Развернуть

8 сентября 1995 года на международном кинофестивале в Торонто (Канада) состоялась премьера кинокомедии Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты". Кинофестиваль в Торонто отличается от других кинофестивалей тем, что на нём отсутствует жюри. Победителем фестиваля признается картина, получившая Приз зрительских симпатий. 

Понятное дело, что "Полуторачасовому анекдоту о пяти мужиках, прихвативших с собой ружья, много водки и финского историка-охотоведа, который (анекдот - FG) представляет собой, по существу, попытку портрета национальной души, аккомпанирующей звоном стаканов меланхолическому абсурду", ничего на этом фестивале не светило. Зрительские симпатии выпали на долю голландского феминистского фильма "Антония" режиссёра Марлен Горрис.

После Торонто фильм Александра Рогожкина принял участие в международном кинофестивале в чешских Карловых Варах, где был номинирован на главную премию "Хрустальный Глобус". Но эта премия досталась чешскому же фильму "Поездка" режиссёра Яна Сверака.

Зато на Родине, в России, в 1996 году фильм "Особенности национальной охоты" получил 4 номинации на национальную кинопремию "Ника", из которых выиграл три, в том числе важнейшие: Лучший фильм и Лучший режиссёр.

Участие фильма в международных кинофестивалях хоть и не принесло ему международных кинонаград, но сделало известным определённой части зарубежных кинозрителей. Например, немецкий блогер Тилльманн Алльмер дал такой отзыв об этом фильме: "Эта сатира была первым фильмом Рогожкина, который достиг широкой аудитории, и с тех пор стал национальным хитом, известным как молодым, так и старым. Его сравнивали с «Большой жратвой» Марко Феррери - только без еды. Почти лишенный сюжета фильм выглядит как 90-минутный пьяный анекдот, легкий и абсурдный, но не без остро критических моментов."

74% пользователей IMDB и Кинопоиска поставили фильму Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты" оценки от 8 до 10, а 46% пользователей оценили фильм высшим баллом - "десяткой". С учетом этого показателя и сказанного выше рейтинг фильма по версии FilMgourmand'а составил 7,801, что позволило ему занять 975-е место в Золотой Тысяче.

Источник Развернуть

Развернуть

11 августа 1939-го года в городке Кеноша, штат Висконсин, а также в городках, расположенных на мысе Код, штат Массачусетс, США, были осуществлены пробные предпросмотры фильма «Волшебник страны Оз».

Трудно назвать другой пример художественного кинофильма (телесериалы мы в расчёт не принимаем), в создании которого принимали бы участие столько же кинорежиссёров. Изначально режиссёром был назначен Норман Торог. Его очень быстро сменил на этом посту Ричард Торп. Но буквально через полторы недели его сменил Джордж Кьюкор. Но не успев ничего снять толком, ушёл снимать "Унесённых ветром". Режиссёрское кресло занял Виктор Флеминг, продержавшийся больше всех остальных, но тоже не до самого конца съемок: он был вынужден заменить Кьюкора на посту режиссёра "Унесённых ветром". Съемки заканчивали Кинг Видор и сам продюсер фильма - Мервин ЛеРой.

Применительно к этому фильму как нельзя кстати подходит выражение "Хороша ложка к обеду, а яичко - к Христову дню". Поясню. что я имею в виду. Я, как и многие другие советские дети, ещё в первом классе прочитал книжку "Волшебник Изумрудного города", автором которой значился Александр Волков. Книжка понравилась неимоверно. И нам было совершенно невдомёк, тогда, в середине 60-х, что книжка эта фактически воспроизводит содержание книги американского писателя Лаймена Фрэнка Баума "Волшебник страны Оз", которая была написана ещё в самом начале XX-го века.

Гораздо позже, уже в перестроечные времена, стали доноситься слухи, что сюжет книги Александра Волкова не является оригинальным, а по оригиналу снят фильм, который пользовался бешеной популярностью во всём мире. И, наконец, в 90-х годах, до российского кинозрителя добрался и сам фильм "Волшебник страны Оз". Не знаю, как на тех, кто не читал книжку Волкова в детстве, но на меня американский фильм особого впечатления не произвёл. Слишком расходились зрительные образы с полученными в детстве впечатлениями. 

Да и главная героиня в исполнении Джуди Гарлэнд как-то больше производила впечатление вполне себе девицы на выданье (как никак, 17 лет), нежели маленькой девочки, какой мы привыкли воспринимать Элли из книжки Волкова.

Кстати, известно, что ещё до начала съемок фильма существовало предположение, что роль Дороти сыграет Ширли Темпл, тогдашняя звёздочка американского кино, которой в 1939 году было всего 11 лет. Но, как оказалось, Ширли, во-первых, была связана контрактными обязательствами с другой кинокомпанией (с ума сойти - в 11 лет уже контрактные обязательства!), а во-вторых, её вокальные данные были ниже, чем у Джуди Гарлэнд.

Но, мои впечатления - это только мои впечатления. Я сравнил свои впечатления с отзывами авторов рецензий на Кинопоиске. Подавляющее большинство отзывов - восторженное. Но, что характерно, возраст авторов этих рецензий - 25 - 35 лет. И, как правило, посмотрели этот фильм они в детстве. Т.е., в том самом возрасте, когда я прочитал книжку Волкова. Вот поэтому я и вспомнил про ложку и яичко.

В число тех, кто посмотрел фильм в детстве и продолжал пересматривать его время от времени на протяжении всей своей жизни, входит и гуру американской кинокритики Роджер Эберт. "Волшебника страны Оз" он оценил 4-мя звездами из 4-х возможных, включил в свой список "Великих фильмов" и в своей рецензии от 1996-го года написал: "«Волшебник из страны Оз» - это прекрасная смесь комедии и музыки, спецэффектов и волнения, и мы продолжаем смотреть его и шесть десятилетий спустя, потому что его основная история проникает прямо в самые глубокие неуверенности детства, будоражит их, а затем успокаивает. Мы, взрослые, любим его, потому что он напоминает нам о нашем путешествии. Вот почему любой взрослый, занимающийся воспитанием ребенка, рано или поздно предложит просмотр «Волшебника страны Оз».

Ну, а если абстрагироваться от личных впечатлений, то объективно - фильм, конечно же, представляет собой шедевр. Впрочем, и бюджет фильма был более, чем впечатляющим: 2,777 миллионов долларов. Эта сумма эквивалентна примерно 51,6 миллиону долларов в 2020 году. А если в рублях, то примерно 3,8 миллиарда. А ещё примите во внимание, что только на изготовление декораций для этого фильма было потрачено 300 дней, почти год! Как в таких условиях не сотворить шедевр?!

67% пользователей IMDB и Кинопоиска поставили этому фильму оценки от 8 до 10. С учётом этого показателя и изложенного выше рейтинг фильма "Волшебник страны Оз" по версии FilmGourmand'а имеет рейтинг 7,979, благодаря чему он занимает 732-е место в Золотой Тысяче.

Источник Развернуть

Этой весной российский кинобизнес переживает непростой период. Ситуация с пандемией коронавируса существенно изменила планы ГПМ КИТ, которой пришлось, как и другим организациям, пересмотреть многие задачи, сбавить ритм по одним направлениям работы, но усилить по другим. В конце марта генеральным директором Газпром-медиа, в состав которого входит ГПМ КИТ, был назначен Александр Жаров, одной из главных задач которого на новом поприще станет масштабная цифровизация холдинга.

Генеральный директор ГПМ КИТ Рафаел Минасбекян рассказал в интервью  о том, как строится работа компании в период пандемии, как приходится адаптироваться к реалиям, о важности инициатив АПКиТ, а также почему необходимо поддерживать авторское кино, как эволюционируют онлайн-площадки и что ждет киноиндустрию в будущем.

Нина Ромодановская:
В самом начале нашего интервью не хочется ходить вокруг да около, давайте сразу перейдем к самому актуальному на сегодняшний день вопросу. Ситуация с коронавирусом, беспрецедентная по своим масштабам, стала самым серьезным испытанием для человечества за многие годы. Огромный урон пандемия нанесла и сфере развлечений, в том числе кинобизнесу. Как компании приходится в нынешних условиях подстраиваться под текущую ситуацию? 

Рафаел Минасбекян:
ГПМ КИТ сейчас находится в таком же положении, как и другие компании, и варианты работы у всех схожие. На протяжении всего периода самоизоляции мы активно коммуницируем с коллегами, поддерживаем друг друга и делимся опытом.

Самые большие потери и проблемы - по проектам, у которых была активная фаза съемочного процесса: их, конечно же, пришлось приостановить, зафиксировав убытки.

В плане производства, проекты, в которых оставалось пара недоснятых смен, мы перевели в постпродакшен, те, которые были в подготовительном периоде - заморозили. Самые большие потери и проблемы - по проектам, у которых была активная фаза съемочного процесса: их, конечно же, пришлось приостановить, зафиксировав убытки.
Активно занимаемся девелопментом.
Стоит признать, что самое сложное нас ждет потом. Собрать группы после окончания режима жесткой самоизоляции и войти в тот же ритм – это будет по-настоящему непросто.
Большая часть нашего бизнеса – это кинопрокат. Закрыты кинотеатры – соответственно, и нет проката. Международные продажи и закупки, связанные с кинопрокатом, сейчас тоже равны нулю. Поэтому компания старается адаптироваться и усилить все, что связано с онлайном. Но есть и общеиндустриальная проблема – не производится контент, и, соответственно, в ближайшее время будет мало премьер.
Ред Медиа, наоборот, сейчас работает в усиленном режиме, поскольку телесмотрение растёт. Но падает выручка от рекламы...

Нина Ромодановская:
Действительно, главная проблема, которая всех ждет, – это острая нехватка контента. Если говорить в целом про всю киноиндустрию, как вы считаете, что ее ждет в ближайшем будущем?

Рафаел Минасбекян:
На днях мы получили рекомендации для кинематографистов от Роспотребнадзора - как организовать работу в условиях распространения коронавируса. Мы очень благодарны за оперативный ответ на наше обращение с данной просьбой 27 апреля. Сейчас самое главное - получить разрешение на проведение съемок от региональных властей. В этом вопросе нам очень помогает Министерство культуры. Надеюсь, что в скором времени, можно будет приступить к съемкам. И только когда мы вернемся к производству фильмов, можно будет сдвинуться с мертвой точки.

Киноиндустрию в будущем, бесспорно, ждет кризис, некоторые небольшие студии, скорее всего, даже не смогут восстановиться.

Индустрия рассчитывает на помощь государства в сложившейся непростой ситуации, которое должно быть также заинтересовано в этом, ведь по сути, - это защита его инвестиций. Инвестиций, которые наше государство столько лет вкладывало в развитие отечественного кино.
Киноиндустрию в будущем, бесспорно, ждет кризис, некоторые небольшие студии, скорее всего, даже не смогут восстановиться. К тому же у телевизионных каналов бюджеты на производство сократятся, так как объемы рекламы существенно уменьшаются. В связи с этим, очень важно вернуться к вопросу прав, чтобы телеканалы не забирали все права на проект бессрочно, это может хоть как-то помочь студиям удержаться на плаву.
Многое будет зависеть от того, когда кинематографистам разрешат приступить к съемкам. После этого от четырех до шести месяцев, не меньше, потребуется, чтобы восстановиться. По оптимистичному сценарию – в следующем году можно будет работать в полную силу.

Нина Ромодановская:
Попробуем абстрагироваться от последних кризисных для индустрии месяцев и поговорить о тех изменениях и существенных сдвигах, которые произошли в ГПМ КИТ за пять лет вашего руководства. Расскажите о них.

Рафаел Минасбекян:
За пять лет работы в компании произошло много изменений. ГПМ КИТ объединила десятки юридических лиц, которые работают по трем основным направлениям.
Централ Партнершип – кинопрокатчик, дистрибьютор отечественного и зарубежного кино, в том числе представляет в России американского мейджора – студию Paramount Pictures и такие крупнейшие голливудские студии как LIONSGATE и SUMMIT.

В 2015 году, ГПМ КИТ и входящие в нее компании в большинстве своем были убыточны, но уже через год за счет реорганизации мы смогли выйти в плюс, и что важно – без привлечения дополнительных инвестиций.

Ред Медиа занимается тематическими телевизионными каналами и Киностудия КИТ, которая производит как полнометражные фильмы, так и сериалы. Решение о создании нашей киностудии было принято почти одновременно с созданием Группы КИТ. ЦПШ на тот момент как производящая студия фактически уже деятельности не вело.
Тогда, в 2015 году, ГПМ КИТ и входящие в нее компании в большинстве своем были убыточны, но уже через год за счет реорганизации мы смогли выйти в плюс, и что важно – без привлечения дополнительных инвестиций.
Сейчас ЦПШ лидирует на рынке дистрибьюции. Киностудия КИТ производит больше всех премиального контента. Компания Ред Медиа, серьезно трансформировавшись в 2015-2016 годах, добавила спортивные каналы и пакет «Настрой Кино». Сегодня у нас самый большой в стране портфель из 38 каналов, 17 – собственного производства. Современный зритель уже знает, что хочет смотреть. И у нас для каждого найдется свой канал.
Безусловно, сейчас одно из важнейших направлений развития ГПМ КИТ – это цифровизация. Мы живем в мире, который существует в цифровой реальности. В нашей компании уже есть несколько запущенных и разрабатываемых проектов, напрямую сопряженных с цифровой трансформацией. Мы работаем над веб-сериалами и активно взаимодействуем с различными платформами. Есть фактически реализованный проект с дополненной реальностью. В стадии разработки у нас два, новых для рынка, цифровых сервиса, связанных с контентом. 

Нина Ромодановская:
Для компании прошедший год и начало 2020 года стали одним из самых успешных периодов за все время работы, чего только стоит успех фильма «Холоп». На какие следующие проекты ЦПШ делает ставку?

Рафаел Минасбекян:
За три прошедших года компания запустила больше тридцати полнометражных фильмов со сто процентным или долевым участием в продюсировании, инвестициях и, конечно, прокате. Этот год - не исключение. Самые крупные событийные и ожидаемые премьеры во второй половине этого года: «Серебряные коньки», «Огонь», «Ряд 19», «Стрельцов», «Доктор Лиза» и фильм с рабочим названием «Мой папа не подарок» - это детско-юношеская комедия, сегмент, практически не занятый отечественными производителями.

Нина Ромодановская:
А почему было принято решение о переносе «Серебряных коньков» на декабрь?

Рафаел Минасбекян:
Я считаю это решение абсолютно оправданным. Выпустить картину вместе со «Льдом 2» - значит, усилить конкурентное давление среди российских релизов, что противоречит законам маркетинга и стратегии поддержки отечественного кино. Мы должны бороться за аудиторию с голливудскими фильмами, а не друг с другом. Да и зимы у нас в этом году толком не было. Поэтому очень красивая зимняя сказка «Серебряные коньки» совершенно безболезненно переехала на самый зимний месяц – декабрь.

Нина Ромодановская:
Не секрет, что Централ Партнершип поддерживает отечественные хорроры. Скоро на экранах появится уже упомянутый вами фильм ужасов «Ряд 19», в котором играют звезды первой величины. Считаете ли вы, что у такого жанра, как хоррор, в России также есть перспективы?

Рафаел Минасбекян:
Я в этом уверен. Практически ни у одного другого жанра нет настолько таргетированной аудитории, как у хоррора. Часто аудитории даже не важно качество, им важен жанр сам по себе. Это легко проверить, сравнив рейтинги и сборы различных фильмов ужасов.

На сегодняшний день мы инвестировали в пять хорроров и не собираемся останавливаться

После проведения исследования аудитории мы с партнерами нашли нишу, которую с успехом заняли – это фолк-хоррор на основе русских народных сказаний и легенд. Так и появились фильмы «Яга. Кошмар темного леса» и «Русалка. Озеро мертвых». Причем уже тогда был очевиден высокий международный потенциал этих проектов, но результат намного превзошел ожидания. Фильм «Русалка. Озеро мертвых» побил рекорд – он продан в 156 стран мира. Скажу больше – в некоторых странах прокат был длительным и успешным. Например, в Латинской Америке фильм продержался на первом месте две недели, обойдя по сборам известный голливудский фильм «Стекло» с Джеймсом МакЭвоем и Брюсом Уиллисом. И, несмотря на скромный бюджет нашего проекта, всего 40 млн рублей, только за рубежом фильм заработал свыше 5 млн долларов.
Такой успех стал возможен во многом благодаря команде, которая, не побоюсь сказать, делает фильмы ужасов лучше всех в стране, во главе со сценаристами и продюсерами Святославом Подгаевским и Иваном Капитоновым.
На сегодняшний день мы инвестировали в пять хорроров и не собираемся останавливаться, особенно учитывая стабильные международные продажи. Замечу, что раньше при составлении инвестиционной модели полного метра международные продажи в потенциальных доходах указывались как бонусы. Но мы изменили ситуацию, и сейчас это серьезная статья возврата вложенных средств и доходов. Одна из главных задач ГПМ КИТ, и ЦПШ, в частности, – развитие международных продаж, поэтому мы, насколько мне известно, первыми из российских компаний стали продавать фильмы за рубеж только на условиях минимальной гарантии. Тогда практически никто не покупал российский контент в твердый счет, это был рискованный шаг – ставить такие условия. Теперь получаем и минимальную гарантию, и роялти.

Нина Ромодановская:
Спортивная драма «Стрельцов», которая также является одним из самых ожидаемых фильмов, расскажет про легендарного футболиста с Александром Петровым в роли Эдуарда Стрельцова. Всем в стране хорошо известна история этого спортсмена. Рассчитываете ли вы на такой же успех у аудитории, как было в случае с фильмом «Движение вверх»?

Рафаел Минасбекян:
Мы очень верим в успех фильма «Стрельцов». Если не брать во внимание жанр, то картины «Стрельцов» и «Движение вверх» очень разные – и с точки зрения истории, и с точки зрения драматургии. Если в одном фильме речь шла о командной победе, то здесь в центре – личность главного героя, его противостояние обстоятельствам и несправедливости. Эти ленты невозможно сравнивать.
На Берлинале в этом году уже заключено несколько международных сделок по «Стрельцову». Страны постсоветского пространства интересуются фильмом в большинстве своем потому, что знают историю СССР, а лента наполнена духом и эстетикой того времени. Дистрибьюторов из других стран больше привлекает жанр и тема - фильм о футболе.

Нина Ромодановская:
На настоящий момент ГПМ КИТ, как вы сказали, прибыльное предприятие. Но, тем не менее, каждый год вы выпускаете успешные кинохиты, которые получали господдержку. Так ли уж она необходима вам и кинематографу в целом, и в каком объеме? 

Рафаел Минасбекян:
Господдержка, безусловно, нужна, и чем она будет больше, тем лучше. Действительно, год за годом наша компания побивает свои же рекорды, но этого не было бы без господдержки. Без нее индустрия бы погибла. По объему господдержки – сейчас она проходит по нижней границе желаемого. Но для поддержания отечественной индустрии этого пока хватает.

Без господдержки индустрия бы погибла

В кинематографе, в отличие от других видов искусств, есть прямая корреляция с бюджетом. У всех художников, например, краски и холсты стоят одинаково, но один рисует «Гернику», а другой какую-то мазню. Обеспечьте всех красками и холстами – и можно найти гениальные работы при одинаково незначительных затратах. В кинематографе все по-другому, здесь все строится на балансе искусства и бизнеса.

Нина Ромодановская:
С конца прошлого года начала работу новая дистрибьюторская компания «Белые ночи», входящая в ГПМ КИТ, которая будет заниматься, преимущественно, прокатом российского независимого кино, но также и зарубежными фестивальными картинами. Расскажите, как происходит отбор фильмов и какие картины сейчас ждут своего релиза?

Рафаел Минасбекян
Мы отдаем предпочтение фестивальным картинам и фильмам, получившим профессиональные призы, а также стремимся поддержать отечественное авторское кино. В этом видим свою социальную задачу. Я глубоко убежден, что конкурентоспособная индустрия без поддержки авторского кинематографа существовать не может. У молодых талантливых кинематографистов нет возможности снимать высокобюджетные блокбастеры. Поэтому поддержка авторских фильмов и начинающих режиссеров для нас очень важна. Ведь если не из этих фильмов, то откуда вырастут будущие создатели блокбастеров...

Прокат отдельных фильмов просто нельзя делать силами ЦПШ, иначе можно оказаться в минусе. Финансовый результат каждого проекта распределяется на расходы всей компании. Если запускается даже небольшой проект, то работать будет вся огромная машина, исключить какое-либо звено из которой просто невозможно.

Наша компания не только занимается прокатом российского независимого кино, но и инвестициями с продюсированием. Это взаимосвязанные вещи. Есть продюсерский совет, который принимает решения по запуску фильмов. Если мы верим в проект, то вкладываем в него и, соответственно, прокатываем.
Прокат отдельных фильмов просто нельзя делать силами ЦПШ, иначе можно оказаться в минусе. Финансовый результат каждого проекта распределяется на расходы всей немаленькой компании ЦПШ. Если запускается даже небольшой проект, то работать будет вся огромная машина, исключить какое-либо звено из которой просто невозможно.
Поэтому в данном случае мы решили применить другую бизнес-модель: на меньший эстимейт, меньшее количество копий и т.д. - меньшие расходы. В дистрибьюторской компании «Белые ночи» работает не так много человек, а значит аллоцируемые затраты - радикально меньше.
В этом году уже состоялась первая премьера «Белых ночей»: в год 75-летия победы мы представили зрителю выдающийся антифашистский фильм Терренса Малика «Тайная жизнь». Скоро на экраны выйдут новые фильмы нашего производства – «Доктор Лиза» и «Герда».

Нина Ромодановская:
В одном из интервью вы сказали, что на сегодняшний день отечественные сериалы на телевидении являются более востребованными зрителями, чем иностранные. А «Киностудия КИТ» - один из лидеров на рынке производства сериальной продукции. Еще до ситуации с пандемией, на студии велись съемки новых интересных проектов – например, сериала «Дед Морозов», про 87-летнего старика, который ушел на фронт, и масштабной исторической саги «Собор». Можно ли сказать, что вы сейчас делаете ставку на собственное сериальное производство?

Рафаел Минасбекян:
У нас очень диверсифицированный бизнес, и собственное сериальное производство занимает существенную его часть – почти треть. К тому же в конце прошлого года был побит еще один исторический рекорд, которых у Группы Компаний КИТ уже 12  (установленных менее, чем за 4 года): было произведено 320 часов премиального сериального контента для трех ведущих каналов – Первого, России 1 и НТВ.
Мы также сотрудничаем с различными онлайн-площадками – с iTunes, Ivi.ru, Okko.tv и многими другими.

Нина Ромодановская:
А есть ли амбиции попасть на витрину Netflix, например?

Рафаел Минасбекян:
Безусловно. Но проект должен быть мейнстримовым, как, например, сериал, произведенный нашими друзьями и коллегами - «Лучше, чем люди». Однако отчасти это утопия – произвести для нашего рынка продукт, который пользовался бы успехом на зарубежных площадках так же, как и их собственный.
Сейчас наши проекты делаются под определенного заказчика – в основном, это один из отечественных телевизионных каналов, у которого своя целевая аудитория, и ее приоритеты не совпадают с приоритетами зарубежных стриминговых платформ.
Поэтому мы решили пойти другим путем – заключать с иностранными шоураннерами договоры и производить контент специально для их платформ. Мне кажется - это будет более эффективно.

Нина Ромодановская:
Если продолжить тему стриминговых сервисов: за последние годы у нас появилось много онлайн-площадок, которые становятся все более востребованы. Как вы видите эволюцию стриминговых платформ в ближайшее время? 

Рафаел Минасбекян:
Будут как появляться новые онлайн-платформы, так и закрываться старые. В будущем грядет консолидация рынка, законы которого не позволят существовать более чем пяти крупным стриминговым сервисам и десяти средним и маленьким. Главные роли в этом вопросе играют контент и канал доставки. На рынке существуют эксклюзивные каналы доставки в виде, например, сотовых операторов, которые в ближайшее время вряд ли будут вступать в альянс, так как не имеют дефицита финансирования и клиентской базы. Однако иметь канал доставки и финансирование – не достаточно. Сегодня не хватает главного - создателей и производителей контента.

Сегодня не хватает главного - создателей и производителей контента.

В этой ситуации медиахолдинги, производящие контент, понимая его ценность, вряд ли будут делиться им даже за большие деньги. Произойдет сегментация под целевую аудиторию. И как никогда возрастёт ценность шоураннеров и сценаристов. Мы уже довольно неплохо знаем, как, где и с кем снимать, но у нас по прежнему большой дефицит в вопросе «что».

Нина Ромодановская:
В сложившейся ситуации киноиндустрия остро нуждается в поддержке государства. Ассоциация продюсеров кино и телевидения уже не один год занимается лоббированием важных законопроектов для отрасли. В последнее время работы у АПКиТ прибавилось, и одними из последних инициатив стали, например, обращение в Роспотребнадзор с просьбой разработать меры для поэтапной отмены ограничений для киносъемочной деятельности, о котором вы ранее тоже упоминали, и письмо правительству с перечнем возможных мер помощи киноотрасли. Как вы считаете, какие первоочередные задачи сейчас необходимо решать и как бы вы оценили деятельность АПКиТ в целом?

Рафаел Минасбекян:
Это счастье, что такая организация существует у нас в стране. Я в своей жизни работал во многих сферах и могу сказать, что многие профессиональные сообщества существуют чисто для галочки. АПКиТ, наоборот, живая и эффективная организация, которая, в частности, занимается и лоббированием нужных для кинематографии законопроектов. В киноиндустрии работают непростые люди и сплотить всех – это дорогого стоит. Любая организация или профильное сообщество сильно, когда внутри себя вырабатывает общее мнение и выступает единым фронтом. Председатель правления АПКиТ Сергей Михайлович Сельянов анализирует ситуацию, а затем формулирует консолидированное мнение, которое отвечает потребностям всех кинематографистов. Это и называется цивилизованное лоббирование.

Сегодня, когда мы все оказались в такой сложной ситуации, значимость и ценность АПКиТ ощутимо возросла. Нам необходимо поскорее начать работать, восстановить потери и обращаться с такой просьбой корректно только сообща.

Источник Развернуть

Во время съёмок фильма "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" у актёра Владимира Этуша и режиссёра Леонида Гайдая возникли серьёзные противоречия на тему как нужно играть товарища Саахова: Этуш считал своего персонажа серьезным человеком, в то время как режиссер картины видел в нём героя, над которым зритель должен смеяться


Гайдай хотел показать этого чиновника в гротескной, пародийной форме. А Этуш с этим не соглашался. "Ведь в фильме играла знаменитая тройка - Никулин, Вицин, Моргунов. Всё пародийное, гротесковое, условное, конечно, по праву принадлежало им, - вспоминал актёр. - Соревноваться с ними, пытаться "урвать своё" было бы с моей стороны, мягко говоря, неумно. Но главное – не нужно. Я должен был положить своего Саахова на другую чашу весов. Всю эксцентрику необходимо отдать тройке. А мне – серьёзность, иначе я как актёр просто погибну..."



На фото Владимир Этуш и Фрунзик Мкртчян на съёмках художественного фильма Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", 1967 год, фото из архива Мосфильма


Источник

Развернуть

После отмен и переносов ключевых фестивалей и кинорынков независимого кино в связи с коронавирусом, дистрибьюторы США и Европы столкнулись с дилеммой – ждать ли пока перенесенные форумы начнут открываться с осени или презентовать фильмы на онлайн платформах. Оба варианта – небезупречны

Фестиваль музыки, кино и интерактивных технологий South By Southwest / SXSW, проходящий в Остине, – отменен, перенесен нью-йоркский кинофестиваль в Трайбеке. Независимые кинопроизводители ждут запуска онлайн-кинорынков, в то время как дистрибьюторы обращаются к потоковым сервисам, которые начали проявлять интерес к авторскому кино в условиях общеотраслевой остановки производства.

Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) пройдет только в сентябре, а Sundance в январе. SXSW и Tribeca – самые значимые площадки для презентации независимых проектов весной. Таким образом, кинопроизводителям осталось либо отправлять закупщикам ссылки на свои фильмы, которые ранее были заявлены на киносмотр, либо ждать месяцы, пока не будет проведен следующий фестиваль с кинорынком. Отправка просмотровых ссылок всегда была лишь дополнением к фестивальным показам, для продвижения фильмов важнее «медиашум», возникавший вокруг участников конкурса. Его невозможно создать в изоляции. Стриминговые платформы скорее возьмут в прокат картины крупных голливудских студий, а не неизвестный фильм, заявленный в конкурсе отмененного фестиваля.

Голливуд уже начал адаптироваться к тому, что кинорынки будут проходить онлайн. Creative Artists Agency проявило инициативу создания интернет-платформы для проведения кинорынка Marché du Film.

Европейские дистрибьюторы арт-хаусного кино выбрали другой вариант решения этой проблемы. Они обращаются к зрителям напрямую. Независимые кинопроизводители в Великобритании, Польше, Бельгии, Германии и других странах, игнорируя традиционную модель «кинотеатрального окна», запускают онлайн-платформы и выкладывают туда фильмы значительно быстрее, чем через 3 месяца после релиза.

Несколько независимых бельгийских дистрибьюторов, в том числе Imagine, Cineart и O'Brother Distribution, объединили усилия, чтобы запустить VOD Premium - онлайн-платформу для показа арт-хаусных картин, релизы которых намечены на весну. Сейчас они отзывают свои фильмы с других сервисов, где они демонстрировались ранее. 

«Я потратил €30 000 на маркетинг кинотеатрального релиза своего фильма», – говорит менеджер O'Brother Томас Веркарен, объясняя решение «разбить» «кинотеатральное окно» и выпустить картину на VOD. – «Если я подожду до окончания карантина, у меня уже не будет €30 000. Даже когда все снова откроется, мой фильм не будет приоритетным для кинотеатров, им будут нужны блокбастеры».

По всей Европе независимые дистрибьюторы приходят к аналогичному выводу – нужно не ждать кинотеатрального проката, чтобы показать свои фильмы зрителям и получить доход сейчас. Это радикальный шаг для независимых европейских дистрибьюторов, которые исторически были одними из самых ярых защитников «кинотеатрального окна».

Однако это не означает отказ от кинотеатрального проката в перспективе. Крупнейший в Швеции потоковый сервис Draken, объединил усилия с независимыми дистрибьюторами Nonstop Entertainment, Folkets Bio и Smorgasbord Picture House, чтобы организовать онлайн-прокат фестивального кино. Также компания пригласила к сотрудничеству независимые кинотеатры. В течение следующих шести месяцев Draken разделит доход, полученный от увеличения количества подписчиков, со шведскими арт-хаусными кинотеатрами. Каждый новый подписчик сможет сам решить, какой кинотеатр он хочет поддержать.

«Мы увидели, что количество подписок в первый день появления этой опции, подскочило более чем на 10%», – говорит Йонас Холмберг, художественный руководитель Гетеборгского кинофестиваля, который проводит компания Draken. – «Этого дохода достаточно, чтобы небольшому независимому кинотеатру оплатить месяц аренды».

И это не единичный пример в Европе. Потоковые платформы готовы поддерживать кинотеатры, отложив конкуренцию на после кризисное время.

Источник Развернуть

Стало известно место проведения Международного форума Российский кинобизнес 2020. Он пройдет с 12 по 16 апреля в киноцентре Каро 11 Октябрь. В рамках форума запланированы презентации лидеров кинобизнеса, встречи дистрибьюторов с представителями кинотеатров и многие другие мероприятия. 

На площадке форума собираются как представители дистрибьюторских компаний и кинотеатров, продюсерских центров, киностудий, творческих объединений, так и представители компаний-поставщиков техники и услуг для кинопоказа, индустрии развлечений и досуга. 

Первый форум Российский кинобизнес, который прошел в декабре прошлого года, оправдал свой статус международного: в деловой программе приняли участие гости из Армении, Азербайджана, Беларуси, Кыргызстана, Казахстана, Литвы, Латвии, Украины, Узбекистана, Туркменистана, Китая и Швеции. 

Регистрация на мероприятие доступна на официальном сайте: www.filmmarket.pro. 

Источник

Развернуть

С 1 января начинается не только Новый год, но и новый киногод. Какие фильмы в 2020 году ожидает зритель? Предлагаем вам небольшой кинообзор самых ожидаемых зрителями киноновинок 2020 года


В прессе пишут, что пятёрка самых ожидаемых в мире киноновинок (по данным онлайн-кассы Atomic Tickets) - это кинокомикс "Чудо-женщина: 1984", "Черная вдова" (спин-офф "Мстителей"), очередные приключения Джеймса Бонда "Не время умирать", новая серия бесконечного киносериала "Форсаж 9" и киноремейк диснеевского мультфильма "Мулан"



Но я решил составить другой рейтинг - что ждёт наш зритель. Что бы быть обоснованным в этой подборке, я обратился к рейтингу "Ожидаемые фильмы" на Кинопоиске, который составлен на основе пользовательских голосов


Женщина в окне (The Woman in the Window). Режиссер Джо Райт



Одинокая женщина Анна Фокс, страдающая от приступов агорафобии, давно не выходит из своей квартиры, злоупотребляет спиртным и таблетками и подолгу наблюдает из окна за жизнью соседей. Она становится свидетелем страшных событий, произошедших в семье Расселов. Но кто поверит затворнице со сломленной психикой, которая не может оправиться от собственной травмы прошлого?
Рейтинг ожидания 99%. Ждём 14 мая


Ведьмы (The Witches). Режиссёр Роберт Земекис



Экранизация детского фэнтези-романа Роальда Даля. Ведьмы живут среди нас. Главный герой, семилетний мальчик, знает об этом не понаслышке и пытается избежать темных колдовских козней. Это становится крайне трудно, когда он сталкивается с Величайшей Высшей Ведьмой и раскрывает ее ужасные намерения – превратить всех детей в мышей.
Рейтинг ожидания 99%. Ждём 7 октября


Гретель и Гензель (Gretel & Hansel). Режиссер Оз Перкинс



Бедная деревенская девушка Гретель вместе с младшим братом Гензелем заходит в глубокий лес в поисках пропитания. Они попадают в ловушку сверхъестественного зла, столкнувшись со старой беспощадной ведьмой. Фэнтезийный фильм ужасов по мотивам страшной сказки братьев Гримм.
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 20 января


Подлинная история банды Келли (True History of the Kelly Gang). Режиссер Джастин Курзель



История короткой жизни австралийского «Робина Гуда» XIX века Неда Келли. С детства страдая от несправедливости и жестокости колониального режима, юный Келли собирает банду грабителей и убийц. Во время захвата банков они сжигают долговые бумаги своих соотечественников, но не жалеют пуль на английских полицейских.
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 11 сентября


Безумный Майлз (Guns Akimbo). Режиссер Джейсон Ли Хауден



Майлз проводит целые дни на ненавистной работе, а вечерами тоскует по своей бывшей девушке Нове. В его тоскливой жизни происходит крутой поворот, когда Майлза записывают на подпольные «гладиаторские» бои, которые транслируются по интернету. Майлз должен столкнуться с неведомыми противниками и спасти Нову, попавшую в руки похитителей.
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 27 февраля


Вперёд (Onward). Режиссер Дэн Скэнлон



Современный мир сказки всё больше напоминает мир людей: волшебные создания живут в городах, где машины и техника вытесняют магию. Двое братьев-эльфов, рано потерявшие отца, ищут способ, как провести с ним один последний день с помощью последних следов волшебства
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 4 марта


Лицо со шрамом (Fonzo). Режиссер Джош Транк



История конца одного из самых могущественных гангстеров Америки ХХ века Аль Капоне. Выйдя из тюрьмы после 8-летнего заключения, он теряет не только свою власть над криминальным Чикаго, но и душевное равновесие. Последние дни жизни Капоне проводит в окружении призраков своего кровавого прошлого.
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 2 апреля


Душа (Soul). Режиссеры Пит Доктер, Кемп Пауэрс



Скромный учитель музыки и страстный поклонник джаза Джо Гарднер наконец-то решается исполнить свою мечту – самому выступать на сцене. На обратном пути после успешного прослушивания с Джо происходит несчастный случай. Его душа переносится в Центр по подготовке душ, обретающих мечты и таланты даже прежде, чем выйти в наш мир.
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 17 июня


Довод (Tenet). Режиссер Кристофер Нолан



Экшн-триллер культового режиссера Кристофера Нолана о скрытом мире международного шпионажа. Главный герой — секретный агент, который проходит жестокий тест на надежность и присоединяется к невероятной миссии. От ее выполнения зависит судьба мира, а для успеха необходимо отбросить все прежние представления о пространстве и времени.
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 15 июля


Кунг Фьюри 2 (Kung Fury 2). Режиссер Дэвид Сандберг



Самый крутой полицейский в истории Кунг Фьюри владеет сверхъестественной силой кунг-фу. Вместе с командой копов-Громовержцев он защищает Майами, где в середине 1980-х становится по-настоящему жарко – набирает силу злой и опасный Кунг Фюрер. Одна трагедия раскалывает команду Фьюри, в то время как из тени выходит новый враг. Чтобы защитить свой город, своих друзей и свою Академию кунг-фу, суперкопу необходимо совершить путешествие сквозь пространство и время.
Рейтинг ожидания 98%. Ждём 16 июля


Под водой (Underwater). Режиссер Уильям Юбэнк



Мужественная, закаленная жизнью Нора работает инженером-механиком на подводной нефтяной установке. Когда поблизости происходит землетрясение, она вместе со своей командой перемещается в глубины океана, борясь за выживание.
Рейтинг ожидания 97%. Ждём 23 января


1917. Режиссер Сэм Мендес



История одного дня из жизни двух молодых британских солдат-новобранцев, которые впервые попадают на фронт во время Первой мировой войны и им поручают смертельно опасную миссию.
Рейтинг ожидания 97%. Ждём 30 января


Джентльмены (The Gentlemen). Режиссер Гай Ричи



Гениальный спекулянт с дипломом Оксфорда построил прибыльный, но не самый легальный бизнес по продаже особняков прогоревших аристократов. Решив продать свою компанию, он связывается с династией американских миллиардеров из Оклахомы. Начинается противостояние гангстеров Нового и Старого Света.
Рейтинг ожидания 97%. Ждём 13 февраля


Цвет из иных миров (Color Out of Space). Режиссер Ричард Стэнли



Во двор фермерского дома семьи Гарднеров падает небольшой метеорит. После этого в округе происходят необъяснимые катаклизмы, а все Гардеры чувствуют на себе зловещее инопланетное влияние. Экранизация страшного рассказа Лавкрафта
Рейтинг ожидания 97%. Ждём 13 февраля


Зов предков (The Call of the Wild). Режиссер Крис Сандерс



Экранизация приключенческого романа Джека Лондона о добром псе Бэке, попавшем из солнечной Калифорнии в промерзлую Аляску. Изо дня в день бывший домашний любимец ведет борьбу за выживание на севере. Чем чаще Бэк сталкивается с жестокостью людей, тем сильнее он тяготеет к дикой природе.
Рейтинг ожидания 96%. Ждём 20 февраля


Мулан (Mulan). Режиссер Ники Каро



Когда через Великую Китайскую стену прорывается воинственное полчище гуннов, мятежная Мулан под видом юноши-новобранца отправляется в армию. Она всего лишь хочет заменить на службе своего больного отца и даже не предполагает, что ей суждено стать спасительницей Китая. Киноверсия знаменитого мультфильма студии «Дисней»
Рейтинг ожидания 97%. Ждём 26 марта


История Дэвида Копперфилда (The Personal History of David Copperfield). Режиссер Армандо Ианнуччи



История несчастливого детства и взросления сироты Дэвида Копперфилда, который переживает потерю близких, тяжелый труд, бедность и скитания. Пройдя суровую школу жизни, после череды ошибок и разочарований, Дэвид находит свою любовь и настоящее призвание. Экранизация одного из самых известных произведений английской классики – почти автобиографического романа Чарльза Диккенса
Рейтинг ожидания 97%. Ждём 7 мая


Главный герой (Free Guy). Режиссер Шон Леви



Неприметный банковский сотрудник, ведущий самую скучную жизнь, выясняет, что он второстепенный персонаж довольно жестокой, но захватывающей видеоигры. С помощью своего аватара освободившийся герой пытается предотвратить апокалипсис, то есть помешать создателям игры закрыть ее.
Рейтинг ожидания 96%. Ждём 2 июля


Удивительное путешествие доктора Дулиттла (Dolittle). Режиссер Стивен Гейган



Необычная экранизация детских романов Хью Лофтинга об эксцентричном докторе медицине Джоне Дулиттле, который умеет разговаривать с животными. Его питомцы становятся его близкими друзьями и соратниками в самых непредсказуемых приключениях и странствиях.
Рейтинг ожидания 96%. Ждём 20 февраля


Дюна (Dune). Режиссер Дени Вильнёв



Пустынная, бедствующая и вымирающая без воды планета Арракис – это единственный источник вещества «меланж», которое необходимо для полетов в космос. Два Великих Дома межгалактической империи вступают в борьбу за Арракис, от которой зависит судьба всей Вселенной Людей. Экранизация знаменитого научно-фантастического романа Фрэнка Герберта
Рейтинг ожидания 94%. Ждём 17 декабря


Последний богатырь: Корень зла. Режиссер Дмитрий Дьяченко



Новая история о встрече двух миров – современной России и сказочного Белогорья, где живут герои русских былин и старых народных преданий. Молодой москвич Иван, примеривший на себя роль богатыря, предпочитает вернуться в привычную реальность, но это не так-то просто. Ему предстоит открыть истоки древнего зла, угрожающего Белогорью, и участвовать в эпичной битве плечом к плечу с былинными героями.
Рейтинг ожидания 95%. Ждём 24 декабря


Источник

Развернуть

В начале декабря в рамках первого Международного форума Российский кинобизнес прошла презентация компании Централ Партнершип. Среди жанров новых проектов наиболее популярными оказались спортивная драма и хоррор, а одними из самых ожидаемых зарубежных релизов стали продолжение «Лучшего стрелка» с Томом Крузом и драма «Скандал» с Николь Кидман. Прокатчик не только представил фильмы, которые уже были заявлены на проводимых ранее мероприятиях, но и анонсировал абсолютно новые проекты.

Комедии с Сергеем Буруновым, Иваном Охлобыстиным и… Егором Кридом 

Совсем скоро,12 декабря, на российские экраны выйдет продолжение комедийного блокбастера прошлого года - «Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел 2», только на этот раз без Александра Петрова. В 2018 году фильм собрал в прокате 1,7 млрд рублей, поэтому и на сиквел возлагают большие надежды.  На осеннем кинорынке в Санкт-Петербурге был показан тизер, а в этот раз компания представила трейлер и эксклюзивные отрывки из фильма.

Режиссером продолжения стал также Илья Куликов. По сюжету нового фильму сотрудники отдела полиции Барвихи решили отметить Новый год в большом доме за городом, но праздник ставит под угрозу новое дело о грабителях крупного ювелирного предприятия.

Под самый Новый год, 26 декабря, зрителей ожидает еще одна комедия - «Холоп», главные роли в которой исполнили Милош Бикович, Иван Охлобыстин, Александра Бортич, Александр Самойленко и Мария Миронова.

Фильм представили на сцене продюсеры Эдуард Илоян, Денис Жалинский и Вадим Верещагин. Они выразили уверенность в успехе картины, так как над историей работали сценаристы Comedy Club и студии Yellow, Black & White, но главное: фильм выйдет при поддержке двух крупных медиахолдингов страны – ВГТРК и Газпром Медиа.

Режиссером стал Клим Шипенко, не так давно ЦПШ выпустила его фильм «Текст». В центре сюжета новой ленты мажор Гриша, который однажды приходит в себя в 1860 году в барской усадьбе, где он – обычный холоп. Ему предстоит пройти непростой путь, чтобы перевоспитаться, научиться ценить дружбу и, конечно же, любить.

По фильму «(НЕ)идеальный мужчина», который выйдет на экраны уже в новом году - 16 января, планируется масштабная рекламная кампания. Главную роль в картине исполнил певец Егор Крид, это его первая большая роль, и во внимание берется тот факт, что популярность Крида с каждым днем растет – сейчас, например, подписчиков в социальной сети Instagram у него более 11 млн. Очередной комедийный опус от Марюса Вайсберга расскажет о том, как неудачница в любви Света идет работать в компанию по продаже роботов и по иронии судьбы влюбляется в одного из них.

Спортивные драмы – один из любимых жанров компании ЦПШ 

Спортивную драму «На острие» на презентации представили продюсеры проекта Елена Гликман и Михаил Дегтярь, а также режиссер Эдуард Бордуков. Букерам показали много материалов из картины. В первом в истории российского кинематографа фильме про фехтование описано противостояние двух саблисток, роли которых исполнили Светлана Ходченкова и Стася Милославская. Планируемая дата выхода в прокат – 26 марта 2020 года.

«В фехтовании три вида оружия – рапира, шпага и сабля. Героини нашего фильма используют именно сабли. Я сам мастер спорта по фехтованию, к тому же мы взяли для работы над проектом спортивных консультантов, поэтому могу вас заверить, что фильм получился очень зрелищным», - сказал Михаил Дегтярь.

«У нас уже сейчас есть важный стратегический партнер - компания Mail.Ru со всеми своими ресурсами, например, социальными сетями Вконтакте и Одноклассники. Продвижение фильма будет проходить на всех площадках», - рассказала Елена Гликман.

Режиссер «На острие» отметил, что проект следует трендам современного кинематографа – это не просто спортивная драма, но и фильм, в котором главными героинями стали две сильные женщины, которые во что бы то ни стало стремятся к победе.

Другую спортивную драму - «Стрельцов» про легендарного футболиста, кумира миллионов Эдуарда Стрельцова - представили продюсер Леонид Верещагин и режиссер Илья Учитель. Главную роль исполнил Александр Петров. Дата релиза – 16 апреля 2020 года.

«Эдуард Стрельцов – футболист уровня Месси, таких на свете немного. И у него была трагическая судьба. Инициатором проекта стала студия Рок во главе с Алексеем Учителем, но когда я увидел его презентацию на питчинге, то очень заинтересовался и решил подключиться к производству. Этот фильм уровня «Легенды №17», «Тренера» и «Движения вверх» про гения отечественного футбола определенно найдет своего зрителя», - сказал Леонид Верещагин.

Илья Учитель добавил, что для него фильм стал осуществлением мечты, ведь он с детства увлекается футболом и знает об Эдуарде Стрельцове с самых ранних лет.

Экшен vs основанные на реальных событиях драмы 

По фэнтезийному экшену «Кома», выходящему в прокат 30 января 2020 года, уже было сказано много на других мероприятиях. Дата релиза переносилась, и фильм на сегодняшний день является одним из самых ожидаемых, его живо обсуждают в сети. Это, возможно, связано с оригинальной идеей проекта – в фильме показан мир, существующий на основе памяти о реальности людей, находящихся в коме. Недавно мировая премьера картины состоялась в Праге на Неделе российского кино.

Другой экшен в пакете прокатчика – боевик «Русский рейд» с датой релиза 30 апреля 2020 года. Продюсер Ольга Лоянич назвала этот проект «визуальным аттракционом»: «Наш фильм на 60 процентов состоит из экшена. Там есть и рукопашные бои, и драки на ножах, мечах, и взрывы, и многое другое». Сценарий написал Роберт Орр, автор фэнтези про вампиров «Другой мир: Восстание ликанов». Главную роль исполнил актер с блестящей физической подготовкой – Иван Котик, который сыграл во многих фильмах с Джеки Чаном, таких как «Меч дракона», «Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак» и других.

В центре исторической драмы «Подольские курсанты» - подвиг курсантов артиллерийского и пехотного училищ в октябре 1941 года под Москвой. Солдаты получили приказ занять оборону на Ильинском рубеже и сдерживать натиск фашистских захватчиков до того момента, пока не подтянется подкрепление. Еще совсем молодые парни защищали рубеж ценой собственных жизней, не пуская врага к столице. Фильм появится на экранах в канун 75-летия победы над фашистской Германией - 5 мая 2020 года.

«Этот фильм расскажет о важной странице в нашей истории. Министерство обороны предоставило нам уникальные документы - список имен всех, кто героически участвовал в той обороне. И имена всех молодых солдат обязательно будут в финальных титрах», - сказал со сцены продюсер фильма Игорь Угольников.

Ленту «Пальма» от продюсеров «Т-34» и «Аритмия», выходящую в прокат 4 июня 2020 года, называют семейным блокбастером. Картина расскажет душещипательную историю о верной овчарке по кличке Пальма, которая на протяжении нескольких лет ждала в аэропорту своего хозяина, которому пришлось спешно улететь. Фильм основан на реальных событиях, произошедших во Внуково, собака практически стала символом аэропорта. Интересным является тот факт, что информационным партнером проекта стала «Комсомольская правда», на страницах которой 40 лет назад была напечатана эта история.

Хорроры все те же, а вот даты - другие 

В пакете прокатчика три российских хоррора, которые уже представляли на осеннем кинорынке, а вот даты у всех трех изменились.

«Яга. Кошмар темного леса», рассказывающий про таинственное исчезновение детей, получил новую дату – 27 февраля 2020 года. Букерам показали новый ролик, который будет прикреплен ко всем новогодним фильмам.

«Вдову» тоже перенесли, но сразу на середину лета – на 23 июля 2020 года. Перенос даты прокатчик объясняет тем, что летом хорроры работают лучше, так как основная аудитория этих фильмов – школьники и студенты – на каникулах, поэтому ходят в кино намного чаще. По показанным отрывкам из фильма можно провести параллель с картиной «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». В ленте присутствует псевдокументальная съемка, а действие происходит в мрачном лесу, где таинственным образом пропадают люди.

Третий фильм из списка хорроров - «Приворот. Черное венчание» - планируется выпустить в прокат 29 октября 2020 года. Картину про мистический ритуал под названием «Черное венчание», с помощью которого главная героиня мечтает вернуть своего возлюбленного, не зря хотят связать с кануном праздника Хэллоуин, который очень популярен среди молодежи.

Фильмы, полные любви и музыки 

С 31 октября этого года в кинотеатрах начался показ музыкального проекта «Алла Пугачева. Тот самый концерт». Но небольшим прокатом не получилось ограничиться, поэтому его решили расширить, чтобы зритель смог увидеть юбилейный концерт Аллы Пугачевой в Кремлевском дворце и в новогодние праздники.

Мелодрама «Серебряные коньки» - это история любви героев из абсолютно разных миров, которым, казалось бы, не суждено было встретиться. Алиса – дочь богатого человека, живущая в роскошном  дворце, а Матвей – бедный сын фонарщика, единственное богатство которого – посеребренные коньки. Роли возлюбленных исполнили Софья Присс и Федор Федотов. Совместный проект ЦПШ, группы компаний ГПМ КИТ, Студии ТРИТЭ Никиты Михалкова и Кинослово выйдет в прокат 13 февраля 2020 года.

Блок разножанровых зарубежных проектов ЦПШ 

Среди зарубежных проектов в пакете ЦПШ фильмы абсолютно разных жанров – несколько драм, боевик, комедия, фэнтези, триллер и анимационный фильм. Кинокомпания ЦПШ любит работать с лентами о силе духа и целеустремленности, может быть, поэтому значимое место среди всех проектов занимает «Шахматист» - биографическая история о молодом шахматисте Фахиме, который из Бангладеша переезжает во Францию и исполняет мечту всей жизни – становится чемпионом страны по шахматам. Одну из главных ролей исполнил харизматичный Жерар Депардье. Фильм выйдет в российский прокат 23 января 2020 года.

Есть и другая биографическая драма - «Скандал», актерский состав которой впечатляет: Николь Кидман,Шарлиз Терон, Марго Робби, Эллисон Дженни и многие другие голливудские звезды. Фильм рассказывает о сотрудницах американского телеканала Fox News, которые обвинили своего босса Рождера Айлса в сексуальных домогательствах. Кампанию против Айлса начала Гретчен Карлсон (Николь Кидман), затем к ней присоединись и другие женщины, что в итоге заставило медиаменеджера покинуть свой пост. Дата релиза – 13 февраля 2020 года.

Триллер «Антебеллум» от создателей оскароносного «Прочь» и «Мы» - это загадочная история писательницы, которая оказывается в ловушке реальности. Букерам показали эксклюзивный материал по проекту, отличающимся особенной атмосферной стилистикой. Дата релиза пока неизвестна.

Еще один новый проект, представленный ЦПШ, - семейная комедия «Игры с огнем», выходящая в прокат 6 февраля 2020 года, про элитную команду опытных пожарных во главе с суровым начальником. В очередной раз выехав на тушение пожара, они спасают трех детей, для которых им впоследствии придется стать няньками. Режиссером выступает Энди Фикмен, снявший комедии «Снова ты» и «Она – мужчина».

Материалы по фэнтезийному боевику «Соник в кино», созданному по мотивам одной из самых популярных игр прошлого десятилетия, были показаны букерам еще на прошлых мероприятиях. В этот раз предоставлены несколько новых отрывков из фильма, где главный злодей в исполнении Джима Керри гонится за реактивным ёжиком. Дата релиза - 20 февраля 2020 года.

Анимационная картина «Губка Боб в бегах» выйдет в прокат 28 мая 2020 года. В третьей полнометражной картине про жизнерадостного Губку Боба герои должны отправиться в опасное путешествие, чтобы найти пропавшую улитку Гэри. В трейлере можно даже заметить Киану Ривза в роли перекати-поля.

«Топ Ган: Мэверик» - продолжение всемирно известного «Лучшего стрелка» - выйдет на экраны в самой середине лета – 16 июля 2020 года. Том Круз вновь вернулся к роли Питера «Мэверика» Митчелла, в других ролях: Эд Харрис, Вэл Килмер, Дженнифер Коннелли, Джон Хэмм, Майлз Теллер и другие. Режиссером выступает Джозеф Косински, снявший «Обливион», а среди продюсеров картины - Джерри Брукхаймер и сам Том Круз.

Источник          Развернуть

С 2 по 6 декабря в Цифровом деловом пространстве на Покровке открылся первый Международный форум Российский кинобизнес. В рамках недолгой церемонии открытия, прошедшей утром, с приветственным словом выступила генеральный директор форума Екатерина Бордачева. Исполнительный директор Фонда кино Вячеслав Тельнов представил образовательную программу, которая будет проходить в дни форума. Также состоялась короткая презентация релизов компании Ten Letters.

«Для нас важен голос каждого, и это не просто слова, - сказала Екатерина Бордачева. - Ваша критика, ваши пожелания. Мы очень хотим вместе с вами выстроить что-то действительно важное для сегодняшнего момента, для диалога между дистрибьюторами и кинотеатрами, продюсерами и дистрибьюторами, и, конечно же, привлечь зарубежных партнеров».

Форум действительно оправдывает свой статус международного. География участников обширна, это Армения, Азербайджан, Беларусь, Кыргызстан, Казахстан, Литва, Латвия, Украина, Узбекистан, Туркменистан, а также Китай, Швеция. Все гости из этих стран примут участие в деловой программе форума.

Екатерина Бордачева также отметила, что форум готовился в сжатые сроки, поскольку многие компании подтвердили свое участие только 28 октября. Генеральный директор поблагодарила всех партнеров и участников за доверие и желание работать на форуме Российский кинобизнес.

Фонд кино представляет на форуме образовательную программу для кинотеатров в малых городах России. «Программа действует четыре года, открыто около тысячи кинотеатров, но, к сожалению, не все работают хорошо, - сказал Вячеслав Тельнов. - Наша общая задача - увеличить эффективность работы кинотеатров, поднять посещаемость. В течение двух дней спикеры Фонда кино и приглашенные специалисты расскажут практически обо всех аспектах деятельности кинотеатров». Среди тем, которые будут затронуты в рамках образовательной программы Фонда кино, юридическая основа работы с кинопрокатными компаниями, позиционирование кинотеатра как современной точки досуга, работа с современной аудиторией, онлайн продажи билетов, оборудование кинопоказа и другие.

Источник

Развернуть

С 1 по 5 ноября в Санкт-Петербурге пройдет XIV Международный кинофестиваль научно-популярных и образовательных фильмов «Мир знаний». Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, а организатором является Киностудия им. М. Горького. В этом году главной сделали одну из самых актуальных тем последнего десятилетия в сфере науки и развития технологий - искусственный интеллект. 

Тема искусственного интеллекта не зря попала в фокус фестиваля, к ней обращено пристальное внимание на государственном уровне. Недавний указ президента В.В. Путина об утверждении национальной стратегии развития искусственного интеллекта до 2030 года еще раз подтверждает это. А «Мир знаний», в свою очередь, имеет возможность показать, на каком научном и технологическом этапе находится этот важный процесс сегодня. 

Традиционно программа фестиваля включает в себя конкурсную часть, внеконкурсные показы и специальную программу. Помимо этого оргкомитет фестиваля подготовил образовательные мероприятия в современном формате: зрителей ждет VR-зона с лекциями от популяризаторов науки и презентацией разработок в области виртуальной реальности, научный «квартирник», science-art лекторий, geek-викторина, тематическая выставка и другие активности. 

Конкурсную программу представят 17 самых интересных научно-популярных и образовательных новинок из разных стран: США, Дании, Франции, Германии, Испании, Норвегии, России и других. Традиционно проекты не ограничены основной темой фестиваля, поэтому, помимо искусственного интеллекта, освещают самые разные проблемы современного мира: гармоничное сосуществование людей и животных, получение полного генома человека, способность научных открытий изменить мир к лучшему.

Оценивать представленные фильмы будет жюри. Основную группу в 2019 году представляют режиссер Татьяна Соболева, продюсер Луиджи Кимьенти, научный редактор телеканала «Наука» Иван Семёнов, редактор журнала «Кот Шрёдингера» Григорий Тарасевич, антрополог Илья Утехин, директор образовательных программ Digital October Алексей Ница, исполнительный директор журнала «Искусство кино» Владимир Кочарян. Молодежная группа жюри на все сто заявлена представителями СПбГУ: Еленой Павловской, Юлей Орловой, Светланой Орловой, Яной Титоренко, Дианой Соловьевой, Екатериной Малышевой.

Главной площадкой «Мира знаний», как и в прошлом году, станет старейший кинотеатр Санкт-Петербурга – киноцентр «Родина». Именно здесь будут проходить церемонии открытия и закрытия фестиваля, конкурсные показы и обсуждения. 

Фильмом открытия уже объявлена лента «Почти человек» («Almost human») одного из самых оригинальных и новаторских создателей датского кино Йеппе Рёнде. В роли рассказчика в этом научно-фантастическом эссе выступает британский актер, писатель и драматург Стивен Фрай. Режиссер пригласил 10 ведущих мировых исследователей и робота, чтобы переосмыслить наши отношения с технологиями. Философы, антропологи, археологи и программисты в ходе своих мысленных экспериментов доказывают, насколько это важные и сложные процессы. 

Фильм представит режиссер Йеппе Рёнде, известный не только в Дании, но и во всем мире. Его картины удостоены многих международных наград, среди которых несколько «Робертов» – датских эквивалентов премии «Оскар», «Золотой Лев» от каннского фестиваля, награды от кинофестиваля Трайбека в Нью-Йорке. 

Отдельная программа фестиваля приурочена к Международному году Периодической таблицы химических элементов, провозглашенному Генеральной ассамблеей ООН в 2019 году. Показы будут дополнены лекциями и демонстрацией химических опытов от ведущих преподавателей СПБГу и ИТМО. Основная часть программы пройдет в старинной Большой химической аудитории, расположенной в здании СПБГу, построенном в 1894 году по инициативе самого Дмитрия Ивановича Менделеева. Здесь же находится один из старейших демонстрационных вариантов Периодической системы. Также для зрителей будет доступна экскурсия к интерактивной таблице химических элементов на территории СПБГу. 

На партнерской площадке «Музей советских игровых автоматов» в поддержание темы подготовлен ретроспективный показ научно-популярных фильмов от студии «Центрнаучфильм», которые рассказывают об элементах таблицы Менделеева и об интересных страницах развития химии как науки в XX веке. 

В 2019 году «Мир знаний» проходит в дни школьных каникул, поэтому особый акцент в программе будет сделан на мероприятиях для юной аудитории. В детской секции пройдет серия показов образовательных фильмов о Д.И. Менделееве, о чудесах химии и возможностях химической промышленности из цикла научно-популярных фильмов «Хочу все знать». После показов юные зрители смогут посетить мастерские от «Университета Детей». Дополнит детскую программу новый партнер фестиваля – Министерство обороны РФ. При его поддержке пройдет мастер-класс, который позволит понять, как искусственный интеллект может быть применен в реальной жизни. 

Образовательные мероприятия фестиваля проходят при поддержке ведущих российских вузов: Национального исследовательского университета информационных технологий, механики и оптики (ИТМО), который празднует в этом году свое 120-летие, и Ассоциации выпускников первого российского университета СПбГУ, в котором преподавал и, кстати, открыл Периодический закон Д.И. Менделеев. 

На фестивале запланированы несколько мероприятий в новом формате. Научный «квартирник» соберет представителей разных сфер деятельности для неформального разговора об искусственном интеллекте. Среди участников мероприятия – научный редактор канала «Наука» Иван Семенов, журналист, футуролог, писатель Алексей Андреев, главный редактор научно-популярного журнала «Кот Шредингера» Григорий Тарасевич, идеолог science-art Дмитрий Булатов. А спецпоказ фильма об искусственном разуме от телеканала «Наука» поможет настроиться на дискуссию. 

Те, кто склонен получать новые знания и обмениваться ими с особым азартом, сможет поучаствовать в geek-викторине, интеллектуальной игре формата «Что? Где? Когда?» на главную тему фестиваля «Искусственный интеллект». Она пройдет в Diskette lounge – лаунж-баре в центре города с познавательной концепцией «погружения» в 80-е. 

Для желающих получить образование за один день будет организована «VR-суббота» –день непрерывного показа научно-популярных фильмов в формате виртуальной реальности. Технологии VR и сферического видео используются во многих областях, но именно в образовательно-научной среде они получили наиболее эффективное применение. Возможность продемонстрировать исторические события, удаленные уголки планеты в том виде, в котором бы это запечатлел человеческий глаз, а также визуализация и проекция процессов, незаметных и еще не свершившихся, – одно из главных преимуществ VR-технологий над традиционным киноформатом. Мероприятие пройдет в открытой лаборатории YotaLab, которая использует современные технологии для образования и реализации самых смелых проектов. Технологии виртуальной реальности позволят зрителям «войти» в миры разнообразных проектов для получения ярких впечатлений из разных областей знания. В рамках программы планируется лекция об истории VR-технологий от Артема Смолина, руководителя Центра юзабилити и смешанной реальности ИТМО. Денис Столяров, основатель и владелец компании Video360production.com, представит уникальный VR-проект «Плавучий арктический университет», который был показан членам делегации Королевского двора Великобритании во главе с Ее Королевским Высочеством принцессой Анной. Также в рамках мероприятия будут презентованы разработки студентов ИТМО в области VR. 

XIV Международный кинофестиваль научно-популярных и образовательных фильмов «Мир знаний» стартует с новым логотипом. Его дизайн в примитивистском стиле неслучаен: в каждом великом ученом живет любознательный ребенок, а в основе каждого открытия присутствует элемент бессознательного детского стремления разгадать тайну. Цвета логотипа напоминают о четырех стихиях мироздания: голубой – вода, красный – огонь, черный – земля, и все это на белом фоне воздуха. 

Гостем кинофестиваля может любой зритель: вход на конкурсные и внеконкурсные показы свободный. 

Это дополнительный вклад фестиваля в дело популяризации качественного научно-популярного и образовательного кино.

Источник Развернуть

14 октября на телеканале Россия-1 стартовал остросюжетный сериал «Холодные берега» кинокомпании Star Media. Исполнитель одной из главных ролей Сергей Пускепалис в интервью  рассказал о работе над новой сильной мужской ролью, долгой подготовке к проекту и теплых отношениях на площадке с экранной дочерью Екатериной Вилковой.

Корреспондент:
Можно смело сказать, что в кино вы всегда играете настоящие мужские роли. Вот и в новом сериале Star Media исполнили роль отца главной героини, начальника отделения полиции Бориса Новинского. Вы сразу согласились на съемки в проекте?

Сергей Пускепалис:
Поучаствовать в проекте меня пригласил продюсер Андрей Анохин. Я уже работал с командой Star Media, в частности, на съемках сериала «Операция «Мухаббат»». У нас сложились теплые доверительные отношения, поэтому сниматься в новой картине я согласился сразу. Далеко не последнюю роль сыграло и то, что режиссером сериала выступил Сергей Комаров, с которым мне повезло посотрудничать на другом проекте - фильме «Журавль в небе», а партнершей по площадке стала Екатерина Вилкова. Мне было очень интересно вновь поработать вместе с ней в совершенно другом амплуа.

Корреспондент:
А вообще, что должно быть в истории, образе персонажа, чтобы заинтересовать вас принять участие в съемках?

Сергей Пускепалис:
В первую очередь, для меня важна команда: понимание со стороны коллег, продюсеров и режиссера своей истории, героев. Так, например, я уверен, что от компании Star Media не получу приглашения на неподходящую мне роль. 

Если говорить об образах персонажей, то интересно играть самых разных героев, но самое главное, чтобы они были живыми и объемными, с настоящими человеческими характерами.

Корреспондент:
Образ мужчины в современном российском кино стремительно развивается. Кто он, по вашему - герой нашего времени? А персонажа сериала «Холодные берега» можно отнести к героям уходящего поколения или нынешнего? Расскажите пожалуйста об образе: какой он, ваш Новинский?

Сергей Пускепалис:
Это очень глубокий вопрос, на который можно только пытаться ответить. А что касается героев, то я не мыслю о них в таких категориях, мне сложно сказать, относятся ли они к представителям нынешнего или уходящего поколения. Прежде всего, для меня персонаж - мужчина. Поскольку жанр фильма - триллер, а герой отвечает за сложный сюжетный поворот, рассказать о нем больше я не имею права. Пусть моя роль станет интригой, которая позволит зрителю досмотреть сериал до самого конца.

Корреспондент:
Насколько трудно для вас было работать над созданием образа этого сложного, многогранного героя? Приходилось ли готовиться к роли?

Сергей Пускепалис:
Перед съемками сериала я в течение месяца старался ни с кем не общаться, даже с родственниками. Отключил телефон, пытался настроиться на роль, подолгу гулял на свежем воздухе. А к съемкам ключевого эпизода сериала готовился на протяжении суток, повторяя материал и репетируя.

Корреспондент:
За свою кинокарьеру вы играли врачей, капитанов, политиков, председателя суда и даже метеоролога. Но наиболее часто в кино вам, все же, достаются роли полицейских. Как изменился образ полицейского в вашем исполнении в этом сериале по сравнению с другими вашими персонажами?

Сергей Пускепалис:
В сериале Star Media у моего героя, начальника отделения полиции, совершенно другая судьба, другая жизненная линия и другие отношения с семьей. Я сыграл персонажа старшего возраста, у которого есть взрослая дочь и свой взгляд на многие вещи.

Корреспондент:
Одна из сюжетных линий сериала - детективная история поисков маньяка, расследование убийств которого ваш герой поручает дочери Алине. Комфортно ли вы чувствуете себя на съемках триллеров, криминальных фильмов? Тяжело психологически находиться на площадке?

Сергей Пускепалис:
Мне очень интересно работать в таком жанре, это всегда необычный опыт. Психологически съемки не были тяжелыми, ведь в картине нет излишнего натурализма. Для нас все это - веселые приключения, но надеюсь, что для зрителя сериал станет захватывающим, пугающим, леденящим душу.

Корреспондент:
Актриса Екатерина Вилкова не раз становилась вашей партнершей по съемочной площадке, а в данном случае вы сыграли ее экранного отца. Насколько комфортно чувствовали себя в этой роли? Расскажите пожалуйста об атмосфере на площадке. Какие отношения сложились с другими артистами?

Сергей Пускепалис:
Можно сказать, что с Екатериной Вилковой у нас и за кадром сложились теплые, родственные отношения. Думаю, во-многом, это очень помогало нам на съемках. Между дублями она заботилась обо мне, следила, чтобы было комфортно, даже приносила чай.
К проекту я подключился в заключительные смены. За плечами группы был длительный съемочный период, все подустали, тем не менее, работа проходила в дружественной приятной обстановке, и юмору на съемках триллера тоже находилось место.

Корреспондент:
А вообще, необходим ли юмор артисту в перерывах между дублями или необходимо сосредоточиться, чтобы «войти» в роль, вспомнить текст?

Сергей Пускепалис:
Бывают разные моменты: иногда юмор необходим, он помогает снять напряжение и усталость, а иногда нужно собраться с силами, подготовиться, сосредоточиться и еще раз подумать о том, что сказал режиссер.

Корреспондент:
Вы окончили актерско-режиссерскую мастерскую Петра Фоменко, занимаетесь режиссурой театральных постановок, сняли кинокартину. Не мешает ли режиссерский опыт актерству? Вносили какие-либо предложения при работе над ролью, помогали выстраивать образ своего героя?

Сергей Пускепалис:

Я думаю, что режиссерский опыт не мешает, а все-таки помогает актерству. Понимая процесс с точки зрения режиссера, я уже не задаю ненужных вопросов и какие-то фактические задачи решаю самостоятельно.

Но Сергей Комаров настолько тонко чувствовал свой материал, ставил перед актерами очень точные, продуманные задачи, что добавлять образу что-то от себя и проявлять свои режиссерские способности на площадке не было никакой необходимости.

Корреспондент:
Половина проектов в вашей фильмографии - полнометражные фильмы и половина - сериалы. В чем вы видите преимущества работы в кино и в сериалах? Где вам интереснее сниматься, и чем особенно запомнились съемки в проекте «Холодные берега»?

Сергей Пускепалис:
Для себя я не разделяю кино на форматы, мне интересно сниматься как в полнометражных картинах, так и в многосерийных телевизионных. Самое главное, каким получится результат. Но все-таки, по моему мнению, сериалы более доступны для зрителя и в каком-то смысле, ближе к народу, поэтому работа в многосерийных проектах доставляет мне большое удовольствие. Съемки в этом фильме особенно запомнились сложившейся атмосферой на площадке. Смены с моим участием проходили в очень живописном месте Подмосковья, поселке Жаворонки, в период Масленицы и Великого поста. Безусловно, эти значимые события, которые мы провели на фоне удивительно красивой природы, придавали еще больше сил и побуждали к работе.

Источник Развернуть

Слесарь-интеллигент Гоша, милый доктор Женя Лукашин, статистик Новосельцев с «мальчик… и мальчик», ражий студент-баламут Бусыгин в исполнении Караченцова – все это были любимые киногерои последнего поколения «советских». Ими восхищались, им подражали, кого-то даже считали секс-символом (я не шучу!) И наоборот: дружное омерзение у той же советской публики вызывали персонажи-антагонисты киногероев-любимцев: негодяй Самохвалов, потасканный Ипполит, гладкий жених-«летчик»… 

Я тут только недавно осознал, что две знаменитых советских комедии – «Старший сын» по Вампилову и «Ирония судьбы» Рязанова – сделаны фактически на один сюжет. В обоих произведениях имеется герой - некий одинокий холостяк, который самым нелепым/постыдным/смешным образом ночью (!) сваливается как снег на голову некой совершенно незнакомой гражданке. Она тоже одинока, но у нее есть жених, с которым герой-молодец вскоре вступает в схватку.

В общем, типичный водевиль, комедии положений, «на поржать». Правда, в советском изводе эти комедии получались весьма грустные, даже щемящие.

Наш интерес, однако, в другом. Очень любопытно, что со временем оценки публики в отношении персонажей любимых комедий плавно менялись, и сейчас они совершили едва ли не полный «оверштаг»! Нынешний постсоветский мейнстрим в отношении персонажей буквально поменял плюс на минус, причем тотально. Недавняя печальная дата подняла на поверхность «Старшего сына», его снова на волне воспоминаний о Караченцове взялись обсуждать в соцсетях – и это чтение позволило мне «закрыть гештальт» и увидеть процесс целиком.

Герой Караченцова – студент Бусыгин – выступает теперь, естественно, как альтер эго Лукашина из «Иронии»… и им обоим достается на орехи по полной программе.

«Ирония судьбы» более на слуху, так что Лукашин «пал» гораздо раньше. У нынешних зрителей (и особенно зрительниц) прежний «милый доктор» - это «маменькин сынок», «рохля», «пьянь», «безответственный», и, что вызывает почему-то особую ненависть, «только и знает, что бренчать на гитарке». Зрители ставят герою Мягкова в вину, что он «по пьяни» вперся в чужой дом и затеял там «дурацкий роман», из которого, «конечно же», ничего не выйдет» (кстати, на волне этого праведного гнева постсоветское поколение даже сподобилось на создание «продолжения» «Иронии судьбы», которое, похоже, было снято ради одной сверхзадачи – доказать, что у «Лукашина и Нади ничего не вышло и не могло выйти!»)













И соответственно, так же кардинально изменилось отношение к Ипполиту. Собственно, в «Иронии судьбы» произошла смена положительного героя – теперь это не Лукашин, а Ипполит. Вот подборка отзывов с разных форумов: «Ипполит! Он единственный адекватный человек в фильме». Или вот такое философское высказывание: «не очень располагают к пониманию самодостаточные и правильные люди. Народ сочувствует проблемным, у которых "рыльце в пушку", т. е. "пить не умеет" и т. п. , более того, одно из подобных, упавшего с мостков даже президентом выбирали.. . Потому и живём так. Ипполит - для западного общества идеальный персонаж... А у нас со сказок, что не положительный герой - то Иван-дурак».

Вот уже и проскочило нужное слово: Ипполит и прочие – это персонажи ПРАВИЛЬНЫЕ. И они теперь правят бал. 

Про Бусыгина из «Старшего сына» я воспользуюсь «разоблачающими» инвективами от популярного блогера Германыча, известного «борца с совком». Низвержению хитрого студента из фильма по Вампилову Германыч посвятил целый пост, который удостоился массы благодарных комментариев. Почитаем - https://zen.yandex.ru/media/id/5b3ec149d16e8800a9ec133e/samaia-neodnoznachnaia-kinorol-nikolaia-karachencova-5bd4ee0d844db800aa5b58db?&from=channel

Итак, Бусыгин, по Германычу – ловелас: «Авторы фильма тут никак не дают оценки поведению Володи, который ради того, чтобы переночевать, готов залезть в окно к первой встречной поперечной»; авантюрист – «ничем, кроме как гнусностью, этот план Володи назвать нельзя. Обманом вломиться в дом к чужому человеку, пользуясь его отсутствием, обманув его сына!»; лгун – «надо быть человеком с реально деформированными понятиями о морали, чтобы капризного гнусного лгуна Володю рисовать светлыми красками». И т.д.

Стоит ли говорить, что антагониста Бусыгина по фильму – жениха-«летчика», который, само собой, очень правильный (!) – Германыч рисует самыми теплыми красками: «ещё один неприглядный поступок Володи, который авторы всячески оправдывают и обеляют. Пользуясь тем, что он сын и тем, что сбрендивший Сарафанов-старший в нём души не чает, Володя ссорит Нину с её женихом – лётчиком». Ну да, а еще один неприглядный поступок пьяницы доктора из Иронии Судьбы – что он ссорит Надю с ее женихом Ипполитом. Все как по-писаному!

И в комментариях к посту благодарные читатели Германыча подхватывают: «Вот за это мне многие советские фильмы соцреализма не нравились - показывают тебе положительного героя, а он нифига не положительный, он мелкий негодяйчик».

Собственно, и про слесаря Гошу – того самого, о котором в начале 80-х мечтали едва ли не все женщины Советского Союза, про «Настоящего Мужчину» (тм) – уже навалено разоблачений выше крыши. Главные претензии моих современников – что Гоша-то, на самом деле, хам, грубиян и мужлан. И, добавляется полушепотом, АЛЬФОНС. Специально закадрил богатую директоршу. Возражения типа «но он же ушел, когда узнал ее должность» - не канают, потому что, конспирологически подмигивают нам собеседники, это был «хитрый план». Ушел, так сказать, чтобы вернуться.
И соответственно, так же кардинально изменилось отношение к Ипполиту. Собственно, в «Иронии судьбы» произошла смена положительного героя – теперь это не Лукашин, а Ипполит. Вот подборка отзывов с разных форумов: «Ипполит! Он единственный адекватный человек в фильме». Или вот такое философское высказывание: «не очень располагают к пониманию самодостаточные и правильные люди. Народ сочувствует проблемным, у которых "рыльце в пушку", т. е. "пить не умеет" и т. п. , более того, одно из подобных, упавшего с мостков даже президентом выбирали.. . Потому и живём так. Ипполит - для западного общества идеальный персонаж... А у нас со сказок, что не положительный герой - то Иван-дурак».

Вот уже и проскочило нужное слово: Ипполит и прочие – это персонажи ПРАВИЛЬНЫЕ. И они теперь правят бал. 

Про Бусыгина из «Старшего сына» я воспользуюсь «разоблачающими» инвективами от популярного блогера Германыча, известного «борца с совком». Низвержению хитрого студента из фильма по Вампилову Германыч посвятил целый пост, который удостоился массы благодарных комментариев.

Итак, Бусыгин, по Германычу – ловелас: «Авторы фильма тут никак не дают оценки поведению Володи, который ради того, чтобы переночевать, готов залезть в окно к первой встречной поперечной»; авантюрист – «ничем, кроме как гнусностью, этот план Володи назвать нельзя. Обманом вломиться в дом к чужому человеку, пользуясь его отсутствием, обманув его сына!»; лгун – «надо быть человеком с реально деформированными понятиями о морали, чтобы капризного гнусного лгуна Володю рисовать светлыми красками». И т.д.

Стоит ли говорить, что антагониста Бусыгина по фильму – жениха-«летчика», который, само собой, очень правильный (!) – Германыч рисует самыми теплыми красками: «ещё один неприглядный поступок Володи, который авторы всячески оправдывают и обеляют. Пользуясь тем, что он сын и тем, что сбрендивший Сарафанов-старший в нём души не чает, Володя ссорит Нину с её женихом – лётчиком». Ну да, а еще один неприглядный поступок пьяницы доктора из Иронии Судьбы – что он ссорит Надю с ее женихом Ипполитом. Все как по-писаному!

И в комментариях к посту благодарные читатели Германыча подхватывают: «Вот за это мне многие советские фильмы соцреализма не нравились - показывают тебе положительного героя, а он нифига не положительный, он мелкий негодяйчик».

Собственно, и про слесаря Гошу – того самого, о котором в начале 80-х мечтали едва ли не все женщины Советского Союза, про «Настоящего Мужчину» (тм) – уже навалено разоблачений выше крыши. Главные претензии моих современников – что Гоша-то, на самом деле, хам, грубиян и мужлан. И, добавляется полушепотом, АЛЬФОНС. Специально закадрил богатую директоршу. Возражения типа «но он же ушел, когда узнал ее должность» - не канают, потому что, конспирологически подмигивают нам собеседники, это был «хитрый план». Ушел, так сказать, чтобы вернуться.












И, для закругления, вспомним и еще пассаж из Германыча: в посте про «Старшего сына» он успел заодно и еще один «культовый фильм» затронуть – «Служебный роман»: «место отрицательного героя подчас отдают почему-то герою, который вовсе не отрицательный. Например, в фильме «Служебный роман» Самохвалов выведен просто исчадием ада. Но более пристальное изучение ситуации показывает, что свой неблаговидный поступок – обнародование писем от женщины – он совершил от отчаяния, когда его совсем допекла бывшая однокурсница Рыжова, в упор непонимающая намёков. А Рыжова почему-то показывается несчастной и хорошей, хотя она вообще-то собирается изменить своему мужу».

На самом деле, я не собираюсь здесь обсуждать, когда люди были «более правы» в оценке персонажей – в 70е-80-е годы прошлого века или сейчас. Лично мне, как человеку той эпохи, ближе «тот», давний подход – но не это сейчас главное. Интереснее подойти к столь глобальному перелому в отношении кинофигур социологически. Потому что сдвиги очень уж синхронные, и они, скорее всего, отражают соответствующие сдвиги в мировоззрении общества. Поняв, что отражает изменение пристрастий публики от Лукашина к Ипполиту, мы, возможно, лучше поймем и отличие совков от постсовков.

Вообще фильмы – это же отражение общественного бессознательного. Человек «любит» тех или иных героев, потому что они как-то отвечают его внутренним, возможно, скрытым, возможно, даже неосознаваемым стремлениям. Совок был почти поголовно на стороне Лукашина, Бусыгина, Новосельцева и Гоши – потому что главным неосознаваемым порывом совка была жажда перемен. Все, что угодно – но лишь бы не рутина, лишь бы не прежняя невзрачная жизнь, лишь бы не накатанная колея! Тогда же, в 70е, Жванецкий сказал одну из своих гениальных фраз, которая в те годы во всех залах встречалась дружным понимающим хохотом: «Советский человек абсолютно уверен в своем завтрашнем дне; именно это его больше всего угнетает».

Как меняется время! Это поразительно. Ведь если сегодня среднему российскому жителю произнести ту же самую фразу, он даже не поймет, в каком месте смеяться. Для него она звучит каким-то издевательским абсурдом: как это – угнетает уверенность в завтрашнем дне?! Да ведь всеобщий стон сейчас – это как раз ОТСУТСТВИЕ уверенности в этом самом заветном завтрашнем дне! Всеобщий запрос – как бы ее ОБРЕСТИ!!

И современный человек, наоборот, ожидает ее как величайшей ценности, подарка; вот обрету я уверенность в завтрашнем дне – и какое это будет ЩАСТЬЕ…

Нет, совку и постсовку друг друга не понять. 

Вопрос любви к персонажу – вопрос прежде всего идентификации. С кем хочет сам себя идентифицировать зритель? В застойные доперестроечные времена – конечно, с авантюристами-ловеласами-импровизаторами! Грубо говоря, в их сердцах жила неубиваемая надежда, что новая подруга Надя уж точно окажется лучше навязчивой Гали (равно как и женская половина была убеждена, что вместо старого потасканного Ипполита просто ДОЛЖЕН найтись почти молодой, романтичный Мягков).

То есть все (поздне)советское общество жило надеждой на ПЕРЕМЕНУ УЧАСТИ. И потому оно смотрело такие фильмы и выбирало себе таких героев. В этом самый, конечно, спорный персонаж даже в те годы – коллега Новосельцева по работе Рыжова, которая действительно, будучи вполне семейной дамой в возрасте, бомбардирует Самохвалова признаниями в любви. Назойливая в любви дама в годах – это, как признавал еще кто-то из старых французских классиков – едва ли не самое жалкое зрелище в истории; однако отметим, что в позднем совке и Рыжова собирала в среднем куда больше симпатии, чем неодобрения! То есть и ее, заведомо безнадежная и жалкая попытка нарушить рутину, поправ все каноны, признавалась (прежде всего авторами фильма, но и зрителями тоже) достойной одобрения.








Настолько, видимо, велико было в обществе омерзение (пусть неосознаваемое) перед так называемой «нормальной» жизнью. И, добавим, настолько же, по всей видимости, была велика у большинства зрителей уверенность в своих силах: они не боялись осложнений и почему-то думали, что в бурных водах перемен они завсегда прибьются к нужному берегу Прекрасной Новизны.

А теперь посмотрим, что мы имеем сейчас. Имеем мы совершенно четкую охранительскую тенденцию. В новом дивном обществе постсовка все эти Лукашины и Бусыгины – опасные смутьяны, которые «алчут непонятного» и мешают нормальным (то есть хорошим, правильным) людям. Сама попытка нарушить Порядок Вещей признается сейчас Аморальной. Занятно, что такое пристрастие к Норме и Правильности достигнуто без всякого участия товарища Суслова (который тоже этого очень хотел, но не смог).

Собственно, и слесарь Гоша отвергается именно потому, что он смеет посягать на Порядок Вещей: зачем-то лезет из своей коммуналки к Уважаемому Человеку, Директору. Гоша в некотором смысле покушается на основы – и это ему не прощается новым, «правильным» обществом. Все должно оставаться как есть; и новый зритель настойчиво ассоциирует себя с Ипполитом, а не Лукашиным. Или даже с Самохваловым. А что? Человек позитивный, обеспеченный, перспективный, к тому ж – отличный семьянин, что доказывает делом: баба сама, почитай, ему подкладывается, а он не берет; почему? А потому что молодец. Сохраняет Порядок.

За всем этим, очевидно, скрывается страх. Страх перед переменами. Собчак и Гудков, наша «статусная оппозиция», лишний раз продемонстрировали свое полное непонимание населения собственной страны, когда придумали название «Партия перемен».

Помнится, в своей книге Ричард Докинз (создатель, кстати, слова «мем») как-то удивлялся, что политики часто предлагают сам лозунг «Перемены!» так, как будто у самого слова «перемены» есть однозначно позитивный смысл; а ведь термин-то нейтральный… Судя по отношению к киноперсонажам, сейчас в России как раз то время, когда слово «перемены» несет в себе прежде всего негативный заряд. 

И связано это, скорее всего, с массовой неуверенностью в собственных силах. Молодецкая удаль, распиравшая совков до и во время Перестройки, давно куда-то испарилась; сегодня перед нами – народ уставший, потухший, прибитый. Ему не до авантюр. Как говорили циничные классики, «чем меньше мы ощущаем в себе сил, тем больше мы думаем о морали».

















































Развернуть

Развернуть

Развернуть

Развернуть

Источник Развернуть

 

19 и 21 сентября 2017 года в Санкт-Петербурге в рамках ежегодной выставки «Кино Экспо» пройдет XIX профессиональный кинофорум «ВедуКиноБизнес». Независимая образовательная площадка вновь открывает свои двери и дает возможность получить актуальные и альтернативные знания собственникам и управляющим кинотеатров. Форум поможет всем участникам приобрести навыки по эффективному управлению кинотеатрами от экспертов кинобизнеса.  

Специалисты сети кинотеатров «Премьер-зал» и компании «Magna Tech» расскажут, как глобальное программное обеспечение в кинотеатре помогает в оптимизации процессов и сборе аналитики. Почему открытие кинотеатра в рамках сети – это выгодно, какие инструменты маркетинга и digital-тренды эффективны в деле продвижения кинотеатра.  

Генеральный директор сети кинотеатров «Премьер-зал» Владимир Петелин: «Профессиональные кинофорумы мы организовываем с 2006 года, и с каждым годом, оттачивая мастерство, стараемся сделать их более насыщенными и полезными. Мы не только следуем тенденциям современного бизнеса, мы задаем эти тенденции, основываясь на своем опыте и успехе в бизнесе». 

Программа форума «ВедуКиноБизнес»:

19 сентября:

10.00–11.30

«Глобальное ПО. Внедрение». Рост посещаемости и дохода кинотеатра с помощью IT-технологий и автоматизации на 95%. Инновации в кинобизнесе. 
Владимир Петелин, генеральный директор сети кинотеатров «Премьер-зал» 

«Большие данные для Больших сборов». Индустриализация 4.0 в кинотеатрах. Использование машинного обучения и анализа больших данных в бизнес-практике кинотеатров. 
Станислав Рогозин, директор российского подразделения Magna Tech Electronic 

«Синергия, как секрет успешного развития». Международный опыт развития. Безграничные возможности сети. Стратегические планы развития компании. Тренды будущего. 
Евгений Рогозин, учредитель сети кинотеатров «Премьер-зал» 

«Как не стать последним поколением смотревших кино на большом экране». В чем надо признаться самому себе, чтобы начать принимать смелые решения во имя своего кинотеатра. 
Артём Чулочников, директор по развитию сети кинотеатров «Премьер-зал» 

«BoxOffice & Bar. Оптимальное решение для кассы». Программное обеспечение для комбо-кассы. Оптимизация работы линейного персонала. Автоматическая отчетность кассы кинотеатра.
Екатерина Климова, управляющая кинотеатром «Гранат», Екатеринбург

21 сентября:

10.00–11.30

«Взгляд со стороны. Экспертная оценка кинотеатра». Проведения оценки кинотеатра на экспертном уровне. Организация всех процессов. Обучение и мотивация персонала. 
Леонид Берсенев, исполнительный директор сети кинотеатров «Премьер-зал» 

«Учение - свет! Образовательный центр «Премьер-зал». Повышение уровня сервиса и качества обслуживания кинотеатра. Каналы предоставления информации по ведению кино-бизнеса для предпринимателей. 
Анна Бирюкова, менеджер по развитию сети кинотеатров «Премьер-зал» 

«Маркетинговое планирование – кратчайший путь к цели». Знать, что делать, как делать, а потом взять, и сделать! 
Татьяна Шеер, эксперт event-маркетинга 

«Тренды digital продвижения кинотеатра». Обзор современных Digital технологий. Работа со зрителем в Интернете и на площадке кинотеатра. Сбор баз контактов и их правильное применение. 
Владимир Голдин, руководитель digital проектов сети кинотеатров «Премьер-зал» 

«Современный маркетинг кинотеатра». Эффективное продвижение площадки без контента. Работа со зрителем как экономия ресурсов и увеличение прибыли. 
Ксения Иванова, руководитель отдела маркетинга и рекламы сети кинотеатров «Премьер-зал».

Место проведения: г. Санкт-Петербург, Экспофорум, Конференц-зал D3

Источник Развернуть

Сценарий: Дмитрий Ланчихин, Оксана Карас, Андрей Таратухин
Продюсер: Никита Владимиров, Мария Авербах
Оператор: Михаил Агранович
Художник: Александр Загоскин, Елена Ульянова
Монтаж: Александр Королев, Ольга Гриншпун, Владимир Котт

В ролях: Марина Неёлова, Алиса Фрейндлих, Евгений Миронов, Сергей Пускепалис, Александр Баширов, Наталья Суркова, Татьяна Рассказова, Антон Шпиньков, Артем Лещик, Анна Екатерининская

Елена Михайловна, проработав всю жизнь в единственной школе провинциального городка, скромно живёт на пенсии. Неожиданно для себя она узнаёт о смертельном диагнозе, который может в любой момент оборвать её жизнь. Она понимает, что не может сказать правду своему единственному сыну, которого уже не видела более пяти лет. Женщина остаётся наедине с собой и с огромным карпом, который начинает понимать её больше, чем весь окружающий её мир.

Московский Международный Кинофестиваль, Приз зрительских симпатий (2017, Россия, Москва)

О РЕЖИССЕРЕ:

Владимир Котт родился 22.02.1973 года в Москве. В 1996 году окончил режиссёрский факультет ГИТИС (мастерская Б. Г. Голубовского). С 1996 по 2000 год работал в тверском ТЮЗе и Новгородском театре драмы имени Достоевского, а также в театрах Калуги и Москвы. В 2001 году поступил на режиссёрский факультет ВКСР (мастерская В. И. Хотиненко), который окончил в 2003 году. Карьеру в кино Владимир Котт начал в 1999 году, когда выполнял обязанности второго режиссёра на фильме «Ехали два шофёра», который снимал его брат Александр. Во время учёбы на режиссёрских курсах снимал короткометражные фильмы для каналов РТР (2002) и ТВЦ (2003). Дипломная работа, короткометражный фильм «Дверь», вышла в 2004 году и завоевала награды на нескольких фестивалях, включая российскую «Святую Анну», фестиваль студенческого кино Sehsüchte в Потсдаме (Германия) и Брюссельский фестиваль фантастических фильмов, а также фестивали во Франции, Италии и Сирии. Фильм был приобретён для показа в ряде стран Европы.

ФИЛЬМОГРАФИЯ:

2004 — Дверь
2005 — Родственный обмен
2006 — Охотник 
2008 — Муха
2008 — 9 мая. Личное отношение (новелла «Надпись»)
2008 — Ораниенбаум. Серебряный самурай
2010 — Громозека
2011 - Операция "Горгона"
2013 — Пётр Лещенко. Всё, что было…
2014 – На дне

Источник

Развернуть