Блог о кино

Автор: Юрий Лущинский

[IMG ID=1212]

ИСТОЧНИК Развернуть

В 2012 году Федеральное агентство по связи США приняло закон, согласно которому уровень звука во время демонстрации рекламных роликов на телевидении не должен превышать таковой у остальных программ сетки вещания.

Тогда было установлено, что он будет определяться на основе средних показателей громкости, что дало возможность в какой-то степени обходить закон: в некоторую телевизионную рекламу добавлялось несколько особенно тихих моментов, что позволяло сбалансировать общую картину. Новый же алгоритм игнорирует тихие эпизоды и вместо этого регистрирует наиболее громкие. Предполагается, что подобный способ учета громкости гораздо ближе к зрительскому восприятию.

Источник Развернуть

«Стражи Галактики» закрыли летний сезон в североамериканском прокате, выиграв ещё один лёгкий уикенд. Победа пришла уже в статусе самого кассового фильма 2014 года. Новички «Париж: Город мёртвых» и «Человек ноября» не смогли потревожить тройку лидеров.

«Стражи Галактики» взяли за уикенд $16,31 млн. Общий сборы на родине составили $274,61 млн. Второе место в топ-10 самых кассовых картин года занимает тоже продукция Marvel — «Первый мститель: Другая война» ($259,77 млн). В десятки ещё три проекта комикс-гиганта: «Люди Икс: Дни минувшего будущего» — на шестом ($233,27 млн) и «Новый Человек-паук. Высокое напряжение» — на восьмом ($202,85 млн). Впервые с 2000 год ни один из фильмов не заработал более $300 млн. «Стражи Галактики» сохраняют шансы на взятие этого барьера. Пока в прогнозах окончательных сборов фигурирует сумма $305 млн.

«Черепашки-ниндзя» ($11,75 млн за уикенд и $162,41 млн общих сборов) и «Если я останусь» ($9,26 млн и $29,82 млн) сохранили позиции предыдущего чарта. Фильм ужасов «Париж: Город мёртвых» — четвёртый с результатом $8,34 млн. Ветеранский — сПирсом Броснаном и Роджером Дональдсоном в титрах — боевик «Человек ноября» стартовал ещё хуже: $7,66 млн, шестое место.

Sony Pictures отметила 30-летний юбилей «Охотников за привидениями» новым ремастированным релизом культовой комедии. Фильм вышел в 784 кинотеатрах и заработал $1,65 млн.


ИСТОЧНИК Развернуть

28 августа, кинотеатр «Центральный» в городе Якутске посетили сотрудники службы судебных приставов и арестовали имущество на сумму два с половиной миллиона рублей.

Судебные тяжбы между ООО «РАО» и ОАО «Кинотеатр «Центральный» длятся уже третий год. Предметом иска являлось дополнительное вознаграждение композиторов, чья музыка использована в фильмах демонстрируемых в кинотеатре «Центральный» в период с апреля 2009 года по апрель 2012 года. Данное вознаграждение предусмотрено пунктом 3 статьи 1263 Гражданского Кодекса РФ, согласно которому при публичном исполнении либо сообщении в эфир или по кабелю аудиовизуального произведения композитор, являющийся автором музыкального произведения, использованного в аудиовизуальном произведении, сохраняет право на вознаграждение за указанные виды использования его музыкального произведения.

Для определения размера авторского вознаграждения были применены нормы положения «О минимальных ставках авторского вознаграждения за некоторые виды исполнения произведений литературы и искусства», утвержденного Постановлением Правительства РФ от 21.03.1994 г. № 218 – 3% от валовой выручки кинотеатра.

«Постановление о возбуждении исполнительного производства вручено должнику, с установленным сроком, отсрочка не предоставлена, – пояснил судебный пристав-исполнитель Алексей Данилов – Вывозить имущество не будем, мы опишем данное оборудование и оставим на ответственное хранение исполняющему обязанности директора, соответственно, мы дали им 10 дней на исполнение решения суда, если в течение этих дней, сумма задолженности не будет погашена, мы изымем все описанное сегодня имущество и передадим на реализацию».

Сотрудник кинотеатра «Центральный» Сергей Атласов:

«В декабре 2012 года якутский арбитражный суд вынес решение о взыскании с ОАО «Кинотеатр «Центральный» 2 миллионов 533 тысячи 472 рублей. Данное решение было оставлено без изменений 4 арбитражным апелляционным судом в Чите. Нами был получен проект мирового соглашения от ООО «РАО», в соответствии с которым сумма взыскания уменьшалась до 1 миллиона 200 тысяч рублей с предоставлением рассрочки платежей. На данный момент ведутся переговоры. Соответствующее письмо уже было направлено в ФССП, однако несмотря на это, 28 августа к нам явился судебный пристав-исполнитель ЯГОСП России по РС(Я) УФССП России по РС(Я) Данилов Алексей Владимирович и вручил требование об исполнении судебного решения в полном объеме. Также произведена опись имущества кинотеатра. Все эти действия нарушают ч.1 ст. 139 АПК РФ, согласно которому мировое соглашение может быть заключено сторонами на любой стадии арбитражного процесса. Более того, вопрос о наличии полномочий у ООО «РАО» представлять интересы композиторов, не имея с ними никаких договорных обязательств и производить якобы в их пользу какие-то сборы, остается открытым. В пору задуматься о мошенничестве государственного масштаба».

Источник: Бюллетень Кинопрокатчика Развернуть

27 августа, в День российского кино, в МИА «Россия сегодня» прошел круглый стол, посвященный вопросам кинематографии. В его работе приняли участие: директор департамента кинематографии Министерства культуры Вячеслав Тельнов, генеральный директор киностудии «Ленфильм» Эдуард Пичугин, секретарь Союза кинематографистов России Олег Иванов, сопредседатель Ассоциации продюсеров кино и телевидения Сергей Сельянов, директор киностудии имени Горького Сергей Зернов, директор Фонда киноАнтон Малышев и ректор ВГИКа Владимир Малышев.

По словам Антона Малышева, доля российских фильмов в прокате в прошлом году зафиксировалась на отметке 18%. По данным «БК» на 17 августа текущего года, доля отечественных фильмов в прокате составила 19,67%.

«Мы боремся с очень серьезным противником, и повышать долю российского кино очень сложно, когда в прокат выходят картины с бюджетом $200 миллионов, а у нас на поддержку всего зрительского кино в год – меньше ста, – сказал глава Фонда кино. – В тех объемах, в которых мы сейчас работаем, по линии Фонда кино мы готовы поддерживать около 50 картин в год. Больше при всем желании пока что невозможно».

Общий объем государственной поддержки российского кинематографа в этом году составил 6 миллиардов рублей. Половину этой суммы выделяет Минкультуры на создание детского, анимационного, авторского, дебютного и неигрового кино. Остальная часть распределятся Фондом кино между потенциально успешными в прокате проектами.

Кроме того, Вячеслав Тельнов отметил, что в этом году поддержка по линии Министерства была уменьшена на 500 млн, для Фонда Кино сумма осталась прежней. «Мы сейчас работаем с Минфином, чтобы в следующем году бюджет на поддержку кинематографа был больше. Говорить сейчас о том, что в 2014-м доля точно уменьшится, слишком рано. Нужно подождать итогов года – тогда будем принимать какие-то решения», – сказал глава департамента кинематографии.

Фонд кино в 2014 году уже поддержал производство 27 картин студий-лидеров, среди них: «Экипаж» Николая Лебедева («Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова»), «Викинг» Андрея Кравчука («Дирекция кино») и «Дуэлянт» Алексея Мизгирева («Нон-Стоп Продакшн»). На эти цели было выделено 1,7 млрд рублей, из которых 574 млн рублей – на возвратной основе. В ближайшее время Попечительский совет Фонда кинораспределит оставшиеся средства среди проектов компаний, не относящихся к лидерам отечественного кинопроизводства.

В свою очередь Олег Иванов напомнил не только о необходимости строительства новых киноплощадок, но и об увеличении количества киноконтента: «Мы должны оценивать нашу индустрию не по поражениям, а по победам. За 10 лет 15 картин превысили показатель посещаемости в 4 млн зрителей – это были фильмы-события, которые заинтересовали самую широкую аудиторию. Полагаю, что разработанная стратегия поддержки лидеров отрасли оправдала себя, потому что сильные компании двигают индустрию вперед, и за ними тянутся независимые. Их число в последнее время серьезно увеличилось, и у многих из них уже есть большие победы».

Спикеры обсудили еще некоторые вопросы, касающиеся индустрии, в частности – кинообразование и возможность дальнейшей работы выпускников в киноиндустрии, «антипиратский» закон, который не действует в полную силу и не дает компаниям-лидерам развивать этот сегмент рынка. Был затронут и вопрос объема возвратных средств для проектов Фонда кино – теперь он может составить 40%, что не очень устроит продюсеров.

Источник: Бюллетень Кинопрокатчика Развернуть

[IMG ID=1162]Более 15 кинотеатров Москвы и Петербурга бесплатно покажут лучшие отечественные неигровые фильмы последних лет

27 августа в День российского кино в центральных кинотеатрах Москвы и Санкт-Петербурга пройдет Ночь документального кино — «Послание к Человеку», некоммерческий показ лучших отечественных документальных картин, созданных в последние годы.


— Мы решили, что этот знаменательный день — отличный повод дать зрителям возможность посмотреть самые заметные картины документального кино последнего времени, которое до сих пор обделено прокатом, — отметил программный директор санкт-петербургского МКФ «Послание к Человеку» Михаил Железников. — Название нашего фестиваля довольно точно характеризует его миссию, не изменившуюся за 25 лет существования. Поэтому в этой затее с ночью документального кино для нас важно было, чтобы эти фильмы стали достоянием самого широкого круга зрителей. Так как эхо самого фестиваля теперь будет проходить в Москве, ночь документального кино затронет обе столицы.


Программа составлена из знаковых картин ведущих современных режиссеров, представлявших нашу страну на многих международных киносмотрах. Среди них — «Оптическая ось» Марины Разбежкиной (конкурсная программа Лейпцигского фестиваля), «Родина или смерть» Виталия Манского (приз на фестивале в Кракове), «Непал форева» Алены Полуниной (лучший документальный фильм Римского кинофестиваля), «Представление» Сергея Лозницы (призы на фестивалях в Кракове и Иерусалиме) и многие другие.


Особый интерес могут представлять картины, посвященные культовым представителям российского культурного андеграунда — «Олег Кулик: Вызов и провокация» Евгения Митты и «Тимур Новиков. Ноль объект» Александра Шейна.


Акция пройдет на более чем 15 площадках — в кинотеатрах «Ролан», «Иллюзион», «Факел», «Звезда», в Саду имени Баумана, институте «Стрелка», на дизайн-заводе FLACON в Москве и в сети кинотеатров «Формула кино», на студии «ЛенДок» в Санкт-Петербурге. На все показы вход свободный.


Источник: http://izvestia.ru/news/575747#ixzz3BW72kBK0 Развернуть

Варвара Перетятко">




Что такое «блокбастеры»? Как массовое кино воздействует на зрителя? В чем секрет его притягательности? На все эти вопросы ответил секретарь Союза кинематографистов России, генеральный директор организации «Киноэкспертиза» Олег Иванов в лекции «Феномен блокбастеров: за что мы любим массовое кино», организованной Центром проектов «Творческая Москва» совместно с Культурным центром ЗИЛ. Мы публикуем ее сокращенный вариант.

В 1970-х годах блокбастерами стали называть фильмы, просмотр которых производит своего рода эффект разорвавшейся бомбы. При взрыве такая бомба способна разрушить или повредить целый квартал: block – квартал, bust – разрушать. Чаще всего термин употребляется в отношении голливудских картин, выходящих в мировой прокат, имеющих очень высокие бюджеты для производства и продвижения, созданных при участии звезд мирового уровня. Предполагается, что такие фильмы должны получать высокий доход в прокате. Впервые блокбастером назвали, как считают, фильм «Челюсти» Стивена Спилберга. Есть и антоним: box office bombs – кинопровалы, фильмы, на производство и прокат которых уходит значительно больше, чем продюсеры получают в итоге.

Впервые анализ успешности отечественных фильмов мы провели в декабре 2007 года. Мы взяли методику: сравнение суммы, которую фильм зарабатывает в прокате, а точнее – 50% кассовых сборов (ровно столько принадлежит продюсеру на Западе, в России он получает 42,5%), и производственного бюджета. Логично, что если бюджет значительно выше, фильм провальный.
Блокбастеры – это фильмы с потенциально высокими ожидаемыми кассовыми сборами и большими бюджетами. Если посмотреть, сколько успешных фильмов выходит в России, опираясь на полученные нами данные, станет видно, что только 15% картин можно считать успешными. В абсолютных цифрах это 10–12 фильмов в год, а выпускается их порядка 80.



Разговаривать о фильмах в экономических категориях неприемлемо

Я много говорю о кассовых сборах и допускаю очень серьезную ошибку, которую не следует допускать никому: неправильно разговаривать о кино в экономических категориях. Кино – сложное общественное явление, оно может рассматриваться с различных точек зрения, поэтому примат экономического здесь неприемлем. Когда журналисты спрашивают меня, почему тот или иной фильм провалился в прокате, – это ведь разговор только про экономику кино, а она на самом деле не является определяющей.

И в контексте отечественного кино чисто экономические оценки даже менее информативны, чем в случае с кино, скажем, американским, – по целому ряду причин. Ключевая из них – маленький рынок. На территории Российской Федерации всего тысяча современных кинотеатров, в них 3 тысячи залов. В таких условиях показать кино большому количеству зрителей практически невозможно. Получается, что любая картина, будь это хоть самый большой блокбастер, в России в настоящее время больше 3000 копий в принципе получить не может. Поэтому говорить о том, что мы выпускаем фильмы просто для того, чтобы продюсеры извлекали из этого какой-то доход, и этим доходом измерять качество и успешность картин не совсем корректно.



Мы умеем измерять кино

Я назову пять функций кино в обществе, которые можно выделить, абстрагировавшись от чисто культурной и чисто экономической:

• развлекательная (аттракцион);
• эстетическая (каждый фильм является неким произведением творцов);
• коммуникативная (кино заставляет о себе поговорить, порождает коммуникацию);
• познавательная;
• воспитательная (кино транслирует определенные паттерны поведения, зритель хочет быть похожим на героя).
  

Если попробовать в этих пяти измерениях нарисовать профиль того или иного фильма, можно разглядеть, что он, например, хорош с развлекательной точки зрения и вызывает живое обсуждение, но его эстетическая ценность выражена не так явно, он не особенно познавателен и не несет никакой воспитательной нагрузки. Таким образом, правильно формулируя вопросы, мы можем корректно измерять кино.

Все картины мы делим на три категории: в России категория А – больше миллиона зрителей, категория B – от 100 тысяч до миллиона, категория С – меньше 100 тысяч. Категории, в свою очередь, делятся на подкатегории.

Ядро целевой аудитории, которая ходит в кинотеатры, составляет у нас 4 млн человек. Мы считаем, что если на фильм пришло больше 100% ядра целевой аудитории, его можно отнести к высшей категории. Мы сейчас ушли от денег, мы говорим о людях, приходящих смотреть кино по каким-то причинам. Мы можем сказать, что категория А – это фильмы для массовой аудитории, а категория С – фильмы ограниченного проката или вообще непрокатное кино. Создав эту градацию, мы записали, какие картины попадали в каждую из категорий в течение пяти последних лет. В категории А1 оказались такие фильмы, как «Сталинград», «Елки 3», «Легенда 17», «Высоцкий. Спасибо, что живой» и так далее. Они вышли в широкий прокат и оказались интересными широкой зрительской аудитории. Получается, что попадание фильма в определенную категорию – это зрительский вердикт.

В категории В обнаружились фильмы «Турецкая крепость», «Generation P», «Шпион», «Бабло». Видно, что это жанровое кино. Возможно, создатели и хотели бы вызвать интерес массового зрителя, но интервал от 100 тысяч до миллиона – судьба значительной части картин. Они либо изначально имеют ограниченную целевую аудиторию, либо просто плохо сделаны. Разные жанры любит неодинаковое количество людей. У фильмов ужасов – устойчивая аудитория, но она значительно меньше, чем, например, у комедий. Когда речь заходит о жанровом кино, мы не считаем, что категория В – это провал. Это вполне естественно.

И, наконец, фильмы категории С. В С2 находятся картины, собравшие меньше 20 тысяч зрителей. И вот смотришь на это и думаешь: «А зачем вообще тогда снимать фильм, если его никто не посмотрел?» Как правило, это авторское кино, в России у него нет широкого проката, хотя все равно его увидят. Для коллективного просмотра авторское кино не подходит. Целевой для авторских фильмов является профессиональная или полупрофессиональная кинематографическая аудитория. Эти фильмы оценивают на фестивалях, к ним тянутся те, кто любит артхаус. Не стоит думать, что таких людей может стать больше. Их совершенное определенное количество. Как и вполне определенная доля населения имеет IQ выше 160.



Россия vs. Запад

Взглянем на цифры. Наша киноиндустрия выпускает в год всего один фильм с количеством зрителей больше 4 млн человек, и это в некотором смысле уникальные фильмы. Также из статистических данных можно увидеть, что около половины отечественных картин оказываются в категории С с количеством зрителей меньше 20 тысяч. Можно подивиться – что ж так плохи наши кинематографисты, почему почти все картины сваливаются «в подвал»? Вполне закономерный вопрос: как тогда это распределение работает для западных фильмов в российском прокате? А показатели тут еще ниже. Зарубежные фильмы в нашем прокате ведут себя абсолютно так же, как и отечественные. Другое дело, что их просто больше. Если зарубежных фильмов в среднем за 5 лет сваливалось на нас около 365 в год, то отечественных, как я уже говорил, примерно 80.

Закон киноиндустрии, действующий абсолютно во всех странах, таков: на 10 фильмов 1 получается блокбастером, выстреливающим в массовую аудиторию. Был момент, когда пробовали сократить количество выпускаемых картин и делать одни блокбастеры, однако ничего не вышло. Будь добр, сними девять средних, чтобы один получился мегакассовым. На этих девяти фильмах, возможно, жанровых, куются кадры, которые смогут потом работать в большом кино. С другой стороны, просто невозможно предугадать и сказать на старте: вот это точно будет блокбастер. Даже если бюджет – космический, фильм может с космическим же треском провалиться. Потому что массовое поведение людей по отношению к такому сложному явлению, как кино, непредсказуемо.

Доли блокбастеров в общем числе отечественных и зарубежных фильмов в прокате на территории страны совпадают. В категорию А попадает лишь 1 из 10 фильмов, а в подкатегорию А1 – 1 из 60 фильмов. Если не видеть цифр, то можно подумать, что некоторые западные блокбастеры, например «Трансформеры», собирают всю нашу зрительскую аудиторию, а наше кино в этом смысле вообще нигде. Но на самом деле ситуация совершенно иная.

По статистике видно, что теперь нам привозят больше: если в 2009 году к Россию приехало 270 картин, то в 2013 году – 447. 447 – это даже больше, чем дней в году! Так происходит, потому что привозить картины стало значительно легче: раньше все было на пленке, нужно было хорошо потратиться на тираж, а сейчас такого расхода нет. Везут цифровую копию, заряжают ее и получают прокатное удостоверение.

Что нужно сделать? Удвоить объем производства наших фильмов. В этом случае повысится и доля отечественного кино в кинотеатрах. Наши зрители хотят видеть хорошее кино, а хорошее кино это, как известно, 1 к 10. И в этом смысле получается, что удвоение объема производства – разумная мера. Что касается квотирования – что бы ни говорили, ни в одной европейской стране этого нет. Непонятно, почему в нашей стране все добиваются каких-то жестких мер.



Сколько стоит снять кино?

Если говорить все-таки о затратах, то наше кино, как правило, имеет $2–3 млн бюджета. Для Голливуда же меньше $10 млн – это low budget, такие фильмы всерьез даже не рассматриваются с точки зрения проката. Если мы хотим получить блокбастер, нужно вкладывать соответствующие деньги. И даже если фильм за $20–30 млн окажется провальным, нас это не должно смущать. Такие фильмы и будут провальными, если их прокатная площадка – это территория РФ. Если они имеют шанс перевалиться через границу и демонстрироваться на других территориях, то, наверное, это формула как-то может измениться. Но наши фильмы там не ждут. Российский фильм в мировом прокате – это больше исключение, нежели правило. Поэтому наша главная задача – производить картины для нашего зрителя, а также просто для русскоязычного зрителя, который будет смотреть их не в кинотеатрах, а, возможно, по телевидению или в интернете. Это тоже очень большая часть аудитории, которую мы сейчас начинаем учитывать, не только кинотеатрами измеряется успех. Нужно чувствовать и осознавать, что зритель существует и вне их залов.

Что касается провалов – они неизбежны и нормальны. Я за то, чтобы сильным продюсерам, которые умеют снимать кино для массовой зрительской аудитории, оказывали невозвратную поддержку. Чтоб государство компенсировало им разницу между объективными затратами, необходимыми для производства этого фильма, и доходами, которые объективно могут быть получены даже при самом массовом прокате. На мой взгляд, государство должно расставаться с этими суммами, потому что Россия не может жить только лишь низкобюджетным кино.



Кино, не вызывающее эмоций, не может быть массовым

Нам в любом случае нужны хорошо сделанные фильмы. Можно было бы рассмотреть как пример «Легенду 17», но это неинтересно, уж очень она бесспорная. Поэтому давайте возьмем фильм «Сталинград» – критики разное писали, интернет разное говорил. Но когда мы его тестировали на зрителях, получили любопытные результаты. При просмотре «Сталинграда» зритель испытывает интерес, удивление, и у него возникает переживание горя. При этом интерес и удивление вообще играют ключевую роль для эмоционального профиля любого фильма. Эти характеристики помогают нам ответить на вопрос, почему на этот фильм пришли люди.

Картины, вызывающие мало эмоций, могут годиться для домашнего просмотра, но это в любом случае не блокбастеры.

Источник Развернуть

Александр Фельдман

В своей еженедельной колонке главный редактор онлайн-кинотеатра Stream Александр Фельдман отвечает на вопрос, кто, как и на чем смотрит фильмы в легальных онлайн-кинотеатрах.

Очевидно, что портрет этот многолик. Складывается он и различается по модели потребления. Есть те, кто привык смотреть контент по рекламной модели. и кому это нравится. Только в крайнем случае, когда у них не останется альтернативы, а желание посмотреть фильм победит стремление сэкономить средства, они перейдут в лагерь платящей аудитории.

При этом цена за контент не так уж важна – на принятие решения влияет сам факт совершения покупки путем отправки SMS или списывания с кредитной карты. Несмотря на размах электронной коммерции сегодня, огромное количество людей ни при каких обстоятельствах не готовы расставаться со своими кровными в сети или различных приложениях. Практика показывает, что большее доверие к электронным платежам испытывают обладатели iOs - таким образом можно выделить отдельную категорию платящих – владельцев iPad и iPhone, считающих покупку подписки или разовую транзакцию естественным делом.

Теперь обратимся к другой аудитории. Это обладатели Smart TV. При помощи приложений для телевизоров, подключенных к интернету, пользователям доступны все модели потребления, в том числе самые распространенные: рекламная, подписная, транзакционная. Пользоваться доступом к видеоконтенту при помощи Smart TV на самом деле очень удобно, о чем говорит довольно быстрый рост рынка продаж и просмотров при помощи телевизоров.


Именно этот способ смотрения является сейчас лидирующим на рынке легальных интернет-кинотеатров в России. Опять же, кто является обладателями Smart TV сегодня? Очевидно, что это жители больших городов, не испытывающие проблемы со скоростью интернета, более того можно утверждать, что это в первую очередь семьи со средним доходом и , как правило, с детьми. Что касается потребления в интернете, то в условиях продолжающейся нечестной конкуренции со стороны пиратских ресурсов в настоящий момент, здесь может достаточно успешно развиваться лишь рекламная модель, не требующая платы с пользователя.


Интернет-кинотеатры активно распространяют свои встроенные плееры по сайтам партнеров. Это позволяет выйти (и расширить) на аудиторию тех, кто привык смотреть с рекламой, но зато бесплатно, и привлечь внимание зрителей ВКонтакте, имеющих доступ к онлайн-просмотру бесплатно и в один клик.


Не стоит забывать и о новой аудитории, появляющейся благодаря активному распространению смартфонов. Это те, кто смотрит видео, предоставленное мобильными операторами. На данный момент наибольшее распространение в этом сегменте получила подписная модель, когда деньги снимаются раз в сутки/в неделю/в месяц, а пользователь имеет доступ к различному контенту от, например, матчей чемпионата по футболу до самых популярных западных сериалов.


Кстати, потребители именно западных сериалов являются сегодня лакомым кусочком для многих интернет-кинотеатров. Во-первых, закон противодействия пиратству позволяет активно чистить самые популярные площадки распространения нелегального контента, и у многих просто не остается иного способа смотреть кино, кроме легального. Тем более, что сериалы, в отличие от большого кино, лишены стадии проката, а, значит, попадают в пространство онлайн-просмотра с пылу с жару сразу после западной премьеры. Но, правда, вероятно, скоро такое положение дел изменится, и новые серии будут демонстрироваться в избранных кинотеатрах наряду с традиционными фильмами.


Таким образом, можно сделать вывод, что портрет типичного зрителя интернет-кинотеатра зависит от способа потребления контента. Семейный просмотр на Smart TV сегодня является самым популярным, однако, не стоит забывать обладателей гаджетов, в особенности поклонников iOs, и группу, привычно потребляющую видео в интернете бесплатно.


Ну, а кто больше смотрит кино онлайн – мужчины или женщины? Опыт Stream говорит, что мужчина платят чаще. Причем охотнее покупают фильмы для семейного просмотра.

Источник Развернуть

[img]Социопаты, или люди, которым свойственны вспышки гнева всегда привлекали внимание. Их нередко можно увидеть в качестве героев книг или сериалов, девушки мечтают о таких мужчинах, а парни хотят быть на них похожими. Однако образы психически нездоровых персонажей могут идти вразрез с тем, что бывает с обладателями таких же диагнозов в реальной жизни. FURFUR вспоминает самые распространённые психические заболевания персонажей поп-культуры и консультируется на эту тему с Анастасией Леонтьевой, практикующим психотерапевтом.

Вспышки ярости
[IMG WIDTH=620 HEIGHT=439]http://lamcdn.net/furfurmag.ru/post_image-image/fReAFFVOrBgoQpcfWaW5tg-article.jpg[/img]


Агрессивные персонажи всегда были страстью женщин. Отчаянным и самоуверенным героям кино иногда свойственны порывы гнева, притом не всегда мотивированного и контролируемого. За примерами далеко ходить не нужно, достаточно вспомнить регулярные истерики Уолтера Уайта из Breaking Bad (его напарник Джесси тоже не славился шёлковым характером, но о нём мы ещё вспомним). Преданный своему делу, движимый благой целью и непоколебимый Хайзенберг ещё долго будет красоваться в татуировках на телах бесчисленных красавиц. Шейн Уэлш в «Ходячих мертвецах», ослеплённый чувствами к жене лучшего друга, иногда мог легко устроить сцену или даже броситься с кулаками. А как же Джоффри Баратеон? Тот ещё псих.


Агрессивным характером почти всегда наделены и отрицательные персонажи и не обязательно реалистичные: Джокер из «Тёмного рыцаря» в исполнении Хита Леджера запал в душу многим не только благодаря уникальному жестокому чувству юмора, но и мужественной хватке. В комиксах же клоун-террорист нередко срывался на собственных подручных, награждая их пулей за совершенно безобидные промахи. Волан-де-Морт сердцеедом не стал, но пугающая харизма тёмного мага строилась в том числе и на периодических приступах злобы, направленной на всех, кто находился поблизости.

Как на самом деле:
Да, как правило, обладатели расшатанных нервов не становятся суперзлодеями, не начинают варить метамфетамин по гениальной формуле личного авторства и к женщинам могут относиться достаточно прохладно. Об интеллектуальной деятельности это ещё ничего не говорит: потрёпанная психика часто типична для людей с выдающимися умственными способностями (паранойя и галлюцинации, в принципе, тоже, но речь сейчас не об этом). Приёмы у психотерапевта, антидепрессанты, походы к гадалке — близкие пациенту люди постараются сделать всё, лишь бы перестать мучиться от его постоянных припадков. «Ты такой сексуальный, когда злишься» со временем легко может превратиться в «Только не по лицу, мне же завтра на работу».


Комментарий психотерапевта:
Обычно клиенты приходят после вспышек ярости, то есть в достаточно истощённом состоянии. Но если такая вспышка происходит в кабинете, то она в большей степени походит на то, что показывают в кино. Покраснение лица, крик, сжатые кулаки, попытки нанести ущерб моему кабинету. Зачастую это лишь демонстрация ярости, стремление таким поведением добиться от меня чего-то. Состояние аффекта — это другое. Человек не осознает, что он делает, эмоция захватывает его целиком. Как правило, гнев направлен на объект, человека, вызывающего сильную фрустрацию его актуальной потребности, проще говоря, создающего облом.

Социопаты



Самая распространённая черта характера главных героев большинства современных исчадий поп-культуры. Неразговорчивые парни с хмурым лицом всё чаще становятся секс-идолами. Настоящий мужчина слов на ветер бросает, не подпускает к себе никого (и в частности женщин) и решает поставленные задачи, орудуя лишь блистательным умом. Би-би-сишный Шерлок и Грегори Хаус — герои одного поля, в основе обоих лежит чудак из рассказов Дойля. Оба стали предметом ночных фантазий большинства зрительниц, а молодые люди зачастую видят в них свою ролевую модель. Красавец Бэйтман из «Американского психопата» и Декстер — из той же серии, но там приятные лица ещё могут быть забрызганы кровью.

Как на самом деле:
Увы, в реальности социопаты далеко не такие душки. Обычно пиком их способностей служит ругань матом из машины на неаккуратно проезжающую мимо девушку. Язык, впрочем, тоже подвешен не так хорошо, как у их соседей по очереди к психотерапевту из телесериалов. Заливаться от смеха над их гениальными шутками вряд ли получится, а жаль. Социопатов из телевизора демонстративно выставляют изгоями общества, которых сторонятся окружающие, но, камон, Шерлок и Хаус? Да с ними все хотели бы дружить. Реальные социопаты, как правило, люди и впрямь не особо приятные, а «диссоциальное расстройство личности» звучит уже не так сексуально.

Комментарий психотерапевта:
Социопаты вообще бывают очень разными. От замкнутых и молчаливых до развязных и агрессивных. В отличие от одарённых персонажей из кино, ярко выраженный талант у всех только один: это забывать негативную информацию о себе. Основная их особенность — эгоцентризм (неспособность понять позицию другого человека). Они её в принципе не рассматривают и игнорируют абсолютно всё, что им говорят.

Алкоголизм и наркозависимость



Джесси Пинкман из всё того же «Во все тяжкие», Хэнк Муди из «Блудливой Калифорнии», Нейтан Янг из «Отбросов» — за всеми грешок есть. Обаятельные пьяницы сохраняют модельную внешность и снятся по ночам поклонницам с бутылкой в руке. Наркоманов вообще часто изображают сильно трагичными персонажами. Молодые люди пьют, веселятся и почти не знают последствий от разгульного образа жизни. Бывают и исключения, когда алкоголиков нарочито показывают неудачниками (например, толстяк Барни из «Симпсонов»), но обычно главный герой сериала может, не заморачиваясь, даже вести машину пьяным. «Ого, какой плохой парень! Да ему не писан закон», — можно подумать, что такие мысли приходят в голову только не особо дальновидным девушкам. Многим действительно нравятся мужчины «похуже», и страсть к выпивке и нелегальным препаратам часто только усиливает эффект.

Как на самом деле:
Когда в бутылке не водичка с газом, а настоящий джин-тоник, то и дым от голливудских спецэффектов начинает рассеиваться. Завсегдатаи кабаков редко выглядят, как модели коллекции мужского нижнего белья, а пивной живот загримировать уже не получится. Безумно распространённый стереотип: тёмный бар, плечистый мужчина сидит за барной стойкой и пропускает рюмку за рюмкой. Кого-то легко может свести с ума это угрюмое лицо и мрачный взгляд. Но мы же все знаем, как выглядят пьянчуги у стойки? Чаще всего жалко. Ноют об ушедшей девушке, вытирают слёзы и лезут обниматься к бармену. А если вспомнить, что особо отличившиеся персонажи иногда прибегают к кодировке или 25-му кадру, то весь киношный образ навсегда перестаёт казаться хоть сколько-нибудь привлекательным.


Комментарий психотерапевта:
Это очень слабые люди. При этом они даже не замечают, что их внешний вид выдаёт пагубное пристрастие. Многие из них очень суетливы в трезвом состоянии, стремятся показать свою деловитость, надёжность, нормальность. При этом многие отрицают свою зависимость вплоть до грубости. При этом они не могут выдерживать даже мало-мальского напряжения, как интеллектуального, так и физического. Родственники — это отдельная тема. Зачастую им выгодно иметь такого человека рядом и на его фоне выглядеть героем или героиней. Вспомните Катерину Ивановну Мармеладову из «Преступления и наказания» Достоевского. Родственники зачастую считают, что у них проблем нет, они только у зависимого. Но как показывает практика, любая патологическая зависимость — это болезнь семьи.

Источник Развернуть

Автор: Дмитрий Комм

В нынешнем году Московский международный кинофестиваль предлагает зрителям программу китайского жанрового кино «Made in China», куратором которой является наш постоянный автор Дмитрий Комм.

Американская мечта в Китае. 2013. Режиссер Питер Чан


Самая большая удача, которая может быть в профессиональной биографии киноведа — это наблюдать рождение, формирование и развитие новой киноиндустрии. Видеть, как от фильма к фильму создаются и переизобретаются жанры, растет мастерство кинематографистов, их способность посредством кино размышлять о проблемах общества. Даже если это происходит, увы, не в твоей родной стране, а в какой-то другой.

Казалось, что моему поколению такое счастье уже не выпадет. Когда мы начали заниматься кино, все основные кинематографии мира уже сформировались. Американское, европейское, индийское, японское кино были вполне зрелыми, развитыми киноиндустриями, весьма интересными для изучения, но уже не обладающими любопытством ребенка, который познает мир. Бурно развивался кинематограф Южной Кореи, но и его к началу 2000-х годов можно было считать вполне сложившимся.

Наконец, был шанс у русского кино, однако, он в очередной раз оказался упущен из-за патологического страха, испытываемого нашими кинематографистами перед рыночными отношениями и необходимостью работать для зрителя. Разномастная некоммерческая продукция, производимая за государственный счет, не может считаться киноиндустрией. Индустрия, по определению, должна зарабатывать на жизнь сама, производя и продавая фильмы, а не находясь на содержании у богатого «папика». Тем более в стране, где живет 140 миллионов потенциальных зрителей.

И вот, когда уже казалось, что удел киноведов — исторические исследования, а само киноведение превратилось в какой-то аналог археологии, кинематограф Китая подарил всем уникальную возможность наблюдать зарождение и развитие мощной киноиндустрии, которая в ближайшее столетие будет оказывать огромное влияние на мировой кинопроцесс. То, что происходит сегодня в китайском кино, сопоставимо только со стремительным взлетом Голливуда в 30-е годы или подъемом итальянского и японского кино в 50-е. И счастье заключается в том, что мы все можем видеть это своими глазами, а не узнавать из учебников истории.

Ночной кошмар. 2012. Режиссер Герман Яу


На протяжении последних десяти лет китайский кинопрокат по сумме сборов рос на треть ежегодно, в геометрической прогрессии. В 2012 году по сборам от кинопроката Китай вышел на второе место в мире после США. За последние три года КНР существенно расширила квоты на иностранные фильмы – с двадцати фильмов в год до сорока четырех (что не мешает их отечественному продукту лидировать в топ-десятке), открывает по мультиплексу в день и запускает огромное количество копродукций с другими странами, от США до Южной Кореи.

В городе Циндао, на берегу Желтого моря, в данный момент строится настоящий азиатский Голливуд — Oriental Movie Metropolis. Помимо десятков съемочных павильонов в нем будут отели, рестораны, кинотеатры, парк развлечений, музей кино и даже музей восковых фигур. Movie Metropolis рассчитан на производство 130 фильмов в год, в том числе копродукций, для чего его основатели уже заручились поддержкой четырех крупнейших актерских агентств в Голливуде. Строительство этого киногорода планируется завершить к 2017 году, и в том же году, при сохранении нынешней динамики роста, Китай должен стать кинорынком планеты № 1.

Но рост китайского кинематографа заключается не только в экономических показателях. Не менее значительно изменился его идейный потенциал, сама структура киноиндустрии. Еще двадцать лет назад в Китае фактически не было жанрового кино, а подавляющее число фильмов финансировалось государством. Сегодня Китай ежегодно выпускает сотни картин во всех возможных жанрах, от мюзикла до хоррора, а частные инвестиции в кино намного превышают государственные. Разумеется, важную роль в этом процессе занимает кинематограф Гонконга, давно являющийся одной из наиболее влиятельных жанровых школ мира.

Однако и кинематографисты с материка принимают самое активное участие в создании собственной жанровой традиции, адаптируя формулы классических жанров для китайской аудитории. Первоклассные образцы жанрового кино, снятые в Китае за последнее десятилетие, такие как «Мир без воров» Фэн Сяогана, «Дом летающих кинжалов» Чжан Имоу, «Месть Софи» Ивы Цзин, «Смертельная заложница» Чен Э, «Ничья земля» Нин Хао, продемонстрировали, что китайские кинематографисты умеют и любят сочетать изощренность формы с увлекательностью повествования.

В связи с чем особое значение приобретает победа фильма «Черный уголь, тонкий лед» на последнем Берлинском кинофестивале. Китайские картины завоевывали призы международных фестивалей и раньше, однако, до сих пор это были некоммерческие фильмы, проходившие по разряду «арт-кино». Но «Черный уголь, тонкий лед» — это психологический детектив, имеющий многие признаки фильма-нуар, и его победа — знак того, что китайское жанровое кино вышло на мировой уровень художественного качества.

Черный уголь, тонкий лед». 2013. Режиссер Дяо Инань


И программа Made in China, которая будет показана в рамках Московского кинофестиваля, ставит целью познакомить зрителей с многообразием жанров, существующих сегодня в Китае, проанализировать авторские стратегии в жанровом кино, а также продемонстрировать, как китайские кинематографисты переизобретают формулы, традиционно считавшиеся западными, для своих реалиий. Разрабатывая концепцию этой программы, я намеренно исключил всякую экзотику, включая даже уся – жанр, который многие называют «фильмы про летающих китайцев».

Китай стремится стать чем-то вроде Америки в Азии, его кино сегодня – это кино больших, космополитичных мегаполисов, говорящее с публикой на современном, динамичном языке и в увлекательной, жанровой форме рассказывающее об универсальных проблемах, в равной степени понятных жителям Нью-Йорка и Токио, Москвы и Лондона.

Все картины программы сняты за последние два года, и каждый фильм представляет определенный жанр современного китайского кино. «Огненная буря» (2013, реж. Алан Юэнь) — полицейский триллер. «Школа безумных танцев» (2013, реж. Адам Вонг) — мюзикл. «Ночной кошмар» (2012, реж. Герман Яу) — фильм ужасов. «Черный уголь, тонкий лед» (2013, реж. Дяо Инань) — неонуар. «Белый яд» (2013, реж. Бенни Чан) — гангстерский фильм, возрождающий стилистику гонконгского «огнестрельного балета» 80-х годов. «Американская мечта в Китае» (2013, реж. Питер Чан) — психологическая драма, ироничный портрет китайских реформ последних 30 лет. «Однажды в Шанхае» (2013, реж. Вонг Чинпо), являющийся ремейком классического гонконгского фильма 1973 года «Боец из Шаньдуна», — кино боевых искусств.

Эти и еще десятки других фильмов доказывают, что в КНР рождается мощная, динамичная киноиндустрия, ориентированная на производство жанровых, коммерческих фильмов и находящаяся в благоприятных условиях общего экономического роста и серьезных социальных изменений.

Однажды в Шанхае. 2013. Режиссер Вонг Чинпо


Когда эта статья уже почти была написана, пришла интересная информация. Гильдия режиссеров Китая приняла решение в этом году не вручать премии в номинациях «лучший фильм» и «лучшая режиссура», потому что, цитирую, «несмотря на большой коммерческий успех, китайское кино сделало шаг назад по части художественного качества и гуманистического духа». Председатель жюри, самый кассовый режиссер материкового Китая Фэн Сяоган, известный, помимо прочего, пламенными обличениями китайской цензуры, заявил: «Наша награда существует не для того, чтобы делать кому-то приятное, а чтобы поддерживать критерии».

То есть их фильмы не вылезают с международных кинофестивалей, а сами режиссеры считают, что недостаточно хороши. Вместо того, чтобы рассказывать друг другу и окружающим о величии своей культуры, они думают о качестве и еще о такой чуждой нам ценности, как гуманизм.
На самом деле в современном мире существуют только две кинематографии, которые уверенно стоят на гуманистических позициях в своем восприятии человека и его отношений с обществом: американская и китайская. Но китайская как раз по художественному качеству выше, — американцы в последние годы совсем уже халтурят.


Кстати, один режиссер все же получил премию на этой церемонии. У них там отдельно вручаются призы постановщикам с материка и из Гонконга и Тайваня. Так вот, материковые режиссеры себе не дали наград, но зато дали гонконгцу Питеру Чану, за фильм с символичным названием «Американская мечта в Китае», который будет у нас в программе на ММКФ.

Источник Развернуть

ГЕОРГИЙ ВАНУНЦ


Слабый летний бокс-офис лишь еще сильнее подстегивает траты на маркетинг. Ведущей площадкой по-прежнему является телевидение, но не пора ли обратить внимание на интернет?


ТРАНСФОРМЕРЫ: ЭПОХА ИСТРЕБЛЕНИЯ заработали на китайском рынке уже более $300 млн. Результат видится еще более впечатляющим, если учесть, что продюсеры потратили на его маркетинг в КНР не более $3-5 млн, по сравнению со $100 млн, которые пошли на продвижение фильма в Северной Америке. По словам инсайдеров индустрии, $100 млн — это та сумма, которую мейджоры смело добавляют к стандартным маркетинговым расходам на каждый блокбастер этим летом — уж слишком слабо аудитория идет в кино.


Студии продолжают наращивать и промоушн-расходы на международных рынках. Еще бы: на данный момент именно там, особенно на динамично развивающихся российском, азиатском и латиноамериканском рынках картины зарабатывают до 70% бокс-офиса. Если два года назад международный маркетинговый бюджет фильма-события составлял не более $175 млн (промо первых ТРАНСФОРМЕРОВ в 2007 обошлось в $150 млн), то сейчас цифра уверенно достигла отметки в $200 млн. Продвижение среднебюджетных картин вроде ВИНОВАТЫ ЗВЕЗДЫ обходится в $36-40 млн.


Виновато во всем телевидение — именно телеканалы до сих пор остаются основной и самой дорогостоящей рекламной площадкой для блокбастеров, за редкими исключениями — например, во Франции запрещено рекламировать голливудскую продукцию по телевидению, а в Китае всё зависит от решения регулирующих органов. Вот как комментирует сложившееся положение дел вице-президент Paramount Роб Мур:

Цитата
Телевидение — не обязательно самый эффективный, но самый глобальный способ продвижения. Да, мы работаем и с социальными медиа, но телевизор по-прежнему обеспечивает количество. Впрочем, есть и проблемы — например, когда Universal дает рекламу ЛЮСИ в четверг вечером, а люди смотрят эту передачу в записи только на следующей неделе.

Летом 2013 студии буквально сражались за рекламную паузу сериала ПОД КУПОЛОМ. Запустивший хитовый сериал летом CBS сделал целое состояние — стоимость 30-секундного рекламного ролика сначала стоила $60,000, но вскоре достигла $400,000. Чуть меньше, $300,000, стоит 30-секундный ролик другого популярного сериала CBS — ТЕОРИЯ БОЛЬШОГО ВЗРЫВА. Впрочем, до американского футбола сериалам все равно далеко — цены на рекламу в перерывах воскресных матчей достигают $600,000-700,000.


На цифровой маркетинг студии пока редко тратят больше $10 млн. Хотя исследования показывают, что 87% пользователей Twitter старше 13 лет признаются — на их решение посмотреть тот или иной фильм влияют чужие твиты. А 62% посетителей кинотеатров используют интернет и мобильные приложения, чтобы изучить фильм.


Интересно, что в командно-административном Китае с интернет-продвижением работают плотнее. Правительственное агентство China Film Group проводит свои маркетинговые кампании именно в интернете, исходя из данных о том, что китайские любители кино предпочитают Сеть телевидению. Возможно, придумавшему киномаркетинг Голливуду стоит чему-то и поучиться у второго по величине рынка в мире.


Источник Развернуть

Автор:
Варвара Перетятко





Что такое «блокбастеры»? Как массовое кино воздействует на зрителя? В чем секрет его притягательности? На все эти вопросы ответил секретарь Союза кинематографистов России, генеральный директор организации «Киноэкспертиза» Олег Иванов в лекции «Феномен блокбастеров: за что мы любим массовое кино», организованной Центром проектов «Творческая Москва» совместно с Культурным центром ЗИЛ. Мы публикуем ее сокращенный вариант.

В 1970-х годах блокбастерами стали называть фильмы, просмотр которых производит своего эффект разорвавшейся бомбы. При взрыве такая бомба способна разрушить или повредить целый квартал: block – квартал, bust – разрушать. Чаще всего термин употребляется в отношении голливудских картин, выходящих в мировой прокат, имеющих очень высокие бюджеты для производства и продвижения, созданных при участии звезд мирового уровня. Предполагается, что такие фильмы должны получать высокий доход в прокате. Впервые блокбастером назвали, как считают, фильм «Челюсти» Стивена Спилберга. Есть и антоним:box office bombs – кинопровалы, фильмы, на производство и прокат которых уходит значительно больше, чем продюсеры получают в итоге.

Впервые анализ успешности отечественных фильмов мы провели в декабре 2007 года. Мы взяли методику: сравнение суммы, которую фильм зарабатывает в прокате, а точнее – 50% кассовых сборов (ровно столько принадлежит продюсеру на Западе, в России он получает 42,5%), и производственного бюджета. Логично, что если бюджет значительно выше, фильм провальный.
Блокбастеры – это фильмы с потенциально высокими ожидаемыми кассовыми сборами и большими бюджетами. Если посмотреть, сколько успешных фильмов выходит в России, опираясь на полученные нами данные, станет видно, что только 15% картин можно считать успешными. В абсолютных цифрах это 10–12 фильмов в год, а выпускается их порядка 80.

Разговаривать о фильмах в экономических категориях неприемлемо

Я много говорю о кассовых сборах и допускаю очень серьезную ошибку, которую не следует допускать никому: неправильно разговаривать о кино в экономических категориях. Кино – сложное общественное явление, оно может рассматриваться с различных точек зрения, поэтому примат экономического здесь неприемлем. Когда журналисты спрашивают меня, почему тот или иной фильм провалился в прокате, – это ведь разговор только про экономику кино, а она на самом деле не является определяющей.

И в контексте отечественного кино чисто экономические оценки даже менее информативны, чем в случае с кино, скажем, американским, – по целому ряду причин. Ключевая из них – маленький рынок. На территории Российской Федерации всего тысяча современных кинотеатров, в них 3 тысячи залов. В таких условиях показать кино большому количеству зрителей практически невозможно. Получается, что любая картина, будь это хоть самый большой блокбастер, в России в настоящее время больше 3000 копий в принципе получить не может. Поэтому говорить о том, что мы выпускаем фильмы просто для того, чтобы продюсеры извлекали из этого какой-то доход, и этим доходом измерять качество и успешность картин не совсем корректно.


Мы умеем измерять кино

Я назову пять функций кино в обществе, которые можно выделить, абстрагировавшись от чисто культурной и чисто экономической:

• развлекательная (аттракцион);
• эстетическая (каждый фильм является неким произведением творцов);
• коммуникативная (кино заставляет о себе поговорить, порождает коммуникацию);
• познавательная;
• воспитательная (кино транслирует определенные паттерны поведения, зритель хочет быть похожим на героя).
  

Если попробовать в этих пяти измерениях нарисовать профиль того или иного фильма, можно разглядеть, что он, например, хорош с развлекательной точки зрения и вызывает живое обсуждение, но его эстетическая ценность выражена не так явно, он не особенно познавателен и не несет никакой воспитательной нагрузки. Таким образом, правильно формулируя вопросы, мы можем корректно измерять кино.

Все картины мы делим на три категории: в России категория А – больше миллиона зрителей, категория B – от 100 тысяч до миллиона, категория С – меньше 100 тысяч. Категории, в свою очередь, делятся на подкатегории.

Ядро целевой аудитории, которая ходит в кинотеатры, составляет у нас 4 млн человек. Мы считаем, что если на фильм пришло больше 100% ядра целевой аудитории, его можно отнести к высшей категории. Мы сейчас ушли от денег, мы говорим о людях, приходящих смотреть кино по каким-то причинам. Мы можем сказать, что категория А – это фильмы для массовой аудитории, а категория С – фильмы ограниченного проката или вообще непрокатное кино. Создав эту градацию, мы записали, какие картины попадали в каждую из категорий в течение пяти последних лет. В категории А1 оказались такие фильмы, как «Сталинград», «Елки 3», «Легенда 17», «Высоцкий. Спасибо, что живой» и так далее. Они вышли в широкий прокат и оказались интересными широкой зрительской аудитории. Получается, что попадание фильма в определенную категорию – это зрительский вердикт.

В категории В обнаружились фильмы «Турецкая крепость», «Generation P», «Шпион», «Бабло». Видно, что это жанровое кино. Возможно, создатели и хотели бы вызвать интерес массового зрителя, но интервал от 100 тысяч до миллиона – судьба значительной части картин. Они либо изначально имеют ограниченную целевую аудиторию, либо просто плохо сделаны. Разные жанры любит неодинаковое количество людей. У фильмов ужасов – устойчивая аудитория, но она значительно меньше, чем, например, у комедий. Когда речь заходит о жанровом кино, мы не считаем, что категория В – это провал. Это вполне естественно.

И, наконец, фильмы категории С. В С2 находятся картины, собравшие меньше 20 тысяч зрителей. И вот смотришь на это и думаешь: «А зачем вообще тогда снимать фильм, если его никто не посмотрел?» Как правило, это авторское кино, в России у него нет широкого проката, хотя все равно его увидят. Для коллективного просмотра авторское кино не подходит. Целевой для авторских фильмов является профессиональная или полупрофессиональная кинематографическая аудитория. Эти фильмы оценивают на фестивалях, к ним тянутся те, кто любит артхаус. Не стоит думать, что таких людей может стать больше. Их совершенное определенное количество. Как и вполне определенная доля населения имеет IQ выше 160.


Россия vs. Запад

Взглянем на цифры. Наша киноиндустрия выпускает в год всего один фильм с количеством зрителей больше 4 млн человек, и это в некотором смысле уникальные фильмы. Также из статистических данных можно увидеть, что около половины отечественных картин оказываются в категории С с количеством зрителей меньше 20 тысяч. Можно подивиться – что ж так плохи наши кинематографисты, почему почти все картины сваливаются «в подвал»? Вполне закономерный вопрос: как тогда это распределение работает для западных фильмов в российском прокате? А показатели тут еще ниже. Зарубежные фильмы в нашем прокате ведут себя абсолютно так же, как и отечественные. Другое дело, что их просто больше. Если зарубежных фильмов в среднем за 5 лет сваливалось на нас около 365 в год, то отечественных, как я уже говорил, примерно 80.

Закон киноиндустрии, действующий абсолютно во всех странах, таков: на 10 фильмов 1 получается блокбастером, выстреливающим в массовую аудиторию. Был момент, когда пробовали сократить количество выпускаемых картин и делать одни блокбастеры, однако ничего не вышло. Будь добр, сними девять средних, чтобы один получился мегакассовым. На этих девяти фильмах, возможно, жанровых, куются кадры, которые смогут потом работать в большом кино. С другой стороны, просто невозможно предугадать и сказать на старте: вот это точно будет блокбастер. Даже если бюджет – космический, фильм может с космическим же треском провалиться. Потому что массовое поведение людей по отношению к такому сложному явлению, как кино, непредсказуемо.

Доли блокбастеров в общем числе отечественных и зарубежных фильмов в прокате на территории страны совпадают. В категорию А попадает лишь 1 из 10 фильмов, а в подкатегорию А1 – 1 из 60 фильмов. Если не видеть цифр, то можно подумать, что некоторые западные блокбастеры, например «Трансформеры», собирают всю нашу зрительскую аудиторию, а наше кино в этом смысле вообще нигде. Но на самом деле ситуация совершенно иная.

По статистике видно, что теперь нам привозят больше: если в 2009 году к Россию приехало 270 картин, то в 2013 году – 447. 447 – это даже больше, чем дней в году! Так происходит, потому что привозить картины стало значительно легче: раньше все было на пленке, нужно было хорошо потратиться на тираж, а сейчас такого расхода нет. Везут цифровую копию, заряжают ее и получают прокатное удостоверение.

Что нужно сделать? Удвоить объем производства наших фильмов. В этом случае повысится и доля отечественного кино в кинотеатрах. Наши зрители хотят видеть хорошее кино, а хорошее кино это, как известно, 1 к 10. И в этом смысле получается, что удвоение объема производства – разумная мера. Что касается квотирования – что бы ни говорили, ни в одной европейской стране этого нет. Непонятно, почему в нашей стране все добиваются каких-то жестких мер.


Сколько стоит снять кино?

Если говорить все-таки о затратах, то наше кино, как правило, имеет $2–3 млн бюджета. Для Голливуда же меньше $10 млн – это low budget, такие фильмы всерьез даже не рассматриваются с точки зрения проката. Если мы хотим получить блокбастер, нужно вкладывать соответствующие деньги. И даже если фильм за $20–30 млн окажется провальным, нас это не должно смущать. Такие фильмы и будут провальными, если их прокатная площадка – это территория РФ. Если они имеют шанс перевалиться через границу и демонстрироваться на других территориях, то, наверное, это формула как-то может измениться. Но наши фильмы там не ждут. Российский фильм в мировом прокате – это больше исключение, нежели правило. Поэтому наша главная задача – производить картины для нашего зрителя, а также просто для русскоязычного зрителя, который будет смотреть их не в кинотеатрах, а, возможно, по телевидению или в интернете. Это тоже очень большая часть аудитории, которую мы сейчас начинаем учитывать, не только кинотеатрами измеряется успех. Нужно чувствовать и осознавать, что зритель существует и вне их залов.

Что касается провалов – они неизбежны и нормальны. Я за то, чтобы сильным продюсерам, которые умеют снимать кино для массовой зрительской аудитории, оказывали невозвратную поддержку. Чтоб государство компенсировало им разницу между объективными затратами, необходимыми для производства этого фильма, и доходами, которые объективно могут быть получены даже при самом массовом прокате. На мой взгляд, государство должно расставаться с этими суммами, потому что Россия не может жить только лишь низкобюджетным кино.



Кино, не вызывающее эмоций, не может быть массовым

Нам в любом случае нужны хорошо сделанные фильмы. Можно было бы рассмотреть как пример «Легенду 17», но это неинтересно, уж очень она бесспорная. Поэтому давайте возьмем фильм «Сталинград» – критики разное писали, интернет разное говорил. Но когда мы его тестировали на зрителях, получили любопытные результаты. При просмотре «Сталинграда» зритель испытывает интерес, удивление, и у него возникает переживание горя. При этом интерес и удивление вообще играют ключевую роль для эмоционального профиля любого фильма. Эти характеристики помогают нам ответить на вопрос, почему на этот фильм пришли люди.

Картины, вызывающие мало эмоций, могут годиться для домашнего просмотра, но это в любом случае не блокбастеры.


Источник Развернуть

[IMG ID=957]

Источник Развернуть

Пятничный спойлер от Геннадия Устияна

Джонни Депп в фильме «Превосходство»
Кадр из фильма «Превосходство»

На этой неделе в кинотеатрах выходят провалившаяся в американском прокате драма о Джонни Деппе в роли суперкомпьютера, пародийный вестерн от автора комедии про говорящего плюшевого медведя, мультфильм про «Волшебника страны Оз» в интерпретации потомков Баума и патриотический байопик с малоизвестными подробностями из жизни русского богатыря Ивана Поддубного.
«Превосходство»

Перевод оригинального названия Transсendence в данном случае означает не только главенство над другими, хотя в истории о том, как Джонни Депп превратился в виртуальную говорящую голову, есть и этот смысл. Речь идет о трансцедентности как «выходе за пределы»: герой Деппа, ученый Уилл Кастер, работает над созданием компьютерного сверхмозга, который поможет человечеству сделать Землю более пригодной для жизни. Но когда новые луддиты, протестующие против засилия технологий, ранят его пулей с полонием, Кастер решает загрузить в компьютер собственное сознание, чтобы сохранить жизнь, пусть и не физическую.

Фантастическая драма, снятая дебютантом в режиссуре Уолли Пфистером, постоянным оператором Кристофера Нолана, чудовищно провалилась в американском прокате, собрав при бюджете 100 миллионов долларов всего 23 млн, что неудивительно — такому поэтическому размышлению над отношениями человека и технологий с трагическим финалом скорее впору ездить по фестивалям, а не пытаться заманить в кинотеатры подростков, которые просто хотят весело провести вечер пятницы и для которых Джонни Депп давно не кинозвезда.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=7OcPAlGPOpk[/video]

«Миллион способов потерять голову»
Именно для зрителей, приходящих в кино посмеяться и поохать над испражнением в шляпу (да, в фильме есть такая сцена, причем со звуками), сделал пародию на вестерны автор комедии про говорящего плюшевого медведя Теда «Третий лишний» Сет Макфарлейн, сам зачем-то решивший сыграть главную роль — неудачника-фермера Альберта, чудом дожившего до среднего возраста на опасном Диком Западе. Альберт имеет глупость влюбиться в жену главного бандита района, поэтому дуэль на главной площади перед салуном неизбежна. Так как сюжеты всех вестернов одинаковы, дело не в сюжете, а в том, как Макфарлейн высмеивает клише классического американского жанра, о котором, кстати, мало кто помнит — вестерн давным-давно погиб, и редкие попытки его воскресить, иногда, как «Джанго освобожденный» Тарантино, удачные, только подтверждают правило. Макфарлейн, кстати, вставил в финал киноманскую шутку и про «Джанго», главное — дождаться ее, наблюдая, как герои мучаются от поноса и скучно говорят о любви на фоне прерий.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=fmHDtfCQZF4[/video]

«Оз: возвращение в Изумрудный Город»
Потомки Фрэнка Баума, придумавшего бессмертного «Волшебника Изумрудного города», явно потратили все наследство и решили нажиться на прадедушке, а заодно опозорить его доброе имя. Этот мультфильм о продолжении приключений Дороти и ее друзей — Железного Дровосека, Страшилы и Храброго Льва — снят по книге правнука Баума, и, конечно, в отличие от голливудской экранизации 1939 года с Джуди Гарланд в роли Дороти, забудется сразу при выходе из кинотеатра.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=bwQ1sSWtZfM[/video]

«Поддубный»
Некоторые российские кинематографисты явно прислушались к призыву Минкульта снимать патриотическое кино, в чем нет ничего плохого — наше кино должно быть разным. А так как гордиться России имеет смысл достижениями в спорте, космосе и балете, за последние годы вышли экранизации биографий Гагарина и хоккеиста Харламова. Но вместо того, чтобы сделать для порядка байопик, например, Майи Плисецкой, режиссер Глеб Орлов снял историю жизни еще одного спортсмена, русского богатыря Ивана Поддубного (набравший мышечную массу и так не хрупкий Михаил Пореченков). Поддубный оказался не так прост, как раньше казалось. Хотя со стороны его биография смотрится как список побед (ни одного проигранного соревнования или турнира за 40 лет), сценаристы откопали и обреченный на недолговечность роман с гимнасткой, и стычки с постоянно меняющейся властью, и трагический конец жизни, когда ушедший на покой в 70 лет борец был вынужден продавать награды, чтобы не умереть с голоду.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=T0k_GlcJ-0w[/video]



Байопик про спорт — особый жанр, и можно сказать, что «Поддубный» - наш ответ «Бешеному быку» и «Али». Жалко только, что эти фильмы сняты Мартином Скорсезе и Майклом Манном, а «Поддубный» достался режиссеру «Нашей Russia: яйца судьбы».


Кино смотрел Геннадий Устиян

ИСТОЧНИК Развернуть

Итак, фильм мы подготовили, теперь нужно его показать людям, вынести в массы, так сказать.
Фильмокопия, именно так ее называю киношники, отправляется в святую святых – в киноаппаратную. А что творится там? Там киномеханики готовят ее непосредственно к показу зрителям. Кто такой киномеханик? Попробую разъяснить.

Киномеханик – есть основное лицо кинематографа. Тот человек, от которого зависит все! Да-да, именно ВСЕ! Представьте себе – вы пришли на премьеру долгожданного фильма, которого ждали очень долго, купили билет, заняли свое место в зале, начался показ и тут БАЦ! И что? Свет в зале включился, показ остановлен. Наверное, что-то сломалось? Наверное…


Иными словами, тот человек, который пытался показать вам этот фильм, что-то сделал не так или аппаратура подвела. Но результат-то один- – настроение испорчено, суть фильма потеряна. А что произошло? Произошло то, что киномеханик испортил показ фильма, испортил весь труд режиссера, костюмеров, гримеров, сценаристов, операторов и т.д.

Труд тех людей, которые корпели над этой картиной год, а то и несколько лет. В итоге, киномеханик - – это одна из основных фигур кинематографа, тот, кто несет все это искусство под названием КИНО в массы, и никак не может, точнее, просто не имеет право испортить вам настроение.

Но не только в показе кинофильма заключается работа киномеханика. Киномеханик - это универсал: слесарь, монтажник, электрик и т.д. Рабочий день в кинотеатре начинается с 8:00 (в нашем случае), не смотря на то, что первый киносеанс начинается не ранее 10:00. Что же делает они, киномеханики, их четыре человека в смене, идут в залы и проверяют каждое кресло. Подтягивают, смазывают.


А их в каждом зале вот по столько.... А залов девять!


А что там, за проекционными окнами? Там тоже кипит работа. Итак, фильмокопии уже в аппаратной.


Ну, а теперь самое интересное. В большинстве кинотеатров отошли от системы показа «в два поста» - это когда два проектора работали на один зал, а киномеханик переключал их с одной части фильма на другую, незаметно для зрителей.

Дело в том, что сколько жив кинопоказ, столько и живут идеи людей об автоматизации сего процесса. Вот и в нашем случае мы будем использовать одну из таких систем, которая называется «Платтер». "Платтер" - это устройство, обеспечивающее беспрерывную подачу кинопленки в проектор.

А вот собственно и он, платтер:


На этом платтере три диска (платы), на которых могут находиться фильмы. Точнее так - с одного такого платтера, а он стоит у каждого проектора, мы можем работать двумя фильмокопиями. На фотографии сверху видно, что на платтере одна копия, с верхнего диска пленка уходит в проектор и возвращается с него на средний. А вот нижний диск пустой, и на нем может тоже лежать фильм и ждать своего часа.

Теперь необходимо водрузить собранный ранее фильм на этот самый платтер. Для этого есть специальное устройство, называемое подкатный монтажный стол, на вал которого нужно надеть бобину с фильмом и через несложную систему роликов, с помощью электропривода, намотать пленку на платтер.




Пока кипит работа с фильмами, контролеры билетов и уборщицы наводят чистоту в залах. А администратор с менеджером согласовывают расписание и прочие рабочие моменты.


Администратор заполняет необходимые журналы и бумаги. Дело в том, что кинотеатр работает с 8:00 до 02:00 и работа у людей посменная, необходимо правильно принять и передать смену.


Менеджер Рустам сосредоточенно работает над расписанием и возмущается, что я его отвлекаю.


Ну, а потом, после моих уговоров, он даже начал позировать и хвастать своими заслугами.


Вернемся в аппаратную. Мы совсем забыли про цифровые фильмокопии, которые тоже нужно подготовить к показу. Тот жесткий диск с фильмом, что прислал нам кинопрокатчик, нужно «залить» на видео-сервер, который напрямую соединен с проектором посредством коаксиальных и сетевых кабелей.


Также нужно произвести необходимые настройки самого проектора для показа конкретного фильма в формате 3D.


Время уже 9:30, и менеджер готовит «световое табло» с расписанием, скоро пойдет зритель.


Для этого нужно сначала сверстать макет с названием фильма, распечатать и вставить его в световое табло, потом поставить таблички с временем начала киносеанса.

Еще в обязанности менеджера входит (да еще очень много туда входит) сборка и установка рекламных щитов из картона.


И тут в аппаратной произошло ужасное! Киномеханик допустил оплошность, и вся фильмокопия улетела на пол. А ведь через 20 минут ее показывать людям! Попробуйте собрать вот это в кучу, а это около 4-х километров пленки, да и еще за 20 минут. Они смогли!


Причем когда это происходило, зрители уже заходили в зал и даже не подозревали, что творится там, за этими маленькими окошками на задней стене кинозала.


Все фильмы и залы подготовлены, время показывать кино. Через довольно логичную систему роликов пленка с платтера заряжается в проектор.




Немного углублюсь в работу самого платтера (подробно об устройстве проектора и платтера расскажу в следующем посте). Для того, чтобы облегчить труд киномеханика и не перематывать пленку «на начало» после каждого показа, изобретен специальный узел подачи пленки, что называется «с середины», то есть изнутри.


То есть, пленка в проектор забирается с середины намотки.


И после выхода из проектора, наматывается снаружи на другой диск платтера, чтобы потом ее можно было опять взять с середины.


Сама пленка заряжается в проектор, точнее, в так называемую головку проектора, через ролики, расположенные на стене. Сверху ролик, подающий пленку с платтера, снизу - принимающий и отдающий опять на платтер.


Зарядка в головку требует особой сноровки, знаний и точности. Тут немного сложнее.


Разжигаем лампу, запускаем мотор, открываем заслонку, и картинка на экране.


Теперь нужно постоянно следить за правильным движением пленки по роликам.


А киноаппаратнаая большая (135 метров в длинну) и проекторов в ней много. Вот и побегай…


Вот такая работа у киномехаников. А еще все это ломается и отказывает иногда, несмотря на то, что все американского производства. Поэтому я теперь точно знаю, что творится там, за этими маленькими окошками на задней стене кинозала. Развернуть

Текст: Сусанна Альперина (блог автора) , Оксана Нараленкова

Съемки новых многосерийных фильмов для разных каналов летом идут полным ходом - и работать проще, и "картинка" лучше. А поскольку особой популярностью у наших зрителей в последнее время пользуются кинобиографии, или байопики, производители сосредоточились именно на них. Причем повышенным спросом, как выяснилось, пользуются женские биографии.

Истории жизни Аллы Пугачевой, Анны Герман, Ванги, Галины Брежневой, Валентины Серовой, Людмилы Зыкиной. Екатерины Фурцевой зритель уже "проглотил". И рейтинги у этих проектов были весьма высоки. Истории жизни Фаины Раневской, Любови Орловой, Джуны, Людмилы Гурченко, Эдиты Пьехи еще впереди. И не так далеко - некоторые из работы мы увидим уже осенью, остальные - в следующем году. На подходе также и эшелон мужских историй - фильмы про Константина Рокоссовского, Юрия Левитана, Михаила Булгакова, Григория Распутина, Петра Столыпина, Рихарда Зорге. Некоторые подробности о том, что ждет зрителя узнали обозреватели "РГ".

Орлова и Александров

Фото:КиноПоиск/ www.kinopoisk.ru

Многосерийный фильм "Орлова и Александров" уже снят. 16 серий должны выйти на Первом канале в новом телесезоне. Картина повествует о том, как на съемках фильма "Веселые ребята" познакомились две будущие легенды отечественного кинематографа - актриса Любовь Орлова и режиссер Григорий Александров. Кроме истории любви Орловой и Александрова, фильм рассказывает о том, как снимались легендарные советские киноленты, такие как "Волга-Волга", "Цирк" и "Весна".

Любовь Орлову сыграла Олеся Судзиловская. Требования к исполнительнице этой роли были высоки, поэтому ее искали долго. Актриса должна была уметь и петь, и танцевать, и обладать харизматичной внешностью. В фильме Олеся Судзиловская поет сама. Молодого Григория Александрова сыграл Анатолий Белый. С его утверждением на роль проблем не возникло - оно произошло довольно быстро. Роман Мадянов сыграет в этой картине Игоря Ильинского, Андрей Смоляков - Максима Горького. Также в картине "присутствуют" Иван Пырьев (Алексей Фатеев), Сергей Эйзенштейн (Виталий Хаев), Леонид Утесов (Николай Добрынин), Фаина Раневская (Юлия Рутберг) и Николай Эрдман (Алексей Вертков). Сценаристы картины Татьяна и Владимир Сотниковы. Режиссер - Виталий Москаленко, известный по фильмам "Китайскiй сервизъ" и "Ширли-мырли" - для второго он писал сценарий. Продюсер - Анатолий Чижиков.



Фаина


Фильм "Фаина" состоит из 10 серий, и посвящен жизни и творчеству Фаины Георгиевны Раневской - одной из самых потрясающих актрис ХХ века. Выйдет он также на Первом канале, но съемки его еще не начались. Актриса театра и кино, трижды лауреат Сталинской премии, народная артистка СССР - Раневская запомнилась многим поколениям зрителей не только своими ролями в таких фильмах, как "Подкидыш", "Свадьба", "Легкая Жизнь", "Золушка", "Весна" и других, но чувством юмора и самоиронией. Про Раневскую уже и снято, и написано немало. Посмотрим, что получится на этот раз.

Авторы сценария - Алина Семерякова ("Анна Герман", "Ящик Пандоры", "Трава под снегом" ) в соавторстве с Юрием Морозом. Режиссер - Дмитрий Петрунь ("Случайный свидетель", "Пандора", "Мужчина во мне", "Бездна" ). Сейчас он снимает сериал "Офицерские жены", по окончании этой работы возьмется за проект о Раневской. Уже готовы сценарии шести серий, съемки планируют начать в конце этого - начале следующего года. Кто играет Фаину Георгиевну в молодости и в зрелости - пока держат в секрете. Продюсеры проекта Влад Ряшин и Галина Балан-Тинкина.



Джуна


Сериал "Джуна" интересен, прежде всего, тем, что главную роль известной целительницы исполнила заслуженная артистка РФ Роза Хайруллина. Режиссер картины - Вадим Островский ("Ленинград", "Покушение", "Тайная история искусства" ). Сценарист - Александр Бородянский ("Курьер", "Ворошиловский стрелок", "Белый тигр", "Палата № 6" ). В фильме - 12 серий, и выйдет он также на "первой кнопке". Целительница Джуна славилась своей подкупающей искренностью и огромной самоотверженной увлеченностью во всем, что бы она ни делала. Сложно найти еще одного человека, в биографии которого мифы и реальность переплетались бы так плотно. По легендам, ее пациентами являлись Леонид Брежнев, Папа Римский Иоанн Павел II, Роберт де Ниро, Андрей Тарковский и Федерико Феллини. Помимо лечения, она еще предсказывала будущее: в своё время, говорят, даже предрекала распад Советского Союза и катастрофу на Чернобыльской АЭС.



Люся, давай!


Событий жизни Людмилы Гурченко могло бы хватить не на один сериал. Яркий триумф "Карнавальной ночи" и - незаслуженное забвение почти на 10 лет. Она боролась за драматические роли, а ей предлагали легкомысленных кокеток. Только в ее биографии могут стоять рядом такие контрастные персонажи как незабываемая костюмерша Нина из "Двадцати дней без войны" и обворожительная Клара из "Соломенной шляпки". И с двумя братьями-режиссерами у нее сложился крепкий творческий союз: Людмила Гурченко блистала и в "Сибириаде" Андрея Кончаловского, и в "Пяти вечерах" Никиты Михалкова. Она никогда не выставляла напоказ свою личную жизнь, но уже одно количество мужей - шестеро - шокировало советскую общественность.

Гурченко - загадка, внезапная и противоречивая. Такой она предстанет в сценарии Кирилла Крастошевского, автора песен для Аллы Пугачевой, Филиппа Киркорова, Анжелики Варум и Татьяны Булановой. Главную роль, как ожидается, сыграет Нонна Гришаева. Рабочее название сериала - "Люся, давай!", и покажут его на канале "Россия". Судьба проекта представляется туманной, поскольку не только личность самой Людмилы Марковны неординарна, но и ее наследники опасаются, что события жизни дорогого и любимого ими человека будут искажены. Свой скепсис высказывали и вдовец Сергей Сенин, и дочка Мария. Тем не менее, съемки уже ведутся, и отношениям Людмилы Гурченко с Сергеем Сениным в сериале будет уделяться не так много места. Действие будет начинаться с раннего детства и закончится сценой знакомства Люси с ее шестым мужем.
Обещают показать и малоизвестные события из жизни Людмилы Гурченко, например, историю ее отношений с Владимиром Высоцким. Наполнят сериал и песнями. Но вот кто их исполнит, будут ли это "ремейки" песен Гурченко от Нонны Гришаевой или включат оригинальные записи, пока секрет.


Петр Лещенко

Фото:Предоставлено компанией ЦПШ - ЦентралПартнершип

Масштабный проект "Петр Лещенко", впервые рассказывает о жизни одного из самых популярных отечественных певцов XX века. Главную роль в восьмисерийной исторической драме исполняет Константин Хабенский. Фильм охватывает все основные вехи окутанной тайнами и легендами биографии обладателя уникального голоса. Он расскажет о его детстве и молодости, прошедших в Кишиневе, о сражениях в Первой мировой войне, о пламенной любви, о начале карьеры и о днях всенародной славы. В разгар Великой Отечественной войны Лещенко, несмотря на все опасности, отправляется на гастроли в оккупированную Одессу - и лишь чудом возвращается оттуда живым, чтобы вскоре попасть в тюрьму… Все песни Лещенко Константин Хабенский будет исполнять сам. Готовясь к роли, он брал уроки вокала. Исполненные Хабенским композиции собираются выпустить в качестве официального саундтрека.
Сценарий "Петра Лещенко" написал известный кинодраматург Эдуард Володарский. Режиссер проекта - Владимир Котт. Продюсер - Денис Фролов.



Говорит Москва!
Восьмисерийный телефильм "Говорит Москва!" - история жизни знаменитого диктора СССР, ставшего голосом всех великих свершений и трагедий Советской страны в 30-60 годы. Самыми тяжелыми для Юрия Борисовича Левитана оказались годы войны: разрыв с женой, неоднократные покушения, болезнь, сомнения в своей необходимости здесь, у микрофона, а не там, на фронте. Но Левитан преодолел всё и не пропустил ни одного эфира. Мощный голос диктора объединял страну, дарил надежду и давал силы в самые страшные дни Великой Отечественной войны. Продюсер картины - Рубен Дишдишян. Съемки проекта еще не начались - проект пока в стадии написания сценария. Скорее всего, сниматься фильм будет лишь в 2015 году. Проект планируется для Первого канала.



Михаил Булгаков
Окончательное название сериала не утверждено. Сейчас идет работа над сценарием, который пишут Марина и Сергей Дяченко. В сюжет фильма о Булгакове уложены самые яркие стороны его жизни: становление как писателя, личное, увлечение морфием и сложные отношения с властью. Его жизнь была полна мистических знаков и совпадений, и это также нашло отражение в сценарии. Сериал охватывает период жизни писателя с юности и до его ухода. Продюсер - Рубен Дишдишян. Сериал покажут на одном из центральных каналов, но пока неизвестно на каком именно.



От Распутина до Екатерины


В новом телесезоне нас ждет и еще одна приключенческая биография: в образе Григория Распутина предстанет Владимир Машков. Это уже вторая попытка за последнее время разгадать личность мистического целителя и провидца - совсем недавно выходила картина "Распутин" с Жераром Депардье.

Интрига в сюжете все та же: как случилось, что простой мужик приобрел невероятное влияние на царскую семью? Только ли дело в том, что он умел "заговаривать" кровь и помогал справляться с болезнью цесаревича? Снял нового "Распутина" Андрей Малюков известный по картине "Мы из будущего" и сериалу "Диверсант". Подход к теме, правда, будет свежим. Сюжет сериала разворачивается вокруг расследования причин гибели Григория Распутина в декабре 1916 года.

Следователь Генрих Николаевич Свиттен рассматривает несколько версий убийства. Главных героев сыграли: Андрей Смоляков - следователь Свиттен, Ингеборга Дапкунайте (Александра Федоровна), Валерий Дегтярь (Николай II), Екатерина Климова (Вырубова), Анна Дюкова (княжна Милица), Наталья Суркова (Прасковья), Владимир Кошевой (Юсупов). Отличительной особенностью съемок стало то, что смерть Распутина представили в трех вариациях, и Владимир Машков почти все трюковые сцены исполнял сам. Но в сцене утопления в реке всё же снимали куклу - точную копию артиста.


Заметным событием на телеэкранах обещает стать и сериал режиссера Игоря Зайцева, автора "Каникул строгого режима" - "Екатерина Великая". В сюжете - весь путь, который прошла маленькая немецкая герцогиня к русскому престолу. Рассказ пойдет о 20 годах дворцовых интриг и бурной личной жизни императрицы. В главной роли - Юлия Снигирь. В других ролях - Павел Деревянко, Сергей Шакуров и Марк Богатырев. Известно, что для съемок в павильонах "Ленфильма" построили роскошные декорации. Там расположился кабинет Бестужева и личные покои Екатерины и Петра III. Кроме того? все лето съемки шли в настоящих дворцах и садах Петербурга.


Источник Развернуть