Блог о кино

ИСТОЧНИК

Появление в американских залах сразу трёх новых широкопрокатников привело к тому, что в чарте минувшего уикенда можно вновь (последний раз был две недели назад) наблюдать столпотворение, правда, не в таких масштабах, как ожидалось.

Вершину чарта предсказуемо занял «Шпион», однако вместо предсказанного ему сороковника он ограничился суммой в $30 млн, решительно уступив комедиям сМелиссой Маккарти «Копы в юбках» ($39,1 млн) и «Поймай толстуху, если сможешь» ($34,6 млн), а также и первой шпионской пародии этого года в лице «Кингсмана» ($36,2 млн).

Винить, судя по всему, приходится недостаточно эффектную рекламу и негатив, оставшийся у зрителя после прошлогодней «Тэмми», однако теперь они новичку уже не помешают — по графику тех же «Копов» он должен собрать дома как минимум $120 млн, но с учётом превосходных рейтингов может подобраться и к 150-миллионной отметке.



Вторую строчку отбил себе «Разлом Сан-Андреас», опустившийся на разумные 52% к $26,4 млн за уикенд.

Фильм удержался заметно лучше, чем «Послезавтра» (59%), «2012» (59%) и «Война миров Z»(55%), и должен добавить к текущим $99,2 млн ещё от 45 до 55 миллионов.Следом стартовал «Астрал 3», занявший первую строчку в пятницу ($10,4 млн против $10,3 млн «Шпиона»), но затем сдавший позиции, следуя кассовым традициям жанра.

Фильм завершил уикенд с $23 млн, почти вдвое отстав от второй части ($40,3 млн), не говоря уже о«Паранормальном явлении 3» ($52,6 млн), которое также функционировало в качестве приквела. Итоговые домашние сборы новичка теперь могут не поравняться даже с первым «Астралом» ($54 млн), а это верный знак того, что, невзирая на многократную окупаемость, франшизу можно закрывать — дальше будет только хуже.

Последним же в гонке новичков ожидаемо пришёл «Антураж», показавший $10,4 млн за уикенд и $17,8 млн за пять дней проката. Поскольку оригинальный сериал так и не стал феноменом, и рекламная кампания наряду с критиками дала понять, что целью фильма являлись исключительно кошельки фанатов, он стартовал втрое слабее даже второго «Секса в большом городе» ($31 млн за уикенд, $45 млн за четыре дня) и вдвое хуже, например, «Апокалипсиса по-голливудски» ($20,7 млн за три дня, $33 млн за пять). Итоговые сборы новичка при таком раскладе cоставят не более $35-40 млн.





Далее «Безумный Макс», показав лучшее падение в чарте, опустился на 43% к $8 млн за четвёртый уикенд и $130,8 млн общей кассы.

Стартовавший одновременно с ним и до сих пор державшийся впереди «Идеальный голос 2» снизился на 48% к $7,7 млн за выходные и $161 млн подытога.

Целью для обоих фильмов, как и прежде, остаются отметки в 150 и 180 миллионов соответственно.«Земля будущего», продолжая своё свободное падение, просела вдвое к $7 млн за третий уикенд и$76,2 млн подытога, к которым она может добавить ещё 10-15 миллионов.

Чуть позади «Мстители 2» опустились на 46% к $6,2 млн за шестой уикенд и $438 млн общей кассы, что позволяет им сохранять курс на 450 миллионов.

В хвосте топ-10 обнаружили себя «Алоха» и «Полтергейст», оба из которых не стали задерживаться и обрушились втрое. Результатом для мелодрамы Кэмерона Кроу стали $3,3 млн за второй уикенд и $16,3 млн подытога, для хоррор-римейка — $2,9 млн за третьи выходные и $44,5 млн в сумме.

Напоследок осталось вспомнить лишь музыкальную драму «Любовь и милосердие» — фильм, посвящённый основателю, автору песен и вокалисту The Beach Boys Брайану Уилсону, появился в 450+ кинотеатрах и собрал с них $2,2 млн, после чего может подобраться к $10 млн итога.

На следующей же неделе в Штатах (и практически во всём мире) выходит второй и последний игровой уберблокбастер сезона — «Мир Юрского периода» (4000+) попытается, ни много ни мало, свергнуть июньский стартовый рекорд «Человека из стали» ($116,6 млн). Следите за нашими обзорами. Развернуть

ИСТОЧНИК

Первый в Москве и России Еврейский кинофестиваль пройдёт 14-17 июня в Российском Еврейском музее и Центре толерантности, Центре документального кино и Кинозале ГУМ.

Фестивали еврейского кино существуют по всему миру — от Гонконга до Тусона. До последнего времени Москва, где успешно сосуществует множество национальных кинофестивалей, не могла похвастать тем же.

1-й Московский Еврейский Кинофестиваль был учреждён с очень простой и очень важной целью: дать московской публике возможность познакомиться с удивительным, совершенно особенным миром профессионального еврейского кинематографа. Фестиваль призван собрать лучшие российские и зарубежные ленты последних лет, посвящённые еврейской тематике, и продемонстрировать их в рамках единой программы.

Сайт Еврейского кинофестиваля: http://mjff.ru/ Развернуть

ИСТОЧНИК

Впервые для публики будет открыт амфитеатр знаменитой Военной школы Парижа, которая расположена возле Марсова поля


Вид на Военную школу Парижа, расположенную возле Марсова поля© EPA/IAN LANGSDON
ПАРИЖ, 9 июня. /Корр. ТАСС Иван Батырев, Дмитрий Горохов/.

ИСТОЧНИК


Ежегодный кинофестиваль "Седьмое искусство" открылся в центральном VII округе французской столицы. В этом году он посвящен кинематографу России, которая избрана почетным гостем. Открыли фестиваль глава парижского округа Рашида Дати и посол России во Франции Александр Орлов.


"Эти фильмы рассказывают историю великой страны, - подчеркнула Дати, обращаясь к парижанам. - Каждый вечер вам предстоит встреча с замечательными картинами, которые приведут вас в самое сердце России".


Говоря о предстоящей неделе кинопоказов, она особенно выделила объединяющее начало кинематографа, который в данном случае становится исключительным "связующим звеном между двумя народами". Она также напомнила, что в этом году Франция и Россия отмечают 70-летие победы во Второй мировой войне, в связи с чем в течение всего фестиваля в здании мэрии VII округа Парижа будет открыта фотовыставка, посвященная борьбе с фашизмом.


Выразив признательность послу России во Франции Александру Орлову за содействие в организации фестиваля, а также Госфильмофонду и культурной ассоциации "Франция- Урал", Дати назвала открывшуюся встречу с современным российским кино "выдающимся событием" в культурной жизни столичного округа. Особое внимание гостям фестиваля она предложила обратить на произведения российской школы мультипликации, которые также включены в программу смотра. "В них очень много нежности и глубины", - отметила Дати.


В свою очередь, посол Александр Орлов поделился эпизодом из своей переписки с жителями Франции, которые часто обращаются в российскую дипломатическую миссию по различным вопросам. "Я получаю много писем от французских граждан, и одно меня тронуло особенным образом, - рассказал дипломат. - Один француз написал о том, как в юности посмотрел фильм "Летят журавли" (1957) и после этого навсегда влюбился в Россию".


Показ в Париже российских лент, представляющих все жанры кинематографа, проходит в исторических интерьерах. Так, занавес фестиваля был поднят в знаменитом кинотеатре La Pagode ("Пагода" ), который ведет свою историю с конца XIX столетия. На вечернем сеансе парижанам показали один из лучших фильмов Московского кинофестиваля 2014 года - картину "Белый ягель" Владимира Тумаева.
Фильм "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014) Андрея Кончаловского, удостоенный в минувшем году награды Венецианского кинофестиваля, будет показан в зале знаменитого театра "Адьяр", который стал частью архитектурного ансамбля округа более 100 лет назад.


Впервые для широкой публики - и это особенно отметила Дати - будет открыт амфитеатр знаменитой Военной школы Парижа, которая расположена возле Марсова поля и до сих пор является режимным объектом, находящимся в ведении министерства обороны республики. В историческом "Амфитеатре маршала Фоша" там будут демонстрировать драму Андрея Кравчука "Адмиралъ" (2008 ) о судьбе вождя Белого движения Александра Колчака, а также покажут советско-французский фильм "Урга: территория любви" (1991), снятый Никитой Михалковым.


Мэрия VII округа, расположенная по соседству с резиденцией посла России, пригласит парижан на французскую премьеру документального фильма "Штурм Берлина". В саду здания окружной администрации, на пленэре, пройдет заключительный сеанс фестиваля. Он отведен для показа российско-французской исторической ленты "Распутин" (2011) с Жераром Депардье в главной роли.
У этого района Парижа на левом берегу Сены - "давние исторические связи с Россией", напомнила Дати. Весной этого года на набережной Бранли был заложен первый камень в основание будущего Российского духовно-культурного центра.


Комплекс общей площадью более 4 тыс кв метров включит православный храм, семинарию, библиотеку, а также центр для проведения встреч представителей русской общины и знакомства парижан с православной культурой. Кроме того, на его территории должна открыться российско-французская школа. Одной из сторон будущий православный комплекс будет выходить на Avenue Franco-Russe (Франко-Российская авеню), названную так в 1911 году.


Перед авторами проекта стояла сложная задача вписать новое здание в архитектурный пейзаж, являющийся частью всемирного наследия ЮНЕСКО, отметила Дати. По ее мнению, глубоко символично, что всего в нескольких сотнях метров выше по течению Сены берега реки связывает знаменитый мост Александра III. Он был сооружен на пороге ХХ столетия в ознаменование союза России и Франции. Развернуть

ИСТОЧНИК

Расхваленный американскими критиками «Шпион» заработал на старте солидные $30 млн, однако третью неделю подряд продажи билетов уступили прошлогодним показателям. Неудачная серия началась с самого слабого за последние пять лет уик-энда Дня памяти, когда «Земля будущего» не смогла добиться успеха. До конца летнего сезона на эераны выйдет ещё немало блокбастеров, но пока всё идёт совсем не так, как предсказывали аналитики.

«Это не тот случай, когда всё пропало, но нам определённо нужен большой хит, и он необходим именно сейчас», - говорит аналитик Рентрак Пол Дергарабедян. По его мнению, проблема заключается в том, что в прокате слишком мало сиквелов и слишком много ориентированных на более возрастную аудиторию фильмов. Традиционно движущей силой кинопроката с мая по август являются подростки. «Сказалось большое количество оригинальных проектов в комбинации с фильмами с рейтингом 'R'», - считает Дергарабедян.

Есть и несколько других причин. «Эра Альтрона» взяла в проокате $438 млн, но идёт далеко позади своего предшественника, собравшего $623 млн. И релизы вроде «Безумного Макса» не смогли повторить результаты фильмов «Люди Икс: Дни минувшего будущего» и «Малефисента», которые вышли на экраны в начале лета год назад. На данный момент кинопрокатное лето 2015 года опережает прошлогодний график всего лишь на 2,9%. А ведь лето 2014 года по посещаемости в США было худшим с 1997 года.

Помощь уже на подходе. «Миру Юрского периода» прогнозируют свыше $100 млн в дебютный уик-энд, а затем в июне и июле на экраны выйдут «Миньоны», «Головоломка» студии Pixar, пятая «Миссия невыполнима», сиквелы «СуперМайка» и «Третьего лишнего», кинокомикс «Человек-муравей» и «Пиксели». На бумаге всё выглядит хорошо. «Нет абсолютно никаких причин паниковать», - говорит ведущий аналитик сайта boxoffice.com Фил Контрино. «Некоторые из самых сильных летних фильмов ещё впереди. Июнь и июль были довольно слабыми в прошлом году, но этот год намного мощнее», - считает он.

Частично дело также в восприятии ситуации. После довольно вялого 2014 года киностудии и прокатчики заранее нагнетали ажиотаж, предрекая, что этим летом непременно падут все рекорды. Некоторые аналитики даже прогнозировали, что летние кассовые сборы в Северной Америке впервые превысят $5 млрд. Теперь это маловероятно. Продажи билетов уступают рекордному лету 2013 года на 7%, в результате чего прогнозы пересмотрели в сторону уменьшения – до $4,5 млрд.

«Лето пока работает не на полную мощность», - говорит аналитик компании Exhibitor Relations Джефф Блок. Четыре из шести уик-эндов были слабее прошлогодних, и это оставляет неприятный осадок», - с горечью отмечает он. Беспокойство своих американских коллег разделяют российские кинотеатры и прокатчики. Все шесть уик-эндов с начала мая на российских экранах принесли дохода меньше, чем в прошлом году. Отток зрителей из кинотеатров стал темой номер один во многих дискуссиях. Как и в США, основные надежды связаны с выходящим в четверг «Миром Юрского периода». Смогут ли динозавры переломить складывающуюся негативную тенденцию, мы узнаем уже очень скоро.

По материалам Variety Развернуть

ИСТОЧНИК

По данным ЕАИС, картина получила за свой первый прокатный уикенд 135,8 млн рублей




Актеры Джуд Лоу, Мелисса Маккарти и Джейсон Стэтхэм на премьере фильма "Шпион" в Лондоне© EPA/TASS/WILL OLIVER
МОСКВА, 8 июня. /ТАСС/.


Комедийный боевик "Шпион", главные роли в котором исполнили Мелисса Маккарти, Джейсон Стэтхэм и Джуд Лоу, по итогам прошедших выходных возглавил российский прокат. Об этом в понедельник сообщается на официальном сайте Единой федеральной автоматизированной информационной системы (ЕАИС).

По данным ЕАИС, картина получила за свой первый прокатный уикенд 135,8 млн рублей. Немного не дотянул до "Шпиона" хоррор "Астрал 3", который завершил свои первые выходные в российских кинотеатрах со сборами в 130,7 млн рублей.
Лидер предыдущей недели - фильм-катастрофа "Разлом Сан- Андреас" со сборами 96,3 млн рублей опустился сразу на третье место. Общие сборы ленты на данный момент составляют почти 419 млн рублей.

Четвертую строчку по результатам прошедших выходных занимает анимационный фильм "Хранитель луны", получивший от российских зрителей 112,7 млн рублей, из которых 32,4 млн - за минувший уикенд.


Замыкает пятерку лидеров лента Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости", заработавшая за прошедшие выходные 20,7 млн рублей. Общие сборы картины по итогам трех недель в российском прокате составляют почти 600 млн рублей. Развернуть

Дорогие друзья!
Российский фестиваль антропологических фильмов — международный конкурсный фестиваль-биеннале документального антропологического кино, созданного режиссерами России и зарубежных стран. В фокусе РФАФ — человек в культуре и культура в человеке.

Фестиваль будет проходить в Екатеринбурге 2-5 июля 2015 г.
Это единственный конкурсный фестиваль антропологических фильмов в России. Один из крупнейших фестивалей документального кино. Площадка для поиска талантливой молодежи и воплощения планов в жизнь.


Что такое антропологическое кино?

• Антропологическое кино — это фильмы о народах и культурах, о религиях и ритуалах, о своих и чужих.
• Антропологическое кино помогает разобраться, кто я в многообразии культур и сообществ.
• Антропологический фильм — сочетание магии киноязыка и ученого знания
  

Кто мы?
Ученые-этнографы из Екатеринбурга


Зачем?
Антропология – интересная наука. Мы соприкасаемся с разными народами, живыми культурами и хотели бы поделиться знаниями о них. Кино – великолепная площадка, чтобы рассказать об этом самым разным людям. Формула фестиваля – Наука+искусство.

О Фестивале
Фестиваль проводится девятый раз. Первые шесть фестивалей проводились в Салехарде, последние два – в Екатеринбурге.
Для участия в Фестивале, нам присылают фильмы из всех уголков планеты. Мы отбираем лучше: в этом году из 400 заявок мы отобрали 16.
· РФАФ — единственный в России конкурсный фестиваль антропологического кино.
· РФАФ — открытый, то есть международный, кинофестиваль, в котором участвуют кинорежиссеры со всех концов планеты.
· РФАФ — мост между искусством и наукой, и фестиваль кино сопровождается форумом науки.
· РФАФ — диалог между культурами и народами, форум межэтнического и межконфессионального общения, фестиваль красоты и достоинства.
РФАФ – один из крупнейших фестивалей документального кино в России

Так прошел фестиваль в прошлый раз:

[video]https://www.youtube.com/watch?v=K_MSCf8ziDs[/video]


Студенческое кино
Мы активно поддерживаем молодых авторов антропологического кино, поэтому в рамках РФАФ проводим отдельный Студенческий фестиваль антропологических фильмов "Киноантроп".
Фестиваль дает возможность для самореализации талантливых студентов не только из профильных киновузов. Фильмы студенческого фестиваля всегда отличаются остротой и злободневностью, рождают оживленные дискуссии и споры. В этом году к нам едут семеро студентов из России, Румынии и Германии.


Нынешний Фестиваль

В этом году будут представлены документальные фильмы самой разной тематики: о проблемах сербов в Косово, о жизни цыган в Греции, о человеке-волкодаве, о невидимой жизни Санкт-Петербургского метрополитена, об исчезающем острове в Азербайджане, о статуе Сталина в грузинской деревне и другие фильмы.

Из 16 режиссеров, фильмы которых мы отобрали на фестиваль, к нам приедут... 16! После показов предполагается дискуссионный клуб с режиссерами фильмов.
Вход на все мероприятия свободный.

Что нам нужно?
Часть расходов на Фестиваль мы покрываем за счет грантов, часть из собственных средств организаторов, однако ресурсов всегда недостаточно. РФАФ никогда не продает билеты на показы для зрителей, мы покрываем частичный проезд и проживание участников фестиваля, уделяем огромное внимание подготовке каталога, рекламной продукции, статуэток победителям, презентационного пакета с тем, чтобы каждая деталь запоминалась нашим участникам и зрителям.

Обязательным атрибутом сообщества РФАФ становятся футболки с фирменным знаком, в которые облачаются участники Фестиваля на все время мероприятия. Часть общей сметы по фестивалю в 130 000 руб. необходима нам для покрытия аренды кинозала с необходимым оборудованием для проведения показов и дискуссионных клубов.



Какое у нас вознаграждение?
Мы очень благодарны за любое внимание к нашему проекту! Если у Вас будет возможность поддержать проект, то в качестве вознаграждения мы подготовили следующие подарки: футболки с логотипом фестиваля, наши антропологические книги и фильмы, фотокарточки с автографом режиссера, статус почетного гостя и предоставление проживания на дни фестиваля, участие в праздничных вечеринках с участниками и режиссерами фестиваля.


Развернуть

ИСТОЧНИК

Фестиваль продлится в Сочи до 14 июня. Фильмом закрытия смотра станет лента Олега Асадулина "Зеленая карета", один из эпизодов которой снимался на прошлогоднем "Кинотавре"




Станислав Говорухин© Архив ИТАР-ТАСС/Денис Вышинский
СОЧИ, 7 июня. /Спец. корр. ТАСС Мария Токмашева/.


Главный смотр российских фильмов "Кинотавр" начинает работу вечером 7 июня на традиционной площадке - в Зимнем театре города Сочи. Фильмом открытия станет новая работа режиссера Станислава Говорухина "Конец прекрасной эпохи". За награды фестиваля будут бороться 14 картин как от начинающих, так и прославленных российских режиссеров.

Символичное открытие
Фильм Говорухина частично основан на биографии писателя Сергея Довлатова. Картина расскажет о журналисте Андрее Лентулове, который пытается найти место в жизни и профессии. Главную роль в "Конце прекрасной эпохи" исполнил актер Иван Колесников, до этого в основном снимавшийся в различных телесериалах. Также одну из ролей сыграла Светлана Ходченкова, чья актерская карьера началась в 2003 году с картины Говорухина "Благословите женщину".


Уже сейчас понятно, что фильм "Конец прекрасной эпохи" выбран для открытия неслучайно. Для "Кинотавра" смотр нынешнего года вполне можно назвать в какой-то степени переломным: внутри сообщества продолжают активно циркулировать слухи о закрытии фестиваля, экономический кризис существенно снизил объем государственной поддержки и частных средств, с учетом существующей сейчас схемы финансирования кинематографа, когда министерство культуры поддерживает по большей части военно-исторические проекты, а Фонд кино ориентируется на потенциально кассовые хиты, объем чисто авторского кино и так называемого арт- мейнстрима существенно сокращается.
"В этом году отборочная комиссия фестиваля просмотрела 81 фильм. Думаю, столь внушительное количество заявок не скоро будет подано на "Кинотавр". В силу известных экономических причин Министерство культуры резко сократило финансирование художественных кинолент. Судя по всему, в следующем году отборщикам "Кинотавра" предстоит посмотреть вдвое меньшее количество картин", - отмечала на анонсирующей фестиваль пресс-конференции программный директор "Кинотавра" Ситора Алиева.


Разножанровые дебюты
Основной конкурс этого года практически ровно поделен между дебютантами и постоянными участниками "Кинотавра", что наряду с небывалым жанровым разнообразием фильмов обеспечивает большой интерес к конкурсу со стороны профессиональной аудитории. Среди дебютов - сразу два фильма, участвовавших в параллельных секциях Берлинского кинофестиваля. Это ностальгическая драма "Пионеры-герои" от актрисы Натальи Кудряшовой и поэтическая лента Эллы Манжеевой "Чайки", в которой личная трагедия главной героини происходит на фоне удивительных по своей красоте калмыцких пейзажей. Из степей Калмыкии в таежные леса отправит зрителей "Кинотавра" еще один дебютант в большом кино - Виктор Демент. Его картина "Находка" расскажет об инспекторе рыбнадзора Трофиме Русанове /Алексей Гуськов/, который оказывается один в заснеженной тайге. Актуальные политические темы в своем дебюте No comment будет исследовать режиссер Артем Темников. Картина, основанная на реальных событиях, расскажет историю немецкого юноши, который попал под влияние радикально настроенных исламистов и оказался в Чечне.


Два самых многообещающих дебюта нынешнего "Кинотавра" - от сценаристов Дениса Родимина и Михаила Местецкого. Сценарист "Легенды №17" Местецкий снял ленту "Тряпичный союз", жанр которой не стала раскрывать даже программный директор фестиваля Ситора Алиева. "Тряпичный союз" рассказывает о жизни тихого подростка Вани, который "меняется после знакомства с тремя очень странными парнями". Ленту Родимина "Гость" Ситора Алиева назвала экотриллером. Речь в нем пойдет о молодых учёных- геофизиках, которые оказываются в эпицентре событий, необъяснимых с точки зрения современной науки. Далек от науки и другой дебют - "Парень с нашего кладбища" от Ильи и Антона Чижиковых. Как можно догадаться из названия, в этом фильме, жанр которого определен как комедия, будут действовать не только живые, но и мертвые герои.


Почти все фильмы о любви
Свой комедийный эксперимент на нынешнем "Кинотавре" представит режиссер Василий Сигарев, чья дебютная жесткая социальная драма "Волчок" получала главный приз фестиваля в 2009 году, его следующая картина - "Жить" - была удостоена приза за режиссуру и операторскую работу, так что и третья работа Сигарева "Страна ОЗ" вряд ли уедет из "Кинотавра" без призов. Режиссер сразу же определял свою новогоднюю комедию, которая изначально называлась "Занимательная этология", как "антиелки". Сейчас Сигарев в своих интервью говорит о том, что название картины отсылка не столько к сказкам Баума, сколько к телефонному номеру российской скорой помощи.


Алексей Федорченко тоже отчасти экспериментирует с жанрами. В Сочи он представит фильм "Ангелы революции", рассказывающий о художниках-авангардистах, отправляющихся просвещать хантыйских и ненецких шаманов. Фильм Федорченко впервые был показан на Роттердамском кинофестивале и получил там восхищенные рецензии как от российских, так и от зарубежных критиков.


Победитель прошлогоднего "Кинотавра" Александр Котт, чей фильм "Испытание" частично рассказывал о любви без слов, теперь заходит на территорию "слепых" чувств. В его драме "Инсайт" актер Александр Яценко сыграл потерявшего зрение героя, который вынужден начать свою жизнь с нуля.

Обладательница приза за лучшую режиссуру "Кинотавра-2014" Анна Меликян представит свою новую картину "Про любовь", где на тему, вынесенную в заголовок ленты, будут рассуждать почти все звезды современного российского кинематографа - от Юрия Колокольникова и Евгения Цыганова до Ренаты

Литвиновой и Владимира Машкова.
Любовь в центре повествования будет и у трех других картин. Фильм Андрея Зайцева "14+", наряду с "Пионерами- героями" и "Чайками" участвовавший в параллельных секциях Берлинского кинофестиваля, расскажет о первой подростковой любви. "Синдром Петрушки" Елены Хазановой - о "всепоглощающей любви" творца, которого сыграл Евгений Миронов и его творения в исполнении Чулпан Хаматовой. "Спасение" Ивана Вырыпаева, как отмечает Ситора Алиева, расскажет о любви к Всевышнему. Главная героиня ленты - католическая монахиня Анна из Польши - отправляется служить в приход, расположенный в Гималайских горах.


Жюри
Жюри основного конкурса возглавит режиссер Алексей Учитель. Компанию ему составят оператор Юрий Клименко, сценарист Николай Куликов, продюсер Наталья Мокрицкая, кинопрокатчик Алексей Рязанцев, актер Андрей Смоляков, актриса Олеся Судзиловская и кинокритик Петр Шепотинник. В жюри кинопрокатчиков, которое работает на "Кинотавре" третий год, войдут генеральный директор компании "Уолт Дисней Компании СНГ" Марина Жигалова-Озкан, глава кинопрокатного отдела компании "Вольга" Дарья Рязанцева и заместитель генерального директора по управлению кинопоказом, рекламе и маркетингу сети "Синема Парк" Ольга Чирихина.


Конкурс "Кинотавр. Короткий метр" в этом году включает в себя 22 работы, в числе которых один из призеров каннского Cinefondation - фильм "Возвращение Эркина" Марии Гуськовой. Оценивать короткометражки будут продюсер Игорь Толстунов, кинокритик Иван Кудрявцев, актриса Агния
Кузнецова и режиссер Иван И. Твердовский.


Помимо конкурсных показов нынешний "Кинотавр" представит своим гостям сразу несколько специальных событий. Так, в Сочи можно будет увидеть рабочий вариант новой работы Бакура Бакурадзе "Брат Дэян", кассовый в США хит "Убрать из друзей", снятый Лео Габриадзе и спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым, и один из самых ожидаемых фильмов этого года -

"Родину" Петра Буслова.
"Эти фильмы сняты за пределами России, их герои говорят на других языках, но именно эти фильмы стали тем последним штрихом, что завершил портрет "Кинотавра-2015" - фестиваля- эпохи, фестиваля, живущего вместе со страной, меняющегося вместе с ней, предлагающего России понять и почувствовать самое себя через кинематограф, который наше великий гений Андрей Тарковский называл "запечатленным временем", - заключает Ситора Алиева.

Фестиваль "Кинотавр" продлится в Сочи до 14 июня. Фильмом закрытия смотра станет лента Олега Асадулина "Зеленая карета", один из эпизодов которой снимался на прошлогоднем "Кинотавре".



© ИТАР-ТАСС/Кинокомпания "Новые люди"

В преддверии фестиваля: лучшие фильмы "Кинотавра" за 10 лет Развернуть

ИСТОЧНИК

Много лет, с 2001 года, фанаты «Парка юрского периода» ждали, когда же выйдет новая серия их любимого киношоу, основанного на романах Майкла Крайтона, и вот они-таки дождались! 10 июня на экранах многих стран, а 11 июня - на экранах России появится «Мир юрского периода» (UPI). Режиссер этого голливудского фантастического блокбастера с бюджетом $190 млн - Колин Треворроу, снявший в 2012 году комедию «Безопасность не гарантируется», исполнительный продюсер - Стивен Спилберг, в главных ролях - Крис Пратт, Брайс Даллас Хауард, Винсент Д’Онофрио, Иррфан Кхан, Джейк Джонсон, Омар Си, Джуди Грир, Тай Симпкинс, Ник Робинсон, Б. Д. Вон и новая порция гигантских динозавров, мечтающих полакомиться братьями меньшими, то есть людьми.

Предыдущие три серии выходили у нас так давно, что их сборы уже кажутся смешными. Первый «Парк юрского периода» (1993) Стивена Спилберга вообще не добрался до российских кинотеатров, которые в те времена превратились в автосалоны и ярмарки меховых изделий. В 2013 году, к 20-летию премьеры, компания UPI все же выпустила его в форматах 3D и IMAX, и фильму удалось заработать $2.63 млн (81,45 млн рублей).

Вторая серия - «Парк юрского периода-2: Затерянный мир» (на видео - «Затерянный мир: Парк юрского периода»), поставленная Спилбергом в 1997-м, - принесла компании «Ист-Вест» $370 тыс., а «Парк юрского периода-3» (2001) Джо Джонстона (Спилберг там уже оставил за собой только функции исполнительного продюсера) положила на счет «Ист-Веста» $1.95 млн. Да, по нынешним меркам эти цифры не впечатляют, но стоит напомнить, что и «Затерянный мир», и третий «Парк» замкнули тройку кассовых лидеров 1997 и 2001 года соответственно. И разве можно сомневаться, что «Мир юрского периода», выходящий не только в 2D, но и в 3D, и в Imax-формате, тоже будет претендовать на самые высокие позиции во всех возможных чартах?

Конечно, всерьез соперничать с «Миром юрского периода» за лидерство в обзорный уик-энд бессмысленно, однако многие другие любопытные релизы могут удачно сработать благодаря принципу «контрпрограммирования». Например, от американской картины «Красотки в бегах» (Каро Премьер) получат удовольствие поклонники «женских» комедийных боевиков, где есть и драки, и перестрелки, и погони, и юмор, и роскошные представительницы прекрасного пола.

Лента Энн Флетчер («Шаг вперед», «27 свадеб», «Предложение», «Проклятие моей матери») рассказывает о нескладной женщине-полицейском (Риз Уизерспун), которая берется охранять вдову наркобарона (ее играет София Вергара) от полчищ головорезов. Интересно, что Уизерспун выступила здесь еще и в качестве продюсера, а Вергара - исполнительного продюсера, из чего ясно, что фильм фактически является бенефисом их дуэта. В мировой прокат картина с бюджетом $35 млн вышла в начале мая и уже собрала $34.2 млн; львиная доля из этой суммы - $32.8 млн - приходится на США.

Третья американская лента, стартующая в российских кинотеатрах, - драма «Манглхорн» (Синема Престиж), главную роль в которой исполнил голливудский корифей Аль Пачино, что-то зачастивший на наши экраны: не так давно выходили «Унижение» и «Второй шанс» с его участием. Правда, «Манглхорн» был снят еще перед «Вторым шансом», в 2014 году, и успел поучаствовать в основном конкурсе прошлогоднего Венецианского кинофестиваля.

В малобюджетном ($4 млн) фильме Дэвида Гордона Грина («Ананасовый экспресс: Сижу, курю», «Храбрые перцем», «Властелин разметки», «Джо») Аль Пачино играет одинокого слесаря с темным прошлым, тоскующего по давно потерянной любви, но получающего возможность начать новую жизнь благодаря знакомству с очаровательной женщиной (Холли Хантер). Компанию этому актерскому дуэту на экране составили Крис Мессина и Хармони Корин - известный сценарист, актер и режиссер («Мистер Одиночество», «Отвязные каникулы»). Вряд ли фанаты Аль Пачино пропустят эту картину, в которой, по утверждению западных критиков, актер демонстрирует одну из лучших своих ролей за последнее время.

Голливудскому «тройному удару» отечественные кинематографисты попытаются ответить двумя фильмами. Силы, правда, неравны, но многих зрителей наши ленты заинтересуют. Вот, скажем, криминальный триллер Антона Розенберга «Скольжение» (Люксор), наконец-то добравшийся до широкого проката. Еще в 2010 году Розенберг снял по своему сценарию 30-минутную короткометражку «Скольжение», которая в дальнейшем послужила основой для одноименной полнометражной картины. «Полный метр», бюджет которого составил $1.5 млн, режиссер выпустил в 2013-м - премьера состоялась в июне 2013 года на Московском международном кинофестивале, однако массовый зритель может увидеть ленту только сейчас. Главную роль здесь - коррумпированного «оборотня в погонах», которого его коллеги принимают за осведомителя ФСБ и начинают преследовать, - исполнил Владислав Абашин.

Отгремели залпы салюта в честь 70-летия Великой Победы, но фильмы на военную тему продолжают выходить. Теперь зрителей ждет «Единичка» (Кинологистика) - военная драма-боевик, ставшая дебютом в большом кино режиссера Кирилла Белевича, до этого снимавшего телесериалы («Сыщики районного масштаба», «Школа №1», «Спасите наши души», «ЧС (Чрезвычайная ситуация)»).

Сценарий написан по повести писателя-фронтовика Александра Николаева «Мы все, не считая детей», в основу которой легли события, происходившие с писателем во время Великой Отечественной: в августе 1944 года небольшая группа советских артиллеристов оставлена охранять мост в Восточной Польше, но, помимо этого, вынуждена взять под свою опеку и польских глухонемых детей, спасающихся в местном монастыре. В картине, бюджет которой, по разным данным, составил 80 млн рублей или $2.5 млн, снялись Илья Коробко, Андрей Мерзликин, Михаил Евланов и польская актриса Анна Прус. Коммерческий потенциал этой батально-сентиментальной ленты, думается, не слишком высок, но она, конечно, найдет своего благодарного зрителя.

Поклонники «кино не для всех», безусловно, ухватятся за немецкую криминальную драму «Виктория» (A-One Films). Здесь любопытны два обстоятельства. Во-первых, главную роль в этой ленте Себастьяна Шиппера сыграла испанская актриса Лайя Коста, известная нам, прежде всего, по фильму российского режиссера Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений» (2014); ее Виктория, легкомысленная прожигательница жизни, знакомится на вечеринке с тремя обаятельными парнями, которые неожиданно втягивают ее в ограбление.

Во-вторых, картина продолжительностью 2 часа 20 минут снята одним план-кадром, без монтажных склеек, и такое смелое художественное решение не могло оставить равнодушными ни критиков, ни жюри различных киносмотров. На счету «Виктории» - целый ряд призов и номинаций. Так, она участвовала в основном конкурсе последнего Берлинского кинофестиваля и была удостоена трех призов: «Серебряного медведя» за выдающуюся операторскую работу получил норвежец Стурла Брандт Грёвлен, разделивший эту награду с Евгением Привиным и Сергеем Михальчуком - операторами ленты «Под электрическими облаками» Алексея Германа-мл. (она вышла в наш прокат неделей раньше), а также картина была отмечена призом Гильдии немецких артхаусных кинотеатров и призом жюри читателей газеты «Берлинер Моргенпост». В активе «Виктории» и шесть номинаций на Германскую кинопремию: за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (Фредерик Лау), лучшую операторскую работу, лучшую музыку (Нильс Фрам) и лучший звук. Кино хоть и не для всех, но достойное, что и говорить.

В ограниченном прокате появится и еще одна лента «для избранных» - франко-американский документальный опус Саши Дженкинса «На стиле» (Beat Films), красочно живописующий историю моды в стиле хип-хоп.

Ну и, по традиции, в субботу 13 июня стартует очередной, седьмой сборник отечественных анимационных фильмов «Мульт в кино» (Мульт в кино), ставший уже непременной «галочкой» в списке развлекательных мероприятий многих семей в выходные.


Михаил Полежаев

«Кинобизнес сегодня» Развернуть

В след за нашумевшим хитом это весны Безумный Макс: Дорога ярости, кинокомпания Warner Bros выпустила официальное дополнение - красочную массивную книгу о его создании. Предлагаю вашему вниманию обзор книги и рассказ о разработке фильма.

ИСТОЧНИК






Вступительное слово Джорджа Миллера. В нем он рассказывает сценарий апокалипсиса и подводит читателя к мифологии фильма. Есть пустыня, в ней Цитадель с водой, есть город с бензаком и оружейная ферма. Мир сошел с ума, люди пытаются выживать и найти хоть какой-то смысл в своем существовании.

Вот этот нарратив и лег в основу дизайна картины. «Каждое транспортное средство, каждый мотоцикл, оружие, костюм, вся бутафория, каждый персонаж, манера речи — все это стало следствием придуманной нами истории, — пишет Миллер. — К примеру, автомобили. У машин, собранных с помощью грубых технологий, больше шансов сохраниться, чем у тех, что напичканы электроникой, микропроцессорами и подушками безопасности. В пустоши мы замечаем в основном мускул-кары (мощные автомобили, выпущенные в Америке преимущественно с 1964 по 1973 год, имеющие восьмицилиндровые двигатели большого объёма и мощности) и рэт-роды (выпускавшиеся в 1940-х, 1950-х и ранних шестидесятых). Более того, боевые машины (что водят Военачальники и Бойцы), своего рода сокровища на колесах — их рамы, остовы, моторы и рули — религиозные артефакты».





И тут Миллер отмечает очень важный аспект дизайна. «Даже в Пустоши люди создают прекрасные вещи».

В качестве примера режиссер приводит маску Несмертного Джо: «Она не только закачивает очищенный воздух в его больное тело, но и сделана так, чтобы Джо смотрелся внушительно, убеждая всех, кто на него смотрит, в своей полубожественной сущности».





Многие уже знают, что «Безумный Макс 4» начался не в прошлом и даже не в позапрошлом году. Разговоры о прдолжении трилогии с Мэлом Гибсоном шли давно, а сам Миллер разрабатывал ленту c 1998 года. Сюжет не изменился с того времени. Вот пример концепта фильма 16-летней давности.





В 2002 году проект был закрыт и возобновлен в 2003-м. К тому моменту уже были концепты основных фур и машин, которые не были изменены. Режиссер начинал работу над дизайном фильма с британским художником комиксов Бренданом МакКарти (его самая известная работа — «Судья Дредд»), а затем присоединился Марк Секстон, который рисовал раскадровки. Пример работы МакКарти:





МакКарти сравнивает свою работу с Джорджем Миллером: «Это как если бы фанат „Звездных войн“ работал с Джорджем Лукасом. „Безумный Макс 2“ — это цайтгайст, классика пост-панка. В свое время это был самый крутой боевик».





Том Харди появился в проекте не сразу. Изначально на роль Макса Миллер хотел позвать Хита Леджера, но время шло, проект никак не двигался, а затем актер трагичеки погиб. Внешность Макса Рокатански менялась на словах, но концепт, представленный в книге очень похож на костюм Гибсона в третьем фильме. Еще один автор раскадровок, Питер Паунд, вспоминает, что съемочная группа обнаружила куртку, которую носил Мэл. «Мы обнаружили ее в здании Кеннеди Миллер Митчелл в 1998 году. Строение ремонтировалось, кругом грязь, и мы переместились в подвал, где хранился всякий реквизит. Там мы и нашли куртку Макса — в грязище, покрытую плесенью. Нам удалось ее спасти — и она легла в основу куртки, которую носит Том».





Татуировка на спине Макса появляется в кадре недолго, поэтому толком рассмотреть, что на ней написано, можно будет когда фильм выйдет на домашнем видео. Ну, или прочитать на этом кадре.

День 12045. Высота 10 ладоней, вес 180 фунтов (81 кг)
Безымянный
Опухолей нет. Шишек нет. Полноценный жизненный цикл
Два зрячих глаза. Руки-ноги целые
Моча ОК. Гениталии не повреждены
Множественные шрамы. Исцеляется быстро
Группа крови 1 положительная, высокооктановая
Универсальный донор
Одинокий Воин дороги, загнан на Паудер Лейкс
8 цилиндров
Без бензака, без припасов
Псих-одиночка
Держать в наморднике





Вот этот механизм был собран и работал. Миллеру было важно, чтобы все, показанное в фильме, работало.





Художник-постановщик Колин Гибсон черпал вдохновение для механической руки Фуриосы из фотографий людей, выживших в конфликте хуту и тутси во время геноцида Руанды. Они создавали себе протезы из подручных материалов. «Например, на культе одного человека я увидел стальную ложку, чтобы можно было поесть, — вспоминает Гибсон. — Другой сделал себе искусственную руку из проволоки, чтобы держать сигарету. Мы сделали несколько версий руки разной степени сложности». В итоге победившую размножили в количестве пяти штук — они были сделаны из разных материалов. Металлические для крупных планов, из плексиглаза полегче, мягкие для каскадеров.










Интерьер военной фуры по легенде полностью отделан Фуриосой — потому и «недостающая» рука на двери. Книга не показывает чертежи автомобилей, но фотографий разной степени сборки тех или иных транспортных средств в достатке.










Маску Джо носит еще и для того, чтобы отстраниться от простого народа, дышащего ядовитым воздухом. Несмертный хоть и не очень-то здоров, но может позволить себе чистый воздух. А вы — нет.

Изначально планировалось покрасить Джо в синий цвет, но вовремя сдержались.





Кома! Любимый персонаж второго плана всех зрителей! Слепой гитарист в красном, которого играл австралийский музыкант iOTA. «Передо мной болталась самая паршивая гитара в мире! — говорит артист. — Но я всегда был большим фанатом серии „Безумный Макс“. Кома — смесь Кита Ричардса и пугала. Он носит маску, сделанную из кожи, содранной с головы его матери».















«Сарычи», они же «Дикобразы» (в зависимости от перевода, в котором вы смотрели фильм) — обычные стервятники, стайка шакалов. Они не видят Кадиллак — только металл. Человек для них всего лишь мясо. У Джорджа Миллера была теория, что Дикобразы — русские. Очень белые люди, чьи тела покрыты лишаем и болячками. Кожа с них практически слезает, поэтому Дикобразы обматываются бинтами и максимально драпируются. Их машины покрыты шипами, чтобы во время атаки никто к ним не приближался.





Рисунок на груди Накса — двигатель внутреннего сгорания. Юноша большой фанат машин, поклоняется им, но сам постепенно сгорает из-за болезни. Грим на Николаса Холта наносили два часа каждое утро, но если бы остался изначальный дизайн МакКарти, актеру бы пришлось гораздо легче!





Жутковатые головы пупсов и кукол, черепа, мягкие игрушки — помните: красота бывает даже в мире полураспада. Пусть от нее и слегка передергивает.















Согласно комиксу-приквелу, главу Свинцовой Фермы зовут майор Калашников. По словам актера Ричарда Картера, игравшего этого персонажа, его герой — абсурдная версия торговца оружием, который полностью слетел с катушек. Также мы знаем, что Калашников был боевым товарищем Джо еще до атомной войны. Толстяк, владеющий бензаком, получил кличку «Людоед», причем лично от Джорджа Миллера, глянувшего на эскиз персонажа. Кличка пристала намертво. Людоед до войны был большой шишкой, а теперь не только заправляет топливом, но и ведет бухгалтерские книги. Страшный человек.





Так выглядит город, где добывают топливо. Жаль, мы так и не побывали в нем.





Вувалини — старейшие байкерши этого мира. Только они в состоянии остановить повсеместную шизу и вернуть разум в эту вселенную. К сожалению, их байкам книга уделяет немного места.





Финальная погоня изобилует раскадровками и кадрами из фильма и со съемочной площадки. Пока-пока, Джо!
Развернуть

ИСТОЧНИК

Ведущие букмекерские конторы России начали прием ставок на имя победителя конкурсной программы очередного кинофестиваля «Кинотавр».

Главным претендентом на победу считается фильм, снятый Анной Меликян, который называется «Про любовь». Это серия короткометражек, объединенная в один художественный фильм, герои которого пытаются найти ответы на вопросы о любви. Шансы этой картины на победу, по мнению букмекеров, равны примерно 1 к 3, сообщает портал Рейтинг букмекеров.

Главными соперниками Анны Меликян станут Алексей Федорченко с фильмом «Ангелы революции» и Елена Хазанова с картиной «Синдром Петрушки». Первый фильм повествует о четырех друзьях, художнике, поэте, актере и режиссере, которые плавятся в огромном котле коммунистической революции. Второй – вновь про любовь, которая натыкается на проблему – девушка отказывается быть марионеткой в руках парня. Шансы обоих фильмов на победу рассматриваются как 1 к 4.

Третий фаворит у букмекеров – драма «Инсайт» режиссера Александра Котта, рассказывающая тяжелую историю внезапно ослепшего героя. На эту картину букмекеры принимают ставки, исходя из шансов на победу 1 к 5.

Замыкает список претендентов на победу с шансами на успех 1 к 7 фильм под названием «Тряпичный союз» режиссера Михаила Местецкого. Фильм рассказывает о группе молодых городских партизан, которые поселились в подмосковном дачном поселке и называют себя Тряпичным Союзом.

Напомним, что «Кинотавр-2015» пройдет в Сочи с 7 по 14 июня.

AIF.ru Развернуть

А что вы думали? Это вам не современный российский кинематограф! У фильма «Москва слезам не верит», к примеру, Оскар в 1981 году как у лучшего иностранного фильма. А «Война и мир», снятая Бондарчуком-старшим в 1967 году являлась одним из самых дорогих фильмов в истории кино, плюс еще один Оскар в копилку СССР.

А на первом фото советский Рэмбо из тех самых фильмов 80-х режиссера Туманишвили, где советские морпехи метелят американских шпионов и славных советских десантников на учениях. Помните «В зоне особого внимания» и «Ответный ход»?

Рейтинги этих фильмов на IMDB строго от 7, не то что нынешние «блокбастеры», которые редко выше 5-ки набирают…



















©


материал с livejournal.com Развернуть

ИСТОЧНИК

Полностью согласен со всеми комментариями. На западе тоже есть люди,умеющие правильно видеть и ценить наше кино...







«Летят журавли», 1957

Рейтинг IMDB: 8,2





«Если вы думаете, что уже видели хорошую операторскую работу, то эта картина вас поразит. На минуточку, фильм был снят в 1957 году, но технически на Западе мы увидели подобное гораздо позже, может быть 20 лет спустя. Эмоции на протяжении просмотра колеблются, но в итоге ты получаешь абсолютное наслаждение от шедевра. Сейчас молодые режиссёры учатся снимать кино такого типа, и, возможно, они смогут создавать что-то похожее. Но это будет очень сложно. У русских режиссёров есть нечто общее: очень низкие бюджеты, хорошие актёры и ощутимое удовольствие, которое они получают, творя искусство. Они могут создать больше великих фильмов, чем весь западный мир, вместе взятый. Я не большой поклонник России и ненавижу всё связанное с коммунизмом, но кино в этой части света вызывает эмоции, которые сложно описать.»
Пользователь VDG, Канада

«В бой идут одни старики», 1973

Рейтинг IMDB: 8,6/10





«Этот фильм о войне! О нашей войне, которая убила 30 миллионов человек. О любви, которая не имеет границ и наций. О советских героях, которые погибли, дав жизнь нам. Погибли, борясь с Гитлером. Здесь нет советской пропаганды, фильм подходит любому поколению и любому человеку. Основная идея — люди. Их отношения, мечты, вера, жертвы и слёзы. Этот фильм заставит вас задуматься о войне. Он не покажет физической боли, зато покажет боль внутреннюю. Посмотрите и подумайте дважды, прежде чем голосовать за правителей, которые развязывают войны, превозносят свою нацию и дают людям умирать.»
Пользователь: RAKHIMOV-RUSTAM, Германия

«Они сражались за родину», 1975

Рейтинг IMDB: 8,2





«Во время просмотра у меня сложилось ощущение, что на войне был целый мир. Те солдаты где-то в России были лишь маленькой частью большого мирового конфликта. Многие жалуются на актёрскую игру в российском кино. К «Они сражались за родину» это не относится. Там всё очень естественно. Боль кажется настоящей, видно пот. Я не могу представить других актёров на этом же месте. Сергей Бондарчук также снимается в фильме и доказывает, что он может не только создавать кино, но и играть в нём.»
Пользователь: D_VD_B, Нидерланды





«В фильме Бондарчука о Второй мировой войне стоит отметить превосходный сюжет (как всегда) и отшлифованную пиротехническую составляющую. В двух ключевых батальных сценах есть много классных взрывов и даже макет немецкого «Панцера», но мало драмы и реализма. Немецкие солдаты не кажутся мотивированными. Первый бой очень разочаровывает в этом смысле — когда немецкие танки легко взрываются от одного выстрела советской артиллерии, а сами немцы быстро отступают. В то же время среди российских борцов за свободу потерь нет.
Кроме того, одна из камер, использованных в баталиях, снимает через одну из самых заляпанных линз, что я когда-либо видел в крупнобюджетных фильмах. Это очень отвлекает и портит впечатление. Что там вообще случилось?»
Пользователь: MICHAEL A. MARTINEZ (AYLMER666@JUNO.COM), США

«Иди и смотри», 1985 год

Рейтинг на IMDB: 8,3





«Самый лучший и реалистичный военный фильм, который я когда-либо видел и, возможно, лучший фильм, который я видел вообще. Оказывается, 99 % времени, которое я проводил за просмотром кино раньше, было потрачено впустую. Мало что повлияло на меня настолько сильно.
Никаких особых спецэффектов, низкий бюджет, никаких героев и их подвигов. Я уверен, что режиссёр запечатлел настояшую войну, — в отличие от Спилберга и Копполы, он застал Вторую мировую и ужасающую осаду Сталинграда, к тому же провёл много месяцев, изучая бойни в Белоруссии, одну из которых он описывает в фильме. Я нахожу эту картину депрессивной и опустошающей, но безумно хочу посмотреть ещё раз.»
Пользователь: SELLERY, Лондон





«Впервые я увидел этот фильм пару лет назад. Тогда я не знал, что и подумать. Саундтрек на DVD был немного тяжёлым, а актёрская игра — странной. Тем не менее фильм оказал на меня такое влияние, какое не оказали многие другие — я понял это со временем. Он по-настоящему озадачивает. Как-то ночью я писал рецензию на последнюю документальную работу Эррола Морриса «Туман войны» и обнаружил, что думаю лишь об «Иди и смотри». Я решил, что нужно пересмотреть его немедленно. Уже за полночь я побежал за ним в прокат и затем посмотрел трижды за неделю. Фильм прилип ко мне; он тревожил меня, потому что это шедевр.
Конечно, «Иди и смотри» снимался не без влияния советской пропаганды, но ты не думаешь о ней, потому что фильм настолько качественно сделан, что зрелище поглощает и сводит с ума. Ужасно видеть, как жестоки могут быть люди на войне.»
Пользователь: MACAINDRAIS, Канада

«Семнадцать мгновений весны», 1973 год

Рейтинг на IMDB: 9,1





«Фантастическое произведение — очень увлекательное, с отличной актёрской игрой и режиссурой, тонкими диалогами. Хороший пример того, как формат мини-сериала может адаптировать к экрану историю романного масштаба. Легко понять, почему сериал до сих пор считается каноническим в России.
Технически это пропаганда: сериал был специально заказан советским правительством, чтобы привлечь внимание молодёжи к разведчикам. Видимо, привлёк. Но на самом деле «Семнадцать мгновений» работают в прямо противоположном направлении. Вместо того чтобы делать понятия чёрно-белыми, сериал всё усложняет — заостряет внимание на непростых решениях героев и вдыхает в немцев большую человечность, чем та, которой они обладали.»
Пользователь: HTE-TRASME, США





««Семнадцать мгновений весны» — это советский сериал, основанный на одноимённом романе Юлиана Семёнова. Он немедленно стал популярным в Советском Союзе, во время первого показа улицы городов пустели. Он привлекал большую аудиторию, чем хоккейные матчи и криминальные сводки. Леонид Брежнев cтал преданным фанатом сериала, а Штирлиц — советским Джеймсом Бондом.»
Пользователь: NICKDEWHURST, Великобритания

«Сталинград», 2013

Рейтинг IMDB: 5,6





У меня были высокие ожидания, ведь русские сделали несколько хороших военных картин: «Белый тигр», «Брестская крепость», «9 рота». Cмелые, реалистичные, хорошо снятые, отлично сыгранные. К сожалению, «Сталинград» — другой случай. Актёры играют фальшиво, сюжет дерьмовый, всё сказано настолько в лоб, будто ты смотришь нацисткую или советскую пропаганду 30-х годов (или американскую пропаганду 40-х — тоже отвратительную). Одно слово об этом фильме: пропаганда, и очень толстая. «Брестская крепость» тоже была пропагандистким фильмом, однако всё-таки хорошим.»
Пользователь: MIRCEAVALCEA, Румыния





«Почему почти каждая сцена в этом фильме замедленная? Один этот приём напрягает так сильно, что, что бы они там ни делали на экране, положения дел не спасти. Замедленную съёмку обычно используют, чтобы подчеркнуть ключевые сцены, а не завалить ими весь фильм.
Сценарий и диалоги абсолютно отвратительны. Кто вообще разговаривает этими пропагандисткими словечками? Кроме того, персонажи раскрыты так скверно, что я даже не запомнил их имена. Какие-то жалкие карикатуры без намёка на что-либо человеческое, совершающие действия за рамками логики. Неужели русский врач действительно рассказывал историю самой кровавой битвы в истории какой-то группе немецких девочек под завалами? Полагаю, она бы их только расстроила.»
Пользователь: LORNLOXOR, Финляндия

«Битва за Севастополь», 2015

Рейтинг на IMDB: 7,4





«Это один из современных российских фильмов для самых широких народных масс. Сюжет и действия персонажей объясняются так, будто создатели боялись, что, сделай они что-то умнее, зрители ничего не поймут. Главная героиня не привлекательна, её бэкграунд и причины такой скрытности и угрюмости совершенно не раскрываются. Из-за несимпатичной главной героини фильмом невозможно проникнуться. Снайперские сцены очень слабы, особенно когда героиня делает идеальные выстрелы из вихляющей винтовки — это просто смешно. Сцены смерти выглядят так, будто актёры приехали из провинциальных театров и пытаются изобразить смерть максимально драматично.»
Пользователь: JOHN RODDICK, США Развернуть

ИСТОЧНИК

«Любовь и голуби» — одна из самых известных и любимых отечественных лирических комедий. Этот шедевр родился в далеком 1984 году на киностудии «Мосфильм» по одноимённой пьесе. В основе фильма - реальная история семьи Василия и Надежды Кузякиных, живших на родине автора сценария фильма Владимира Гуркина.


Фильм «Любовь и голуби» видел каждый, его цитируют наизусть, его пересматривают каждый год. Он не надоедает и каждый раз открывает что-то новое. А афоризмы из него до сих пор летают по всему миру:

1. Девушки, уймите вашу мать!
2. Это откудова это к нам такого красивого дяденьку замело?
3. Кикимор я не понимаю!
4. Шо характерно — любили друг друга!
5. – Деньги вот сюда прячь, карманчик, во, пришила. Чего вылупился? Иди отседова.
   – Извините, что помешал вам деньги прятать.
6. Ну, ну, пойди еще, раззвони по всему поселку! Трепло!
7. — Товарищ Кузькин?
   — Ага, Кузякин.
   — Владимир Валентинович?
   — Ага, Василий Егорыч.
   — А, ну правильно, у меня профессиональная память.
8. Только глаз, как это… один сюда, один — туда!
9. А ты из меня сколько крови выпил?! Я ж спокойные дни на пальцах могу посчитать!
10. Брак — это добровольное рабство.
11. Это ж надо... забраться за тысячи километров от родного дома, чтобы в море встретить человека из своей же конторы...
12. Надюха - мой компас земной.
13. – Ну чего реветь-то?!
    – Ой, чё делать не знаю! Ой, горе-то какооо!.. Лёньк, поросятам дал!?
14. Посылаем запрос в космос: «Так, мол, и так! Как, мол?»
15. Помру — Ваську на поминки позову, а тебя, оглоедку, не пушщу!
16. — Соль — это белый яд.
    — Так сахар же белый яд.
    — Сахар – это сладкий яд.
    — Раиса Захаровна, может с хлебушком, а?
    — Хлебушек – это вообще отрава!
    — Нет я бы сейчас горбушечкой отравился бы… Ну правда жрать охота!
    — Не «жрать», а «есть».
    — Чо?
    — Не «чо», а «что»!
17. Ну, Василий, мягкого тебе полёта.
18. — Я работаю в отделе кадров.
    — Что ж вы так плохо за кадрами-то смотрите?
19. Мы из разных социальных пластов, но ведь нас судьба связала.
20. — Ах ты, сучка ты крашена!
    — Почему же крашеная, это мой натуральный цвет!
21. Надеюсь, что вы как интеллигентный человек не осудите нас за лучик счастья на темном небосклоне жизни.
22. Чтой-то вы все взъерепенились, я погляжу.
23. Когда Ленька топор подхватил, я манёхо не родила.
24. Да какая судьба? По пьянке закрутилось и не выберешься.
25. — Ты идешь к этой горгоне?
    — Не, я к жене.
26. Людк! А Людк! Тьфу, деревня!
27. Ума-то Бог не дал, а души и силы — сколько хошь.
28. Старые, а тоже все никак не навоюетесь.
29. — А если это любовь?
    — Кака така любовь?!
    — Обыкновенна!
30. — Любите ли вы этого человека?
    — Ой, да какой это человек!
    

Развернуть

Автор: Елена Дудник

ИСТОЧНИК: www.aif.ru



www.globallookpress.com

31 мая легенде мирового кино Клинту Иствуду исполнилось 85 лет.

Один из юбиляров этого года — популярный голливудский актёр и режиссёр Клинт Иствуд, 31 мая он отмечает своё 85-летие. Иствуд уже давно получил статус живой легенды и национального достояния Америки. Он успел прославиться как популярный ковбой из вестернов Серджио Леоне, коп по прозвищу Грязный Гарри, лучший режиссёр по версии кинопремии «Оскар», бывший мэр города Кармел в штате Калифорния и неутомимый ловелас.

Лётчик, музыкант, ковбой
Клинтон «Клинт» Иствуд-младший родился в 1930 году в Сан-Франциско в протестантской семье. Его отцом был обычный заводской рабочий Клинтон Иствуд-старший. Из-за Великой депрессии родителям будущей звезды пришлось непросто: в поисках работы они были вынуждены переезжать из города в город вдоль западного побережья США.

В детстве Иствуд никогда не думал, что станет актёром или режиссёром. Его привлекал другой вид искусства — музыка. Любимец Голливуда до сих пор считает, что если бы у него было всё хорошо с самоорганизацией, то он бы точно нашёл себя в джазе. Но к счастью для многочисленных поклонников его фильмов, Иствуд пошёл по другому пути. Впрочем, своим музыкальным предпочтениям оказался верен: он написал музыку для нескольких собственных картин и даже снял киноленту, посвящённую джазу («Птица», 1988 год).


После окончания школы Клинтон работал заправщиком, пожарником и джазовым пианистом в лос-анджелесском баре. Он собирался поступать на музыкальное отделение университета, но его планы нарушила война на Корейском полуострове. В 1950 году Иствуд для прохождения подготовки на лётчика был отправлен в Азию. Однажды во время тренировочного полета штурмовик корпуса морской пехоты Douglas A-1 Skyraider, на котором находился голливудский актёр, упал в море. Иствуду чудом удалось спастись: он проплыл 5 километров до берега и добрался до базы. Узнав об этом происшествии, его матьМаргарет Рут сказала: «Не иначе, как Ангел-хранитель сидел на твоём плече.

Выходит, у Господа на тебя совсем другие планы». А планы действительно были, да ещё какие. Юноше предстояло сняться в нескольких десятках картин и создать множество фильмов, которые позже заняли достойное место в коллекции мирового кинематографа.


После службы Иствуд поступил в колледж Лос-Анджелеса на экономическое отделение, но не закончил его, так как решил посвятить себя актёрству. Клинт удачно прошёл кастинг и заключил семилетний контракт с киностудией Universal. Начинающий актёр был обязан играть любые роли, которые предлагала ему студия. Однако первые успехи Иствуда не впечатляли: в одной роли он говорил слишком невнятно, в другой — превосходно, но оказывался на самом заднем плане. В итоге, вместо положенных семи лет, сотрудничество Клинта с Universal продолжалось всего полтора года, после чего кинокомпания сама рассталась с юным дарованием. Но и после увольнения Иствуд не отчаялся: он подрабатывал рытьём бассейнов, продолжал посещать актёрские курсы и ходил на кинопробы.


Клинт Иствуд в фильме «За пригоршню долларов» 1964. Кадр из фильма


В начале 1960-х Клинтону наконец-то улыбнулась удача, его заметил ещё неизвестный итальянский режиссёр Серджио Леоне. Постановщик пригласил Иствуда сыграть главную роль в вестернах: «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой». Клинт с удовольствием согласился, даже не подозревая, что трилогия Леоне создаст новый поджанр фильмов о ковбоях и навсегда войдёт в историю кино.

Об актёре, исполняющем главную роль, начнут говорить не только в Голливуде, но и в Европе, а выгодные предложения не заставят себя ждать. Позже, когда у Серджио спрашивали, почему для роли «Человека без имени» его выбор пал на Иствуда, тот отвечал: «Потому что у него было всего два выражения лица: в шляпе и без шляпы». Так, с лёгкой руки итальянского режиссёра, Клинт стал главным ковбоем кинематографа. Однако сам актёр признаётся, что таковым себя никогда не считал, да и вообще боится лошадей.




Клинт Иствуд в фильме «Хороший, плохой, злой» 1966. Кадр из фильмаНеутомимый Клинт
Следующей памятной ролью актёра стал инспектор полицейского департамента по прозвищу Грязный Гарри. С одноимённого фильма Дона Сигела, вышедшего на экраны в 1971 году, в Голливуде началась новая мода на полицейские боевики, а цитаты Грязного Гарри в исполнении Иствуда до сих пор пользуются популярностью. К примеру, «Ну давай, удиви меня» входит в шестёрку самых известных фраз из фильмов по версии Американского Института Киноискусства, опережая бессмертную «Да пребудет с тобой Сила» из саги «Звёздные Войны». «Грязный Гарри» аналогично звёздной франшизе превратился в целую киноэпопею и сделал из Иствуда настоящего героя 80-х. Но на этом Клинт не остановился, он продолжил экспериментировать и даже сам сел в кресло режиссёра.


Клинт Иствуд в фильме «Грязный Гарри» 1971. Кадр из фильма


Настоящим триумфом «вечного ковбоя» стал фильм «Непрощённый», где 62-летний актёр сыграл главную роль, выступил в роли режиссёра и продюсера. В 1993 году кинокартина одержала победу сразу в двух номинациях «Оскара»: «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». С тех пор Иствуд снимал по новому фильму каждый год (самые известные среди них «Совершенный мир», «Космические ковбои», «Подмена», «Гран Торино»).

Однако следующую двойную победу на американской престижнейшей кинопремии любимец публики одержал лишь в 2005 году, представив миру спортивную драму «Малышка на миллион» с Хилари Суонк в главной роли. И даже в 2015-м юбиляр не собирался уступать дорогу молодым. Его новая работа «Американский снайпер» была номинирована на «Оскар» сразу в шести номинациях.


Клинт Иствуд в фильме «Непрощённый» 1992. Кадр из фильмаВсегда «в седле»


К 85 годам в копилке Иствуда — несколько десятков ярких ролей и фильмов самых разных жанров. Но, помимо кинематографа, любимец Голливуда успел проявить себя в политике: с 1986 по 1988 год он занимал пост мэра города Кармел в штате Калифорния.


У Иствуда очень запутанная личная жизнь, и даже самые преданные поклонники таланта голливудской звезды по праву называют его «серийным бабником». Формально актёр был женат дважды: на Мэгги Джонсон, родившей ему двоих детей, и на Дине Иствуд, с которой он сочетался браком в 1996 году. Однако, помимо детей, родившихся в официальных союзах, Клинт имеет ещё пятерых от разных женщин.


Неутомимый Клинт очаровал кинозрителей еще в середине прошлого века. Уникальный талант, проницательный взгляд и таинственное обаяние сделали из него культового героя. И, несмотря на свой почтенный возраст, Иствуд по-прежнему «в седле» во всех отношениях: миллионы поклонников наблюдают за его творческой жизнью, с нетерпением ожидая новых ролей и фильмов оскароносного режиссёра. Развернуть

ИСТОЧНИК: www.aif.ru
Автор: Владимир Полупанов




Владимир Полупанов / АиФ


Не первый год езжу на «Евровидение» в качестве журналиста, но отгремевший в минувшие выходные 60-й конкурс в Вене, поразил меня тем, как это масштабное мероприятие было организовано.
Австрийцы приложили максимум усилий, чтобы у гостей остались хорошие впечатления и от самого города, и от дружелюбного приема. Официальный девиз 60-го юбилейного конкурса «Возводя мосты» был воплощён в реальность.

Столица Австрии не единожды признавалась одним из самых комфортных городов мира. С 2009 по 2012 год Вена занимала первое место (среди 221 города) «по качеству проживания» (исследование проводило международное агентство Mercer), а в 2014 году город снова вернул себе это звание. На мой взгляд, абсолютно заслуженно: и не нужно быть жителем города, чтобы почувствовать все его удобства.

Вена – туристический город. В год его посещают до 6 млн туристов. Поэтому я совсем не удивился, когда обнаружил, например, что все продавщицы в магазинке рядом с Венской оперой, торгующим фирменными сладостями, прекрасно говорят по-русски. А у знаменитого собора Святого Стефана разгуливали наряженные «под Моцарта» мужчины, также по-русски зазывавшие на оперу.

Фото: АиФ/ Владимир ПолупановТранспорт и другие приятные мелочи


И без того невероятно красивый, к началу мероприятия город стал еще краше. Гуляя по Вене, можно было, например, обнаружить водопроводные люки, которые транслировали песни «Евровидения». Помимо поющих люков, мост Copa-Steg был отреставрирован и оснащён 60-ю пластинами с изображением победителей и короткой информацией о них. А знаменитый венский небоскрёб UNIQA Tower каждую ночь перекрашивался в цвета «Евровидения».


Плюс ко всему городские власти предусмотрели для участников конкурса дополнительные приятные опции. В частности, все аккредитованные делегаты «Евровидения» получали карту «Вена пасс», которая позволяла бесплатно передвигаться на всех видах общественного транспорта, посещать до 60 музеев (без платы и очереди). От принимающей стороны нам досталась другая карта - «Вена карт» - действующая также на все виды транспорта в течение 48 часов с того момента, как она компостируется в трамвае, автобусе или метро. Ее номинальная стоимость 19 евро, при этом обладатель карты получает, помимо возможности двое суток ездить сколько угодно на любом транспорте, ещё и скидки в музеи, театры, магазины, кафе и т.д. (210 партнёрских предприятий).


Фото: АиФ/ Владимир Полупанов


Специально к «Евровидению» в Вене запустили несколько трамваев, которые экспрессом (тоже бесплатно) доставляли делегатов от арены Штадтхалле к официальному евро-клубу. Удивило меня и полное отсутствие турникетов в метро, автобусах, трамваях. Прокомпостированый билет даже необязательно показывать водителю трамвая. И в этом смысле Вена – настоящая Мекка для «транспортных» зайцев. Правда, и штраф (если всё-таки на линии окажется контролёр) придется заплатить немалый – 70 евро.


Поскольку «Евровидение» было объявлено «зеленым мероприятием», в центре города Вены запустили «экологические» автобусы и такси, работающие на электричестве. Мне удалось прокатиться на одном из таких такси (бесшумном электрокаре) марки «Тесла».


Австрийцы очень любят порядок, и в частности, во время езды по городу на личном транспорте почти все автолюбители соблюдают полосность. После хаотичного московского движения я долго не мог привыкнуть к тому, что если водитель пристроился в один ряд, то по нему и едет, несмотря на то, что соседний совершенно пустой. «Да, наша страна в этом смысле квадратная, - сказал мне водитель «тесла-такси», когда я рассказал ему, как ездят в Москве, - но очень удобная для проживания. И аварий у нас не так много, как у вас, насколько я знаю».


Фото: АиФ/ Владимир Полупанов


Австрийцы, ко всему прочему, в хорошем смысле повёрнуты на экологии. Поэтому их столица невероятно чиста, и в ней растут даже виноградники. В некоторых ресторанах можно отведать неплохое венское вино.

Было приятно наблюдать, в каком порядке и чистоте на площади Шварценбергплац содержится памятник советским воинам, погибшим при освобождении Австрии от фашизма (более известный как Памятник героям Советской армии). У мемориала, во всяком случае, в дни конкурса, было много живых цветов. Как же всё это не похоже на то, что происходит с памятниками советской эпохи в Украине.

Кстати, еще одно австрийское ноу-хау - билеты на шоу (на полуфиналы и финал) являлись к тому же проездными билетами и так же действовали на все виды транспорта за 2 часа до шоу и 6 часов после его начала. Что, кстати, могут взять на вооружение и наши города, когда в России будет проходить чемпионат мира по футболу. Вена – это еще и город велосипедистов. Велосипедные дорожки здесь протянулись на 1200 км. Причём арендовать велосипед (их около 1500) несложно, для этого достаточно иметь пластиковую банковскую карту. И можно совершенно спокойно доехать с одного конца города в другой, используя двухколёсный экологический транспорт.


И еще я был приятно удивлен, что в любом ресторане и кафе Вены действует бесплатный и безпарольный вай-фай. Даже в автобусе, который возил нас по городу, можно было подключиться к интернету.


Фото: АиФ/ Владимир ПолупановНеблагодарная Европа

Несмотря на то, что Австрия выступила гостеприимной хозяйкой, в этом году австрийская группа The Makemakes с песней I Am Yours не получила ни одного балла. Так же, как и немецкая певица Анн Софи, представлявшая Германию. Немецкие и австрийские журналисты предъявляли друг другу претензии, ведь обычно в предыдущие годы они поддерживали на конкурсе друг друга. Австрийские газеты пестрели заголовками - «Неблагодарная Европа». Но, похоже, неудача австрийских конкурсантов волновала только представителей СМИ.

На мой взгляд, ноль баллов от Европы совсем не смутил самих организаторов 60-го «Евровидения». Более того, в художественном Музее Леопольда прошла выставка The Nul Pointers актёра и художника Текса Рубиновица, который, как выяснилось, является большим поклонником «Евровидения». В свойственной ему ироничной манере он изобразил не победителей, а участников, которым не досталось ни одного бала. В галерее неудачников (которая насчитывает 34 исполнителя) был обнаружён и Виктор Клименко, родившийся в 1942 году в Советском Союзе. Правда, в 1965 году он представлял на конкурсе не СССР, а Финляндию.


Фото: АиФ/ Владимир Полупанов

Но больше всего меня повеселило то, как мы, гости Венского совета по туризму, «добывали» билеты на финал «Евровидения» (стоимостью, на минуточку, 220 евро). Всю нашу большую международную делегацию (100 человек) разбили на команды, каждая из которых должна была пройти квест. Первой точкой, куда мы (команда «Саломея», состоящая из вашего покорного слуги, француженки, полячки и представительницы Швейцарии) должны были попасть, используя карту, значилась обычная венская квартира, в которой проживают два кондитера.

Они испекли 3 торта из почти одинаковых ингредиентов, указали название каждого из своих кулинарных творений и дали нам их отведать. А потом попросили угадать с закрытыми глазами, какой из них какой. С этим заданием, хоть и не без труда, мы справились. Кондитеры вручили нам конверт, в котором было следующее задание – попасть в Музей современного искусства Фонда Людвига (Mumok), найти определенную инсталляцию и рядом с ней обнаружить конверт со следующим заданием. Полдня мы развлекались подобным образом, но все же уложились во время, отведенное на выполнение заданий.

Финальной точкой нашего квеста значилось колесо обозрения в парке аттракционов, на котором мы должны были прокатиться. Этот пункт мы прошли быстрее всего и с большим удовольствием. И в результате вошли в тройку команд, быстрее всех справившихся со всеми заданиями. Так что могу сказать, что на «Евровидении» мы с Полиной Гагариной страну не посрамили.


Фото: АиФ/ Владимир Полупанов Развернуть

[IMG ID=1671]


Опубликовано: 29 мая 2015 г.

В этом выпуске:
- на что решился Николас Кейдж,
- куда прокрался Джуд Лоу
- и всякое другое


[video]http://www.youtube.com/watch?v=KnScCBtKHMg&feature=em-uploademail[/video] Развернуть

ИСТОЧНИК

Хотите заранее спланировать свои походы в кино? Тогда читайте наш рассказ о самых ожидаемых картинах, которые выйдут в прокат в наступающем месяце.






1. «Мир Юрского периода»


Интересные идейные рифмы иногда дарит нам Голливуд. В мае в прокат вышел «Безумный Макс: Дорога ярости», где все злодеи – мужчины, а почти все герои – женщины, а в июне до экранов доберется долгожданный «Мир Юрского периода» (четвертая серия знаменитого цикла Стивена Спилберга о возрождении динозавров), где все злодеи – самки, а герои – сплошь мужчины и мальчики. Начиная с Криса Прэтта из «Стражей Галактики» в роли дрессировщика динозавров и заканчивая двумя мальчишками, которые приезжают в парк развлечений с живыми ящерами и оказываются в центре пугающих событий, когда новый, генетически модифицированный и особенно умный и злобный динозавр вырывается на свободу и разносит парк вдребезги. Брайс Даллас Ховард из «Терминатора: Да придет спаситель» сыграла тетю ребят и по совместительству директора «Мира Юрского периода». Поставил ленту немолодой, но пока еще начинающий режиссер Колин Треворроу («Безопасность не гарантируется»), а на ее эпические спецэффекты была потрачена львиная доля 150-миллионного бюджета.









2. «Головоломка»


Честно говоря, мы не в таком восторге от нового «мультбастера» студии Pixar, как многие другие критики, но это не значит, что мы не ждем его премьеры. На наш вкус, «Головоломка» не шедевр, но это увлекательный, необычный, порой изобретательный и иногда очень смешной мультфильм, который может очень понравиться вам и вашим детям. Основное действие ленты развивается в голове 11-летней девочки, которая только что переехала из родной заснеженной Миннесоты в жаркий и многолюдный Лос-Анджелес, где продают пиццу с брокколи (фу, какая гадость!), а в хоккей играют только на закрытых катках. Отлучение от друзей и привычного окружения вгоняет Райли в депрессию и отправляет ее эмоции в незапланированное и опасное путешествие по дебрям сознания девочки. Успеют ли Радость и Грусть, главные героини картины, спасти Райли до того, как она совершит Большую Глупость? Придумал и поставил этот мультфильм Пит Доктер, режиссер «Корпорации монстров» и «Вверх».









3. «Оно. Следует за тобой»


Паранойя. Создатели хорроров обожают эксплуатировать страх перед слежкой и преследованием, и начинающий постановщик Дэвид Роберт Митчелл придумал интересную новую вариацию на эту тему. В его малобюджетном, но захватывающем хорроре главных героев преследует «оно» – загадочное существо, которое подчиняется нескольким строгим правилам. Во-первых, его могут увидеть только те, кто находится под действием его проклятия, которое передается от человека к человеку, когда они занимаются сексом. Во-вторых, оно никогда не бежит и передвигается только спокойным, размеренным шагом. В-третьих, оно может принимать любые облики – оно может выглядеть как случайный прохожий или как ваш любимый человек. Наконец, в-четвертых, оно не останавливается, пока не настигает жертву и не убивает ее. Вам уже страшно? А в кино будет куда страшнее. Если верить западным критикам и киноманам, которые объявили ленту одной из лучших хоррор-постановок прошедшего года.








4. «Третий лишний 2»


Успех комедии 2012 года «Третий лишний» был просто шокирующим. «Взрослая» картина об ожившем плюшевом медведе Теде и его лучшем друге Джоне собрала в прокате почти 550 миллионов долларов и доказала, что создатель «Гриффинов» Сет МакФарлейн может быть хитмейкером не только в анимации и не только на телевидении. Теперь МакФарлейн пробует повторить успех с сиквелом, в котором плюшевый мишка попытается доказать в суде, что является человеком, и, если верить пресс-релизам и трейлерам, переживет еще немало причудливых приключений. Главного героя фильма снова озвучил МакФарлейн, а Джона вновь сыграл Марк Уолберг. В отличие от них, Мила Кунис в сиквеле не появится. Новой главной героиней стала Аманда Сейфрид, которая изобразила женщину-адвоката, ведущую дело Теда в суде. Также в картине появятся Джованни Рибизи, Морган Фримен, Лиам Нисон – и океан пошлых мужских и ребяческих приколов.









5. «Единичка»


День Победы уже прошел, а отечественные фильмы, посвященные ему, еще не закончились. «Единичка» – это военная драма по мотивам полуавтобиографической повести фронтовика Александра Николаева «Мы все, не считая детей». Действие картины развивается в августе 1944 года в Восточной Польше, где бойцы из авангардного отряда удерживают мост, через который должны переправиться основные советские силы. Чтобы отстоять переправу, бойцы укрепляются в полуразрушенном монастыре, где прячутся польская воспитательница и глухонемые дети-сироты. Так что солдатам приходится защищать не только мост, но и маленьких, путающихся под ногами ребят. Командира отряда в «Единичке» сыграл Андрей Мерзликин. Постановщик картины Кирилл Белевич ранее снял военный мини-сериал «Старое ружье». Для пущей достоверности картина отчасти снималась в Польше, немцев в ней играли немцы, а глухонемых детей – глухонемые ребята.









6. «Шпион»


Вы будете смеяться, но Голливуд снова снял шпионский фильм, в котором у главной злодейки славянская фамилия! Правда, «Рейна Боянов» – скорее уроженка Болгарии, чем России, но кто в Голливуде знает разницу? Вряд ли режиссер Пол Фейг, постановщик «Девичника в Вегасе» и «Копов в юбках». И нет, Фейг не переквалифицировался в создателя серьезного кино. «Шпион» – это уже третья фарсовая комедия Фейга с Мелиссой МакКарти в ключевой роли. Понятно, на «настоящую шпионку» корпулентная звезда не тянет, и потому в начале фильма она играет скромного аналитика ЦРУ и не отходит далеко от своего рабочего места. Но когда обнаруживается, что противостоящие американцам международные злодеи знают в лицо всех их лучших агентов, управлению приходится послать на дело ту, кого ни один негодяй в шпионстве не заподозрит. Вместе с МакКарти в фильме снялись Джуд Лоу, Джейсон Стэтем и Эллисон Дженни, а зловещую Рейну Боянов изобразила Роуз Бирн.









7. «Драйвер на ночь»


Как водитель лимузина может в течение дня заработать 6 тысяч долларов, чтобы заплатить долг бандиту-букмекеру? Очевидно, ему нужно подвезти очень богатого и очень требовательного клиента. Именно так пытается выйти из положения главный герой комедийного триллера Джо Карнахана, постановщика «Козырных тузов» и «Команды А». Персонаж Патрика Уилсона соглашается обслужить эксцентричного плейбоя-миллионера, не стесняющегося нарушать закон, и их поездка оборачивается безумным и смертельно опасным приключением с участием проституток, шантажистов, полицейских, кокаина и даже призрака покончившего с собой водителя. Пассажира лимузина сыграл Крис Пайн из «Стартрека», а Джессика Альба изобразила диспетчера автокомпании, в которой главный герой работает.









8. «Ганмен»


Французский режиссер «13-го района», «Заложницы» и «Из Парижа с любовью» Пьер Морель снял еще одну картину об очень крутом мужике. На сей раз это персонаж Шона Пенна, бывший тайный агент с говорящим именем Джим Терьер, который в свое время убил министра Демократической Республики Конго. В стране из-за этого началась гражданская война, и Джим разочаровался в своей кровавой работе. Теперь он как волонтер пытается помочь жителям Конго справиться с последствиями войны. Но когда его бывшие наниматели объявляют на него охоту, Терьеру вновь приходится взять в руки оружие и отправиться разбираться, кто именно и почему хочет его убить. По ходу действия главный герой «Ганмена» посетит Лондон, Барселону и Гибралтар, встретится с персонажами Хавьера Бардема, Рэя Уинстона и Идриса Эльбы и расправится с целой армией наемных убийц.









9. «Астрал 3»


Сняв две первые серии парапсихического хоррора «Астрал», Джеймс Ван не смог продолжить цикл, так как был нанят для постановки «Форсажа 7». Его место у руля занял Ли Уоннелл, творческий партнер Вана со времен первой «Пилы» и исполнитель роли Спекса, исследователя паранормальных явлений. Хотя новый «Астрал» помечен цифрой «3», это не сиквел, а приквел двух предыдущих серий. Он рассказывает о том, как медиум Элис Райнер (Лин Шей) и ее коллеги стараются помочь девочке-подростку, которая, пытаясь связаться с покойной матерью, привлекла внимание могущественных потусторонних существ. Теперь беднягу посещают жуткие видения, а ее дом атакуют злобные демоны. Школьницу и ее отца сыграли Стефани Скотт («Привет, Джули!») и Дермот Малруни («Жених напрокат»).









10. «Полтергейст»


Не стихающая эпидемия ремейков добралась и до фильма Тоуба Хупера, частично снятого его продюсером Стивеном Спилбергом. Классический хоррор 1982 года был обновлен и перенесен в 3D режиссером Гилом Кинаном, постановщиком детского фэнтези «Город Эмбер: Побег». Спродюсировал новый «Полтергейст» Сэм Рейми, а главные роли в нем сыграли Сэм Рокуэлл, Розмари Деуитт и Джаред Харрис. Судя по трейлерам, основное отличие «Полтергейста-2015» в том, что телевизор в доме героев плоский и намного больше размером. И еще в том, что медиум, который помогает спасти украденную духами девочку, теперь не женщина, а мужчина. С другой стороны, зачем чинить то, что не сломалось?









11. «Под электрическими облаками»


В этом году в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля Россию представлял новый фильм Алексея Германа-младшего. Это первая работа режиссера со времен выпущенного в 2008 году «Бумажного солдата», так как постановщик вынужден был отложить в долгий ящик задуманный еще в конце 2000-х проект, чтобы завершить картину своего отца «Трудно быть богом». Не помог работе над «Под электрическими облаками» и нынешний российско-украинский конфликт (картина снималась как в России, так и на Украине). По своей сути лента – это политико-поэтическая притча о людях, чья жизнь связана с огромным недостроенным небоскребом. Один был нанят на стройку, другой спроектировал здание, третий думает, кому продать унаследованное здание… Нетрудно догадаться, что небоскреб – это символ новой России, которую режиссер видит исключительно в мрачных и пасмурных тонах.









12. «Переправа»


Китайский ответ «Титанику», снятый Джоном Ву, – что может быть лучше! К сожалению, если верить западным критикам, очень многое. «Переправа» – это первая часть дилогии о катастрофе в 1949 году парохода «Тайпинг», который вез из Шанхая на Тайвань китайских беженцев от коммунистического режима. Когда судно столкнулось с другим кораблем и затонуло, вместе с ним погибло около полутора тысяч человек. Хотя «Переправа» длится более двух часов, она в основном подготавливает почву для изображения трагедии «Тайпинга» и знакомит зрителей с несколькими беженцами, представляющими разные слои китайского общества. К сожалению, это сделало ленту хоть и эпической, но скучноватой, не особенно глубокой и интересной преимущественно тем, кто увлечен китайской историей и китайским кино. Главных героев ленты сыграли герои «Дома летающих кинжалов» Чжан Цзыи и Такеси Канесиро.









13. «Красотки в бегах»


Еще одна представительница нынешней волны энергичных женских комедий, картина Энн Флетчер («Предложение», «27 свадеб») свела на экране Риз Уизерспун и Софию Вергару. Они сыграли соответственно сотрудницу техасской полиции и жену члена наркокартеля, решившего сдать властям своих подельников. Когда бандиты нападают на дом осведомителя, Роуз и Даниэлле приходится спасаться бегством и прятаться как от преступников, так и от коррумпированных полицейских. А поскольку у женщин нет буквально ничего общего, то они безостановочно пикируются – пока не становятся лучшими подругами. В Америке фильм был буквально заплеван критиками, но более всего журналистам не понравился его неполиткорректный юмор, над которым у нас с удовольствием смеются. Так что не стоит судить «Красоток» по западным отзывам.









14. «Мордекай»


Хотите увидеть один из худших фильмов года? В Америке «Мордекай» вышел еще в январе, и тогда же стало ясно, что студия Lionsgate вряд ли вложится в еще одну картину по мотивам комедийных романов англичанина Кирилла Бонфильоли. Ведь в Америке фильм полностью провалился в прокате, и он не смог окупить свой 60-миллионный бюджет даже за счет мировых сборов. Но провал провалом, а Джонни Депп, Юин МакГрегор и Гвинет Пэлтроу заслуживают внимания киноманов, даже когда снимаются в слабом кино. В данном случае это криминальный фарс о бесчестном торговце антиквариатом, которого просят помочь с расследованием дела о краже полотна Гойи. Как видно по трейлерам ленты, Депп в ней кривляется как только может!









15. «Виктория»

Двухчасовой фильм, снятый одним дублем. Немецкий актер и режиссер Себастьян Шиппер, кажется, очень хотел попасть в книгу кинорекордов, и ему это удалось. Техническая сторона ленты тем более впечатляет, что это не какая-нибудь камерная разговорная драма, а криминальный триллер об испанской девушке (Лайа Коста из нашего «Форт Росса»), которая приезжает в Берлин, чтобы потусить, и знакомится с привлекательными парнями, которые оказываются банковскими грабителями и втягивают спутницу в свою преступную жизнь. Мнения критиков по поводу того, успех это или провал, разделились, но то, как фильм поставлен и снят, само по себе оправдывает цену билета. По крайней мере, в глазах заинтересованной публики.


Развернуть

ИСТОЧНИК

Сейчас у "Киномакса" 30 кинотеатров в 21 городе России; рост цен на билеты в этом году был незначительным.


© ИТАР-ТАСС/Вячеслав Прокофьев
МОСКВА, 26 мая. /ТАСС/.

Сеть кинотеатров "Киномакс" рассчитывает нарастить выручку по итогам 2015 года минимум на 10-12% по сравнению с 2014 годом до 3,15 млрд рублей, сообщил генеральный директор "Киномакса" Дмитрий Нартов.


"Мы планируем, что рост составит примерно 10-12% минимум, с учетом спада в связи с кризисом", - сказал он.

Выручка "Киномакса" по итогам 2014 года составила 2,8 млрд рублей. "В 2014 году мы выросли по сети на 13% благодаря тому, что мы открыли новые киноцентры, и в то же время закрыли старые двухзальные. Если брать like-for-like, то есть выручку сопоставимых кинотеатров, то мы отработали в ноль", - пояснил Нартов, добавив, что экономический спад в России в первую очередь отразился "на потере прибыли".


Гендиректор "Киномакса" рассказал, что в текущем году рост цен на билеты в сети был незначительным - в среднем около 3% "В прошлом году мы подняли цены сильно, они выросли у нас на 12-13%, рост среднего чека составил 30 рублей. Но это была задача, которая была поставлена на 2014 год - увеличение среднего чека.

При росте среднего чека на 12-13% и росте выручки на 13% мы потеряли 2% зрителей. При том, что рынок "просел" на 7% по посещаемости", - отметил Нартов.
Сейчас у "Киномакса" 30 кинотеатров в 21 городе России. В среднесрочной перспективе компания рассчитывает открыть еще несколько киноцентров: по одному в Москве, Саранске, Липецке и Ростове. Развернуть

ИСТОЧНИК

«КАРО» является сетью кинотеатров нового поколения, но в то же время отдает должное классическому искусству, приглашая своих гостей погрузиться в атмосферу лучших мировых театральных постановок.


Начиная с 27 мая посетители мегаплексов «КАРО Vegas 22», «КАРО 11 Октябрь» и «КАРО Sky 17» получат уникальную возможность увидеть на больших экранах нашумевшие спектакли и оперные постановки из Великобритании, США, России и Канады. Зрителей ждут непревзойденная игра актеров с мировым именем, высочайшее качество звука и потрясающая сценография.

Театральный киносезон в «КАРО» откроется показом британского спектакля «Вид с моста» на языке оригинала. Эта постановка бельгийского режиссера Иво ванн Хове по пьесе Артура Миллера считается одним из главных театральных событий 2014 года. Спектакль был трижды отмечен премией Лоуренса Оливье — самой престижной наградой в сфере театрального искусства Великобритании: за лучший возобновленный спектакль, за лучшую режиссуру, и за лучшую мужскую роль, в исполнении Марка Стронга, известного по фильмам «Робин Гуд», «Шерлок Холмс» «Kingsman: Секретная служба» и «Игра в имитацию».

Сюжет пьесы повествует трагическую историю запретной любви. К портовому грузчику Эдди Карбоне, проживающему в Бруклине с женой и племянницей Кэтрин, приезжают братья Марко и Рудольфо. Оба находятся в стране нелегально, но Эдди с радостью принимает их у себя до тех пор, пока между Кэтрин и Рудольфо не завязываются отношения. Чрезмерная привязанность Эдди к племяннице пробуждает в нем неконтролируемую ревность и вынуждает пойти на предательство.

Показ спектакля «Вид с моста» состоится 27 мая в 20:00 в кинотеатрах «КАРО Vegas 22», «КАРО 11 Октябрь» и «КАРО Sky 17» на английском языке с русскими субтитрами. Развернуть

[IMG ID=1665]

ИСТОЧНИК

Китай готовится к первому полному показу саги "Звездные войны" незадолго до того, как весь мир насладится VII эпизодом "Звездных войн" - "Пробуждение Силы".Китайские кинозрители наконец-то получат возможность посмотреть все шесть эпизодов саги на широких экранах кинотеатров страны во время работы XVIII Международного кинофестиваля в Шанхае, который пройдет с 13 по 21 июня, сообщает Hollywood Reporter со ссылкой на организаторов фестиваля и представителей кинокомпании Walt Disney.

Как отмечается на сайте фестиваля, три эпизода "Звездных войн" будут показаны в Китае впервые. Это "Эпизод IV: Новая надежда" (1977), "Эпизод V: Империя Наносит ответный удар" (1980) и "Эпизод VI: Возвращение джедая" (1983).

Шанхайский кинофестиваль давно перестал быть региональным слетом создателей "китайского кино". С каждым годом на кинофорум приезжает все больше знаменитостей со всего мира, а некоторые фильмы, которые там демонстрируются, впоследствии получают призы на самых авторитетных мировых кинофестивалях.

Начиная с середины 2000-х годов, на Шанхайском международном кинофестивале демонстрируется не менее 4500 кинолент из более чем 50 стран мира. В программе кинофорума, как правило, участвуют не более 1200 фильмов, остальные же демонстрируются вне рамок фестиваля, в том числе и на крупнейшем региональном мероприятии для производителей кино и дистрибьюторов, которое носит название Китайский Кинорынок.

Фестиваль был организован Государственным Советом Китая в целях усиления культурного обмена между Китаем и остальным миром. Развернуть