Блог о кино

Джон Кьюсак
Фото: imago stock&people / Global Look
ИСТОЧНИК


Актер Джон Кьюсак выступил с критикой политики президента США Барака Обамы, назвав главу государства «таким же плохим руководителем, как Джордж Буш-младший, или даже хуже», передает The Daily Beast.

«Обама продолжил и укрепил в цементе ту же политику устрашения, которую Буш начал проводить после 11 сентября 2001-го, поэтому чем он лучше своего предшественника? Да, он не начал новых войн, но и не закончил предыдущие», — заявил Кьюсак.


Артист, выступавший против внешней политики Обамы все те годы, что тот занимает Белый Дом, впрочем, признал, что внутренняя и социальная политика даются президенту лучше. Тем не менее, Кьюсак призвал общество задаться вопросом, имеет ли президент единоличное право решать, отправлять ли войска в горячие точки за пределами США, заметив, что о таком могли только мечтать такие политики, как Ричард Никсон и Дик Чейни.


Ранее Кьюсак неоднократно публиковал статьи с критикой политики американских властей — в адрес как Буша, так и Обамы. Он также часто высказывается о сексизме и шовинизме, царящих в Голливуде.
Последнюю на данный момент роль Кьюсак сыграл в байопике вокалиста The Beach Boys Брайана Уилсона «Любовь и милосердие», где он изобразил рокера в зрелом возрасте. Он известен ролями в таких картинах, как «Быть Джоном Малковичем», «Останься со мной», «Шестнадцать свечей», «Тонкая красная линия» и «Фанатик», за которого он был номинирован на «Золотой глобус». Развернуть

ИСТОЧНИК


Президент по креативному развитию и мировому производству студии Warner Bros. Pictures Грег Сильверман объявил, что режиссерское кресло фильма об Аквамене с Джейсоном Момоа («Игра престолов») в главной роли займет Джеймс Ван («Форсаж 7», «Заклятие»).


«Нам повезло поработать с Джеймсом сначала над «Заклятием» студии New Line, а теперь и над «Заклятием-2», поэтому мы были рады пригласить его в нашу расширяющуюся киновселенную героев DC Entertainment, - сказал Сильверман. - Фильм об Аквамене – одна из наших ключевых картин, а фильмография Джеймса ярко показала, что ему по плечу проект любого жанра».


Ван также выступит супервайзером сценария Курта Джонстада («300 спартанцев», «300 спартанцев: Расцвет империи»). Продюсерами картины станут Чарльз Роувен, Дебора Снайдер и Зак Снайдер.
Аквамен – Король семи морей появился на свет более 70 лет назад. Не желая править Атлантидой, он вынужден разрываться между наземным миром, неустанно подтачивающим жизнь мира морского, и атлантами, лелеющими мысль о восстании, и защищать весь земной шар.


В настоящее время выход фильма запланирован на 2018 г. Развернуть

Без особых неожиданностей протекает кинопрокатный уик-энд в США и Канаде. С минимальным преимуществом первое место в пятницу занял «Астрал-3», однако итоговую победу наверняка одержит «Шпион». Сам же ужастик, вероятнее всего, окажется только третьим, пропустив вперед ещё и «Разлом Сан-Андреас».


Комедийный боевик с участием Мелиссы МакКарти, Джейсона Стэйтема и Джуда Лоу заработал в первый день $10,25 млн в 3711 кинотеатрах. Результат получился примерно на одном уровне с вышедшим в феврале боевиком «Kingsman: Секретная служба» ($10,43 млн). При этом «Шпион» идёт пока что на 25% слабее «Копов в юбках» того же режиссёра Пола Фига с Мелиссой МакКарти ($13,72 млн в первый день).


С учётом пятничной выручки студия 20th Century Fox прогнозирует своему релизу $32 млн в дебютный уик-энд. При отличной критике снятый за $65 млн «Шпион» получил достойную оценку B+ по опросам агентства CinemaScore.


$10,4 млн взял в пятницу хоррор «Астрал-3». Это почти вдвое меньше аналогичного результата второй части франшизы, которая собрала $20,2 млн в первый день в сентябре 2013 года.
Теперь ужастик ожидает касса порядка $23-24 млн за уик-энд. Конечно, это большой шаг назад по сравнению с собравшим на старте вторым фильмом - $40,3 млн. Впрочем, при бюджете в 10 миллионов долларов коммерческий успех гарантирован и с таким результатам. Аналогично своему предшественнику, приквел получил оценку B+ по опросам СinemaScore.


$7,65 млн (при падении на 58% в пятницу) и $80,3 млн за восемь дней проката собрал «Разлом Сан-Андреас». Фильм-катастрофа должен занять второе место с $25-26 млн во второй уик-энд.
По сравнению с двумя другими дебютантами проката разочаровала комедия «Антураж». Релиз студии Warner Bros. заработал $3,7 млн в пятницу и $11,1 млн за первые три дня показов. На счету фильма должно быть $18,5 млн за пять дней со среды по воскресенье. Прокатчик надеялся на дебютные сборыкак минимум за 20-миллионной отметкой.


Сразу три картины претендуют на пятую строчку кинопрокатного чарта. От $8 до $8,5 млн за уик-энд должны собрать музыкальная комедия «Идеальный голос-2», боевик «Безумный Макс: Дорога ярости» и фантастическая лента «Земля будущего».


В ограниченном прокате явным лидером идёт музыкальная драма «Любовь и милосердие» с участием Элизабет Бэнкс, Джона Кьюсака, Пола Джаматти и других известных актёров. Фильм об известном музыканте и авторе песен группы Beach Boys Брайане Уилсоне собрал в пятницу $638 тысяч в 483 кинотеатрах. Ожидаемые $1,9 млн за уик-энд дадут ему в итоге одиннадцатое место в кинопрокатном чарте.


$420 тысяч в 238 кинотеатрах заработала в первый день индийская мелодрама «Пусть сердце бьётся». Это лучший результат для фильмов Болливуда в 2015 году.


Автор: Станислав Демиденко


[IMG ID=1683] Развернуть

ИСТОЧНИК

Много лет, с 2001 года, фанаты «Парка юрского периода» ждали, когда же выйдет новая серия их любимого киношоу, основанного на романах Майкла Крайтона, и вот они-таки дождались! 10 июня на экранах многих стран, а 11 июня - на экранах России появится «Мир юрского периода» (UPI). Режиссер этого голливудского фантастического блокбастера с бюджетом $190 млн - Колин Треворроу, снявший в 2012 году комедию «Безопасность не гарантируется», исполнительный продюсер - Стивен Спилберг, в главных ролях - Крис Пратт, Брайс Даллас Хауард, Винсент Д’Онофрио, Иррфан Кхан, Джейк Джонсон, Омар Си, Джуди Грир, Тай Симпкинс, Ник Робинсон, Б. Д. Вон и новая порция гигантских динозавров, мечтающих полакомиться братьями меньшими, то есть людьми.

Предыдущие три серии выходили у нас так давно, что их сборы уже кажутся смешными. Первый «Парк юрского периода» (1993) Стивена Спилберга вообще не добрался до российских кинотеатров, которые в те времена превратились в автосалоны и ярмарки меховых изделий. В 2013 году, к 20-летию премьеры, компания UPI все же выпустила его в форматах 3D и IMAX, и фильму удалось заработать $2.63 млн (81,45 млн рублей).

Вторая серия - «Парк юрского периода-2: Затерянный мир» (на видео - «Затерянный мир: Парк юрского периода»), поставленная Спилбергом в 1997-м, - принесла компании «Ист-Вест» $370 тыс., а «Парк юрского периода-3» (2001) Джо Джонстона (Спилберг там уже оставил за собой только функции исполнительного продюсера) положила на счет «Ист-Веста» $1.95 млн. Да, по нынешним меркам эти цифры не впечатляют, но стоит напомнить, что и «Затерянный мир», и третий «Парк» замкнули тройку кассовых лидеров 1997 и 2001 года соответственно. И разве можно сомневаться, что «Мир юрского периода», выходящий не только в 2D, но и в 3D, и в Imax-формате, тоже будет претендовать на самые высокие позиции во всех возможных чартах?

Конечно, всерьез соперничать с «Миром юрского периода» за лидерство в обзорный уик-энд бессмысленно, однако многие другие любопытные релизы могут удачно сработать благодаря принципу «контрпрограммирования». Например, от американской картины «Красотки в бегах» (Каро Премьер) получат удовольствие поклонники «женских» комедийных боевиков, где есть и драки, и перестрелки, и погони, и юмор, и роскошные представительницы прекрасного пола.

Лента Энн Флетчер («Шаг вперед», «27 свадеб», «Предложение», «Проклятие моей матери») рассказывает о нескладной женщине-полицейском (Риз Уизерспун), которая берется охранять вдову наркобарона (ее играет София Вергара) от полчищ головорезов. Интересно, что Уизерспун выступила здесь еще и в качестве продюсера, а Вергара - исполнительного продюсера, из чего ясно, что фильм фактически является бенефисом их дуэта. В мировой прокат картина с бюджетом $35 млн вышла в начале мая и уже собрала $34.2 млн; львиная доля из этой суммы - $32.8 млн - приходится на США.

Третья американская лента, стартующая в российских кинотеатрах, - драма «Манглхорн» (Синема Престиж), главную роль в которой исполнил голливудский корифей Аль Пачино, что-то зачастивший на наши экраны: не так давно выходили «Унижение» и «Второй шанс» с его участием. Правда, «Манглхорн» был снят еще перед «Вторым шансом», в 2014 году, и успел поучаствовать в основном конкурсе прошлогоднего Венецианского кинофестиваля.

В малобюджетном ($4 млн) фильме Дэвида Гордона Грина («Ананасовый экспресс: Сижу, курю», «Храбрые перцем», «Властелин разметки», «Джо») Аль Пачино играет одинокого слесаря с темным прошлым, тоскующего по давно потерянной любви, но получающего возможность начать новую жизнь благодаря знакомству с очаровательной женщиной (Холли Хантер). Компанию этому актерскому дуэту на экране составили Крис Мессина и Хармони Корин - известный сценарист, актер и режиссер («Мистер Одиночество», «Отвязные каникулы»). Вряд ли фанаты Аль Пачино пропустят эту картину, в которой, по утверждению западных критиков, актер демонстрирует одну из лучших своих ролей за последнее время.

Голливудскому «тройному удару» отечественные кинематографисты попытаются ответить двумя фильмами. Силы, правда, неравны, но многих зрителей наши ленты заинтересуют. Вот, скажем, криминальный триллер Антона Розенберга «Скольжение» (Люксор), наконец-то добравшийся до широкого проката. Еще в 2010 году Розенберг снял по своему сценарию 30-минутную короткометражку «Скольжение», которая в дальнейшем послужила основой для одноименной полнометражной картины. «Полный метр», бюджет которого составил $1.5 млн, режиссер выпустил в 2013-м - премьера состоялась в июне 2013 года на Московском международном кинофестивале, однако массовый зритель может увидеть ленту только сейчас. Главную роль здесь - коррумпированного «оборотня в погонах», которого его коллеги принимают за осведомителя ФСБ и начинают преследовать, - исполнил Владислав Абашин.

Отгремели залпы салюта в честь 70-летия Великой Победы, но фильмы на военную тему продолжают выходить. Теперь зрителей ждет «Единичка» (Кинологистика) - военная драма-боевик, ставшая дебютом в большом кино режиссера Кирилла Белевича, до этого снимавшего телесериалы («Сыщики районного масштаба», «Школа №1», «Спасите наши души», «ЧС (Чрезвычайная ситуация)»).

Сценарий написан по повести писателя-фронтовика Александра Николаева «Мы все, не считая детей», в основу которой легли события, происходившие с писателем во время Великой Отечественной: в августе 1944 года небольшая группа советских артиллеристов оставлена охранять мост в Восточной Польше, но, помимо этого, вынуждена взять под свою опеку и польских глухонемых детей, спасающихся в местном монастыре. В картине, бюджет которой, по разным данным, составил 80 млн рублей или $2.5 млн, снялись Илья Коробко, Андрей Мерзликин, Михаил Евланов и польская актриса Анна Прус. Коммерческий потенциал этой батально-сентиментальной ленты, думается, не слишком высок, но она, конечно, найдет своего благодарного зрителя.

Поклонники «кино не для всех», безусловно, ухватятся за немецкую криминальную драму «Виктория» (A-One Films). Здесь любопытны два обстоятельства. Во-первых, главную роль в этой ленте Себастьяна Шиппера сыграла испанская актриса Лайя Коста, известная нам, прежде всего, по фильму российского режиссера Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений» (2014); ее Виктория, легкомысленная прожигательница жизни, знакомится на вечеринке с тремя обаятельными парнями, которые неожиданно втягивают ее в ограбление.

Во-вторых, картина продолжительностью 2 часа 20 минут снята одним план-кадром, без монтажных склеек, и такое смелое художественное решение не могло оставить равнодушными ни критиков, ни жюри различных киносмотров. На счету «Виктории» - целый ряд призов и номинаций. Так, она участвовала в основном конкурсе последнего Берлинского кинофестиваля и была удостоена трех призов: «Серебряного медведя» за выдающуюся операторскую работу получил норвежец Стурла Брандт Грёвлен, разделивший эту награду с Евгением Привиным и Сергеем Михальчуком - операторами ленты «Под электрическими облаками» Алексея Германа-мл. (она вышла в наш прокат неделей раньше), а также картина была отмечена призом Гильдии немецких артхаусных кинотеатров и призом жюри читателей газеты «Берлинер Моргенпост». В активе «Виктории» и шесть номинаций на Германскую кинопремию: за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (Фредерик Лау), лучшую операторскую работу, лучшую музыку (Нильс Фрам) и лучший звук. Кино хоть и не для всех, но достойное, что и говорить.

В ограниченном прокате появится и еще одна лента «для избранных» - франко-американский документальный опус Саши Дженкинса «На стиле» (Beat Films), красочно живописующий историю моды в стиле хип-хоп.

Ну и, по традиции, в субботу 13 июня стартует очередной, седьмой сборник отечественных анимационных фильмов «Мульт в кино» (Мульт в кино), ставший уже непременной «галочкой» в списке развлекательных мероприятий многих семей в выходные.


Михаил Полежаев

«Кинобизнес сегодня» Развернуть

ИСТОЧНИК

"Для меня этот пост недоступен, но я не буду жаловаться, потому что всем, чего добился в жизни, я обязан Америке", - заявил актер




Арнольд Шварценеггер© Chris Pizzello/Invision/AP
ЛОНДОН, 5 июня. /ТАСС/.


Арнольд Шварценеггер убежден, что сумел бы лучше справиться с обязанностями президента США, чем Барак Обама.
Об этом он сообщил газете Daily Mail во время австралийской премьеры фильма "Терминатор: Генезис" в Сиднее.

Как уроженец Австрии, он не может баллотироваться на пост президента США. Тем не менее, 67-летний Шварценеггер, придерживающийся республиканских взглядов, считает, что сделал бы для американских граждан гораздо больше, чем нынешняя демократическая администрация Обамы.


"Я бы ни с кем не стал меняться местами, - сказал актер. - Но все знают, что, родись я американцем, я, возможно, принял бы участие в борьбе за пост президента. Почему бы и нет? Поверьте, я бы справился лучше, чем они (администрация Обамы)!".


"Для меня этот пост недоступен, но я не буду жаловаться, потому что всем, чего добился в жизни, я обязан Америке", - заявил он.


Шварценеггер приехал в Америку в 1968 году, когда ему был 21 год, и сумел сделать блестящую карьеру сначала в бодибилдинге, а затем в кино. Он также успешно занялся политикой, был избран губернатором штата Калифорния и занимал эту должность с ноября 2003 по январь 2011 года. В настоящий момент он вновь снимается в кино. Развернуть

ИСТОЧНИК




В книге Мэйсона Карри Daily Rituals: How Artists Work описан режим дня известных творческих людей. Мы перевели отрывки о Дэвиде Линче, Вуди Аллене, Ингмаре Бергмане и Федерико Феллини.

Дэвид Линч
«Мне нравится, когда всё происходит правильно», — сказал Линч в интервью в 1990 году. «Я семь лет обедал в Bob's Big Boy. Я приходил в полтретьего дня, после обеденного ажиотажа. Заказывал шоколадный коктейль и четыре, пять, шесть, семь чашек кофе — и много сахара. И в коктейле было много сахара. Это был очень калорийный коктейль. В серебряном бокале. Я испытывал возбуждение от такого количества сахара, и у меня рождалось столько идей! Записывал их прямо на салфетках. Столик был похож на парту с бумажками. Все, что мне требовалось — не забывать приносить ручку, но официантка давала мне свою, которую я возвращал перед уходом. В Bob's у меня родилась масса идей».


Другой источник идей, который описывает Линч, — трансцендентальная медитация, которую он практикует ежедневно с 1973 года: «За последние 33 года ни разу не пропускал время для медитации», — написал режиссер в книге Catching the Big Fish в 2006 году. «Я медитирую один раз утром и потом снова в полдень, каждый раз минут по 20. А затем уже иду заниматься своими делами». На съемках он медитирует еще в третий раз — в конце дня: «В любом случае мы тратим столько времени на другие занятия. Если однажды начать это делать и придерживаться, то медитации очень естественно вписываются в повседневную жизнь».


Вуди Аллен
Когда он не снимает, большая часть творческой энергии уходит на мыслительную работу над решением проблем с новой историей. Это очень сложно; но как только Аллен удовлетворяется основными элементами истории, сама литературная работа идет легко (а режиссура — это уже скорее поденщина). Но чтобы подобраться к истории, нужно пережить «невероятно насыщенный мыслительный процесс», как говорит Аллен. Чтобы не увязнуть в этом, он выработал несколько верных трюков.


«За годы работы я понял, что малейшее внезапное изменение стимулирует выброс умственной энергии. То есть, если я работаю в какой-то одной комнате, мне нужно перейти в другую, мне это помогает. А если я выйду на улицу, то станет еще лучше. Если я приму душ — тоже. Поэтому иногда я принимаю душ чаще обычного. То есть если я нахожусь в гостиной и пребываю в тупике, мне нужно подняться наверх и принять душ. Так я расслабляюсь.


Душ особенно хорош в холодную погоду. Звучит глупо, но я работаю в обычной одежде, но мне нужно принять душ, чтобы получить творческий импульс. Я снимаю какую-то одежду и делаю себе английский маффин или что-то, от чего мне станет холодно, поэтому возникает желание принять горячий душ. Я стою под струями горячей воды 30-45 минут, просто обдумывая идеи и разрабатывая сюжет. Затем я выхожу, вытираюсь, одеваюсь и падаю на кровать, чтобы подумать там»
Выйти на улицу тоже помогает, хотя Аллен не может долго гулять и не быть узнанным, что мешает ему сконцентрироваться. Вместо этого он гуляет по своей квартире. И пользуется каждой свободной минутой в течение всего дня, чтобы подумать над историей. «Я думаю все время. Никогда не даю себе остановиться».


Ингмар Бергман
«Как по-вашему, что такое — снимать фильм?, — спрашивает Бергман в интервью 1964 года. — Это восемь часов тяжелой работы ежедневно, чтобы снять всего три минуты. И в течение восьми часов только 10-12 минут могут быть ценными, когда ты по-настоящему доволен творческим процессом. Но и их может не быть.

Поэтому ты должен собраться силами на следующие восемь часов и молиться, чтобы твои десять минут счастья все-таки наступят». Но создание фильма для Бергмана — это еще и работа над сценариями, которой он занимался дома, в уединении, на острове Форё. Живя здесь, он десятилетиями следовал одному и тому же распорядку дня: подъем в 8:00; работа над сценарием с 9 утра до полудня; ланч аскета. «На ланч у него всегда было одно и то же, — вспоминает актриса Биби Андерсон. — Ничего не менялось. Взбитая простокваша, очень калорийная, и клубничный джем, очень сладкий — эту странную помесь детского питания он ел вместе с кукурузными хлопьями».


После ланча Бергман работал еще с часу дня до трех, а потом ложился на час. Затем он шел на прогулку или садился на паром до соседнего острова, чтобы получить газеты или почту. Вечером он читал, виделся с друзьями, крутил фильм из своей огромной коллекции или смотрел телевизор.

«Я никогда не употреблял наркотики и не злоупотреблял алкоголем, — говорил Бергман. — Самое большее, что я выпивал, — это бокал вина, что сделало меня очень счастливым». Музыка для него было необходимостью: Бергман любил всё — от Баха до Rolling Stones. С возрастом у него начались проблемы со сном, удавалось поспать четыре или пять часов по ночам, из-за чего съемки проходили с большим трудом. Но даже после того, как он ушел из режиссуры в 1982 году, продолжал снимать телефильмы, ставить пьесы и оперы, писать пьесы, прозу и мемуары. «Я работал постоянно, — говорил Бергман. — Это как будто наводнение в вашей душе. Это хорошо, потому что оно все смывает. И очищает. Если бы я не работал, то стал бы лунатиком».


Федерико Феллини
Итальянский режиссер заявлял, что не может спать более трех часов в день. В интервью 1977 года он описал свое типичное утро: «Я встаю в шесть. Хожу по дому, открываю окна, шарю по коробкам, переставляю книги. Годами я пытался сделать себе приличный кофе, но это точно не мое сильное место. Спускаюсь и выхожу на улицу как можно раньше. В семь я уже на телефоне. Я очень добросовестно подхожу к выбору тех, кому безопасно звонить в семь утра, чтобы не получить оскорбление. Для некоторых я выступаю этаким будильников, сервису, который будит; они уже привыкли, что я бужу их в семь или около того».


В юности Феллини работал в редакции газеты, но потом понял, что его темперамент больше подходит для режиссуры — ему нравилось работать с людьми, именно эта сторона режиссуры привлекала. «Писатель может все делать сам — но ему нужна дисциплина, — говорил он. — Он должен просыпаться в семь утра и оставаться один на один с чистым листом бумаги. Я слишком большой vitellone (бездельник — прим. ред.), чтобы заниматься этим. Мне кажется, что я выбрал лучший способ самовыражения. Мне нравится это изящное сочетание работы и образа жизни, который предлагает режиссура». Развернуть

Автор: Alorous
ИСТОЧНИК


В прошлом наивные девушки порой начинали сниматься в порно в надежде, что это поможет им пробиться в «настоящее кино». Они жестоко ошибались – ничто так не мешает кинокарьере, как наличие в резюме порнофильмов. Продюсеры, режиссеры и зрители не воспринимают всерьез тех, кто запятнал себя работой в сомнительной индустрии, и стереть это клеймо практически невозможно. Тем не менее иногда порнозвезд все же приглашают в мейнстримные и артхаусные ленты, а некоторые секс-актрисы даже удостоились главных ролей в сравнительно известных постановках. Кто эти исключения из правила? Мы вместе с порталом Film.ru вспомнили двадцать порнозвезд, которым удалось засветиться в обычном кино.







Нина Хартли (Nina Hartley)
Год рождения: 1959
Годы порнокарьеры: С 1984 года
Настоящее имя: Мари Луиза Хартман
Известные мейнстримные работы: «Ночи в стиле буги»




Перечень мейнстримных ролей Нины Хартли очень короток, а известный фильм в нем всего один. Зато это знаменитая картина Пола Томаса Андерсона, удостоенная трех номинаций на «Оскар». Кроме того, Хартли заслуживает упоминания далеко не только потому, что снялась в «Ночах в стиле буги». Во-первых, бывшая медсестра более-менее непрерывно играет в порно вот уже более 30 лет – запредельный срок для женщины ее профессии. Во-вторых, Хартли известна как одна из самых умных порнозвезд, и ее часто приглашают в телепередачи и документальные фильмы, когда продюсерам нужна риторически подкованная защитница индустрии. В-третьих, среди ее картин, выпущенных в последние годы, немало образовательных секс-лент, сочетающих приятное с полезным.



Шэрон Митчелл (Sharon Mitchell)
Год рождения: 1956
Годы порнокарьеры: 1976-2009
Настоящее имя: Фатима Мария
Известные мейнстримные работы: «Маньяк», «Ночь жонглера»



Доктор Шэрон Митчелл – неожиданный титул для женщины, которая снялась в 600 порнолентах, но бывшая порнозвезда, официально сменившая свое настоящее имя на экранный псевдоним, смогла начать очень успешную вторую карьеру после того, как почти прекратила сниматься. Одна из ведущих порнозвезд 1980-х, Митчелл в 1996 году была изнасилована и едва не убита сумасшедшим поклонником. После этого она полностью изменила свою жизнь – бросила принимать наркотики, резко сократила участие в съемках и поступила в колледж, где получила образование сексолога. В 1998 году она создала медицинскую организацию AIM, которая вплоть до своего закрытия в 2011 году была основным центром венерологического тестирования порнозвезд. Также Митчелл в начале 1980-х снялась в нескольких мейнстримных хоррорах и триллерах.



Софи Ди (Sophie Dee)
Год рождения: 1984
Годы порнокарьеры: 2005-2015
Настоящее имя: Керсти Хилл
Известные мейнстримные работы: «Дом с паранормальными явлениями 2», «Похмельные игры»



В отличие от штата Калифорния, британское княжество Уэльс не может назвать себя родиной множества порнозвезд. Но и одной Софи Ди вполне достаточно, чтобы заподозрить, что Уэльс мог бы стать центром порнопроизводства, если бы этого захотел. Начав свою карьеру в эротическом бизнесе после переезда из родной провинции в Лондон, Ди вскоре почувствовала, что фотосъемок ей мало, и перебралась в Калифорнию, где быстро прославилась как яркая порнозвезда, запоминающаяся далеко не только характерным акцентом (от которого она со временем избавилась). После десяти лет в индустрии она обрела мировую известность, но все же решила уйти на покой. Теперь Софи Ди как под своим псевдонимом, так и под своим настоящим именем Керсти Хилл делает карьеру в мало- и среднебюджетном кино. В основном в хоррорах и комедиях.



Бриджет Пауэрс (Bridget Powers)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 1999-2006
Настоящее имя: Шэрил Мари Мерфи
Известные мейнстримные работы: «Признания опасного человека», «Маленькие пальчики»



Одно из немногих достоинств порноиндустрии – в ней может найти себя женщина любого возраста и любой внешности. Поскольку всегда найдутся фетишисты, которые ценят именно таких актрис, как она. Бриджет Пауэрс – наглядный тому пример. Казалось бы, у девушки ростом 114 см не было никаких шансов в порнографии, однако ей не пришлось никого уговаривать, чтобы ее начали снимать. Наоборот, порнографы «завербовали» ее в «готическом» ночном клубе, когда искали девушек для фильма о вампирах, и после этого раскованная «маленькая женщина» за семь лет работы снялась в 70 порнолентах. Свою самую заметную роль в обычном кино она исполнила в артхаусной ленте «Маленькие пальчики», где также снимался самый известный сейчас экранный «маленький человек» Питер Динклэйдж.



Джорджина Спелвин (Georgina Spelvin)
Год рождения: 1936
Годы порнокарьеры: 1973-1982
Настоящее имя: Мишель Грэм
Известные мейнстримные работы: «Полицейская академия», «Полицейская академия 3: Переподготовка»



Помните сцену в комедии «Полицейская академия», в которой комендант Лассард пытается произнести речь, пока его «обслуживает» немолодая проститутка? Когда в России эта картина стала хитом, мы и понятия не имели, что проститутку сыграла Джорджина Спелвин – «бабушка» современной американской порнографии. Бывшая бродвейская хористка, она занялась эротическими съемками еще в то время, когда порнография в США была под официальным запретом. Когда же порноиндустрия вышла из подполья, Спелвин в одночасье прославилась после исполнения главной роли в хите «Дьявол в мисс Джонс», выпущенном через год после «Глубокой глотки» и созданном той же постановочной командой. В 1973 году эта картина была на десятом месте всего американского годового бокс-офиса. Спелвин было 36 лет, когда она сыграла в «Дьяволе», и она была не только ведущей актрисой фильма, но и поваром, кормившим съемочную группу. После этого Спелвин снялась еще в 70 лентах, пока не ушла в отставку.



Вероника Харт (Veronica Hart)
Год рождения: 1956
Годы порнокарьеры: 1980-1984
Настоящее имя: Джейн Эстер Хэмилтон
Известные мейнстримные работы: «Ночи в стиле буги», «Магнолия»



После ухода в отставку порноактеры порой продолжают свои карьеры как порнорежиссеры, и так поступают не только мужчины, но и женщины. Вероника Харт, например, провела всего пять лет, активно работая перед камерой, а затем она два десятилетия руководила съемками как режиссер и продюсер. Правда, она продолжала появляться на экране, но лишь в «неэротических» ролях сюжетных порнографических картин. Также Харт в 1980-х снялась в нескольких «полумейнстримных» постановках режиссера Чака Винсента, который как работал в порно, так и снимал откровенные комедии на грани фола. Недавно Харт переселилась в Китай, где она ведет курсы для женщин, осваивающих тонкости западного секса.



Сора Аой (Sora Aoi)
Год рождения: 1983
Годы порнокарьеры: 2002-2011
Настоящее имя: Неизвестно
Известные мейнстримные работы: «Воспоминания Мацуко», «Гормоны»



Когда будущая порнозвезда заканчивала учиться в школе, ее пригласил на модельную съемку профессиональный скаут. В качестве профессионального псевдонима девушка выбрала японские слова «сора аой», которые означают «голубое небо». Сперва Сора снималась как «модель в купальнике», но ее быстро убедили начать играть в порнофильмах. Она дебютировала в них вскоре после того, как ей исполнилось 18 лет. Сора пришла в порноиндустрию в надежде, что известность поможет ей с получением мейнстримных ролей (в Японии это не столь невероятно, как в Голливуде), и действительно, уже в 2003 году она начала параллельно с работой над порнофильмами играть в кино и на ТВ. К 2005 году Аой стала одной из самых известных молодых японских знаменитостей. В 2006 году она снялась в японской мелодраме «Воспоминания Мацуко», а в 2008-м Аой исполнила одну из главных ролей в хитовом тайском ромкоме «Гормоны». Также она известна как певица и как организатор благотворительных кампаний.



Чейси Лейн (Chasey Lain)
Год рождения: 1971
Годы порнокарьеры: 1993-2014
Настоящее имя: Тиффани Энн Джонс
Известные мейнстримные работы: «Капитан Оргазмо», «Его игра»



Чейси Лейн начала свою эротическую карьеру как стриптизерша и вскоре после этого начала сниматься в порно. Она преимущественно известна как звезда «лесбийских» порнофильмов, хотя в ее секс-резюме есть и съемки со знаменитыми порноактерами вроде Рокко Сиффреди. В 1995 году Лейн засветилась в хорроре «Байки из склепа: Демон ночи», и после этого она в 1990-х снялась еще в нескольких мейнстримных картинах. В 2001 году Лейн оставила порноиндустрию, потому что родила сына, но три года спустя вернулась и продолжила сниматься. В 1999 году американская рок-группа The Bloodhound Gang посвятила ей песню The Ballad of Chasey Lain, ставшую популярным синглом.



Моана Поцци (Moana Pozzi)
Годы жизни: 1961-1994
Годы порнокарьеры: 1981-1994
Настоящее имя: Анна Моана Роза Поцци
Известные мейнстримные работы: «Побег из Бронкса», «Одиссея»



Итальянка Моана Поцци начала свою профессиональную карьеру как модель и актриса-эпизодница. Ее любовник Беттино Кракси, будущий премьер-министр Италии с 1983 по 1987 годы, в 1981 году устроил Моану ведущей в детскую телепрограмму. Тогда же Поцци начала сниматься в порно, и, когда об этом стало известно, ее уволили с телевидения. Этот скандал сделал ее знаменитостью, и о ней начали регулярно писать в «желтой прессе». В 1986 году Поцци познакомилась с Илоной Шталлер (Чиччолиной), самой известной порнозвездой того времени. Когда Шталлер ушла в политику, Поцци сменила ее на порнопьедестале. Позднее она тоже занялась политикой и получила 1% голосов на выборах мэра Рима. В 1991 году она опубликовала книгу о своих знаменитых любовниках, среди которых оказались актеры Роберт де Ниро, Харви Кейтель и Роберто Бениньи. Ко времени своей смерти от рака в 1994 году Поцци стала одной из самых известных женщин Италии и частой гостьей телевизионных ток-шоу. В комедийном телесериале «Одиссея» она сыграла Пенелопу.



Кэти Морган (Katie Morgan)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 2001-2009
Настоящее имя: Сара Лин Кроули
Известные мейнстримные работы: «Зак и Мири снимают порно», «Лучшие друзья и ребенок»



Кэти Морган попала в порноиндустрию по весьма необычной причине. В 2000 году она была арестована за перевозку 45 кг марихуаны из Мексики в США. Ее тогдашний муж ее оставил, денег на адвокатов у нее не было, и она начала сниматься в порно, чтобы поправить свое финансовое положение. В последующие годы она стала достаточно известной исполнительницей, чтобы ее пригласили на кабельный канал HBO в качестве ведущей нескольких «образовательных» фильмов о сексе и порнографии (Морган вела их полностью обнаженной). В 2008 году она сыграла в комедии Кевина Смита «Зак и Мири снимают порно» и вскоре покинула порноиндустрию и переквалифицировалась в стриптизерши. Во время съемок «Зака и Мири» она познакомилась со своим нынешним мужем, телепродюсером Джеймсом Джекменом.



Дани Вериссимо (Dany Verissimo)/Элли Мак Тиана (Ally Mac Tyana)
Год рождения: 1982
Годы порнокарьеры: 2000-2002
Настоящее имя: Дани Малалатиана Теренс Пети
Известные мейнстримные работы: «13-й район», «Вам звонит Градива»



Необычное настоящее имя этой французской актрисы объясняется тем, что ее отец – француз, а мать – уроженка Мадагаскара. Она начала сниматься во французском порно вскоре после того, как стала совершеннолетней, и полтора года спустя ее начали приглашать на мейнстримные роли. В частности, роль Лолы, сестры главного героя в популярном боевике «13-й район», была придумана специально для нее продюсером картины Люком Бессоном. В 2002 году Вериссимо оставила порнобизнес и сосредоточилась на «настоящей» актерской карьере на ТВ, в кино и в театре. Также она одно время работала как модная фотомодель. В порно она была известна под псевдонимом Элли Мак Тиана. Вериссимо – ее фамилия по бывшему мужу.



Дженна Джеймсон (Jenna Jameson)
Год рождения: 1974
Годы порнокарьеры: 1993-2011
Настоящее имя: Дженнифер Мари Массоли
Известные мейнстримные работы: «Части тела», «Самайн»



Уроженка Лас-Вегаса, Дженна в детстве мечтала стать «шоугерл». Но когда она выросла, то оказалась на несколько сантиметров ниже, чем требовалось для выступлений в ревю. Так что она еще до достижения совершеннолетия начала выступать в стрип-клубах. Затем она стала ню-фотомоделью, а потом и порнозвездой. В течение 1990-х Джеймсон выбилась в крупнейшие порнозвезды эпохи и начала зарабатывать десятки тысяч долларов за съемки в одном фильме (это около двух дней работы). Еще большие деньги она стала получать, когда в 2000 году основала порнокомпанию ClubJenna и начала «окучивать» Интернет. К середине десятилетия это была компания с оборотом в 30 миллионов долларов. В 2006 году ClubJenna была куплена концерном Playboy, и Джеймсон стала самой состоятельной актрисой в истории порноиндустрии. Тем не менее ее послужной список в мейнстримном кино удивительно короток – всего несколько появлений в кино и на ТВ, а также две роли в озвучании видеоигр (одна из них – Grand Theft Auto: Vice City).



Джинджер Линн (Ginger Lynn)
Год рождения: 1962
Годы порнокарьеры: 1984-2010
Настоящее имя: Джинджер Линн Аллен
Известные мейнстримные работы: «Молодые стрелки 2», «Изгнанные дьяволом»



Джинджер Линн не хватило фантазии, чтобы изобрести изощренный порнопсевдоним, но ей хватило красоты и сексапила, чтобы стать одной из самых известных и популярных порнозвезд 1980-х. В 1986 году она покинула порноиндустрию и попыталась сделать карьеру в «полноценном» кино. Большого успеха по голливудским меркам она не добилась, но ее резюме куда длиннее, чем у большинства ее коллег, также надеявшихся чего-то добиться на «фабрике грез». Есть в списке ее мейнстримных ролей даже две видеоигры из цикла Wing Commander. В конце 1990-х и в конце 2000-х она на время возвращалась в порно. Ходят слухи, что она претендовала на главную женскую роль в «Казино», но студия заставила Мартина Скорсезе отдать эту роль Шэрон Стоун. Роль в «Молодых стрелках 2» она получила, потому что была девушкой Чарли Шина, брата исполнителя главной роли в фильме Эмилио Эстевеса.



Мария Одзава (Maria Ozawa)
Год рождения: 1986
Годы порнокарьеры: С 2002 года
Настоящее имя: Неизвестно
Известные мейнстримные работы: «Закрытая вечеринка», «Похищение Мияби»



Одна из самых известных дальневосточных порнозвезд, Мария Одзава родилась в смешанной канадско-японской семье и училась в международной школе на Хоккайдо. Поэтому английским она владеет немного лучше, чем японским. В отличие от большинства своих японских коллег, она попала в порно не через агента-вербовщика, а по собственному желанию, с помощью связанных с индустрией друзей. Она начала сниматься в «легкой» эротике и со временем переключилась на довольно жесткие по японским меркам ролики – в частности, посвященные симуляции изнасилования. Также она снималась в «гламурном» порно и в клипах японского MTV. В 2008 году она дебютировала в мейнстримном кино, сыграв в тайваньском слэшере «Закрытая вечеринка». Ее приглашение в индонезийскую комедию «Похищение Мияби» (Мияби – один из псевдонимов Одзавы) спровоцировало волну протестов индонезийских исламских фанатиков, и участие порнозвезды в фильме было сведено к минимуму. Кроме того, все ее сцены по соображениям безопасности были сняты в Токио.



Эшлин Гир (Ashlyn Gere)
Год рождения: 1959
Годы порнокарьеры: 1990-2003
Настоящее имя: Кимберли Эшлин МакКарни
Известные мейнстримные работы: «Уиллард», «Противостояние», «Секретные материалы»



В то время как абсолютное большинство порнозвезд начинают карьеру с эротических съемок, Эшлин Гир сперва стала «обычной» актрисой и лишь затем перебралась в порно. Свои первые пять ролей она сыграла в малобюджетных и малоизвестных хоррорах второй половины 1980-х. Затем Гир надолго прописалась в порно и удостоилась полутора десятков профессиональных наград (в частности, она была «Исполнительницей года» в 1993-м), однако в течение своей секс-карьеры она несколько раз появлялась на ТВ и в кино. В частности, в знаменитом сериале «Секретные материалы» и в боевике с Джетом Ли «Противостояние». Также она была эротической дублершей на съемках «Основного инстинкта» и «Непристойного предложения».



Трейси Лордс (Traci Lords)
Год рождения: 1968
Годы порнокарьеры: 1984-1986
Настоящее имя: Нора Луиза Кузьма
Известные мейнстримные работы: «Плакса», «Зак и Мири снимают порно»



В американской порноиндустрии очень серьезно следят за тем, чтобы все попавшие в кадр актеры были совершеннолетними. Одна из причин этого – колоссальный скандал, который разразился в 1986 году, когда стало известно, что порноактриса Трейси Лордс намного младше, чем написано у нее в документах. Все началось с того, что 14-летняя Норма Кузьма, американка с украинскими корнями, забеременела от своего школьного бойфренда. Чтобы заработать на аборт, она раздобыла фальшивые водительские права, одно повлекло за собой другое, и вскоре девушка под псевдонимом Трейси Лордс бросила школу, ушла из дома и стала одной из самых востребованных порнозвезд. Какова же была ярость продюсеров, когда власти узнали, что Трейси только-только исполнилось 18 и что все ее фильмы – детская порнография! Индустрия потеряла миллионы долларов на видеокассетах, которые пришлось снять с полок и уничтожить. Кстати, Трейси за все свои съемки получила всего 35 тысяч долларов. В дальнейшем она использовала свою скандальную славу, чтобы стать востребованной «обычной» актрисой.



Брижит Ляэ (Brigitte Lahaie)
Год рождения: 1955
Годы порнокарьеры: 1976-1980
Настоящее имя: Брижад ван Меерхагю
Известные мейнстримные работы: «За шкуру полицейского», «Генри и Джун»



Хардкорное порно было официально разрешено во Франции в 1975 году, и Брижит Ляэ, начавшая сниматься год спустя, стала одной из его первых «официальных» звезд. Благодаря режиссеру Жану Роллену, который снимал порно, но также работал над фильмами на стыке эротики и мейнстрима, на Ляэ обратили внимание продюсеры из «большого кино», и актриса смогла уйти из порноиндустрии и начать регулярно получать «настоящие» роли. В заметные звезды, правда, она так и не выбилась. Зато в 2000-х она прославилась как ведущая нескольких популярных радиошоу о любви и сексе. «Генри и Джун» Филипа Кауфмана – ее единственная работа в голливудском кино.



Санни Леоне (Sunny Leone)
Год рождения: 1981
Годы порнокарьеры: 2002-2014
Настоящее имя: Каренджит Каур Вохра
Известные мейнстримные работы: «Последняя запись 2», «Джекпот»



Со стороны консервативная Индия кажется последней страной, где порнозвезда может пробиться в хитовое кино. И действительно, у Санни Леоне вряд ли бы это получилось, если бы она снималась в откровенном кино у себя на исторической родине. Но родившаяся в Канаде актриса индийского происхождения начала сниматься сначала для «мужских» журналов, а затем в порнофильмах, когда училась на медсестру в Калифорнии. И к тому моменту, когда она задумалась о болливудской карьере, Санни Леоне уже была заметной американской порнозвездой. А поскольку индийцы очень уважают своих соотечественников, добившихся успеха на Западе, то Леоне смогла постепенно переселиться из американского порно в болливудское кино, несмотря на все протесты влиятельных консерваторов. Также она известна как сетевой бизнесмен, контролирующий целый ряд порносайтов.



Сибель Кекилли (Sibel Kekilli)/Дилара (Dilara)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 2001-2002
Настоящее имя: Сибель Кекилли
Известные мейнстримные работы: «Головой об стену», «Игра престолов»



Немецкая актриса турецкого происхождения, Сибель Кекилли снялась в нескольких порнофильмах под псевдонимом Дилара, когда пыталась самостоятельно прожить, не имея хорошего образования. В 2002 году, когда она гуляла по шопинг-центру, на нее обратил внимание кастинг-директор картины Фатиха Акина «Головой об стену», который искал на главную роль красавицу с восточной внешностью. Во время проб Кекилли обошла 350 претенденток на эту роль и в одночасье прославилась, когда лента стала фестивальным и артхаусным хитом. Тогда же немецкие журналисты раскопали, что до съемок у Акина актриса снималась в порно. Хотя скандал из-за этого был нешуточный, новая карьера Кекилли ничуть не пострадала. После череды ролей в кино актриса прописалась на телевидении. Она провела пять лет в популярном немецком сериале «Место преступления» и четыре года в международном хите «Игра престолов».



Саша Грей (Sasha Grey)
Год рождения: 1989
Годы порнокарьеры: 2006-2011
Настоящее имя: Марина Энн Хэнцис
Известные мейнстримные работы: «Девушка по вызову», «Открытые окна»



В России Саша Грей, кажется, не нуждается в представлении. Согласно исследованию одного из ведущих западных порнопорталов, посетители из России ищут ее ролики куда чаще, чем ролики других порнозвезд, хотя она уже несколько лет как оставила индустрию. За время своего короткого, но бурного пребывания в порнобизнесе Саша Грей создала себе репутацию актрисы, которая готова почти на все и которая может интеллектуально обосновать свое участие в самых жестких сценах. «Порнозвезда-хипстер» с неожиданно умными глазами быстро привлекла внимание не только фанатов и профессионалов, но и людей из модельного бизнеса и кинематографа. Ее появление в главной роли в картине Стивена Содерберга фактически завершило порнокарьеру Грей, и теперь она пытается чего-то добиться в кино – хотя бы в артхаусном. Развернуть

Брюс Уиллис
Фото: McBride / face to face / Global Look
ИСТОЧНИК


Американский актер Брюс Уиллис согласился на роль в китайском боевике под названием «Бомбардировка», сообщает The Hollywood Reporter. Фильм повествует о японской воздушной атаке на китайский город Чунцин во время Второй мировой войны.

Режиссер картины Сяо Фенг уже отснял ключевые сцены с Уиллисом, который исполняет роль авиаинструктора. Съемки прошли в провинции Чжэцзян на востоке Китая. Кроме голливудской звезды в фильме играют известные в Азии актеры: Сон Сын Хон, Николас Се, Уильям Чен и Лю И.

Бюджет военной драмы, которая выйдет на экраны в формате 3D. составляет 56 миллионов долларов. Премьера фильма запланирована на начало 2016 года.


В начале карьеры Уиллис играл в малоизвестных театральных постановках. Наибольшую известность ему принесли боевики и триллеры — такие, как «Пятый элемент», «Крепкий орешек», «12 обезьян», «Город грехов», «Неуязвимый» и «Армагеддон». Уиллис неоднократно снимался в комедиях, ставших классикой кинематографа: «Смерть ей к лицу», «Гудзонский ястреб» и «Девять ярдов». Он является обладателем двух премий «Эмми» за роль в сериале «Детективное агентство "Лунный свет"» и эпизодическое появление в «Друзьях». За «Лунный свет» актер также получил «Золотой глобус». Развернуть

Автор: Joney

ИСТОЧНИК


Всем давно известно, что большой кинематограф — это в первую очередь бизнес. И если фильм получается успешным, продюссеры непременно выпустят сиквел. Но, иногда это правило нарушается. Вот 15 замечательных фильмов и сериалов, продолжение которых мы уже не увидим.

1. Пятый элемент.

Сам Люк Бессон никогда открыто не говорил, что собирается снимать продолжение этого культового фантастического боевика, так полюбившегося зрителям. Однако, во многих интервью заявлял, что хочет снять нечто подобное, но уже с использованием самых современных компьютерных технологий. При этом режиссёр не исключал, что это может быть как продолжение «Пятого элемента», так и совершенно отдельный фильм. В любом случае, надежды на то, что мы снова увидим на экране Корбена Далласа тают с каждым годом.




2. Десятое королевство.

Этот мини-сериал прекрасный пример недооценённых работ в кинематографе. Сразу после выхода на канале NBC в 1999 году у него был очень невысокий рейтинг. Известность и признание пришли к нему намного позже. В результате сегодня по итогам более 13 тыс. оценок на сайте IMDB этот сериал имеет рейтинг 8,4 из 10. Но, момент упущен и продолжения уже не будет.




3. Время.

Фильм вышел в 2011 году, неплохо прошёл в кинотеатрах и собрал хвалебные отзывы от многих критиков. Каких-то официальных заявлений по поводу планов съёмок сиквела от создателей фильма не поступало, и скорее всего, ждать его уже не стоит. А жаль, фильм получился весьма неплохим.




4. ВАЛЛ-И.

По заверениям Эндрю Стэнтона — автора этого мультфильма, его так утомила работа над этой историей про любовь роботов, что сейчас он даже думать не хочет о возможном сиквеле. Несмотря на то, что фильм собрал очень хорошую кассу в кинотеатрах, скорее всего, продолжения уже не будет.




5. Золотой компас.

Официальных заявлений по поводу того будет сниматься продолжение этой истории или нет, так и не появилось. Как, впрочем, и самого продолжения. Этот фильм 2007 года был великолепно встречен зрителями, но не очень понравился официальным критикам. Возможно, именно этот факт и стал причиной отказа от съёмок сиквела.




6. Большой Лебовски.

У этой культовой комедии братьев Коэнов совершенно точно не будет продолжения. Такое заявление сделал в интервью MTV исполнитель главной роли Джефф Бриджес. По словам актера, он разговаривал на эту тему с Коэнами, когда снимался в в их новом фильме «Настоящее мужество», и выяснил, что никаких планов по поводу сиквела у них нет. «Я не думаю, что этот фильм когда-нибудь состоится», — резюмировал Бриджес.




7. Оружейный барон.

Казалось бы: концовка фильма так и располагает к созданию продолжения. Да и зрительские рейтинги вполне на уровне. Но вот с прокатом у «Оружейного барона» не заладилось. При бюджете в $50 миллионов он собрал в общей сложности около $72 то есть по Голливудским меркам даже не окупился. Скорее всего второй части уже не будет никогда.




8. Скайлайн.

А вот это уже пример наоборот. Фильм очень даже неплохо выступил в прокате, учитывая весьма скромный бюджет: всего $10 миллионов. Но зрители и критики остались им очень недовольны. И тем не менее, многие из тех, кто его посмотрел очень ждали продолжения. Более дорого, более зрелищного и динамичного. Ведь есть множество примеров, когда сиквел оказывался гораздо лучше первого фильма. Но, кинокомпании, по всей видимости, решили не рисковать.




9. Эквилибриум.

В отличие от «Оружейного барона» этот фильм-антиутопия не просто не окупился, он с треском провалился в прокате. Хотя зрительский рейтинг почти 8 из 10, что говорит о том, что какой-нибудь смельчак-энтузиаст из Голливуда вполне мог бы взяться за экранизацию сиквела. Но, большие кинокомпании вряд ли выделят на это деньги.




10. Команда А.

Фильм весьма спорный, да и с окупаемостью у него не всё так гладко, как хотелось бы создателям. Но, в первые несколько месяцев после премьеры высказывались предположения, что возможно будет сниматься продолжение. Эти слухи только подкреплялись хорошим зрительским рейтингом. Однако, в одном из интервью 2011 года Брэдли Купер заявил, что продажа DVD-дисков с первой частью фильма, на прибыль от которой так надеялись правообладатели, не оправдала результатов, поэтому ожидать продолжение «Команды А» зрителям не стоит.




11. День сурка.

Этот фильм великолепно прошёл в прокате и был очень тепло встречен не только зрителями, но и профессиональными критиками. О том, почему до сих пор не снято его продолжение, достоверно ничего неизвестно. Да, сюжет вроде как окончен, и не располагает к сиквелу. Но мы ведь знаем много подобных примеров, когда в первом фильме была поставлена казалось бы окончательная точка, но сценаристы придумывали нетривиальное развитие событий.




12. Грань будущего.

Фильм представляет из себя экранизацию популярного романа «Всё, что тебе нужно — это убивать», написанного в 2004 году Хироси Сакуразакой. Он был тепло встречен зрителями и даже собрал неплохую кассу в мировом прокате. Но с тех пор автор не то, что не написал продолжения этой истории, но даже не задумывался о её написании. А учитывая то, что Голливуд вряд ли станет выделять деньги на кем-то написанную «отсебятину», можно с уверенностью заявить, что второй части нам ждать не следует.




13. Лига выдающихся джентльменов.

Не слишком радушно встретили этот фильм и зрители, и критики. А всё потому, что экранизация уж очень сильно отличалась от первоисточника — серии комиксов с одноимённым названием, которые в Америке очень любят. Да и сборы не оправдали ожиданий. Продолжения именно этого фильма 2003 года уж точно не будет никогда. Но, не так давно в сети появились слухи, что киностудия «20th Century Fox» намерена снять ремейк этого фильма, и уже на его основе создать франшизу. Посмотрим, что из этого получится.




14. Трасса 60.

А вот тут сюжет, наоборот, располагает ко всякого рода продолжениям, сиквелам и даже приквелам, при желании. Однако, оригинальному фильму уже 14 лет, а продолжения истории хорошего парня Нила Оливера, мы так и не увидели. И, судя по всему, уже и не увидим.




15. Морской бой.

Изначально авторы планировали снять продолжение «Морского боя», об этом говорит и сюжетная линия фильма, и эпизод с выжившим пришельцем. Но, не смотря на то, что картина получилась весьма добротная и зрелищная, по совершенно непонятным причинам она провалилась в прокате и не нашла поддержки ни у зрителей, ни у критиков. Создатели с трудом отбили вложенные в производство деньги и навсегда отказались от планов съёмки сиквела.
Развернуть

А что вы думали? Это вам не современный российский кинематограф! У фильма «Москва слезам не верит», к примеру, Оскар в 1981 году как у лучшего иностранного фильма. А «Война и мир», снятая Бондарчуком-старшим в 1967 году являлась одним из самых дорогих фильмов в истории кино, плюс еще один Оскар в копилку СССР.

А на первом фото советский Рэмбо из тех самых фильмов 80-х режиссера Туманишвили, где советские морпехи метелят американских шпионов и славных советских десантников на учениях. Помните «В зоне особого внимания» и «Ответный ход»?

Рейтинги этих фильмов на IMDB строго от 7, не то что нынешние «блокбастеры», которые редко выше 5-ки набирают…



















©


материал с livejournal.com Развернуть

Что читать об исследованиях кинематографа на примере анализа конкретных фильмов, рекомендует философ Александр Павлов

• 
  

Можно учиться анализу фильмов по учебникам, но лучше всего посмотреть, как это работает на практике. Поэтому достаточно познакомиться с несколькими наиболее яркими образцами кропотливой работы по анализу отдельных фильмов, чтобы понять, насколько разнообразны авторские подходы в этой сфере исследований. Тем более на Западе существует целая традиция минимонографических исследований отдельных фильмов. После чего желающий сможет выбрать ту методику, которая ему наиболее близка или просто доступна.

1


Нэрмор Дж. Кубрик. М.: Rosebud Publishing, 2012
Хотя книга Джеймса Нэрмора «Кубрик» не посвящена исключительно анализу конкретного фильма, ее необходимо включить в список, потому что она издана в переводе на русский язык. Тем более в ней проанализированы почти все картины одного режиссера. В этом смысле можно сравнить, как один и тот же автор подробно говорит о разных картинах одного мастера. И можно сделать вывод, что не обо всех фильмах он говорит одинаково подробно и хорошо. В целом это яркий пример работы с кинематографом специалиста, который совмещает киноведение с литературоведением. Нэрмор сравнивает каждый фильм режиссера с литературным источником, указывая, какие ключевые изменения внес режиссер в характер героев или в сюжет, когда работал над конкретным фильмом, какие темы ему были важнее и почему некоторые вещи были опущены. Иногда он слишком подробно останавливается на литературном источнике, иногда опускает самые интересные темы в фильме, и поэтому анализ оказывается не всегда полным и адекватным. В любом случае книга окажется полезным примером честной и кропотливой работы для тех, кто хочет научиться анализировать кино.


2


Chion M. Eyes Wide Shut. BFI Modern Classics, 2002
Мишель Шион — французский киновед и теоретик звука. Он написал одну из самых знаменитых книг о творчестве режиссера Дэвида Линча. Как авторитетного исследователя, его приглашают писать для Британского института кинематографа, в рамках деятельности которого выходит серия небольших книг, каждая из которых посвящена одному фильму — либо классическому, либо современному. Поскольку у Шиона, как и у многих других авторов, уникальная методика анализа фильма, технику которой не так просто описать в двух словах, каждому заинтересованному просто необходимо прочитать хотя бы один из его текстов, вышедших под эгидой Британского института кинематографа. Я бы предложил прочитать «С широко закрытыми глазами». Это очень подробный, детальный разбор картины одного из самых загадочных режиссеров. Шион почти не обращается к контексту создания фильма, почти не сравнивает его с другими, тематически близкими, но методично исследует мельчайшие детали сюжета, доказывая, почему обычный зритель этого кино смотрит фильм «с широко закрытыми глазами».



3


Polan D. Pulp Fiction. BFI Modern Classics, 2008
Наиболее простой с точки зрения анализа и одновременно сложной с точки зрения эрудиции в истории кино и знаний современной культуры вообще является книга Даны Полана «Криминальное чтиво». Как и большинство книг в этом списке, она вышла в серии книг Modern Classics, публикующейся под эгидой Британского института кинематографа. Анализ Даны Полана скорее предполагает знание истории кино и контекста, в котором оно родилось, чем долгую и нудную работу с деталями. Хотя и это в тексте автора тоже есть: в книге очень много любопытных наблюдений. Впрочем, в случае с «Криминальным чтивом» подход работы Полана с широким контекстом оправдан. Здесь есть большой простор для поиска аллюзий, заимствований, дани уважения великим мастерам и так далее. Книгу будет интересно читать тем, кто думает, что знает о «Криминальном чтиве» все.



4


Dyer R. Seven. BFI Publishing, 1999
Ричард Дайер — признанный мастер в сфере исследований культуры, который часто обращается к теме кинематографа. Как и многие другие известные киноведы, он написал в серию Modern Classics небольшую книгу, в которой проанализировал фильм «Семь» Дэвида Финчера. Не в пример многим другим авторам, которые в письме чаще выбирают форму эссе, Дайер старается структурировать свои размышления. Вот почему его технику легче описать, а метод анализа легче воспроизвести. Он подробно обсуждает темы звука и света в картине, объясняет особенности сложной структуры фильма, а также обращается к темам греха и спасения. То есть анализирует не только содержание картины, но и обращается к анализу пространства, атмосферы. Впрочем, такой подход характерен для специалистов, работающих в Cinema Studies. Отдельный тематический экскурс Дайер делает в тему «сериальных убийц», рассказывая, в чем уникальность маньяка и чем он отличается от других популярных убийц. Далеко не все книги Modern ClassicsБританского института кинематографа так удачны, как эта.



5


Mathijs E. John Fawcett’s Ginger Snaps. Canadian Cinema 10, 2013
Еще одним ярким примером обширной и кропотливой работы с отдельным фильмом является книга «“Оборотень” Джона Фоусета» канадского исследователя культового кинематографа Эрнеста Матиса. Автор анализирует канадский фильм «Оборотень» в рамках его жанрового своеобразия — обращается к фигуре чудовища, использует категорию «менструальных монстров» и так далее. Очень важно, что этот анализ фильма строится не на открытиях или интуиции автора (что характерно, скажем, для Мишеля Шиона), которые часто невозможно воспроизвести, так как это зависит от таланта аналитика, а на подробном исследовании — обращении к академической литературе, использовании методологии современной гуманитарной науки и обширных познаний в кино. Обратим внимание, что эта и прочие книги, представленные в списке, лишь малая толика того, что делается на Западе только в сфере книгоизданий, посвященных анализу одного фильма. Остается мечтать, что когда-нибудь такая серия начнет выходить и в России. А пока что остается только учиться у западных исследователей.




Александр Павлов
кандидат юридических наук, доцент кафедры практической философии НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник Центра фундаментальной социологии ИГИТИ НИУ ВШЭ
Все материалы автора




материал с postnauka.ru Развернуть

Нет в мире киномана, который бы не слышал о Стэнли Кубрике. Этот человек является одним из самых влиятельных новаторов-кинематографистов второй половины XX столетия. Фильмы Кубрика, большая часть которых основана на литературных первоисточниках, сняты с большим техническим мастерством и насыщены остроумными решениями. Каждый его кадр выверен с ювелирной точностью и наполнен глубоким смыслом.


В честь дня рождения талантливого режиссера публикуем подборку его самых выдающихся кинолент.
Тропы славы, 1957




«Тропы славы» — картина, с которой фактически начался классический Кубрик. Фильм призывает людей к трезвым поступкам. Самое ужасное, что не каждый мужественный поступок будет рассмотрен как героизм. Наоборот, он может привести вас к гибели. И эта гибель будет далеко не от руки врага — а от руки тех, на кого, по логике вещей, стоит рассчитывать в трудные моменты.

Заводной апельсин, 1971



Берущая за душу история юного мерзавца, заплатившего дорогую цену за свои злодеяния, никого не оставит равнодушным. Можно вести бесконечные дискуссии на тему насилия и способов борьбы с ним, а можно просто посмотреть этот фильм, и эффект будет ничуть не хуже.

Сияние, 1980



Главный герой — Джек Торренс — приехал в элегантный уединенный отель, чтобы поработать смотрителем во время мертвого сезона вместе со своей женой и сыном. Торренс здесь раньше никогда не бывал. Или это не совсем так? Ответ лежит во мраке, сотканном из преступного кошмара. Знаете, если вы хотите увидеть качественное кино, то вот оно. Вот оно, берите!

Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу, 1964



В основе сюжета — актуальная в то время (и не только) проблема взаимоотношений между двумя сверхдержавами — СССР и США. Обе страны обзавелись коллекцией ядерных ракет и только и ждут со стороны противника повода, агрессии, неверно сказанного слова. Нервы на пределе. Под милую мелодию песни «We`ll Meet Again», лирическую и торжественную одновременно, этот мир накрывает ядерная катастрофа.

Барри Линдон, 1975



Принято считать, что «Барри Линдон» — прежде всего визуальный шедевр великого Стэнли Кубрика, образец поразительного воссоздания исторической эпохи. Тем не менее, фильм значительно сложнее, чем просто хорошая костюмная драма. Фильм шедеврален в кинематографическом плане, а сцены, снятые при свечах, доставляют огромное наслаждение.

Цельнометаллическая оболочка, 1987



Фильм показывает, как легко война со всеми присущими ей качествами высасывает из мягкого человека всю доброту и ласку и наделяет его своими эмоциями — жестокостью и безумием. Кубрик снял кино, воздействующее, в первую очередь, не картинкой, а внутренним ужасом главных героев, что и делает её запоминающейся. Он играет на нервах, но техника игры у него своя.

2001 год: Космическая одиссея, 1968



1968 год навсегда вошел в историю научно-фантастического кино, как год, подаривший миру незыблемую классику жанра под названием «2001: Космическая одиссея», которая во многом стала настоящим прорывом в заданной теме и определила дальнейшее развитие жанра на годы. Полфильма — дзен-медитация. Полфильма — гнетущий триллер, когда безэмоциональная машина выбрасывает в бездны космоса астронавта на верную смерть.

С широко закрытыми глазами, 1999



Последний фильм великого Стэнли Кубрика условно и зрители, и критики отнесли к жанру эротического триллера. Как всегда, его работа над кинолентой просто восхитительна. Известно, что перед съемками было снято около 30000 фотографий улиц, особняков, комнат, домов для фильма. Кубрик не наугад выбирал места съемок. Ему нужна была именно такая улица, именно такой интерьер комнат, именно такие ворота особняка.

материал с fresher.ru Развернуть

Автор: Мария Столярова


Американец Сет МакМарри решил сделать неожиданное «взрывоопасное» предложение руки и сердца своей девушке Саймер Браудер.

По легенде, Саймер была приглашена для съемок в экшн-короткометражке брата СетаЭнди МакМарри в качестве актрисы. Партнером по сцене был как раз ее молодой человек Сет.


После сцены стрельбы на крыше высотки и «спасения» от летящего на нее вертолета, девушка поднимается и встает спиной к Сету, думая, что она просто следует сценарию. В это время Сет встает на одно колено и достает кольцо.


Когда девушка оборачивается и видит Сета, то сразу же начинает плакать от счастья и не может ничего сказать.


Вскоре появилось видео сцены фильма и предложения под названием «Взрывоопасная помолвка».
В первом же комментарии на YouTube пользователь Desiree Sun пишет, что из глаз «льются водопады».

[video]https://www.youtube.com/watch?v=7MNBn5yimpw[/video]

Ролик посмотрели почти 18 тысяч раз.

материал с medialeaks.ru Развернуть

Фильм "Батальонъ" Дмитрия Месхиева был награжден за лучшую режиссуру на американском кинофестивале The Honolulu Film Awards, который проводится на Гавайских островах.

Картина "Батальонъ" (2015) создана при поддержке Министерства культуры России, Российского военно-исторического общества и Русского географического общества. Фильм рассказывает о подвиге женского "батальона смерти", созданного в Петрограде по приказу Временного правительства в 1917 году. Главные роли в фильме исполнили: Мария Аронова, Мария Кожевникова, Ирина Рахманова и Марат Башаров.

Российская картина впервые получила награду кинофестиваля в Гонолулу, который проводится с 2007 года. РИА Новости



материал с tvkultura.ru Развернуть

Сотрудник компании FireEye отслеживает кибератаку на Sony Pictures
Фото: Beck Diefenbach / Reuters
ИСТОЧНИК




О кибератаке на кинокомпанию Sony Pictures снимут документальный фильм. Об этом сообщает издание The Wrap.

Картиной займутся продюсер Карим Амер и режиссер Джехен Нужейм. Ранее они работали над фильмом «Площадь» о египетских революционерах, который боролся за золотую статуэтку в 2014 году. Также в проекте примет участие Майк Лерер, известный благодаря своему фильму «Показательный процесс: История Pussy Riot».


Авторы проекта намерены исследовать причины кибератаки и назвать возможных подозреваемых.
Sony Pictures подверглась массивной хакерской атаке в конце ноября. В результате действий неизвестных были похищены корпоративные данные студии, в том числе номера социального страхования звезд, личная переписка сотрудников, сценарии и другие материалы кинопроектов.


ФБР официально обвинила в случившемся КНДР, поскольку одним из объектов атаки стал фильм «Интервью», рассказывающий о покушении на лидера КНДР Ким Чен Ына. Северная Корея свою вину отрицает. Развернуть

ИСТОЧНИК
Автор: Дмитрий Гнедич



После большого коммерческого успеха «Снайпера» Клинт Иствуд возьмётся за перенос на большой экран истории ещё одного героя из новейшей истории США. Иствуд снимет пока безымянный фильм о пилоте Чесли Салленбергере, чьё имя стало известным после аварийной посадки авиалайнера на реке Гудзон в 2009 году.

15 января 2009 года Салленбергер был командиром экипажа авиалайнера Airbus A320, совершавшего рейс из Нью-Йорка в Шарлотт. После взлёта на высоте 975 м самолёт столкнулся со стаей гусей. Результатом стало повреждение и остановка обоих двигателей. Салленбергер принял решение развернуть самолёт над городом и приводниться на реку. Все 155 человек, находившиеся на борту, остались живы.

Сценарий героического биопика написалТодд Комарники («Идеальный незнакомец», «Сопротивление»). Предполагалось, что после «Снайпера» Иствуд займётся «Балладой о Ричарде Джуэлле» с Джоной Хиллом и Леонардо ДиКаприо в главных ролях. Но студия Warner Bros. до сих пор не может урегулировать вопрос с правами на постановку и не торопится запускать проект в производство. Иствуду же пока предложено заняться подвигом Чесли Салленбергера. Развернуть

ИСТОЧНИК







ИСТОЧНИК

Вы думаете, это легко - выглядеть хорошо?И все-таки некоторые люди отлично знают, как поддерживать себя в тонусе. Лучше других в этом обычно разбираются звезды, чья внешность - составная часть их популярности.

Вот 8 секретов, которыми пользуются звезды.

1. Бальзам для губ. На глазах. Миранда КеррКерр признавалась, что понятия не имеет, как это работает, но он накладывает на веки бальзам для губ - и в результате ее лицо выглядит серьезно посвежевшим. Вы тоже можете наносить его на уголки глаз.

2. Салат на волосах. Дениз Ричардс.Добавьте чайную ложку оливкового масла на разрезанную половинку авокадо, добавьте сюда лук, соль и приправку для гуакамоле, а затем втирайте плод в волосы. Это даст им силу и прочность.

3. Скотч для глаз. Леди ГагаНедавно певица призналась, что секрет ее подтянутой кожи лица... в фиксирующей ленте! Гага приклеивает ленту по линии волос ко лбу, вискам и под ушами, пряча следы преступления под волосами, париком или шляпой.Причем девушка "лепит" себе лицо каждый день: "Я умываюсь, смотрюсь в зеркало и думаю о том, как бы мне сегодня сформировать глаза. Каждый день начинается одинаково. Это как мантра".

4. Салат для рук. Джулия Робертс.Робертс каждый вечер натирает руки оливковым маслом. Это делает кожу на них мягкой, шелковистой и "чистой". Периодически она добавляет в него яблочный уксус.

5. Птичий помет для кожи. Виктория Бэкхем.Дизайнер Виктория Бекхэм может похвастаться безупречной кожей. Ее секрет? Птичий помет! Бывшая участница группы Spice Girl переняла традиционные методы ухода за лицом японских гейш, которые использовали соловьиный помет для изготовления очищающих порошков. Звучит не очень привлекательно, но это процедуру сейчас предлагают многие салоны красоты.

6. Клюквенный сок для волос. Николь КидманНиколь Кидман использует такой трюк в уходе за своими рыжими волосами: она ополаскивает их клюквенным соком. По ее словам, это придает локонам блеск и делает цвет волос более интенсивным.

7. Пиявки. Деми Мур.Детокс для актрисы – особенная процедура, для которой она не использует сок или лимоны. Деми Мур летает в Австрию, где применяют “хорошо подготовленных медицинских пиявкок” – они и высасывают из крови звезды токсины.

8. Геморрой. Сандра Баллок.Оскароносная актриса, похоже, открыла самый странный секрет красоты: она использует мазь от геморроя для устранения припухлостей под глазами. “Никогда бы не подумала, что крем от геморроя можно применить на лице”, - говорит сама Сандра.

Мы бы тоже не подумали, учитывая, что кожа вокруг глаз очень деликатная, и требует особенного ухода и легких кремов. опубликовано econet.ru

Автор: Константин Шиян

P.S. И помните, всего лишь изменяя свое потребление - мы вместе изменяем мир! © econet Развернуть

Автор: InGrib

ИСТОЧНИК

Машина времени! Устройство для путешествий во времени вопреки его естественному ходу. Сколько фантастических романов написано про перемещение во времени с помощью различных приспособлений! А вот в кино, несмотря на довольно обширную тему непосредственно само устройство встречается не так часто.

Предлагаю подборку машин для перемещения во времени из самых популярных фильмов. Вот что я смог вспомнить. Добавляйте пожалуйста ваши аппараты, которые я упустил.






1. "Иван Васильевич меняет профессию"

Устройство, сделанное Шуриком довольно успешно отправило в прошлое очаровательного жулика Милославского вместе с подозрительным управдомом Буншей, а в наше время перекинуло Ивана Грозного. Да что я вам рассказываю - вы эту историю знаете наизусть.

Машина времени довольно громоздка и сложна в управлении, а также не надёжна (Шурику пришлось делать спешный ремонт, чтобы вернуть путешественников в своё время)




2. "Назад в будущее"

Машина времени очень стильна. DeLorean сначала работает при помощи плутония, который генерирует 1,21 ГВт мощности для устройства, которое Док назвал потоковым накопителем. Во второй и третьих частях машина была оборудована домашним расщепителем материи и в плутонии уже не нуждалась. И ещё необходимо необходимо достигнуть скорости 88 миль в час. Но в управлении довольно проста.




3. "Гостья из будущего"

Ряд небольших кнопок (7 белых, между которыми – 3 красных с цифрами 1,2 и 3) и индикаторы с надписями Исходная станция, Конечная станция и Переброска закончена. В устройстве проста, что воспользоваться может обычный школьник из прошлого.




4. "Гарри Поттер и узник Азкабана"

Магическое устройство. Для перемещения во времени нужно вертеть маховик на нужное количество часов. Пользуются только волшебники. Действие на обычных людей не установлено.




5. "Патруль времени"

Ещё один аппарат, для перемещения во времени которому необходима скорость. Принцип действия в фильме не разъясняется




6. "Машина времени"






Эти два аппарата в принципе подобны, так как они из разных фильмов, снятых по одному и тому же роману Герберта Уэлса
Принцип действия устройства не установлен, на судя по количеству механических частей довольно сложен в управлении




7. "Доктор Кто"

Машина времени "TARDIS" представляет собой космический корабль замаскированный под полицейскую будку, а внутри она намного больше, чем снаружи. То есть эта машина также может оперировать и геометрическими характеристиками пространства.




8. "Терминатор"

Главное неудобство устройства - путешествовать во времени могут только биологические объекты или покрытые живыми тканями, поэтому путешественник появляется в другом времени голым
Развернуть

ИСТОЧНИК

Каждая ее роль - это взрыв мимики и жестов.
Относясь с большой долей иронии к своей внешности, пробилась на большой экран, стала мировой суперзвездой, получила оскар, и это учитывая, что она …ну не очень красивая







Детство


Вупи Голдберг, настоящее имя Кэрин Элейн Джонсон, родилась 13 ноября 1955 года в Нью-йоркском преимущественно эмигрантском районе Челси, в бедной семье. Девочка росла без отца, а мать бралась за любую работу, чтобы прокормить Вупи и младшего сына Клайда. Когда работу все-таки не удавалось найти, семья существовала на социальное пособие.

Однако актриса никогда не вспоминает о детстве в черных тонах. Ведь в жизни всегда можно найти радости, которые не стоят денег. Вупи Голдберг любила погулять в Центральном парке. К бесплатным развлечениям относилось и посещение экспериментального детского театра Элен Рубенстайн, где будущая кинозвезда получила свои первые и единственные уроки актерского мастерства. Педагоги высоко ценили рано проявившийся талант девочки.

Иначе обстояли дела в общеобразовательной школе, где девочка числилась среди отстающих учеников. У нее обнаружилась дислексия — нарушение способности к чтению и письму. Из-за этого учение превратилось в сплошную пытку, и Вупи Голдберг бросила школу. И все свободное время девушка бесцельно бродила по улицам.





Юность


В конце 1960-х годов Кэрин примкнула к движению хиппи, ушла из дома, чтобы жить в коммуне, где пристрастилась к марихуане, а позднее — и к более тяжелым наркотикам. Долгое время девушка просто нигде не работала, существовала на пособие по безработице. Она не раз пыталась избавиться от наркотической зависимости, но все было безуспешно, до судьбоносной встречи в начале 1970-х с Элвином Мартином, активистом организации "Против наркотиков". Элвин убедил ее в необходимости изменить свою жизнь, помог бросить наркотики. Вскоре они поженились, и спустя год у Вупи Голдберг родилась дочь Александра.

Молодая женщина работала ночным сторожем, укладывала кирпичи, гримировала покойников в морге, пока, наконец, в 1974 году, через одно из театральных агентств ей не удалось найти актерскую вакансию в новом театре города Сан-Диего. Элвин отказался покидать Нью-Йорк, и им пришлось расстаться. Вместе с дочерью будущая актриса перебралась на западное побережье Америки.





Театр


Свою театральную карьеру Кэрин Элейн Джонсон начала уже под звучным псевдонимом Вупи Голдберг. В Сан-Диего она участвовала в создании городского театра "Репертори тиэтр", затем перешла в "Блэк стрит тиэтр", что в Сан-Франциско. Начинающая актриса успешно играла и в нескольких любительских труппах.

Одной из первых работ Вупи Голдберг стала главная роль в пьесе "Мамаша Кураж". После того, как в один из вечеров Вупи пришлось одновременно с исполнением главной роли подменять еще и одного из заболевших актеров, у нее появилась идея моноспектакля, в котором она сама исполняла бы 6 ролей — от нищенки до миллионерши.

Предприимчивой Вупи Голдберг довольно быстро удалось найти продюсера под свой проект, который она назвала "Шоу привидений". Этот проект, реализованный в 1983 году, имел большой успех. С ним Вупи гастролировала не только по Америке, но также в Канаде и Европе. Спектакль был замечен режиссером Майком Николсом, который в 1984 году помог Вупи организовать выступление на Бродвее. Тогда-то Вупи Голдберг получила приглашение и в ряд постановок, в частности, приняла участие в культовом мюзикле "Иисус Христос — суперзвезда".

В последующие годы работа в кино практически не оставила актрисе времени для театра, однако известно о нескольких театральных работах Вупи Голдберг, в частности, она сыграла в мелодраме "Любовные письма" в дуэте с Тимоти Далтоном.





Кинокарьера


И вот, в 1985 году до Вупи Голдберг дошли слухи, что Стивен Спилберг собирался экранизировать известный в США роман Лис Уокер "Цвет лиловый" — о трагической судьбе чернокожей женщины. Вупи решила во что бы то ни стало получить роль главной героини. Для этого она связалась с автором романа и попросила замолвить за нее словечко перед Спилбергом. Уокер, уже знакомая с театральными работами Вупи, обратилась к режиссеру Стивену Спилбергу с этим предложением, и актриса получила главную роль Селии Джонсон, черной американки, духовно эволюционирующей на протяжении повествования от забитой домохозяйки до самостоятельно мыслящей решительной женщины. Поскольку действие охватывало два десятилетия в жизни героини, было важно найти яркий внешний рисунок роли, который бы наглядно показал свершившиеся изменения. Яркий кинодебют Вупи Голдберг был отмечен наградой "Золотой глобус" и номинацией на "Оскара".

Начав с глубоко драматической роли, Вупи Голдберг продолжила свою карьеру в кино преимущественно в развлекательных жанрах: комедии, криминальные комедии, детективы, сериалы, фантастика. Нелепая, некрасивая, сквернословящая, абсурдно одетая, но при этом добрая, чистая, целеустремленная — такой предстала Вупи Голдберг в фильме "Джек-попрыгунчик", и эти качества составили пленительную сущность созданных ею кинохарактеров, необыкновенно симпатичных и милых, несмотря на кажущуюся внешнюю грубость и горячность.





Молодая оператор ЭВМ Терри Дуллитл, работающая в банке, помимо трансферов, от скуки шарит по банковской сети и натыкается на призыв о помощи от британского агента, попадая тем самым в гущу международных секретов и заговоров. Комедией был и фильм 1987 года "Воровка", в котором Вупи Голдберг успешно сыграла мошенницу, чудом избежавшую причастности к "мокрому" делу. Комедия основана на серии книг мастера криминальной литературы Лоуренса Блока. По некоторым данным сценарий фильма писался не для Вупи Голдберг, а для… Брюса Уиллиса.
Однако дело не ограничилось комедиями. Вупи Голдберг расхрабрилась настолько, что рискнула появиться на экране в роли полицейского в картине "Смертельная красотка" 1987 года. Эта лента показывает страшную реальность с ее преступлениями, алкоголизмом и наркоманией, среди которых проходит жизнь многих обитателей черного гетто.

Несмотря на брутальность и схематизм этой ленты, с ее помощью Вупи Голдберг способствовала появлению на американском экране нового типа чернокожей женщины, способной на равных существовать в сугубо мужском, разрываемом жаждой соперничества мире. Правда, в ленте "Сердце Клары" 1988 года, снятой вслед за "Смертельной красоткой", Голдберг исполнила традиционную роль доброй негритянки, принявшей на себя заботу о беспомощной белой семье. А в картине того же года "Телефон" Вупи предстала в облике эксцентричной актрисы, чья жизнь тесно связана с телефоном.





Совершенно по-новому сумел увидеть героиню Вупи Голдберг русский режиссер Андрон Михалков-Кончаловский. В фильме "Гомер и Эдди" 1989 года он представил ее в образе дикой, неуправляемой негритянки, из-за опухоли мозга обреченной на скорую смерть. Этот фильм еще раз показал, как велик диапазон возможностей этой удивительной комедиантки, сумевшей сохранить свой индивидуальный стиль. Главная роль в работе Андрея Кончаловского "Гомер и Эдди" принесла Вупи Голдберг Гран-при на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Приглашения сниматься следовали одно за другим. В 1989 году актриса успешно исполнила роль Пелигр в фильме "Байки из склепа", промелькнула в эпизоде картины "Проказники из Беверли Хиллз", повеселила зрителей ролью Сары Коллинз в комедии режиссера Джерри Лондона "Поцелуйчик", покорила игрой в драме "Мое прошлое - моя собственность".

За Вупи Голдберг закрепилось амплуа обаятельного и эксцентричного персонажа, независимой женщины, плюющей на любые условности, чему в немалой степени способствовали культивируемый ею собственный повседневный образ. Впрочем, широко известны и ее драматические киноработы, например, роль Одессы Коттер в фильме "Долгая дорога домой" 1990 года. Но все-таки с ее ужимками, гримасами, нелепыми жестами Вупи Голдберг просто создана для комедии. Что выразительно подтверждается лентой "Кафе "Багдад" 1990 года.





Все в том же году Вупи Голдберг получила награду "Оскар" за роль второго плана — экстрасенса Оды Мэй Браун в фильме Джерри Цукера "Привидение". Это культовый фильм, действие которого происходит в Нью-Йорке. Это, как говорится, роль второго плана, но Голдберг расположилась в фильме с такой обстоятельностью и уютом, что оттеснила на задний план главных исполнителей - Патрика Суэйзи и Деми Мур. Трудно соперничать с актрисой, обладающей такими выразительными мимикой, жестами, походкой. Тем более, что сценарий открывал немало возможностей для эксцентрики, особенно там, где ясновидящая общалась с духами или разыгрывала из себя наследницу многих миллионов.

Удивительное мастерство и напористость позволили Вупи Голдберг наделять каждую роль подкупающим обаянием, выразительностью, необычайно живым темпераментом, привносить в образ озорную стихию игры. На Каннском кинофестивале 1992 года большой интерес вызвали фильмы Даррелл Джеймс Рудт "Серафина", где Вупи Голдберг играла главную роль Мэри Мазембуко, и детектив "Игрок", заинтересовавший персонажем второго плана.





Не меньшей удачей стала и комедия Эмиля Ардолино "Сестричка, действуй" 1992 года, в которой Вупи отрывалась в роли попавшей в немилость любовницы гангстера, скрывающейся от расправы в монастыре. В 1993 году вышло в свет продолжение "Сестричка, действуй 2" Эмиля Ардолино, где в ролях снялись Мэгги Смит, Харви Кайтел, Билл Нанн.

Вупи Голдберг обладала правом самой выбирать роли, и даже вносить кое-какие изменения в сценарий. Отчаянно матерящаяся, "на лицо ужасная - добрая внутри", в безумных костюмах - идеальном олицетворении вульгарных - полюбилась зрителям, желавшим и впредь видеть актрису в комических ролях. Вупи с удовольствием играла в разных комедиях роли обаятельных мошенниц и просто эксцентричных персонажей, но нельзя сказать, что такое амплуа намертво закрепилось за ней.

Кинокарьера Вупи Голдберг набирала обороты, стремительно и уверено. В 1993 году последовала главная роль в комедии режиссера Ричарда Бенджамина "Сделано в Америке", роль сержанта Билли Йорк в комедии-пародии на полицейский боевик "Заряженное оружие-1", где снялись Эмилио Эстевес, Сэмюэл Л. Джексон, роль трагической маски в фильме "Голый в Нью-Йорке" и фантастическая Гинэн в "Звездном пути".





За годы своей кинодеятельности Вупи Голдберг удачно испробовала себя в разных киножанрах и направлениях. Успешно снялась в фантастической ленте "Повелитель страниц", где отработала с Маколей Калкиным, Кристофером Ллойдом и Патриком Стюартом, блистательно исполнила роль мамы Баквиты в "Маленьких негодяях" 1994 года.
Вместе с популярностью и признанием актриса получила право придирчиво относиться к выбору ролей и особо не спешила этот выбор делать. Она понимает, как нелегко ей было стать объектом безумного увлечения продюсеров и режиссеров, и как легко, сделав неверный шаг, потерять своего преданного зрителя.

И в том же, 1994 году актриса согласилась на главную роль в комедийной мелодраме Джесси Нельсона "Коррина, Коррина", которая запомнилась замечательными актерами Норин Хеннесси и Люси Уэбб. По увлекательному сюжету, у маленькой девочки Молли умерла мама, и она осталась одна с папой. Девочка была настолько потрясена этим, что перестала говорить. Папа нанимал ей разных нянек, но по объявлению приходили какие-то монстры и душевнобольные, пока не появилась Вупи Голдберг в роли чернокожей няньки с высшим образованием по имени Коррина.

Чудо перевоплощения Вупи Голдберг можно оценить особенно в картинах 1995 года "Теодор Рекс", "Солнечные мальчики" и "Парни побоку", где рассказывается о трех современных американках, одна из которых — чернокожая лесбиянка, вторая — разочаровавшаяся в жизни яппи с вирусом СПИДа, а третья — девица с неуравновешенной психикой. В свою картину режиссер Херберт Росс пригласил Мэри-Луиз Паркер, Дрю Бэрримор и Мэтью Макконохи.





1995 год был отмечен еще двумя киноработами Вупи Голдберг: актриса исполнила роль Сильви Морроу в картине "Лунный свет" и "Безумное телевидение". Среди выдающихся драматических ролей Вупи Голдберг - основанная на документальных событиях картина Роба Райнера "Призраки Миссисипи" 1996 года, где ее героиня вступает в судебный процесс над куклусклановцем - убийцей своего мужа, борца за права черных.

Затем последовал целый ряд фильмов, в которых Вупи Голдберг прочно зарекомендовала себя многосторонней, одаренной актрисой. Реальность повседневности ее киногероей умело вытеснялась актрисой реальностью фантастической, облеченной в узнаваемые формы, композиционные структуры были отмечены не прямой логической выстроенностью, а ассоциативной.

Удачные, заметные роли в картине "Эдди" и комедийном фильме ужасов "Кровавый бордель", по мотивам сериала Байки из склепа режиссера Гилберта Адлера, где Вупи исполнила роль взбалмошной пациентки. Остросюжетный фильм, к сожалению, не стал кассовым, провалился в прокате, собрав всего $5 781 045 долларов. Не совсем удались и ленты "Компаньон" и "Богус", оставшиеся попросту никем незамеченные.





Однако Вупи Голдберг удалось все же своей талантливой игрой произвести впечатление на "боссов киноиндустрии развлечений", и она успешно продолжала участвовать в кастингах и кинопробах. В 1997 году актриса сыграла саму себя в более "беззубом" фильме "Гори, Голливуд, гори", сделанном Артуром Хиллером под псевдонимом Элан Смити.
Кого только не пришлось сыграть Вупи Голдберг за это время. Она была и королевой Константиной в фильме "Золушка" 1997 года, и простушкой Кэбби в ленте "Любое место назначения", и няней Мирной в картине "В сумерках" 1997 года. В 1998 году компания Уолта Диснея сняла по мотивам книги Марка Твена "Янки из Коннектикута при дворе Короля Артура" фильм "Рыцарь Камелота", где Вупи Голдберг с блеском, как впрочем и всегда, исполнила роль симпатичного доктора физики Вивьен Морган.

Заманчивой были для талантливой актрисы и небольшие роли в художественных фильмах "Увлечения Стелы" и "Визг. Ну, очень страшное кино" 1998 года и роли в документальных проектах "Пир проститутки" и "Джеки Чан: Моя жизнь" 1998 года. Голдберг проявляла свой редкий комедийный талант в фильмах различных жанров — от детективов и триллеров до мюзиклов. Возможно, она порой переигрывала, отдавая немалую дань эксцентрике, хотя способна воплощать в кино более трагикомические характеры

Киноуспех Вупи Голдберг однозначно был закреплен в 1999 году - с блеском удались роли в шести фильмах: "Страна фей", "Прерванная жизнь", где ее напарницей была сама Анжелина Джоли, "На самом дне океана", "Джеки вернулась", "Алиса в Стране Чудес", "Алегрия".





2000–е годы


Голливудские боссы знали, каким сокровищем являлась эта некрасивая, но удивительно талантливая актриса, немало сделавшая для утверждения на экране нового типа черной американки, как привлекало ее имя зрителей вне зависимости от их расовой принадлежности. По природе своего дарования Вупи Голдберг, скорее, характерная актриса. И этот характер с легкостью прослеживался в драме режиссера Джона Перрина Флинна "Сильное лекарство" 2000-2006 года, в фильмах "Приключения Рокки и Буллвинкля" и "Кости и собаки" 2000 года.

Критики дружно подметили особенность актерского состава в фильме "На том свете" 2001 года: с одной стороны, — это выдающаяся во всех отношениях кинофигура Вупи Голдберг, а с другой стороны — все остальные милые, но не дотягивающие до глубины прорисовки образов, статисты. Согласованно отмечали саму исполнительскую манеру актрисы, которая по их объективному мнению стала менее броской, зато более тонкой и выразительной, что определенно помогало создавать трогательные по своей сущности кинообразы. И приглашения сниматься в новых лентах не заставили себя ждать.

2001 год оставил в кинобиографии Вупи Голдберг прямо-таки неплохой след. Актриса успешно исполнила роль Веры Бэйкер в приключенческой комедии режиссера Джерри Цукера, снятой совместно Канадой и США "Крысиные бега" в партнерстве со знаковыми актерами - Джон Клиз, Роуэн Аткинсон, Кьюба Гудинг мл., Джон Ловиц и Сет Грин. Роль по своей сути была не особо масштабной и сложной по киносъемочным меркам, но Вупи Голдберг блестяще создала значительный в художественном отношении образ.





И отыграв в очередной раз в этом же году блистательно своих персонажей в картинах "Как создается семья", "Золотые мечты", "Зови меня Санта-Клаус", "Знак Голливуда", "Закон и порядок. Преступные намерения" и "Америка: Дань героям" актриса добавила себе порцию славы, продемонстрировав лишний раз чутье и мастерство зрелой комедийнодраматической актрисы.

Актриса неизменно производила впечатление своей актерской игрой или, если роль не позволяла показать свои драматические таланты, не менее впечатляющей внешностью. Афроамериканская звезда Вупи Голдберг, конечно же, некрасива - особенно рядом со звездами классического Голливуда. Но эта некрасивость не помешала Вупи стать чертовски обаятельной суперзвездой телевизионных шоу и кино. О ее славе и той искренней любви, что питали к актрисе коллеги по цеху, говорит хотя бы то, что она невероятно часто играла саму себя - знак Голливуда нового. И свидетельство тому картина "Вупи" 2003 года.

У Вупи Голдберг никогда не было особых звездных амбиций: работа в кино стала для актрисы своеобразным и совершенно безошибочным средством достичь внимания окружающих, доказать свой талант и свое своеобразие. Вупи Голдберг с блеском снялась в комедии Поли Шора "Поли Шор мертв" и картине "Заборы" 2003 года, лентах "Супердетки: Вундеркинды 2", "Литтлбург", "Джимини Глик в Ля-ля-вуде" 2004 года.





С 2006 года заметно поубавилось киноработ с участием Вупи Голдберг: в год выходило лишь по одному фильму. Но зато каких! В 2006 году - "30 Потрясений", в 2007 – "Знать бы, что я гений", а в 2008 – "Жизнь на Марсе". И все эти проекты неизменно добавляли как создателям, так и актерам, сыгравшим главные роли лишние витки популярности.

На счету звезды множество интересных, захватывающих, и не очень, сюжетных кинолент. По телевидению чуть ли не каждый день показывают фильмы с участием несравненной Вупи Голдберг. Может, пора создать и отдельный канал имени Вупи Голдберг?! Но актриса прекрасно понимала всегда, что наравне с блестящими ролями у нее много и проходных. Вупи Голдберг при этом с присущей ей трогательной улыбкой рассуждала философски: "Одни мои фильмы приносят большие миллионы, другие — нет. Но сам факт, что по прошествии стольких лет я до сих пор в Голливуде, чрезвычайно меня устраивает".
Озвучивание


Вупи Голдберг также принимала участие в озвучивании мультфильмов, читала дикторский текст в неигровом кино.

В 90 – е годы Голдберг озвучила ряд достаточно известных анимационных фильмов. Среди них "Король Лев", "Олененок Рудольф", "Карапузы". И в 2000 – е ее работа в этом направлении продолжилась. Голос Голдберг можно услышать и в аниме "Моя прекрасная Мадлен", "Пиноккио 3000", "Король-лев 3", "Бешеные скачки", "Победитель", "Дугал", «История игрушек: Большой побег «, «Приключения маленького паровозика».





Телевидение


Одновременно с работой в кино Вупи Голдберг завоевывала и телевидение. Она несколько лет была постоянной участницей юмористического шоу "Комическая помощь", при этом еще и зажигательно умудрялась вести авторское ток-шоу.

Несколько сезонов актриса снималась в фантастическом телесериале "Звездный путь", не забывая попутно засвечиваться и в некоторых других сериалах в качестве приглашенного гостя.

В 1994 году Вупи Голдберг дебютировала в качестве ведущей церемонии вручения премий "Оскар"; с тех пор она практически неизменная ведущая различных церемоний награждения.





Что же касается личной жизни, то своей семьей актриса Вупи Гольдберг называет дочку и троих внуков. А вот место мужа актрисы последнее время остается вакантным. Официально в браке Вупи Голдберг была трижды. С первым мужем Элвином Мартином, который помог актрисе побороть наркотическую зависимость, она развелась в конце семидесятых. В 1988 году Голдберг вышла замуж за фотографа Девида Кассена, этот брак просуществовал два года. Союз с бизнесменом Майклом Трахтенбергом длился с 1994 по 1995 год.

Кроме того, у Вупи было несколько гражданских браков. Со своим партнером по фильму Эдди, Фрэнком Лангеллой, актриса прожила под одной крышей почти пять лет. Кстати, все мужчины Вупи Голдберг — белые. Один из ее кавалеров, популярный американский телеведущий Тед Денсон, как-то покрасил себе лицо в черный цвет, стремясь таким образом выразить свою любовь к Вупи. Но был неправильно понят и получил отставку.

Среди поклонников Голдберг был и английский красавец Тимоти Далтон. Их роман разгорелся сразу после того, как в конце 80-х годов Далтон сыграл Джеймса Бонда в двух фильмах об агенте 007.

Сама же актриса говорит, что очаровывает мужчин чувством юмора и естественностью, с которой ведет себя в любой ситуации. И считает, что на самом деле мужчина хочет видеть в женщине, прежде всего личность и только потом "длинные ноги, если… они есть".





Развернуть

[IMG ID=1677]

ИСТОЧНИК

София Коппола, принявшая в марте 2014 года предложение компании Universal взяться за экранизацию классической сказки Ганса Христиана Андерсена "Русалочка", решила спустя год отказаться от работы над проектом и покинула режиссерское кресло фильма, сообщает The Hollywood Reporter Russia.В качестве причины указываются "творческие разногласия".

По словам инсайдеров, Коппола встречалась с продюсерами картины в Лондоне и принимала участие в обсуждении кастинга, однако к единому мнению стороны, судя по всему, так и не пришли.Некоторое время "Русалочкой" интересовался Джо Райт, однако в конечном счете он отдал предпочтение проекту Warner Bros. "Пэн: Путешествие в Нетландию". Учитывая уход Копполы и скорый выход "Пэна", Universal может вновь вернуться к кандидатуре Райта.

В создании сценария новой версии "Русалочки" участвовали Келли Марсел ("50 оттенков серого" ) и Эби Морган ("Стыд" ). Перепишет текст Кэролайн Томпсон, работавшая с Тимом Бертоном над картинами "Труп невесты", "Эдвард руки-ножницы" и "Кошмар перед Рождеством". Развернуть