В Российском павильоне пройдут пресс-конференции двух отечественных фильмов из программы Cinefondation — «Возвращение Эркина» Марии Гуськовой и «Четырнадцать шагов» Максима Шавкина.
Стратегическими партнерами Российского павильона на Каннском фестивале выступили ОАО «Аэрофлот» и Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко. Развернуть

• ИСТОЧНИК
• Шэрон Суорт
  

Статьи


© Томас Питиллай

С едва ли не большим азартом, чем звезды мирового кино, представители индустрии и журналисты, во французскую Ривьеру стремятся люди, которых объединяет лишь одно — очень толстый карман.



Приезжая в мае на Лазурный Берег, ждешь, что будешь повсюду видеть лишь актеров, продюсеров, режиссеров и журналистов. Но кто в таком случае этот китайский парень, который вылил на пляж десятки литров дорогого шампанского? Или этот араб, который ходит вдоль берега на собственной яхте, где в каждой каюте сидят по двадцать фотомоделей?
Знаменитый французский прибрежный город напоминает в фестивальные дни передвижной цирк шапито, где вместо клоунов и обезьянок выступают нефтяные магнаты, члены королевских семей и избалованные тусовщики. На раскаленные добела огни Круазетт они слетаются в мае, как мотыльки. Вот только мотыльки, как известно, не водят «феррари».
Миллионеры-кочевники

© Томас Питиллай


Это люди, которые пользуются исключительно частными самолетами, владеют шикарными особняками в разных точках земного шара и развлекаться предпочитают глобально и с особым размахом. Кочующим миллионерам не сидится на месте: Каннский фестиваль — просто одна из точек в их бесконечном турне по главным мировым вечеринкам. «Каннская публика — те же самые люди, которых мы видим на Сардинии и Ибице, в Нью-Йорке, Гштааде и Куршевеле», — говорит один из частых гостей фестиваля.


Лишь очень немногие из богачей хотя бы притворяются, что кино входит в круг их интересов. Принц Саудовской Аравии однажды пригласил на свою яхту продюсера, чтобы обсудить возможность финансирования его нового фильма. Но очень быстро отказался от этой идеи и решил отплыть на тусовку в Сен-Тропе. «Я услышал, что начал работать двигатель, и из каждого угла его яхты повыскакивали девушки модельной внешности», — вспоминает гость принца, который отказался ехать на вечеринку, отдав предпочтение запланированной встрече с японцами.


Некоторые завсегдатаи модных курортов — такие, как светская львица Дэниз Рич (в прошлом — супруга американского миллиардера Марка Рича), — стали непременным атрибутом Ривьеры. Но большинство бывает в Каннах проездом. Зато именно они устраивают самые громкие вечеринки Лазурного Берега.


Несколько лет назад компания Quintessentially Lifestyle, предоставляющая своим клиентам услуги в сфере роскошного образа жизни (ее слоган звучит так: «Что угодно, где угодно, когда угодно»), помогла китайскому миллиардеру в организации масштаб- ной вечеринки на пляже. Чтобы попасть в Книгу рекордов Гиннесса, он заказал 2500 бутылок шампанского, которые были одновременно откупорены в ходе праздника (как ни печально, это достижение пришлось в Книге рекордов признать).
Отпрыски богачей

© Томас Питиллай


Бумажник, набитый наличными, и эксклюзивная черная карта компании American Express, принадлежащая богатому папочке, — то немногое, что везут с собой в Канны молодые тусовщики из родного Лондона или Цюриха. У Фестивального дворца их заметить почти невозможно. Свои каникулы на Ривьере они проводят в другом конце города — в ночных клубах VIP Room, Baoli или Gotha, где 6-литровую бутылку шампанского Dom Perignon Rosé подают за какие-то $200 тыс.
«Дети очень богатых людей съезжаются в Канны с одной только целью — тусоваться и тратить огромные суммы, — комментирует один из завсегдатаев фестиваля. — Чтобы оказаться на одной вечеринке со звездами Голливуда, они готовы оставить целое состояние».


Состоятельные халявщики
О том, что жизнь зачастую несправедлива, свидетельствует то, что поехать в Канны совершенно бесплатно могут лишь очень богатые люди — те, кто и так способен себе это позволить. Каждый год элитные бренды типа Chopard (ювелирная компания, которая является одним из официальных спонсоров фестиваля. — THR) отправляют на Лазурный Берег своих самых щедрых клиентов.
Оплачивают они все — перелет, проживание в лучших отелях, личный автомобиль с водителем, сеансы лимфодренажного массажа, посещение премьер, торжественных ужинов и закрытых вечеринок. Впрочем, десятки тысяч долларов, которые тратят компании на своих лучших клиентов, — ничто в сравнении с миллионами, полученными от них за усыпанные бриллиантами ожерелья.
Представители fashion-индустрии

© Томас Питиллай


Туда, где ожидается высокое скопление кинозвезд, без лишних поводов и слов устремляются известные дизайнеры и супермодели. Самое главное событие фестиваля для представителей fashion — благотворительная вечеринка amfAR «Кино против СПИДа», где за столик приходится выложить около $150 тыс. (однако свободных мест, естественно, нет никогда). Каждый год здесь можно увидеть, к примеру, моделей Victoria’s Secret — как действующих, так и бывших (Хайди Клум, Каролина Куркова, Алессандра Амброзио).


В рамках аукциона, который проходит на вечеринке, можно не только пополнить свою коллекцию уникальной вещицей, но и выиграть какой-нибудь приз. Например, кругосветное путешествие от авиакомпании British Airways, которое несколько лет назад досталось участнице из Средней Азии (девушка тогда призналась, что еще никогда не летала на коммерческих самолетах — отдавала предпочтение частным).


Высокая концентрация длинноногих супермоделей наблюдается также на яхте Роберто Кавалли, переливающейся всеми цветами радуги. Каждый год итальянский дизайнер устраивает бурную вечеринку, поэтому времени на основную программу фестиваля у него категорически не остается, — в 2011 году Кавалли признался журналу Elle, что не видел в Каннах ни одной картины с 2007-го.
Зато он не раз за этот период бывал в Hotel du Cap-Eden-Roc, где проходит еще одна модная fashion-вечеринка для гостей фестиваля. Ее организатор, итальянский ювелирный дизайнерФаваз Груози (создатель бренда De Grisogono), приветствует у себя в гостях не только моделей, но и представителей индустрии кино (Харви Вайнштейн, Леонардо ДиКаприо и др.).
Фанаты «Формулы 1»

© Томас Питиллай


Поскольку Гран-при Монако традиционно стартует после завершения кинофестиваля, Канны кажутся отличной точкой, чтобы сделать «пит-стоп» перед тем, как улететь в Монте-Карло на вертолете. Поэтому в мае здесь можно увидеть не только богатых фанатов «Формулы 1», гармонично вливающихся в поток приезжих миллионеров, но также гонщиков, руководителей федерации и их родню.


Поведение Петры и Тамары Экклстоун (дочерей главы «Формулы 1» Берни Экклстоуна. — THR) на каннских вечеринках приводит британские таблоиды в ярость. Такую реакцию вызывают не только их необычные пристрастия в моде (неоновые бриджи или брюки с принтом животного, например), но и ничем не ограниченные траты: пару лет назад Тамара купила принт Элизабет Тейлор, созданный Энди Уорхолом, на аукционе amfAR. Сумма сделки составила $800 тыс.
Русские олигархи

© Томас Питиллай


В дни проведения Каннского фестиваля на Ривьере так часто встречаются русские, что кажется, это событие проходит не во Франции, а в районе Суздаля или Твери. У владельца английской футбольной команды «Челси» Романа Абрамовича есть огромное имение неподалеку от Hotel du Cap-Eden-Roc, так что нет ничего удивительного, что его жена Дарья Жукова — частый гость фестивальных тусовок.
Известный бизнесмен советского происхождения Леонид Блаватник, владеющий несколькими медиакомпаниями, включая Warner Music, ежегодно устраивает для избранной фестивальной публики ланч на собственной яхте.


Русские миллиардеры сорят деньгами по-крупному, не заботясь о том, какое впечатление это производит на окружающих. Поговаривают, что один олигарх, готовясь к вечеринке на яхте, спустил на воду субмарину, чтобы проверить, не заложена ли под его лодкой бомба, — на всякий случай. Другой выложил на аукционе amfAR $1,5 млн, чтобы полететь с Леонардо ДиКаприо в космос на корабле компании Virgin Galactic. Дату их космического путешествия, впрочем, до сих пор не назначили.
Темы:

• Канны 2015
  

Развернуть

Фотография: Киностудия «Мосфильм»

ИСТОЧНИК


Сегодня все начнется. Красный ковер уже пропылесосили, гости и гостьи утюжат смокинги и вечерние платья, которые завтра примутся обсуждать светские репортеры всего мира. За месяц, прошедший со дня объявления официальной программы Каннского фестиваля 2015 года, многое изменилось, постепенно выяснялись новые детали.

Один только набор судей не может не впечатлить: к первому в истории «двухголовому» президенту жюри (эту роль сыграют неразлучные братья Итан и Джоэл Коэны) добавились такие люди, как мексиканец Гильермо дель Торо и канадец Ксавье Долан — режиссеры нового поколения, уже знаменитые, но все еще многообещающие; плюс впечатляющий коллектив актрис-красавиц — англичанка Сиенна Миллер, француженка Софи Марсо, испанка Росси де Пальма, — их американский коллега Джейк Джилленхол и малийская певица Рокиа Траоре.

Жюри «Особого взгляда» возглавила режиссер, актриса и всеобщая муза Изабелла Росселлини, жюри короткого метра — оскаровский номинант и выпускник ВГИКа Абдеррахман Сиссако. Все эти колоритные личности будут в Каннах каждый день, с утра до вечера, и фотографам на красной дорожке скучать не придется.


Кадр из фильма «Любовь» Гаспара Ноэ
Фотография: Cannes Film Festival

К основной программе фильмов добавилось несколько наименований — в том числе заведомо вызывающих ажиотаж. Например, представленная вне конкурса, на «полуночном показе», наверняка скандальная «Любовь» Гаспара Ноэ: порнографическими выглядят даже броские постеры новой ленты автора «Необратимости» и «Входа в пустоту».

Или «Кладбище великолепия», очередная работа таиландского авангардиста Апичатпонга Вирасетакуна, чей «Дядюшка Бунми, который помнит свои прежние жизни» несколько лет назад получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь». Режиссера понизили с официального конкурса до «Особого взгляда», где он когда-то получил первый свой значительный приз, но о качестве фильма это может не говорить. Рядом с ним другие яркие авторы из Азии, японка Наоми Кавасэ с лентой «Ан» и филиппинец Брильянте Мендоса, чей фильм называется «Taklub».

Бесспорно, блестящей предстает программа «Каннской классики», все фильмы которой обычно показывают в новых, отреставрированных копиях. Среди них целая мини-ретроспектива Орсона Уэллса к столетнему юбилею: его собственные «Гражданин Кейн» и «Леди из Шанхая», «Третий человек» Кэрола Рида, где он сыграл самую яркую свою роль, и две новые документальные картины. А еще «Лифт на эшафот» Луи Маля, «Рокко и его братья» Лукино Висконти, «Бесчестная битва» Киндзи Фукасаку... К 120-летию кинематографа будут показывать монтаж из классических фильмов братьев Люмьер.

Главное же событие — мировая премьера прощальной картины ушедшего из жизни великого старейшины мирового кино,португальца Мануэла ди Оливейры. Его «Визит, или Воспоминания и признания» снят в далеком 1982 году как завещание режиссера, требовавшего устроить премьеру только после его смерти: по собственным словам автора, фильм-исповедь получился слишком личным.


Кадр из фильма ««Кладбище великолепия» Апичатпонга Вирасетакуна
Фотография: Cannes Film Festival

Канны свято блюдут преемственность поколений. В год прощания с Оливейрой, многократным лауреатом фестиваля, в программу приглашен его соотечественник и отчасти последователь, любимый режиссер синефилов Мигель Гомиш, чья шестичасовая экранизация «Тысячи и одной ночи» может стать сенсацией престижной параллельной секции «Двухнедельник режиссеров».

Показывать картину будут в три приема. Вообще, в этом году программа «Двухнедельника» тоже кажется крайне любопытной. Например, в нее вошел «Новейший завет» бельгийца Жако Ван Дормеля, создателя «Тото-героя» и «Господина Никто», в котором комик Бенуа Пельворд сыграл роль Бога. Там же — «Три воспоминания о моей молодости» француза Арно Деплешена, «Покой нам только снится» литовца Шарунаса Бартаса и «Тень женщин», очередная работа живого классика Филиппа Гарреля.
Чего греха таить, ужасно обидно, что на этом эклектичном развале фильмов и ярких личностей со всего света места россиянам не нашлось. Ну почти.

В народном пляжном кинотеатре, открытом для всех (зрители сидят в шезлонгах у воды, экран торчит прямо из моря), покажут среди прочего «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна, обе части подряд. А в той же «Каннской классике» состоится премьера шедевра, плохо знакомого за пределами стран бывшего СССР: прекрасного дебюта Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» 1964 года. Трудно не позавидовать тем, кто будет смотреть его впервые, увидит кукурузу-царицу-полей, услышит сирену из уст медсестры и попадет на митинг памяти убиенной бабушки Кости Иночкина.


Кадр из фильма «Четырнадцать шагов» Максима Шавкина
Фотография: Cannes Film Festival

Остроумно противоречивый заголовок этого фильма идеально отражает ситуацию с русским кино в Каннах. Нам там всегда рады (добро пожаловать!), но приветствуются все-таки только свои, проверенные авторы. В их числе Андрей Звягинцев, Сергей Лозница, Никита Михалков (и то не всегда), Александр Сокуров. Последний рискует выпасть из элитной обоймы, ведь свой новый фильм о Лувре он сознательно решил не отдавать каннским отборщикам.

Остальным, впрочем, вход и вовсе воспрещен. На этом фоне невольное ликование может вызвать включение в программу дипломных работ «Синефондасьон» сразу двух российских дебютных короткометражек. «Четырнадцать шагов» Максима Шавкина сделаны как выпускная картина в Московской школе нового кино, режиссер «Возвращения Эркина» Мария Гуськова — выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров. Оба претендуют на приз, который однажды уже доставался Таисии Игуменцевой: он гарантирует, что полный метр награжденного автора тоже в свое время будет представлен в Каннах.


«Четырнадцать шагов» Шавкина многие видели: этот фильм был показан в короткометражном конкурсе ММКФ и даже получил там главный приз (очевидно, по каннскому регламенту участию в «Синефондасьон» это не препятствует). Это психологическая драма, почти триллер. Хотя действие происходит в наши дни, стилистика и тема, а еще числительное в названии вызывают в памяти тревожную атмосферу шедевра румына Кристиана Мунджиу «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Героиня — студентка из провинции, которая учится в столице и собирается со дня на день переехать к своему благополучному бойфренду-москвичу.

Но ее тревожат призраки прошлого — точнее, один конкретный, вполне материальный призрак, настойчиво напоминающий о давно закончившемся романе. В напряженной интриге «Четырнадцати шагов», мастерски разыгранной и собранной из череды как бы разрозненных эпизодов, можно рассмотреть пронзительную историю любви. Однако еще в большей степени этот фильм — размышление на самую больную сегодняшнюю тему: о конформизме и оппортунизме, цене благополучия и отказе от собственных желаний во имя того, чтобы стать частью системы.


Кадр из фильма «Возвращение Эркина» Марии Гуськовой
Фотография: Cannes Film Festival

«Возвращение Эркина» Гуськовой сделано в совершенно иной эстетике и снято очень далеко от Москвы — в Киргизии, практически исключительно с актерами-непрофессионалами. Сам Эркин — маленький человек, но не гоголевский, а скорее из Достоевского: когда-то он совершил убийство и теперь, отсидев свое, вышел на волю. Картина — именно об адаптации к повседневности, которая на поверку оказывается невозможной.

Для одних — невидимка, для других — злодей, для третьих — жертва обстоятельств, Эркин чувствует себя чужим везде, а особенно на чьем-нибудь празднике жизни: между делом его заносит на свадьбу — притом его собственная жена не желает его видеть, и дети уехали. Эта тонкая и не манипулятивная социально-психологическая зарисовка обманчиво проста, даже простодушна, но при этом напрямую связана с всеобщей травмой виктимности. Ни ноты фальши, ни намека на умозрительность всей конструкции — все предсказывает режиссеру достойное будущее. Собственно, уже здесь в зародыше ощущается полный метр.


Незачем уподобляться жюри и сравнивать эти две столь разные работы, однако слишком велико искушение заметить, что говорят они, по сути, об одном и том же, хоть и на разных (буквально) языках. И «Четырнадцать шагов», и «Возвращение Эркина» — рассказы о жажде новой жизни и о бесцельных попытках перечеркнуть прошлое, справиться с пережитой когда-то травмой и наконец о ней забыть. Есть ли в русском кино и — шире — российском обществе тема более своевременная и живая, чем эта? Вряд ли. Так что решение каннских отборщиков в который раз трудно не признать осознанным и чутким. Развернуть

ИСТОЧНИК

Всего в этом году на участие в основном конкурсе фестиваля была подана 81 заявка, из которых отобрано 14 полнометражных художественных картин.


Режиссер Василий Сигарев© ИТАР-ТАСС/Валерий Матыцин
МОСКВА, 12 мая. /Корр. ТАСС Мария Токмашева/.


Новые работы известных российских режиссеров - Василия Сигарева, Ивана Вырыпаева и Алексея Федорченко будут представлены в основном конкурсе 26-го Открытого российского кинофестиваля "Кинотавр", который пройдет с 7 по 14 июня в Сочи. Об этом во вторник на пресс-конференции в Москве сообщили организаторы смотра.


"Наш конкурс - это не выставка достижений, а демонстрация актуальности во всем ее жанровом и тематическом разнообразии", - сказала программный директор фестиваля Ситора Алиева.

Всего в этом году на участие в основном конкурсе фестиваля была подана 81 заявка, из которых отобрано 14 полнометражных художественных картин. Сигарев будет претендовать на призы фестиваля с новогодней комедией "Страна Оз" /рабочее название - "Занимательная этология"/, главную роль в которой исполняет актриса Яна Троянова.

Вырыпаев представит на "Кинотавре" фильм "Спасение", повествующий о молодой монахине Анне, которая отправляется в горы индийского Тибета. Лента Федорченко "Ангелы революции" уже была показана на нескольких международных кинофестивалях и получила высокие оценки международной критики. Теперь картина поборется и за главный приз "Кинотавра".


Также в конкурсе фестиваля будут представлены российские ленты, участвовавшие в параллельных программах 65-го Берлинского кинофестиваля: подростковая мелодрама "14+" Андрея Зайцева, поэтическая лента "Чайки" Эллы Манжеевой и социальная драма "Пионеры-герои" Натальи Кудряшовой. Две последние ленты - дебют режиссеров в большом кино. Кроме них в нынешнем конкурсе "Кинотавра" свои первые полнометражные работы представят еще пять режиссеров. Это Артем Темников с лентой "No comment", Виктор Демент с картиной "Находка", Илья и Антон Чижиков с фильмом "Парень с нашего кладбища" и сразу два известных сценариста - Денис Родимин с картиной "Гость" и Михаил Местецкий с лентой "Тряпичный союз".

Наряду с дебютантами на призы "Кинотавра" также будет претендовать картина "Синдром Петрушки" Елены Хазановой, главные роли в которой исполнили Евгений Миронов и Чулпан Хаматова, и новые работы от прошлогодних лауреатов фестиваля - "Про любовь" Анны Меликян и "Инсайт" Александра Котта.


Фильмом открытия станет новая работа Станислава Говорухина "Конец прекрасной эпохи", завершит фестиваль лента Олега Асадулина "Зеленая карета" с Андреем Мерзликиным и Викторией Исаковой в главных ролях. Развернуть