Блог о кино

ИСТОЧНИК

Много лет, с 2001 года, фанаты «Парка юрского периода» ждали, когда же выйдет новая серия их любимого киношоу, основанного на романах Майкла Крайтона, и вот они-таки дождались! 10 июня на экранах многих стран, а 11 июня - на экранах России появится «Мир юрского периода» (UPI). Режиссер этого голливудского фантастического блокбастера с бюджетом $190 млн - Колин Треворроу, снявший в 2012 году комедию «Безопасность не гарантируется», исполнительный продюсер - Стивен Спилберг, в главных ролях - Крис Пратт, Брайс Даллас Хауард, Винсент Д’Онофрио, Иррфан Кхан, Джейк Джонсон, Омар Си, Джуди Грир, Тай Симпкинс, Ник Робинсон, Б. Д. Вон и новая порция гигантских динозавров, мечтающих полакомиться братьями меньшими, то есть людьми.

Предыдущие три серии выходили у нас так давно, что их сборы уже кажутся смешными. Первый «Парк юрского периода» (1993) Стивена Спилберга вообще не добрался до российских кинотеатров, которые в те времена превратились в автосалоны и ярмарки меховых изделий. В 2013 году, к 20-летию премьеры, компания UPI все же выпустила его в форматах 3D и IMAX, и фильму удалось заработать $2.63 млн (81,45 млн рублей).

Вторая серия - «Парк юрского периода-2: Затерянный мир» (на видео - «Затерянный мир: Парк юрского периода»), поставленная Спилбергом в 1997-м, - принесла компании «Ист-Вест» $370 тыс., а «Парк юрского периода-3» (2001) Джо Джонстона (Спилберг там уже оставил за собой только функции исполнительного продюсера) положила на счет «Ист-Веста» $1.95 млн. Да, по нынешним меркам эти цифры не впечатляют, но стоит напомнить, что и «Затерянный мир», и третий «Парк» замкнули тройку кассовых лидеров 1997 и 2001 года соответственно. И разве можно сомневаться, что «Мир юрского периода», выходящий не только в 2D, но и в 3D, и в Imax-формате, тоже будет претендовать на самые высокие позиции во всех возможных чартах?

Конечно, всерьез соперничать с «Миром юрского периода» за лидерство в обзорный уик-энд бессмысленно, однако многие другие любопытные релизы могут удачно сработать благодаря принципу «контрпрограммирования». Например, от американской картины «Красотки в бегах» (Каро Премьер) получат удовольствие поклонники «женских» комедийных боевиков, где есть и драки, и перестрелки, и погони, и юмор, и роскошные представительницы прекрасного пола.

Лента Энн Флетчер («Шаг вперед», «27 свадеб», «Предложение», «Проклятие моей матери») рассказывает о нескладной женщине-полицейском (Риз Уизерспун), которая берется охранять вдову наркобарона (ее играет София Вергара) от полчищ головорезов. Интересно, что Уизерспун выступила здесь еще и в качестве продюсера, а Вергара - исполнительного продюсера, из чего ясно, что фильм фактически является бенефисом их дуэта. В мировой прокат картина с бюджетом $35 млн вышла в начале мая и уже собрала $34.2 млн; львиная доля из этой суммы - $32.8 млн - приходится на США.

Третья американская лента, стартующая в российских кинотеатрах, - драма «Манглхорн» (Синема Престиж), главную роль в которой исполнил голливудский корифей Аль Пачино, что-то зачастивший на наши экраны: не так давно выходили «Унижение» и «Второй шанс» с его участием. Правда, «Манглхорн» был снят еще перед «Вторым шансом», в 2014 году, и успел поучаствовать в основном конкурсе прошлогоднего Венецианского кинофестиваля.

В малобюджетном ($4 млн) фильме Дэвида Гордона Грина («Ананасовый экспресс: Сижу, курю», «Храбрые перцем», «Властелин разметки», «Джо») Аль Пачино играет одинокого слесаря с темным прошлым, тоскующего по давно потерянной любви, но получающего возможность начать новую жизнь благодаря знакомству с очаровательной женщиной (Холли Хантер). Компанию этому актерскому дуэту на экране составили Крис Мессина и Хармони Корин - известный сценарист, актер и режиссер («Мистер Одиночество», «Отвязные каникулы»). Вряд ли фанаты Аль Пачино пропустят эту картину, в которой, по утверждению западных критиков, актер демонстрирует одну из лучших своих ролей за последнее время.

Голливудскому «тройному удару» отечественные кинематографисты попытаются ответить двумя фильмами. Силы, правда, неравны, но многих зрителей наши ленты заинтересуют. Вот, скажем, криминальный триллер Антона Розенберга «Скольжение» (Люксор), наконец-то добравшийся до широкого проката. Еще в 2010 году Розенберг снял по своему сценарию 30-минутную короткометражку «Скольжение», которая в дальнейшем послужила основой для одноименной полнометражной картины. «Полный метр», бюджет которого составил $1.5 млн, режиссер выпустил в 2013-м - премьера состоялась в июне 2013 года на Московском международном кинофестивале, однако массовый зритель может увидеть ленту только сейчас. Главную роль здесь - коррумпированного «оборотня в погонах», которого его коллеги принимают за осведомителя ФСБ и начинают преследовать, - исполнил Владислав Абашин.

Отгремели залпы салюта в честь 70-летия Великой Победы, но фильмы на военную тему продолжают выходить. Теперь зрителей ждет «Единичка» (Кинологистика) - военная драма-боевик, ставшая дебютом в большом кино режиссера Кирилла Белевича, до этого снимавшего телесериалы («Сыщики районного масштаба», «Школа №1», «Спасите наши души», «ЧС (Чрезвычайная ситуация)»).

Сценарий написан по повести писателя-фронтовика Александра Николаева «Мы все, не считая детей», в основу которой легли события, происходившие с писателем во время Великой Отечественной: в августе 1944 года небольшая группа советских артиллеристов оставлена охранять мост в Восточной Польше, но, помимо этого, вынуждена взять под свою опеку и польских глухонемых детей, спасающихся в местном монастыре. В картине, бюджет которой, по разным данным, составил 80 млн рублей или $2.5 млн, снялись Илья Коробко, Андрей Мерзликин, Михаил Евланов и польская актриса Анна Прус. Коммерческий потенциал этой батально-сентиментальной ленты, думается, не слишком высок, но она, конечно, найдет своего благодарного зрителя.

Поклонники «кино не для всех», безусловно, ухватятся за немецкую криминальную драму «Виктория» (A-One Films). Здесь любопытны два обстоятельства. Во-первых, главную роль в этой ленте Себастьяна Шиппера сыграла испанская актриса Лайя Коста, известная нам, прежде всего, по фильму российского режиссера Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений» (2014); ее Виктория, легкомысленная прожигательница жизни, знакомится на вечеринке с тремя обаятельными парнями, которые неожиданно втягивают ее в ограбление.

Во-вторых, картина продолжительностью 2 часа 20 минут снята одним план-кадром, без монтажных склеек, и такое смелое художественное решение не могло оставить равнодушными ни критиков, ни жюри различных киносмотров. На счету «Виктории» - целый ряд призов и номинаций. Так, она участвовала в основном конкурсе последнего Берлинского кинофестиваля и была удостоена трех призов: «Серебряного медведя» за выдающуюся операторскую работу получил норвежец Стурла Брандт Грёвлен, разделивший эту награду с Евгением Привиным и Сергеем Михальчуком - операторами ленты «Под электрическими облаками» Алексея Германа-мл. (она вышла в наш прокат неделей раньше), а также картина была отмечена призом Гильдии немецких артхаусных кинотеатров и призом жюри читателей газеты «Берлинер Моргенпост». В активе «Виктории» и шесть номинаций на Германскую кинопремию: за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (Фредерик Лау), лучшую операторскую работу, лучшую музыку (Нильс Фрам) и лучший звук. Кино хоть и не для всех, но достойное, что и говорить.

В ограниченном прокате появится и еще одна лента «для избранных» - франко-американский документальный опус Саши Дженкинса «На стиле» (Beat Films), красочно живописующий историю моды в стиле хип-хоп.

Ну и, по традиции, в субботу 13 июня стартует очередной, седьмой сборник отечественных анимационных фильмов «Мульт в кино» (Мульт в кино), ставший уже непременной «галочкой» в списке развлекательных мероприятий многих семей в выходные.


Михаил Полежаев

«Кинобизнес сегодня» Развернуть

[IMG ID=1681]

ИСТОЧНИК



Редкие фильмы расходятся на цитаты так стремительно, как расходились фильмы по сценариям Григория Горина. Иронично и очень точно он подмечал детали повседневной жизни и легко доносил до читателей и зрителей необъяснимую привлекательность абсурда.

Ко дню рождения писателя-сатирика AdMe.ru собрал несколько цитат из сценариев к фильмам, которые особенно любимы зрителями, — «Формула любви» и «Тот самый Мюнхгаузен».

• Время надо наполнять событиями, тогда оно летит незаметно.
• Сердце подвластно разуму. Чувства подвластны сердцу. Разум подвластен чувствам. Круг замкнулся. С разума начали, разумом кончили. Вот и выходит, что все мироздание суть игра моего ума. А если вы со мной согласитесь, то и вашего тоже.
• — Вы утверждаете, что человек может поднять себя за волосы?
  — Обязательно! Мыслящий человек просто обязан время от времени это делать.
• Ну женюсь, что будет? Стану я целыми днями ходить в халате, а жена моя — особа, которая должна служить идеалам любви, — закажет при мне лапшу и начнет ее кушать!
• Ипохондрия есть жестокое любострастие, которое содержит дух в непрерывном печальном положении. Тут медицина знает разные средства, лучшее из которых и самое безвредное — беседа. Слово лечит, разговор мысль отгоняет.
• — На что жалуемся?
  — На голову жалуется.
  — Это хорошо. Легкие дышат, сердце стучит.
  — А голова?
  — А голова — предмет темный, исследованию не подлежит.
• Сначала намечались торжества. Затем аресты. Потом решили совместить.
• Что один человек собрал, другой завсегда разобрать сможет.
• Ну не меняться же мне из-за каждого идиота?!
• Коли доктор сыт, так и больному легче.
• Жуткий город: девок нет, в карты никто не играет. Вчера в трактире украл серебряную ложку — никто даже не заметил: посчитали, что ее вообще не было.
• Неужели вам обязательно нужно убить человека, чтоб понять, что он живой?
• Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы.
• — Я вам про что толкую? Про смысл бытия! Для чего живет человек на земле? Скажите!
  — Как же, так сразу? И потом — где живет?... Ежели у нас, в Смоленской губернии, это одно... А ежели в Тамбовской — другое...
• Жакоб, мы отсюда не уедем никогда. Мы погибнем. Я все понял, Жакоб. Все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском.
• — Что же вы медлите, сударь?
  — Вы гость, вам положено стрелять первым.
• Однако в этой книге приключений вдвое больше, чем я совершил на самом деле. Когда меня режут, я терплю, но когда дополняют — становится нестерпимо!
• — У вас бывает мигрень?
  — Слава богу, нет.
  — Заведите! Всякий современный человек должен иметь мигрень... Прекрасная тема для беседы!
• Я не боялся казаться смешным. Это не каждый может себе позволить.
• Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Серьезное лицо — еще не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением. Вы улыбайтесь, господа, улыбайтесь!
  

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-pisateli/20-citat-vse-ponimayuschego-grigoriya-gorina-816310/ © AdMe.ru Развернуть

ИСТОЧНИК


Актер Иван Охлобыстин рассказал о новом российском телеканале, основателями которого являются кроме него, Михаил Пореченков, Захар Прилепин, Сергей Лукьяненко и Николай Гастелло.
— Иван Иванович, расскажите, пожалуйста, о канале, открытие которого планируется в скором времени. Где он будет функционировать, какова его направленность? Будет ли канал освещать события на Украине? Мнение о том, что канал будет посвящен Новороссии, как я понимаю, ошибочно?

— Да, ошибочно. Просто слоган — «новой России — новое телевидение». А Донецк, Луганск, Украина — всё-таки другие страны. И мы не имеем морального права на предоставление такой информации. Наш канал рассчитан на Россию и на дружественные страны. Это спутниковое телевидение. Это информационно-публицистический канал.


Если в двух словах, то можно провести аналогию. Есть несколько СМИ на информационном рынке, которые представляют интересы либерально настроенной части нашего общества. А интересы консервативно настроенной части общества не представлены. Да, есть государственное телевидение, но оно не может придавать ту или иную окраску освещению текущих событий, оно должно быть максимально объективным.


Есть телеканал «СПАС», но это религиозный канал, и было бы странно, если бы на нем массивом обсуждались какие-то светские новости. Есть канал «Звезда», но им всё-таки попечительствует Минобороны, поэтому они тоже не могут претендовать на представление интересов консервативно настроенной части общества.


Опять же, у нас всё будет без дикостей, это будет светское телевидение. Не будет звучать никаких агрессивных лозунгов. Просто подавать и освещать информацию будут люди, которые придерживаются определенных взглядов, можно сказать, консервативно-патриотических.

— Канал уже получил название?


— Пока мы находимся на стадии оформления лицензии, решаем финансовые вопросы. Рабочее название — русское консервативное телевидение (РКТ) «Ракета». Всё это уложится в бюджет около 1,5 млрд долларов в общей сложности.

— Кто ещё, кроме вас, является основателем канала?


— Основная наша директория — я, Михаил Пореченков, Захар Прилепин, Сергей Лукьяненко, Николай Гастелло. Мы надеемся привлечь господина Вассермана. Это наш основной костяк.

— Мы знаем, что в июне состоится конференция, на которой будет более подробно рассказано об этом канале.


— Да, она состоится, я думаю, что в середине июня, когда основные административные и финансовые документы будут оформлены, чтобы не ставить журналистов в глупое положение непроверенной информацией. Конференция пройдет либо в РИА Новости, либо в ТАСС. Мы соберем журналистов, расскажем всё, что у нас есть, будем играть открытыми картами. Потребность в подобного рода канале явственна, аудитория сформирована, она огромна.

— На какого зрителя всё-таки рассчитан канал, поясните более детально.


— Вы знаете, с учетом того, какой сейчас век, уже даже 16-летние ребята хорошо ориентируются в окружающих их событиях. Наша аудитория — люди от 16 до 70 лет. Основной сегмент, конечно, 18–40 лет.


У нас будет идти новостная лента, будут публицистические и художественные передачи. Мы также рассчитываем сделать предложение господину Шарию. Потому что мне лично он очень импонирует как журналист. Ответственный человек.

— Поскольку на канале будут работать люди, так или иначе связанные с украинской тематикой, то можно предположить, что будут и аналитические программы именно по этой теме?


— Будут. Но мы приложим все усилия, чтобы избежать всякого рода дикостей и крайностей. Потому что их было до такой степени много, что мы сами устали, одурели и начали сходить с ума. Хватит зла. Нужно разбираться, полемизировать. Нет у нас никакого отдельного отношения к либерально настроенной части общества.


Я имею ввиду настоящих либералов, а не таких, как Кудрин, который ездит в Америку с предательскими документами. Настоящие либералы должны присутствовать в обществе. Они уравновешиваются консервативной частью населения, и в таком взаимном диалоге рождаются истина и правильные решения.


Не стоит забывать, что нашими странами прожита огромная тысячелетняя история, и какие бы чувства мы не испытывали сейчас, рано или поздно мы всё равно будем вместе. Что бы нам ни говорили политики, как бы мы сами в свое время ни истерили с двух сторон, но объективная ситуация такова, что мы не можем передвинуть наши страны, отказаться от тысячелетней истории. В каждой русской семье есть украинцы и наоборот. У меня есть родственники в Одессе, в Харькове, в Днепропетровске. А друзей полно тем более. С кем-то я служил в армии, с кем-то работал.


У нас будет вполне адекватное телевидение, без крайностей, но с вполне патриотическим уклоном. Для большей объективности мы будем приглашать и представителей либерального лагеря, и представителей украинского истеблишмента. Потому что важно знать мнение всех кругов. Важно прийти к середине, к тому, что в православии называется «царский путь», где всё-таки можно найти какие-то точки соприкосновения, по которым мы сходимся. Вот с них и надо начинать.


Мы уже поняли, по каким точкам мы не сходимся, их очень много. Их стало даже слишком много для обычных людей. Люди страдают, погибают, они запутаны и напуганы. Людям нужно нечто такое, что вызовет в них ощущение, что они получают респектабельную информацию, без каких-либо особо личностных интонаций.


Разумеется, авторские передачи тоже будут. Но, я думаю, мы избежим ток-шоу. Потому что ток-шоу само по себе предполагает спор. А знаете, в споре — один дурак, а другой подлец. Нам не хочется быть ни тем, ни другим. Мы хотим рассуждать о жизни, мы хотим рассуждать о том, как жить дальше. Ведь жить дальше придется. Мы хотим смирить себя до трезвой оценки ситуации. К этому же мы хотим склонить и наших пока потенциальных собеседников на Украине. Мы предлагаем попытку быть объективными.


На данный момент телевидение — очень мощная сила. Гораздо сильнее, чем танки и ракеты.
Мы уже скорректировали свои взгляды, пришли к более менее объективному пониманию ситуации. Но за это время мы успели потерять друзей и с той, и с другой стороны. Я надеюсь, проект получится особенным. Короче говоря, нам хочется, чтобы всё было без истерики и оскорблений, без фейков, с хорошей редакционной структурой, с привлечением хороших опытных и честных журналистов.

— С разоблачителями фейков.


— Ну да, и с разоблачителями фейков. Потому что Шарий делает бесценную работу. При этом, надо отдать должное, как бы он не ругал в своих видео нынешнюю украинскую власть, он никогда не оскорблял народ и никогда не был против самой Украины. Всем понятно, что он как был украинским журналистом, так им и остался. Это вызывает большое уважение, потому что мы должны быть патриотами своей родины.


Источник Развернуть

ИСТОЧНИК

Телеоператор — “супермегаважный” человек на ТВ, ибо от него зависит телевизионная картинка. Если оператор снимет видео плохого качества, даже самый опытный и талантливый инженер монтажа не слепит из этого конфетку.

Оператор на ТВ — очень ранимый и обидчивый член коллектива. Если не так подойти или посмотреть, готовься: он тебе изрядно подпортит сюжет! Да, в какой-то мере это стереотипы. Но не всегда. Они, как и дым без огня, не берутся из ниоткуда.


Поработав с несколькими десятками ТВ-операторов, уже успела разделить их на несколько категорий или типов, как Вам больше по душе. Сразу предупреждаю, список стёбный, поэтому: без обид. Операторы — самые лучшие на свете “бубоньки”. И без вас, ребят, ну никак. Тем не менее.
Признаки типичного оператора на ТВ:

1. Оператор-всезнайка. Этот прошёл “и Крым, и рым, и медные трубы” и даже больше. Этот тип оператора всегда разбирается в политике, экономике, культуре, социалке, да в любой сфере он лучше тебя, журналиста. У него же опыт — 20 лет-то! А что ты… И лучше ему не перечить и кивать послушно головой, ибо нарвёшься на 2-часовую лекцию. Нет, этот тип тебе не будет мстить плохого качества видео: ему операторская гордость не позволит и врождённый перфекционизм. Но занудство по дороге в офис тебе гарантировано. Поэтому — лучше не надо. Соглашайся с его репликами и будет тебе счастье.
2. Второй тип: оператор-креативщик. Этот ненавидит скучные прессухи, заседаловки, одним словом, “паркет”. Ему бы в небо: он бы облака поснимал. Или не так высокопарно: просто хотя бы не прессуха, а какой-нибудь рок-концерт, презентация чего-то тоже креативного, чтобы интересно снять, или хотя бы ну какая-нибудь движуха. И этот тип операторов прекрасен, потому что: если ты его вытянешь на интересную съёмку, то он тебе произведение искусства привезёт. Или запишет с тобой крутейший стендап, после которого твои коллеги будут “ахать и охать”, завидовать совсем не белой завистью. Но ни в коем случае, не тащи его на прессуху, а то уснёт и забудет снять 20 минут ненужного тебе, и никому, синхрона.
3. “Вечно пьяный” и не факт, что молодой. Оператор-выпивоха. Ему бы покутить. И кутить круглосуточно. Он всегда напрашивается на съёмки, где анонсируют фуршеты. Без них он — дохлый одуванчик или поникший лютик: всё ему немило, всё ему не так. А после бокальчика вина — совсем другой человек. И “вкусняшку” тебе снимет, и нужный ракурс найдёт, и “не налажает”. Но горе тебе, если бокальчиков будет много и вовремя не оттянешь. Тогда он может завалиться вместе со штативом на пол, громко, ярко, театрально. А ты покраснеешь и захочешь провалиться под землю. И это неизбежно.
4. “Зелень”: оператор-стажёр. Он сам всего ещё боится, постоянно дёргает тебя за юбку, как лучше снять, по десять раз переспрашивает и всегда всем доволен, только не собой. Он не будет жаловаться на твои проколы, потому что голова его забита будет проколами собственного производства. Он будет привозить почти всегда видео с “лажами”, но всякий раз их будет меньше. Ибо для него работа — пока святое место, поскольку ново. С ним можно чувствовать себя королём или королевой, потому что ты всё равно знаешь больше и “режим наставника” включается автоматически.
5. Оператор-дружбан. С ним у вас сразу завязываются товарищеские отношения. С ним можно посмеяться, с него можно постебаться, с ним весело ездить на съёмки и можно поговорить на любую тему. Но! Даже, если он “налажает”, тебе, как другу, сложно будет сказать правду в лицо и сделать замечание. Обида на век. Потому не заводи дружбы с оператором, который “лажает”.
6. Оператор в юбке. Очень редкий “кадр” на ТВ, но меткий. Операторы-девушки, как правило, превосходны. Как водитель-девушка: водит аккуратнее. А оператор-девушка снимает качественнее. Очень редко среди операторов женского пола встречаются угрюмые и недружелюбные. Зачастую, с ними никогда не возникает конфликтов. Даже не понимаю, как так происходит, но это факт.
7. Амбициозный оператор. Каждая маленькая лодка мечтает стать большим кораблём… Этот тип оператора хочет работать либо на больших телеканалах (на маленьких ему негде развернуться), либо на масштабных проектах, ну или уже давно навострил лыжи на кино, а тут просто “руку набивает”. И на этом маленьком телеканале он работает “левой ногой”, потому что “скоро он уйдёт в большое плаванье и все узнают, каков ОН”. Но как-то давно он уже лыжи навострил, а воз и ныне там.
8. Оператор-шизофреник. Лично мне такой повстречался лишь один раз. Но это была шедевральная театральная сцена. Такой оператор недоволен сразу — уже всем. Даже перед собеседованием. Его устраивает только… Нет, его ничего не устраивает. Он всегда ноет. Ему жарко, ему холодно, ему дует, ему не того журналиста дали, этот водитель слишком быстро едет, нет, слишком медленно, а эта съёмка… Вообщем, список бесконечный. Такой тип оператора никогда не задерживается долго ни на одной работе. И про все свои работы он отзывается плохо. Мол, довели, не оценили… Уходит он театрально и так, чтобы заметили все. И ВСЕ пожалели об его уходе! ВСЕ! И ПОЖАЛЕЛИ! Обязательно в таком порядке. Он срывает съёмку, он бросает что-то на пол, он хлопает дверями!
9. Оператор-шабашник. Этот всегда не с тобой, он на своих вечных подработках: свадьбах, рождениях и похоронах. Ему не хватает денег никогда, поэтому и шабашит. Несмотря на то, что он не с тобой и не здесь, снимает он автоматически хорошо — привык. А ещё: его всегда бесят свои же подработки и он хочет “спрыгнуть”, но “крутиться-вертеться как-то надо”.
10. Оператор “нуразветакиесуществуют”. Этот тип оператора на вес золота. Он тебе и штатив понесёт, он сам всё запишет, если тебе нужно и не нужно срочно отлучиться, он тебе и красивую “картинку” снимет, и подойдёт к инженеру монтажа поинтересоваться “не налажал ли”, потом ещё принесёт тебе кофе в знак уважения. Таких берегите! Они — один на несколько телеканалов.
    

Список стёбный, да в нём намек, нерадивым операторам урок! Шучу, конечно.

Любой человек не без недостатков. И журналистам порой тоже себя стоит приструнить и понять оператора. Когда была “зелёным” практикантом, выпускающий редактор сказал мне такую фразу: “смотри, оператор — это глаза журналиста”. Врезалось. Запомнила. По этому принципу и живу.


P.S.: Надеюсь, на ответный список, тоже стёбный и стереотипный, от наших доблестных и любимых «камераменов».

Написала: Ксения Кадушкина Развернуть

ИСТОЧНИК




О создании своей короткометражки, попавшей на «Кинотавр», и дальнейших творческих планах рассказал студент ВГИКа Бехруз Давлятбеков.

1. Где вы учились и сколько работ у вас уже есть?
До ВГИКа я учился в политехническом университете в городе Душанбе, по специальности «Инженер сетей связи и интернет телекоммуникаций», там я и впервые услышал о ВГИКе. После третьего курса я решил попробовать поступить, и у меня это получилось. Короткометражка «Пирожки» является моей первой осознанной, продуманной работой.



2. Есть ли идеи или планы снять полный метр?


Идей на полный метр много, а планов пока только на два полных метра. Один хочется снять на родине в Таджикистане, среди гор и диких цветов, на основе своих теплых воспоминаниях детства.


3. Как вы подбирали актеров, операторов и всю остальную команду?
С командой и актерами мне очень помогли мои знакомые. Оператора Максима Захарова нашел продюсер из Московской школы кино Иван Елисеев, художницу Алену Богоявленскую порекомендовал однокурсник, звукорежиссеров Евгения Калмыкова и Григория Полякова нашли через соцсети. Актеров искали долго, пока нам не помогла Анна Цуканова, за что ей огромное спасибо.



4. Как долго писали сценарий? Сколько по времени проходили съемки и пост-продакшн?
Писали сценарий долго, из всех имеющихся вариантов можно собрать несколько отдельных фильмов. Когда долго работаешь над сценарием, есть риск впасть в замкнутый круг бесконечных изменений и доработок: «Поиск идеала может продолжаться вечно, чтобы сделать следующий шаг нужно просто остановится и выделить для себя что-то одно», — так мне сказал мастер Александр Константинович Котт.



Фильм делался долго, большая часть времени ушло на поиск локаций и постпродакшн. Сняли фильм за семь смен в течение 12 дней, трудностей на съемках было много, преодолеть их помогла команда, в основном оператор и художник — не знаю, что бы я делал без них.


5. Какой был бюджет и где вы брали деньги на фильм?


Финансировался проект ВГИКом как учебный фильм, плюс я выиграл немного денег на конкурсе, организованном мастерами, заняв третье место. Развернуть

ИСТОЧНИК

Ведущие букмекерские конторы России начали прием ставок на имя победителя конкурсной программы очередного кинофестиваля «Кинотавр».

Главным претендентом на победу считается фильм, снятый Анной Меликян, который называется «Про любовь». Это серия короткометражек, объединенная в один художественный фильм, герои которого пытаются найти ответы на вопросы о любви. Шансы этой картины на победу, по мнению букмекеров, равны примерно 1 к 3, сообщает портал Рейтинг букмекеров.

Главными соперниками Анны Меликян станут Алексей Федорченко с фильмом «Ангелы революции» и Елена Хазанова с картиной «Синдром Петрушки». Первый фильм повествует о четырех друзьях, художнике, поэте, актере и режиссере, которые плавятся в огромном котле коммунистической революции. Второй – вновь про любовь, которая натыкается на проблему – девушка отказывается быть марионеткой в руках парня. Шансы обоих фильмов на победу рассматриваются как 1 к 4.

Третий фаворит у букмекеров – драма «Инсайт» режиссера Александра Котта, рассказывающая тяжелую историю внезапно ослепшего героя. На эту картину букмекеры принимают ставки, исходя из шансов на победу 1 к 5.

Замыкает список претендентов на победу с шансами на успех 1 к 7 фильм под названием «Тряпичный союз» режиссера Михаила Местецкого. Фильм рассказывает о группе молодых городских партизан, которые поселились в подмосковном дачном поселке и называют себя Тряпичным Союзом.

Напомним, что «Кинотавр-2015» пройдет в Сочи с 7 по 14 июня.

AIF.ru Развернуть

Стивен Сигал и Никита Михалков
Фото: Савинцев Федор,Кижель Константин / ТАСС
ИСТОЧНИК

Председатель российского Союза кинематографистов режиссер Никита Михалков рассказал о переговорах с актером Стивеном Сигалом, на которых они обсуждали возможность совместной работы. По его словам, Сигал хочет сняться в его студии «ТриТэ», передает ТАСС.

Михалков пояснил, что Сигал хотел бы запустить разработку российско-американской ленты с равной долей бюджета. «Думаю, что сейчас русская картина с Сигалом, наша совместная картина с США — это опыт и экстравагантный, и полезный. Но для этого должен быть материал качественный. [...] Сегодня это такая авантюрная идея, которую интересно делать», — отметил режиссер.


Он добавил, что познакомился с Сигалом еще несколько лет назад. Тогда актер предлагал ему идею сценария, но она его не заинтересовала. «Я сказал, что если он хочет творческого движения, то, наверное, был бы смысл ему попытаться отойти от того жанра, в котором он достиг успеха», — подчеркнул Михалков. Он уточнил, что сейчас Сигал передал ему новый сценарий, который им предстоит обсудить.


Режиссер отметил, что видит в Сигале большой актерский потенциал, который до сих пор не раскрыли другие постановщики. «Я заметил, что в нем есть очень много того, что никогда не использовали в кино в его ролях. Мне кажется, что даже если это будет боевиковая история, все равно по характеру у него большая палитра, нежели то, что мы видели в кино», — сказал Михалков.


Сигал известен в основном участием в боевиках. На его счету около 50 фильмов, в том числе «Ни жив, ни мертв», «Предельная глубина», «Сегодня ты умрешь» и «Мачете». Развернуть

Кадр из фильма «Любовь»
ИСТОЧНИК

Эротическая мелодрама в 3D «Любовь» Гаспара Ноэ выйдет в российский прокат 3 сентября 2015 года, а его релизом займется компания Premium Film, сообщает ТАСС.

«Это авторское кино известного режиссера. Кино с большой фестивальной историей. Действительно кино достаточно чувственное и пикантное, но для проката мы планируем использовать "софт"-материалы», — рассказала представитель Premium Film Ольга Иванова.

Она также подчеркнула, что фильм будет выпущен с возрастным ограничением 18+ и появится только на ночных киносеансах. По словам Ивановой, картина перед выходом еще должна получить прокатное удостоверение в Минкульте.


Премьера «Любви» прошла во внеконкурсной программе Каннского фестиваля. Фильм положительно принят прессой и критиками, хотя некоторые зрители и были шокированы многочисленными сценами секса.
Гаспар Ноэ известен по таким картинам, как «Необратимость» и «Вход в пустоту». Обе ленты выходили в российский прокат несмотря на наличие откровенных сцен секса, насилия и употребления наркотиков. Развернуть

Коллектив, записавший музыку к фильмам «Солнечный удар», «Легенда № 17» и «А зори здесь тихие», хочет получать 90 млн рублей в год


Фото: rgsok.ru
ИСТОЧНИК

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под руководством народного артиста России Сергея Скрипки обратился к президенту РФ Владимиру Путину (письмо есть в распоряжении у «Известий») с просьбой увеличить грант в 2,5 раза, до 90 млн рублей. Сейчас оркестр получает 37,7 млн рублей в год.

Согласно тексту письма, сложившаяся система распределения грантов «дает необоснованные преимущества ряду оркестров», что в результате приводит к кадровой текучке: артисты переходят в коллективы с более выгодными финансовыми условиями.

«В настоящее время, чтобы обеспечить высочайший уровень записи киномузыки, необходимо обеспечить достойную зарплату музыкантам, работающим в коллективе. Обращаемся к Вам с просьбой рассмотреть вопрос о возможности приравнивания правительственного гранта оркестра кинематографии к президентскому. Это позволит сохранить существующий состав музыкантов оркестра, а также привлечь в него высококлассных молодых музыкантов, которым будет передан уникальный опыт, накопленный за время работы по озвучиванию кинофильмов и концертных выступлений», — говорится в обращении.

На счету коллектива — записи музыки к фильмам «Ликвидация» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Уикенд» и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Белые ночи почтальона Тряпицына» Андрея Кончаловского, «А зори здесь тихие» Рената Давлетьярова, «Легенда № 17» Николая Лебедева и др.

Как рассказал «Известиям» директор оркестра Евгений Хлынов, коллектив неоднократно поднимал этот вопрос, в том числе — накануне 90-летия в 2014 году. Тогда оркестр обращался к министру культуры РФ Владимиру Мединскому при поддержке выдающихся деятелей культуры, среди которых Никита Михалков, Станислав Говорухин и др.

Режиссер Сергей Урсуляк в беседе с «Известиями» отметил, что хорошо знает и коллектив, и маэстро Сергея Скрипку.

— Я много лет работаю с этим оркестром, это по-настоящему уникальный коллектив с уникальным дирижером. Там работают мастера, играющие сложнейшие произведения с листа, а Сергей Иванович может дирижировать, точно укладывая музыкальное произведение в размер эпизода, — сказал Сергей Урсуляк. — Для меня самый счастливый момент в производстве картины тот, когда я прихожу в студию звукозаписи на «Мосфильме». Многие режиссеры не понимают разницы между искусственной музыкой и настоящей. Но если бы они хоть раз испытали это ощущение, когда на твоих глазах рождается чудо, они бы поняли, что живой оркестр не сравнится ни с какой электроникой.

Ранее с письмом к президенту с просьбой уравнять правительственный и президентский грант обратились маэстро Михаил Плетнев и Павел Коган. В своем обращении они отметили, что из девяти ведущих симфонических коллективов страны только Российский национальный оркестр (РНО) и Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) остались при правительственном гранте, в то время как семь коллективов получили существенную надбавку к жалованию.

При этом оркестр кинематографии в спиcок ведущих симфонических коллективов по мнению авторов письма не вошел.

Как объяснил изданию директора МГАСО под управлением Павла Когана Всеволод Положенцев, причина в том, что оркестр кинематографии изначально находился на другом уровне.

— У нас совершенно разные госзадания, и задача оркестра кинематографии прежде всего в записи музыки к кино. Даже если взглянуть на концертные программы, там прежде всего мы увидим киномузыку, что сильно отличается от сложных симфонических программ других коллективов, — отметил директор МГАСО.

Кроме того, как пояснил директор, коллектив оркестра кинематографии примкнул к грантовой системе только в 2013 году, в отличие от девяти симфонических оркестров, о которых шла речь.

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии был основан в 1924 году. До 1991 года носил название Симфонический орестр Госкино СССР. С 1993 года художественным руководителем и главным дирижером оркестар является народный артист России, лауреат премии правительства России в области культуры Сергей Скрипка.

В числе работ коллектива — музыка к фильмам Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Козинцева, Михаила Сегала, Георгия Данелии, Александра Пархоменко и др. Также в репертуаре оркестра — классическая и современная академическая музыка. С 2006 года регулярно проходят концерты филармонического абонемента коллектива «Живая музыка экрана».


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587285#ixzz3cBhNjNYR Развернуть

На престижном фестивале в Аннеси покажут «Машу и Медведя», «Мы не можем жить без космоса» и «Снежную королеву-2»



Кадр из фильма «Снежная королева-2». Фото: kinopoisk.ru
ИСТОЧНИК

В программу престижного фестиваля анимационных фильмов в Аннеси (Франция) в этом году вошли шесть российских фильмов. В конкурс короткого метра попали два мультфильма — «Мы не можем жить без космоса» Константина Бронзита, лучший российский фильм года по версии национальной премии «Икар» и дебютная работа Василия Чиркова «Другие берега».

В конкурсную программу телевизионных фильмов отобраны еще два участника из России: серия «День кино» сериала «Маша и Медведь» (режиссер Илья Трусов), где герои пытаются написать сценарий собственного фильма, обыгрывая сцены из «Кинг-Конга», «Аватара» и «Титаника», и серия «Легкий слон» сериала «Летающие звери» (режиссер Михаил Сафронов) о попытках слона, работающего в цирке уборщиком, научиться летать.

Вне конкурса Россию представят новый фильм классика отечественной анимации Ивана Максимова «Скамейки № 0458» и полнометражный фильм «Снежная королева-2», проданный в рекордное количество стран.



Кадр из фильма "Мы не можем жить без космоса".


Анимационный критик, программный директор Большого фестиваля мультфильмов Мария Терещенко считает, что большие шансы на награду есть у мультфильма «Мы не можем жить без космоса».

— У фильма удивительная судьба — он уже получил призы на многих фестивалях, одновременно в Оттаве и Токио, где диаметрально противоположные представления о том, какой должна быть анимация. Бронзиту удалось сделать в хорошем смысле универсальное, человечное кино, — отмечает Терещенко.

Хорошие шансы есть и у «Других берегов» Василия Чиркова — фильм сделан в лучших традициях отечественной школы анимации и опирается на поэтические мотивы Осипа Мандельштама, Арсения Тарковского и Уолта Уитмена.

— Картина современная, но легко угадать, что сделана в России — я работал в традиционной для нашей мультипликации технике ярусной перекладки (которая очень популярна у нас и большая редкость в Европе), а виды навеяны северными русскими городами, — рассказал «Известиям» режиссер. — «Другие берега» уже показывали на разных международных фестивалях, но я рад, что его увидит большая и интернациональная аудитория Аннеси.

Для «Маши и Медведя» это уже вторая фестивальная номинация — в 2010 году в конкурсе участвовала серия «Следы невиданных зверей».

— Разумеется, селекция Аннеси — это не показатель уникального качества фильмов, здесь много вкусовых и политических нюансов, но участие здесь чрезвычайно престижно. И если наша авторская анимация периодически попадает в конкурс фестиваля, то отбор сразу двух сериалов — большая редкость, — подчеркнула Мария Терещенко. — Особенно я рада за «Летающих зверей» — сериал этот делается без поддержки государства из благотворительных целей, но на высоком художественном уровне.

Международный кинофорум в Аннеси — ведущий и один из старейших анимационных фестивалей мира, который в 1960 году выделился из мультипликационной секции Каннского фестиваля. Сначала проводился раз в 2 года, с 1998-го стал ежегодным. Среди его победителей — Билл Плимптон, Ян Шванкмайер, Хаяо Миядзаки, Генри Селик и другие режиссеры. Наши соотечественники завоевывали Гран-при дважды, оба раза в конкурсе короткого метра: Константин Бронзит (Switchcraft) — в 1995 году и Александр Петров («Старик и море») — в 2000-м.


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587137#ixzz3cBgODQVt Развернуть

Ведомство намерено оптимизировать издательскую деятельность, избавившись от посредников



Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эмин Калантаров
ИСТОЧНИК

Министерство культуры планирует закрепить за собой право финансировать издания о культуре самостоятельно. Субсидии из федерального бюджета будут направляться напрямую средствам массовой информации — таким образом ведомство намерено ужесточить контроль над денежными средствами и оптимизировать издательскую деятельность. Соответствующие изменения в положение о Министерстве культуры уже подготовлены и в ближайшее время будут внесены в правительство.

— В настоящее время поддержка издательской деятельности в области культуры, искусства, а также образования в области культуры и искусства осуществляются через различные организации культуры. Одной из таковых является Союз театральных деятелей (СТД). В связи с этим Минкультуры России считает целесообразным закрепить за министерством возможность оказания поддержки издательской деятельности, чтобы ее упорядочить, — пояснили «Известиям» в Минкультуры.

В ведомстве подчеркнули, что статистики о количестве финансируемых газет и журналов в данный момент не ведется. Однако известно, что через Союз театральных деятелей Минкультуры финансирует журналы «Театр», «Театрал», «Современная драматургия», «Страстной бульвар, 10», через Союз композиторов — журнал «Музыкальная академия», через Государственный институт искусствознания — журналы «Вопросы театра» и «Искусствознание». Ряд изданий ведомство поддерживало через Союз кинематографистов (в частности, внутреннюю газету «СК-Новости»), однако в 2015 году передало эти функции Фонду кино.

Ранее Министерство культуры намеревалось оптимизировать финансирование 15 театральных журналов. Рабочая группа во главе с критиком Григорием Заславским должна была выявить неэффективные журналы, а также выработать принципы, по которым будут выделяться бюджетные средства на театральную прессу.

Главный редактор «Петербургского театрального журнала» (ПТЖ) Марина Дмитревская считает инициативу Минкультуры правильной.

— Я не вижу ничего страшного в этих нововведениях. Субсидирование напрямую — это наиболее прозрачный способ финансирования. Лишь бы оно было. Минкультуры и раньше субсидировало нас напрямую, и не хотело бы, чтобы деньги перечислялись через какую-либо стороннюю организацию вроде Союза театральных деятелей, — заявила Марина Дмитревская.

По словам главреда ПТЖ, в данный момент проблема в том, что журнал находится «в подвешенном состоянии» из-за отсутствия своевременного финансирования.

— В этих условиях очень трудно вести журнальное хозяйство, — отметила она.

Редактор журнала «Искусствознание» Ольга Костина, наоборот, уверена, что инициатива навредит профильным СМИ.

— Сотрудники организации, в которой делают то или иное издание, лучше знают нужды журнала, чем абстрактный чиновник в Минкультуры. Журналы Института искусствознания — «Вопросы театра» и «Искусствоведение» — давно существуют, их целесообразность не ставится под вопрос. А молодым изданиям научной направленности, наверное, будет сложнее получить деньги. Многие статьи очень специфичны, и человеку, не углубленному в научную проблематику, может показаться нецелесообразным существование подобного издания, — заявила Ольга Костина.

Главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей сказал, что «приветствует эту новацию».

— Только государство может поддерживать независимую культурную экспертизу, дебютное и арт-кино — сама индустрия делать это не хочет и не может. Другая сторона медали — цензура. Но я уверен, что министерство не станет нам указывать, какой фильм считать хорошим, а какой плохим, — сказал Даниил Дондурей.

Ранее в интервью «Известиям» замминистра культуры Елена Миловзорова заявила о необходимости «создать систему финансирования с четкими и понятными для профессионального сообщества критериями».

— У нас нет цели сократить финансирование. Может быть, некоторым журналам, наоборот, необходимо выделять больше денег. Наша цель вместе с экспертной группой выработать четкую и понятную систему, на основании которой мы будем принимать решения об объемах финансирования. И финансировать не журнал или персону, которая нравится лично мне или другому чиновнику, а согласно утвержденной концепции. Мы обязательно объявим конкурс концепций, и голосовать будут специалисты, а не чиновники, — заявила Елена Миловзорова.


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587211#ixzz3cBfWjBTY Развернуть

Фото: архив редакции
ИСТОЧНИК

Конфедерация труда России обратилась в Генеральную прокуратуру c просьбой расследовать несчастные случаи во время съемочного процесса. В письме на имя генерального прокурора Юрия Чайки (есть у «Известий») указывается, что за последние годы участились случаи травм и гибели каскадеров и актеров во время работы. По словам авторов обращения, работники кино рискуют своей жизнью, не имея страховки, а после травм им не выплачиваются денежные компенсации.

Представители профсоюзной организации предлагают разработать правила по обеспечению безопасности и охраны труда на съемках. «Настоятельная необходимость разработки [правил] диктуется целым рядом опасных и вредных условий труда на съемочных площадках, среди которых, к примеру, такие как: съемки с применением трюковых номеров, пиротехнических средств и оружия, съемки под водой, на воде и на высоте», — пишут авторы обращения.

— У работников киноиндустрии должны быть нормальные трудовые отношения. Такие же, как у всех, — считает эксперт Конфедерации труда Валерий Нефедов. — Сейчас у работников кино нет ни гарантий, ни соцпакетов. Продюсерам невыгодно наличие официальных трудовых отношений, потому что это стоит больших денег.
Организация попросила Юрия Чайку организовать расследования с привлечением органов Роструда России обстоятельств двух последних несчастных случаев на съемках.

В июне 2014 года актер Сергей Гусинский попал под машину во время съемок сериала «Дело Батагами», получив переломы обеих ног и тяжелейшую травму головы. Ему были вынуждены удалить часть черепа. Телеканал LifeNews ранее сообщал, что пострадавший планирует отсудить у киностудии 1 млн рублей. В марте 2015 года пиротехник Петр Горбачев получил серьезные ожоги во время съемок картины, коллеги собирали ему деньги на лечение в соцсетях. Конфедерация труда России просит Генпрокуратуру дать этим случаям юридическую оценку.

Кроме того, авторы письма просят рассмотреть правомерность уклонения Минкультуры России от выполнения полномочий по разработке законопроектов, гарантирующих безопасность на съемочных площадках.

К обращению Конфедерации труда присоединился президент Гильдии каскадеров Александр Иншаков. Он выступает за повышение выплат пострадавшим каскадерам.

— Все, кто работает в гильдии, должны быть застрахованы и к работе без страховки не должны допускаться. Как и в спорте, травмы бывают часто — сотрясения, сломанные руки, ноги, — но, как правило, без непоправимых последствий. Тяжелые случаи, к сожалению, тоже есть, но крайне редко. Действительно, существует проблема выплат — бывает так, что страховка не покрывает всей реабилитации каскадера, — отметил Иншаков.

Член правления гильдии, координатор и постановщик трюков Владимир Карпович утверждает, что не все страховые компания готовы брать на себя риски.

— Все каскадеры обязаны страховаться. Другое дело, что многие страховые компании отказываются — он же каскадер, значит, каждый день по новой травме! На системном уровне эта проблема никак не решается — в этом мы очень отстаем от всего мира, — считает он.

Корнем всей проблемы Карпович называет пренебрежительное отношение со стороны продюсеров к профессии каскадера.

— Многие ищут, как бы сэкономить на нашей работе. Кроме того, сейчас появляется много поклонников экстремальных видов спорта — паркура, треккинга и других, которые считают себя каскадерами без должных на то оснований, — отметил Карпович.

Генеральный директор «Ленфильма» Эдуард Пичугин уверен, что все профессиональные продюсеры страны страхуют свою съемочную группу.

— Мы обязательно страхуем всех своих сотрудников — кроме каскадеров существуют до 30 киноспециальностей, так или иначе связанных с риском для жизни. Несмотря на то что в России снимается много картин, насыщенных трюками и взрывами (ни один военный фильм не обходится без пиротехники), я не слышал от коллег о проблемах с выплатами каскадерам. Да, бывают несчастные случаи, но значительно реже, чем на стройках, и все социальные выплаты выплачиваются в полной мере, — отметил гендиректор «Ленфильма».

В декабре 2014 года Конфедерация труда России (КТР) и Межрегиональный профсоюз работников киноиндустрии и телерадиовещания (МПС РКТР) обвинили Минкультуры в отказе защищать интересы актеров. Профсоюзы были возмущены тем, что министерство фактически свернуло рабочую группу, призванную урегулировать отношения работников съемочных групп и продюсеров из-за отказа продюсеров нормировать труд в отрасли. На рабочей группе профсоюзы предлагали утвердить правила по охране труда при производстве кино- и телефильмов, а также обязать продюсеров оформлять участников съемок не по договорам подряда, как это принято сейчас, а по Трудовому кодексу.



Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587336#ixzz3cBU5QAWS Развернуть

ИСТОЧНИК




Вышедший недавно вестерн «Медленный Запад», в котором в качестве актера и продюсера выступил Майкл Фассбендер, стал полнометражным дебютом режиссера Джона Маклина. Фассбендер рассказал, что именно может привлечь его в первых режиссерский работах, а мы решили задать аналогичный вопрос российским актерам.

На недавней конференции независимых кинематографистов Роберт Дауни-младший заявил, что, скорее всего, не появится в инди-фильмах в ближайшее время, так как считает, что молодые режиссеры «какие-то неопытные и ущербные».


Как и Роберт Дауни младший, Майкл Фассбендер снимается в блокбастерах, но также очень любит появляться в проектах гораздо более мелких, где он работает за гораздо меньший гонорар. С режиссером Джоном Маклином актер раньше работал в короткометражках «Человек на мотоцикле» и «Кража в кромешной тьме»


«Медленный Запад» получил Гран-при фестиваля «Сандэнс». В нем Фассбендер играет загадочного путешественника, который соглашается сопровождать подростка, который ищет свою возлюбленную.
Фассбендер рассказал, почему он соглашается работать с малоизвестными режиссерами и даже дебютантами:

«В первый раз мы работали с Джоном на короткометражке «Человек на мотоцикле», в 2008 или 2007 году. После этого мы сняли «Кражу в кромешной тьме», кажется, в 2010. У него уже тогда были зачатки идеи для «Медленного Запада», и мы начали ее постепенно разрабатывать. Он писал сценарий, но структурой композиции, разработкой персонажей и другими подобными вещами мы начали заниматься в 2011 году.


В первую очередь в Джоне меня привлекает его изобретательный и несколько хулиганский подход к съемкам. Я увидел несколько клипов, которые он снял для группы The Beta Band, членом которой он является, и подумал, что они очень интересные. После этого я поговорил со своим агентом и попросил его связаться с Джоном, а у того оказался в разработке короткометражный фильм «Человек на мотоцикле». Мы пообщались, он рассказал мне идею и показал сценарий, а после заявил, что хочет снимать фильм на мобильный телефон. Я подумал, что у него оригинальный подход. Мы очень удачно поработали вместе и решили снимать еще одну короткометражку с целью получить финансирование для полного метра.


Мы поняли, что нам нравится работать вместе, и нашей конечной целью стал полнометражный фильм, поскольку короткометражки, насколько бы интересной формой повествования они не были, не могут принести прибыль. В то же время, всегда хочется, чтобы люди видели твои истории.
Когда подписываешься на какой-либо проект, ты всегда рискуешь. Я работал с режиссерами-дебютантами до этого, и всегда относился к этому очень серьезно. Ридли Скотт когда-то был дебютантом. И Дэвид Кроненберг. Мне всегда было интересно искать новых талантливых людей: иногда их идеи срабатывают, иногда нет, но для меня очень важно поддерживать связь с молодыми талантами, которые пытаются пробиться, а не только с теми, кто уже заявил о себе.


Обычно я соглашаюсь, когда вижу хороший, очень хороший сценарий. После я доверяюсь своему предчувствию. Дальше я смотрю, есть ли у команды какие-то работы, неважно, что — фотографии или короткометражки. После этого — все дело за химией и возможностью режиссера выражать свои идеи«

Дарья Мороз («Дурак», «Дом солнца»)

Согласились ли бы вы сыграть у режиссера-дебютанта, на каких условиях и на что обращаете внимание в первую очередь?


Сначала я, конечно же, читаю сценарий: не совсем ли это мыльное мыло. В случае дебютанта я обязательно смотрю на личность человека: опытному артисту всегда видно, есть ли у режиссера что-то, что он хочет сказать, или он просто хочет снять кино. Для меня это важно, и я всегда на первой встрече с режиссером пытаюсь понять, есть ли у него что-то за душой, есть ли позиция, какой-то внутренний мир.
Конечно, я всегда узнаю, где он учился, у кого учился, делал что-то или нет. Если есть дипломная работа, то стараюсь всегда посмотреть, чтобы понимать, на каком языке человек разговаривает.

Важно ли вам короткий это метр или полный?
Нет, вообще не важно. Мне важно посмотреть, как человек может рассказать свою историю, насколько профессионально. В случае с Натальей Кудряшовой, у которой я только что снялась (картина «Пионеры-герои» выходит в прокат 18 июня), я прочитала сценарий, и он показался мне замечательным. Там была поколенческая тема, про которую никто толком ничего сейчас не снимал. Я посмотрела ее курсовую работу, которая называется «Утро Лизы» — это замечательная история, снятая в очень европейской манере — и мне захотелось поучаствовать в ее фильме. Это был не полный метр. У дебютантов обычно снимаешься за идею, так как бюджетов никто не дает. Я тот артист, который с радостью на это идет: иногда получиться может очень круто.

Анна Чиповская («Оттепель», «Шпион»)


Я только что сыграла у дебютанта Дмитрия Суворова в его первом полном метре «День всех влюбленных». Сделала я это бесплатно, из чистого любопытства. Мне нужно было играть очень пьяную женщину, чего никогда этого не пробовала, так что было очень интересно и весело. Развернуть

Ялта, 4 июня 2015 года. — Министерство связи и массовых коммуникаций Российской Федерации завершает работу над стратегией развития телевещания в стране на период до 2025 года.

Об этом на проходящей в Крыму второй общероссийской отраслевой «Конференции кабельной и медиаиндустрии» сообщил замглавы Минкомсвязи России Алексей Волин. Главная задача документа — показать отрасли четкие ориентиры и магистральные пути развития, а также наметить перечень проблем, которые необходимо решить.

По словам Алексея Волина, документ вскоре будет вынесен на обсуждение с экспертами и участниками рынка. Приводим тезисы выступления замглавы Минкомсвязи России, в которых он рассказывает о 16 пунктах стратегии телевизионного развития в РФ.





ИСТОЧНИК


1. Ключевым элементом развития телевидения становится контент. Выиграет и утвердится на телерынке только тот, кто сможет произвести и показать зрителю интересные и качественные фильмы и передачи, тот, чью продукцию зритель захочет получить.


2. Так как производство качественного контента обходится дорого, осуществить его сможет только ограниченное количество каналов. Поэтому развитие рынка обеспечат пять-шесть крупных игроков, которые в состоянии тратить миллиарды рублей на контент. Они — локомотивы индустрии, они задают стандарты. По сути дела, что хорошо для них, то хорошо и для телевидения. Национального телевидения в России не будет, если не станет крупных игроков.


3. Объемы произведенного контента будут и дальше нарастать, причем, как профессионального, так и полупрофессионального, включая пользовательский контент. Это приведет к появлению большого количества нишевых каналов, что в свою очередь усилит конкуренцию на рынке.


4. В стране не будет одного главного способа приема телевизионного сигнала. Зритель будет пользоваться эфирным приемом, доставкой сигнала по кабельным и спутниковым сетям, мобильными платформами и IPТV. Нет и не будет одного главного экрана, на котором смотрят телепередачу. Уже сегодня он и в телеприемнике, и в планшете, и в смартфоне.
Телевидение становится многоэкранным и многоформатным. От этого меняются и задачи государственной политики. Если до сегодняшнего дня задачей государства было создать инфраструктуру цифрового эфирного вещания, которая в состоянии в каждый дом доставить 20 каналов стандартного телевизионного качества, то теперь эта задача уже почти выполнена.
Программа цифрового ТВ завершается. Новая цель звучит иначе: обеспечить каждому жителю возможность приема тех телевизионных каналов, того качества, на те устройства, тем способом, каким он пожелает.


5. Мы уже сегодня вошли в стадию, когда в телевизионной технике не спрос определяет предложение, а наоборот. Вначале придумываются технические новшества, затем их предлагают потребителю. И уже потребитель с разработчиками начинают думать, что с ними делать и как их можно использовать. Зачастую новые технические решения становятся маркетинговыми инструментами и используются для замены телевизоров, антенн или декодеров.


6. У зрителя будет возрастать спрос на многоэкранность и интерактивность. Поэтому важное значение будет иметь возможность обратной связи со зрителем.


7. Телевизионные каналы в новых условиях меняют свое функциональное предназначение. Они из обычных трансляторов превращаются в фабрики контента. При этом они обрастают библиотеками, собственным производством, а зачастую выходят и на рынки кабельных, спутниковых и других услуг. Равно как и крупные операторы начинают формировать свои библиотеки. Таким образом, формируются крупные многопрофильные корпорации.


8. Телевизионные измерения сегодня отстают от основных тенденций развития индустрии. Поэтому в медиаметрии в ближайшее время необходимо учесть весь набор происходящих изменений. С учетом многоэкранности, видимо, измерять уже надо будет не домохозяйство, а каждого зрителя. Внутри одного домохозяйства уже сформировался разный телевизионный просмотр.


9. Мы понимаем, что сетевому партнерству приходит конец. В этих условиях региональным каналам надо увеличивать объемы собственного производства, расширять закупки в библиотеках, переходить к синдикации.
Отдельно перед государством встает вопрос, что делать с частотами. Сегодня лицензией на частоту обладает именно партнерство в лице федерального и местного канала. Как быть, если федеральный партнер потребует развода и уйдет из семьи? Сегодня по закону имущество в виде эфирной частоты уходит к государству и выставляется на конкурс. На наш взгляд, здесь может возникнуть противоречие между законом и справедливостью.


10. Мы считаем, что государство не должно отключать аналоговое вещание. В рамках многоукладности и многоформатности, аналоговое вещание должно и может существовать до тех пор, пока на него будет спрос. То есть, пока будут желающие оплачивать эту услугу. Оно отомрет естественным путем.
Первым шагом на пути к его исчезновению станет прекращение финансирования со стороны государства распространения аналогового сигнала обязательных общероссийских общедоступных каналов в городах с населением менее 100 тыс. человек после 2018 года. В этих условиях население переключится на мультиплексы, и разница между цифровой и нецифровой картинкой станет очевидной. С увеличением возможных способов доставки сигнала зрителю аналоговое вещание, скорее всего, исчезнет через два года.


11. Государство создает серьезную инфраструктуру, которая открывает широкие возможности для неэфирного кабельного вещания. Речь идет о прокладке волоконно-оптических сетей связи и предоставлении широкополосного доступа в интернет в населенные пункты численностью свыше 250 человек. Это программа сильно изменит ландшафт медиапотребления.


12. Проблема всех индустрий сегодня — это проблема кадров. Те специалисты, в которых по-настоящему нуждается отрасль, без ее участия не появятся. Институт даст базу, специалиста сделают сами каналы. И чем дальше, тем больше подготовка кадров будет становиться делом производств. Потому что кроме самих телевизионщиков никто не сможет подготовить тех специалистов, которые им нужны.


13. Тема ближайших лет — это импортозамещение. Доля оборудования может быть средней, программного обеспечения — высокой, оптических каналов связи — низкой. Несмотря на это в стране начнется производство целого ряда узлов и оборудования. И особенно велик будет спрос на отечественный контент. Этому способствует и закон, разрешающий неэфирным каналам продавать рекламу при условии, что не менее 75% их продукции — отечественного производства.


14. Сегодня особую актуальность приобретает устойчивость системы передачи сигнала, потому что потребителю важна гарантированная и качественная услуга. Все это требует денег и увеличения поступлений на каналы.


15. Будет происходить увеличение доли платных сервисов. Все участники рынка, которые оказывают качественные услуги, будут вынуждены сокращать количество бесплатных сервисов и услуг. Будет реализовываться принцип «хорошо бесплатно не бывает».


16. Несмотря на увеличение количества и доли платных сервисов, для телеканалов главным источником дохода останется реклама. Но при этом внутри самой рекламы тоже будут происходить изменения. Рекламодатель видит, как работает таргетированная реклама в интернете и при помощи уже появившихся технологий желает распространить таргетирование на рекламу в телевидении. Развернуть

Сюжет, команда, оборудование, бюджет, трудности и награды – 5 выпускников режиссерских факультетов рассказали о том, как создавали свои дипломные короткометражки


Автор: Editor

ИСТОЧНИК


«Это не я» Режиссер: Алексей Камынин, выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская В. Хотиненко, В. Фенченко, В. Финна.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=ekaXNfdtfxQ[/video]


– «Это не я» – получасовой триллер. Если в двух словах, то в нем герой Никиты Кукушкина не помнит, как провел ночь, но находит у себя доказательства того, что совершил убийство. Желание разобраться в произошедшем толкает его на новые преступления. Это фильм про поиск себя. Про то, что ты не знаешь, хороший ты или плохой, и вообще как много зла в тебе, пока судьба не предоставит случай проверить это. Просто эта тема волновала меня, под нее и был придуман сюжет, который я по жанру видел не иначе как триллер.



Кадр из фильма «Это не я»
Кадр из фильма «Это не я»
Кадр из фильма «Это не я»


1 из 3
В съемочную команду вошли друзья и друзья друзей, собрал всех за несколько недель. Единственный человек, которого я нашел в интернете и которого никто мне не рекомендовал, оказался и единственным ошибочном выбором. Он пытался тянуть из меня деньги, ну и благополучно был скинут в море.


Раскадровка фильма «Это не я»

Форс-мажоров как таковых в процессе работы не было, не считая того, что мы снимали на диком морозе и ветру. А, однажды нас с оператором Никитой Корневым и камерой зажало дверями электрички. Еще на нас хотели вылить кипяток жители, которым мы попадали в окна своим светом с улицы. Но по сравнению с морозом это все пустяки.


Алексей Камынин, режиссер фильма «Это не я»

Как режиссер я больше всего боюсь того, что в кадре не будет правды (по игре актеров, по сюжету, по мизансцене, по движению камеры). Поэтому многократно прогоняю картинку в голове до съемок, а потом внимательно отсматриваю ее на плэйбэке.

Год: 2015
Бюджет фильма: 100 000 рублей
Съемочные дни: 10
Общее время создания: 6 месяцев
Оборудование: своя камера Canon C100; объективы, рекордер и плейбек были взяты в прокат. Свет: собственный и предоставленный ВКСР. Риг для съемок оказалось дешевле купить, чем арендовать.
Награды: «Лучшая операторская работа», фестиваль студенческих и дебютных фильмов "Святая Анна" (2015).
Ближайший показ: Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» (Сочи, 7-14 июня) – конкурс короткого метра.


«Сцены у моря»
Режиссер: Кирилл Захаров, выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская И.М. Квирикадзе, А.М. Добровольского.




Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»
Кадры из фильма «Сцены у моря»


1 из 5
Море. Дорога. Один день из жизни мужчины и женщины. Год назад потеряв ребенка, они так и не смогли осознать глубину этой боли. Пытаясь найти утешение друг в друге, они понимают, что не знают друг друга: смотрят и не видят, слушают и не слышат. И всё, что было между ними, уносит время...




Съемки фильма «Сцены у моря»
Съемки фильма «Сцены у моря»
Съемки фильма «Сцены у моря»


1 из 3
Съемочная команда была собрана в течение 6 месяцев. Со всеми, кто работал в проекте, мы были знакомы еще до начала съемок. Сценарий писался под конкретных актеров. Я очень долго преподавал мастерство актера во французской театральной организации «Завтра весна». Отсюда связи, актеры, знакомые и так далее. Потом уже поступил в Москве на курс Ираклия Квирикадзе и Андрея Добровольского. Так сложилось, что мне легче было организовать съемочный процесс во Франции.




Съемки фильма «Сцены у моря»
Съемки фильма «Сцены у моря»


1 из 2
Форс-мажоры были постоянно и они продолжаются. Довольно часто хотелось лечь, заплакать и более ничего не делать, но приходилось просто работать. Картина только начала свою фестивальную жизнь, она была представлена на Каннском кинофестивале в рамках программы «Уголок короткого метра». Продвижением занимается компания CinePromo.

Год: 2015
Бюджет фильма: 12 000 евро
Съемочные дни: 8
Общее время создания: 1 год
Оборудование: камеру RED предоставили хорошие знакомые из студии Navigator, поэтому всё было почти даром в понимании кинопроизводства. Звук делали знакомые на студии SOUNDMIXER.BY. Обе конторы из Минска.
Ближайший показ: после Каннского фестиваля хотелось бы показать фильм в Венеции, Чикаго, Афинах, Карловых Варах, Локарно, Берлине, Москве.


«Огонь»
Режиссер: Кирилл Соколов, выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская В. Хотиненко, В. Фенченко, В. Финна.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=6I9U9bvAd9c[/video]



– Это получасовая драма или трагикомедия – зависит от вашего чувства юмора – о девушке Ольге, на каждый удар судьбы отвечающей двумя! Узнав, что беременна, Ольга хочет сообщить об этом своему молодому человеку, но он не дает ей такой возможности, встретив ее на пороге с собранными вещами. Героиня же не собирается мириться с этим так просто. Это история о сильном характере, о человеке, совершающем поступки. Зачастую они могут быть неверными, но тут скорее вопрос действия и бездействия. Ответ героини – стремительное действие, именно это меня в ней сильно привлекает. Возможно из-за недостатка собственной решимости во многих жизненных ситуациях. На самом деле, в начале родился именно характер, а затем уже от него разрасталась история.

Большая тема фильма – это дети и ответственность за них. Для меня это животрепещущий вопрос, так как в последнее время, видимо в силу возраста, в поле зрения появилось много молодых родителей, до конца не осознающих своей новой роли, а они отвечают за чужую жизнь. Невнимание, безответственность по отношению к детям порождают замкнутый круг повторяющихся несчастных судеб.


Кадр из фильма «Огонь»

Не смотря на серьезную тему, в кино есть множество аттракционов – отвязная драка в стиле Kill Bill с попутным уничтожением квартиры, летающие топоры, погони, предательства и в общем все, что может сделать фильм увлекательным!


Кадр из фильма «Огонь»

Главную роль исполнила замечательная актриса Виктория Короткова. Вы ее сможете увидеть сейчас в одной из главных ролей в фильме А. Германа мл. «Под электрическими облаками». В общем-то, в какой-то степени история писалась уже под нее. Примерно два месяца, в более-менее расслабленном режиме, ушло на то, чтобы собрать всю команду и полностью подготовится к съемкам. Такой срок возник еще из-за большого объема бутафорского реквизита для вышеупомянутых драк, который, естественно мы делали своими руками.

Во время съемок естественно возникали всякие непредвиденные ситуации. Вообще ощущение, что все съемки представляли из себя один сплошной форс-мажор, но разве бывает иначе? По поводу режиссерских страхов – конечно же у меня их целая коллекция, можно кунсткамеру открывать. Но так получается, что все они заканчиваются в первую минуту первого съемочного дня. Дальше идет увлекательнейшая работа, во время который ты не просто о страхах забываешь, также часто забываешь есть и спать.

Год: 2015
Бюджет фильма: 75 000 рублей
Съемочные дни: 7
Общее время создания: 2 месяца
Оборудование: снимали на RED EPIC – удалось достать бесплатно. Благодаря этой камере весь свет практически свелся к двум самодельным чайна-боллам, что тоже сильно облегчило нам жизнь. Из этого можно сделать только один вывод – если вы действительно хотите сделать кино, одного желания уже достаточно, чтобы начать. Оно как магнить подтянет все остальное.
Ближайший показ: в фестивалях фильм пока участия не принимал. Активно занимаемся рассылкой. Когда состоится показ, сейчас сказать трудно. Надеюсь, этим летом.


«Геля»
Режиссер: Ксения Зуева, выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская В.И. Хотиненко, П.К. Финна, В.А. Фенченко.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=3MfWRLw1NIY[/video]

- Геля, полная девушка 22 лет, живет в тесной квартире на окраине города со своей деспотичной матерью-инвалидом, и всю свою жизнь посвящает ей. Однажды меня очень впечатлила одна история, которая произошла с моими близкими людьми. Попала в самое сердце, вдохновила написать сценарий. Я поделилась историей со своей близкой подругой – актрисой Стасей Баковой, которая исполнила в картине роль Гели. Несколько часов мы сидели, разбирали, анализировали. После этого родился сценарий, который больше был похож на исповедь, где соединились мои переживания, страхи, сокровенные ощущения, боль Стаси, наблюдения за определенными людьми, ситуациями, случаями, которые попали в мое сердце.




Кадры из фильма «Геля»
Кадры из фильма «Геля»
Кадры из фильма «Геля»


1 из 3
Снимать мы начали спустя лишь год и наша «исповедь» стала еще более личной и откровенной. Все слилось воедино – мрачная погода, удручающие локации, где мы работали, щемящая жалость к созданной нами героине. На площадке рождалось то, что не было прописано в сценарии – в фильме очень много импровизационных сцен.




Съемки фильма «Геля»
Съемки фильма «Геля»


1 из 2
У нас был небольшой, но тщательный подготовительный период, съемки и пост-продакшн. Мне очень повезло с группой. Все ребята – мои любимые друзья. Оператор-постановщик Миша Сенин – мой большой друг и находка, мы работаем давно и понимаем друг друга практически без слов. Я тщательно продумывала кастинг, для меня очень важен артист. Если бы Наталья Павленкова не смогла работать в наш зимний съемочный период, я бы отложила съемку, но дождалась бы ее. Я понимала, как все сложится, но вот в работе с актерами очень важна импровизация, чтобы они докопались до своих личных ощущений и начали «исповедоваться». У них это получилось. Не обошлось конечно без трудностей и ошибок, многое получилось, кое-что могло бы быть и лучше – но на следующей картине обязательно будет сделана работа над ошибками.




Съемки фильма «Геля»
Съемки фильма «Геля»


1 из 2
У меня безусловно есть режиссерские страхи. Хочется честно говорить в своих картинах. Бывает, что к концу смены думаешь: боже мой, а вдруг меня не поймут? Но я убеждена, что нужно идти лишь от себя. Никогда ничего не нужно делать специально. Я вообще за честность. За то, чтобы в кино рассказывать о том, о чем другие не знают. Это личная история. И я ее рассказываю. В реальной жизни это была бы тайна. Мне вообще как режиссеру интересно выносить на экран человеческие тайны – то, о чем люди молчат.

Год: 2015
Бюджет фильма: 2 000 $
Съемочные дни: 7
Общее время создания: 4 месяца
Оборудование: снимали на камеру Red Scarlet, подбором оборудования и технической группой занимался мой оператор-постановщик Миша Сенин, у него всегда все схвачено.
Ближайший показ: Сейчас я закончила цветокоррекцию "Гели" и отправляю ее в основном на американские кинофестивали. Больше всего мне бы хотелось попасть на фестиваль в Роттердам и Берлин – но это еще не скоро.


«Масоны»
Режиссер: Дарья Власова, выпускница режиссерского факультета Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, мастерская В.В. Меньшова.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=6DTxbyE3IPo[/video]

- Четверо мужчин, живущих в провинциальном городе России, считают себя масонами. Они проводят тайные собрания и получают зашифрованные послания от Главной Ложи посредством строительного журнала. Однажды им приходит послание о необходимости упразднить их ложу. Они не согласны и намерены бороться. Но с кем бороться, если они никогда не видели Великого Мастера? Они отправляются на его поиски, прихватив с собой собаку по имени Евгений.




Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»


1 из 4
Во время съемок случалось всякое, но это нас не сломало. На двух сменах не смогли присутствовать актеры (они очень сильно заболели), которые должны обязательно быть в кадре. Один раз я переписала сцену, чтобы в ней не было персонажа. Другой раз мы переодели помощника оператора в одежду актера и поменяли мизансцену так, чтобы ничего не было заметно.



Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»
Съемки фильма «Масоны»


1 из 5
Режиссерский страх у меня один – что фильм не получится. Борюсь с ним очень просто – я пью. Шутка. Я работаю. Во время производство фильма нет времени бояться, потому что всегда есть дело, так что на площадке или в монтажной приступов паники у меня не бывает. Все страхи куда-то уходят, когда занимаешься делом.

Год: 2015
Бюджет фильма: 500 000 рублей
Съемочные дни: 12
Общее время создания: 8 месяцев
Оборудование: снимали на камеру Arri Alexa, всё оборудование было предоставлено киностудией ВГИК. Какое-то дополнительное недостающее оборудование мы брали за свой счет, но его было не много.
Награды: первое место в номинации «Игровой фильм», фестиваль студенческих и дебютных фильмов "Святая Анна" (2015).
Ближайший показ: Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» (Сочи, 7-14 июня) – конкурс короткого метра. Развернуть

Автор: ИгорЁк

ИСТОЧНИК






1995 год. Виктор Бычков (Кузьмич)





Вилле Хаапасало (Райво)





Сергей Куприянов (Качалов)





Зоя Буряк и Саара Хедлунд (доярки)





Алексей Булдаков (генерал Михалыч)





Семён Стругачев (Лева Соловейчик)





Сергей Русскин (Сергей Олегович Савенко)





Сергей Гусинский (Семенов)





Борис Чердынцев (майор Чердынцев)





реж. Александр Рогожкин
Развернуть

А что вы думали? Это вам не современный российский кинематограф! У фильма «Москва слезам не верит», к примеру, Оскар в 1981 году как у лучшего иностранного фильма. А «Война и мир», снятая Бондарчуком-старшим в 1967 году являлась одним из самых дорогих фильмов в истории кино, плюс еще один Оскар в копилку СССР.

А на первом фото советский Рэмбо из тех самых фильмов 80-х режиссера Туманишвили, где советские морпехи метелят американских шпионов и славных советских десантников на учениях. Помните «В зоне особого внимания» и «Ответный ход»?

Рейтинги этих фильмов на IMDB строго от 7, не то что нынешние «блокбастеры», которые редко выше 5-ки набирают…



















©


материал с livejournal.com Развернуть

Возможно, в ближайшем будущем петербуржцы смогут посетить развлекательный парк от Ленфильма и пройтись по улицам викторианского Лондона или революционного Петрограда.

«Ленфильм» намерен построить в Санкт-Петербурге настоящий киногород – развлекательный квартал из бутафорских улиц. Соответствующее соглашение правительство Петербурга намерено подписать с «Ленфильмом».

Как сообщает «Фонтанка.Ру», петербургское правительство намерено передать «Ленфильму» около 5 га для создания киноквартала. Это пространство станет одновременно новой съемочной площадкой и общественным пространством для петербуржцев и жителей города. Проект известен под рабочим названием «Ленфильм-парк». Здесь появятся павильоны для киносъемок, склады, костюмерные и бутафорские улицы в стиле разных стран и эпох. По ним сможет пройтись любой гражданин.




Место, в котором будет расположен парк, пока неизвестно. Как пишет «Фонтанка», это могут быть площадки Адмиралтейских верфей или Боткинской больницы.


Подобные парки существуют во всем мире. К примеру, в Лос-Анджелесе находится парк Universal Studios Hollywood. Здесь можно увидеть аттракционы и декорации из самых известных фильмов Голливуда: «Кинг-Конг», «Парк Юрского периода» и «Водный мир».




А в окрестностях Рима туристы могут посетить площадку киностудии «Чинечитта». Здесь снимались фильмы «Банды Нью-Йорка» и «Страсти Христовы».
В «Ленфильм-парке», как ожидается, можно будет построить викторианский Лондон из «Шерлока Холмса», революционный Петроград из «Собачьего сердца или какой-нибудь городок Дикого Запада – в общем, простора для фантазии хватает. Впрочем, когда этот проект можно будет реализовать, пока неизвестно.

материал с modny.spb.ru Развернуть

ИСТОЧНИК

В Москве прошёл ежегодный «Фестиваль китайского кино». Данный кинофестиваль организован при поддержке Государственного управления по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения КНР и Министерства культуры РФ.

Делегация под руководствам заместителя инспектора Государственного управления по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения КНР Чжоу Цзяндуна присутствовала на церемонии открытия «Фестиваля китайского кино 2015».




В программе кинофествиваля были показаны 8 лент: «Балет в пламени войны», «Массаж вслепую», «Братство клинков», «Чжун Куй: снежная дева и темный кристал», «Неуловимый», «Тотем волка», «Норма» и «Захват горы тигра».




Смотр открылся военной драмой «Балет в пламени войны», действие которой разворачивается в маленьком городке на Северо-Востоке Китая во время японской оккупации, и повествует о совместной борьбе китайской и советской армии с японскими захватчиками. Режиссером фильма с китайской стороны выступил Дун Ячунь, а с российской – известный режиссер Никита Михалков.




В сотрудничестве с китайскими коллегами, Михалков расширил знание и понимание китайской актерской школы. Он считает, что сотрудничество между китайскими и российскими кинематографиями и кинематографистами абсолютно необходимо.

Он сказал: «Китай – очень интересная страна, в ней есть действительно знающие кинематографисты». Он также подчеркнул, что в будущем развитие индустрии будет происходить не на Западе, а на Востоке, кинематография в Китае развивается очень быстро, многие фильмы можно представлять на авторитетные конкурсы и фестивали в других странах.




Помимо Москвы, делегация также отправилась в Калининград, чтобы присутствовать на церемонии открытия фестиваля. Развернуть

Фильм "Батальонъ" Дмитрия Месхиева был награжден за лучшую режиссуру на американском кинофестивале The Honolulu Film Awards, который проводится на Гавайских островах.

Картина "Батальонъ" (2015) создана при поддержке Министерства культуры России, Российского военно-исторического общества и Русского географического общества. Фильм рассказывает о подвиге женского "батальона смерти", созданного в Петрограде по приказу Временного правительства в 1917 году. Главные роли в фильме исполнили: Мария Аронова, Мария Кожевникова, Ирина Рахманова и Марат Башаров.

Российская картина впервые получила награду кинофестиваля в Гонолулу, который проводится с 2007 года. РИА Новости



материал с tvkultura.ru Развернуть