Блог о кино

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» — 30 октября - 1 ноября, кинотеатр «Иллюзион», Москва




Осталось 5 дней на Planeta.ru до сбора средств на проведение «ДОКера». На сегодняшний день собрано 219 278 рублей. Цель проекта - 300 000 рублей.

Дорогие друзья!
Многим из вас мы давно знакомы. Проект показов авторского неигрового кино «ДОКер» существует с 2011 года. За это время мы приобрели большой опыт в продвижении, демонстрации и обсуждениях документальных фильмов в Москве и других городах, узнаваемость и зрительскую поддержку. И мы считаем что настало время для международного фестиваля, посвященного исключительно независимому документальному кинематографу со всего мира.




Мы обращаемся к вам за поддержкой!
Мы провели масштабную работу по привлечению кинематографистов из самых разных точек планеты к участию в этом событии. В результате на Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» поступило в общей сложности 1325 заявок из 97 стран.
В итоге, в основной конкурс Фестиваля было отобрано 16 полнометражных фильмов, в Конкурс короткого документального метра – 19 работ, а также 10 кинолент – в Специальную программу этого года «КИНО в КИНО». Фильмы-участники будут представлены документалистами 5 континентов мира и 32 стран. Все зарубежные конкурсные картины будут показаны в России впервые!

Поддержать можно тут: Planeta.ru

Источник: Развернуть

Восемь российских проектов, производство которых запущено в этом месяце.
Катя Шагалова («Берцы») приступила в Москве к съемкам 4-серийной мелодрамы Mars Media «Сводные судьбы».
В сериале снимаются Юрий Беляев («Вор»), Любовь Толкалина («Слушатель»), Ярослав Бойко («Анна Каренина»), Татьяна Лютаева («Гардемарины, вперед!»).
По сюжету, три главных героини не знают, что являются сестрами по отцу. Он решает их разыскать и познакомить, так как узнал, что скоро умрет.
Съемки сериала продлятся до сентября.





На «Ленфильме» начались съемки фильма «Дуэлянт» — масштабного исторического проекта «Нон-Стоп Продакшн» об отставном офицере, который зарабатывает тем, что стреляется на дуэлях.
В фильме снимаются Петр Федоров («А зори здесь тихие»), Владимир Машков («Григорий Р.»), Александр Яценко («Оттепель»), Юрий Колокольников («Интимные места»), Сергей Гармаш («Стиляги»), Павел Табаков («Звезда»), зарубежные актеры Франциска Петри («Измена») Кирилла Серебренникова, и Мартин Вуттке («Бесславные ублюдки», «Облачный атлас)». Продюсеры — Александр Роднянский и Сергей Мелькумов («Левиафан»), режиссер — Алексей Мизгирев («Бубен, барабан», «Конвой»), оператор — Максим Осадчий («Сталинград»)
«Дуэлянт» — второй российский кинопроект (после «Экипажа»), съемки которого проходят в IMAX 3D.
Премьера фильма ожидается в конце 2016 года.






Режиссер Дмитрий Тюрин («Жажда») приступил к съемкам комедии «Любовь с ограничениями».
Главный герой, чтобы устроиться на престижную работу, притворяется инвалидом-колясочником, так как для инвалидов в компании выделена специальная квота. Для достоверности молодой человек вступает в клуб людей с ограниченными возможностями, где встречает девушку, в которую влюбляется.
В фильме снимаются Павел Прилучный («Мажор»), Алексей Чадов («Война»), Анна Старшенбаум («Три мушкетера»), Кирилл Плетнев («Метро»).
Продюсеры — Федор Бондарчук, Дмитрий Рудовский и Тимур Вайнштейн (производством занимаются совместно компании Art Pictures Studio и «ВайТ Медиа»).
Выход картины запланирован на весну следующего года.




Кинокомпания «Cerebrum Productions» начала подготовку к съемкам фильма «Погружение». Его сценарий основан на реальных событиях. Главный герой — преуспевающий коммерсант из Англии Уолтер, чей бизнес находится в России. Вместе со своим русским водителем Богданом Уолтер теряется в диких джунглях в Таиланде.
Планируется, что главные роли в фильме сыграют Джон Малкович, Ингеборга Дапкунайте и Екатерина Гусева.
Владимир Хотиненко на Всероссийском молодежном образовательном форуме «Таврида» в Крыму рассказал об идее создания фильма «Мысленный волк». По его задумке в фильме будут показаны события 1914-1917 годов в России через историю «чудесной, необычной девочки». Сейчас сценарий находится на стадии написания.
Хотиненко: «Это будет фильм по книге моего хорошего знакомого Алексея Варламова. Я прочитал его роман взахлеб и буквально влюбился в произведение».
Компании Enjoy Movies и Renovation Entertainment начали съемки проекта «Голоса большой страны». Главные роли в нем исполняют участники разных сезонов музыкального конкурса «Голос»: как взрослые, так и дети.
По сюжету участники музыкального телешоу собираются вместе после его окончания, чтобы доказать, что их успех был неслучаен. Референс проекта, который указали авторы, — картина «Стиляги».
Все песни — а это будут кавер-версии российских хитов — актеры исполнят сами. Музыкальный продюсер проекта — композитор Антон Беляев, который принимал участие в шоу «Голос» два года назад.
Съемки картины начались 4 августа и продлятся до середины сентября. Ожидается, что картина выйдет 7 января 2016 года. Дистрибьютором выступит компания «Каропрокат».
В Ростовской области приступили к съемкам сериала «Гроздья винограда», который выйдет на Первом канале. Многосерийный фильм посвящен жизни казаков в советское время. Сериал охватывает период отечественной истории, начиная с 1953 года, смерти Иосифа Сталина, и до конца 80-х. В главных ролях — Владимир Гостюхин («Дальнобойщики»); Евгений Сидихин («Бандитский Петербург»), Полина Нечитайло («Цвет черемухи», «Жена Сталина»).
Российская актриса Валерия Кожевникова («Клим») была выбрана на главную роль в зарубежном проекте, посвященном жизни Лени Рифеншталь.
Создатели картины заметили актрису в клипе российской певицы Виктории Дайнеко «Бей себя».
Фильм под названием «Лени. Лени» будет снят по пьесе британского драматурга Тома Макнаба и адаптирован Алистером Одсли («33 дня).
Съемки начинаются в сентябре в «3 Mills Studio» в Лондоне, режиссер — Эдриан Виториа («Эпоха героев»).


Источник: cinemotionlab.com Развернуть

С 1 сентября 2015 года Департамент кинематографии начинает отбор организаций кинематографии – получателей субсидий из федерального бюджета на производство национальных фильмов. Заявки принимаются в соответствии с приказом Министра культуры Российской Федерации от 08.02.2013 № 115 « Об организации работы по предоставлению субсидий организациям кинематографии на производство национальных фильмов», зарегистрированным в Министерстве юстиции Российской Федерации 05.04.2013 № 28023.

Принимаются проекты:

В неигровом кино — фильмов военно-исторической тематики.

Содержание каждой заявки определяется Приложением №1 «Порядок и критерии отбора организаций кинематографии — получателей субсидий на производство национальных фильмов» к Приказу, с которым можно ознакомиться на официальном сайте Минкультуры России.

Под сведениями из налоговой инспекции (пункты 12.13.4, 13.13.4 и 14.12.4 Приложения №1 к Приказу) имеется в виду справка из налоговой инспекции об исполнении налогоплательщиком обязанности по уплате налогов, сборов, страховых взносов, пеней и налоговых санкций или копия такой справки, заверенная печатью и подписью уполномоченного должностного лица организации.

Комплект документов сшивается в одну книгу и содержит по одному экземпляру всех необходимых документов (включая электронный носитель).

Источник: Развернуть

Издание Filmmaker Magazine впервые опубликовало интервью Роджера Кормана, взятое еще в 2013 году. Он рассказал, какими качествами и умениями должен обладать успешный продюсер, как несколько лет назад познакомился с Тимуром Бекмамбетовым и почему сразу угадал в нем хорошего режиссера.
Главное — история и сценарий. Я огромное внимание уделяю истории. Все начинается с нее и с развития истории в сценарий. И для меня громадное значение имеет сценарий. Я не видел ни одного хорошего фильма, снятого по плохому сценарию. Может, у кого-то такой и получился, но мне никогда не попадался. Вы дорабатываете свой сценарий до той точки, когда скажете, что готовы к съемкам. И даже если у вас есть ограничения по времени, вы не успеваете к сдаче, все равно нужно дорабатывать сценарий. Не надо торопиться. Уверен, все знают, что во время церемонии вручения «Оскара» Уильям Голдмен, победитель в номинации за лучший сценарий, произнес: «Никто ничего не знает». Я бы изменил это выражение на «Никто не знает всего». Вы сами знаете, когда сценарий будет доработан. Вы должны попытаться снять лучший фильм в данных обстоятельствах и с данным бюджетом. Вы должны признать все существующие ограничения и не писать сценарий для фильма с бюджетом в 200 миллионов долларов. Вы должны писать под свой бюджет и воспользоваться всеми его преимуществами — например, съемками на хороших природных локациях.
Не торопитесь с препродакшном. Следует решить все проблемы на стадии подготовки, чтобы не столкнуться с ними во время производства. Например, я прошу всех режиссеров, с которыми работаю, делать раскадровки. В этом плане Мартин Скорсезе лучший из всех, кого я вообще знаю. Мы снимали вместе фильм «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» на юге, что было странно, так как до того Мартин снял всего один андеграундный фильм в Нью-Йорке. Но я всегда говорю: «Хороший режиссер — это хороший режиссер». Марти зарисовал каждый кадр. Я бы сделал хотя бы процентов 80. А Марти действительно нарисовал все на 100 процентов. Он уникален.
Будьте готовы к изменениям. Вы никогда не снимете фильм, точно соблюдая свой план. Если вы запланировали кадр неудачно, надо всё поменять. Или же на площадке вам придет еще более удачная идея — вам нужно забыть то, что было задумано и воплощать именно ее. Или же вы снимаете на локациях: солнце садится, а вам нужно снять еще больше трех кадров.
Иными словами, надо быть готовым к изменениям, готовым нарушить свои планы.
Больше уверенности на площадке. Не нужно приходить на площадке и с ходу спрашивать: «Куда я поставлю камеру?» Команда всегда следит за тем, что делает режиссер, особенно в начале съемок. Они оценивают, как они сработаются с режиссером. Они всегда поддержат, но с некоторыми режиссерами им приходится особенно стараться.
Я помню, как Рон Ховард снимал свой первый фильм «Большое автоограбление». Он пришел на площадку и сказал: «Камера идет сюда, актриса выходит через эту дверь сюда. Объектив — 30 мм. Мы везем ее на тележке на тележке назад, снимаем панораму. Здесь она садится на диван и берет телефонную трубку...» Команда сразу поняла: Рон действительно знает, что собирается делать, что он на отлично выполнил «домашнюю работу». И она была полностью вместе с ним.
Продюсеры, расслабьтесь во время съемок. Продюсер и режиссер должны тесно работать вместе на препродакшне. Когда я работаю над сценарием как продюсер, не стремлюсь задействовать режиссера на стадии первого драфта, но на втором и третьем уже подключаю, так как режиссер может поделиться со мной и сценаристом какими-то идеями, у него появится свое режиссерское видение. И поскольку я сам был режиссером, верю, что моя работа на три четверти уже сделана, если режиссер утром первого дня может сказать о первом кадре: «Готово — распечатываем». То есть я отхожу на время съемок в тень. Я считаю, что съемками должны заниматься режиссер и продакшн-менеджер. Я слежу за процессом, но после первого дня съемок редко прихожу на площадку. Может быть, потому что я слишком опытен, а сам работаю с молодыми режиссерами, и команда, завидев меня на площадке, начинает задавать мне вопросы — вдруг что-то идет не так. А они должны спрашивать только режиссера.
Ищите новые таланты и доверяйте им. Я уверен: на своей первой картине режиссер узнает гораздо больше, чем во время всей последующей карьеры.
Начинающие режиссеры могут быть как Фрэнсис Форд Коппола: он был моим ассистентом, потом стал режиссером второй съемочной группы. Я чувствовал, что он может снимать. Или же они могут быть как Мартин Скорсезе, чей независимый фильм, снятый в Нью_йорке, я как-то увидел. Мне он понравился, я назначил ему встречу и был просто поражен его знаниями о кино. Был также и российский режиссер Тимур Бекмамбетов. Я работал с московскими партнерами над несколькими проектами, отослав туда американского режиссера. Спустя какое-то время я осознал, что это — пустая трата денег. В России много прекрасных режиссеров, почему бы не поручить кому-нибудь из тех, кто знает английский, снять фильм? Я попросил пять демо-рилов русских режиссеров, говорящих по-английски. Они были хорошими, но стандартными. После этого я попросил прислать мне еще пять. Я выбрал Тимура. Мне позвонили из Москвы и спросили: «Мы выслали работы 10-ти режиссеров, а ты выбрал единственного из них, кто ни разу не снимал кино, только рекламу». Я ответил: «Мне все равно. У него есть искра, которую я искал». В том, как он работал с актерами и особенно с камерой и кадром, как он угадывал, когда камера должна двигаться или оставаться статичной — в этом был свежий взгляд. Сразу после моего фильма Тимур снял «Ночной дозор», который на тот момент стал самым кассовым в истории России.
Я смотрю не только на возможности режиссера, но также на его стиль и на то, насколько его восприятие подходит сценарию. Я упомянул Марти Скорсезе, потому что по его первому фильму было непонятно, что он сможет снять боевик в декорациях деревенского Юга. Это становилось ясно из его восприятия. Но на подобное я иду редко. Обычно я стараюсь играть на сильных сторонах режиссера. Но, повторюсь, я верю, что хороший режиссер может снять все, что угодно.
Удостоверьтесь, что актер и режиссер понимают друг друга. Очень редко я становился очевидцем ситуаций, когда у режиссера и операторы были проблемы, но также встречал и недопонимания между режиссером и актером. Я не говорю, что их можно устранить, но хотя бы свести к минимуму, если дать режиссеру и актеру заранее обсудить основной план игры. Я имею в виду старый вопрос — какова цель? Или, как спросил бы Станиславский, — какова красная нить? Чего хочет герой? Какая мотивация?
Дайте актеру разогреться. Часто актер приходит на прослушивание, а вы указываете ему на страницу и говорите: «Прочитайте это». Я выбираю сцену или пару сцен из сценария и очень часто, поскольку сцены короткие, прошу кого-то их переписать — сделать сцены длиннее, чтобы актеру было с чем поработать, чтобы у него был сложнее материал для игры, чтобы настроение менялось и т.д. И затем отправляю актеру этот текст по электронной почте за день до прослушивания, то есть у него есть время, чтобы его изучить. Таким образом они уже приходят разогретыми, подготовленными. И потом я прошу их импровизировать.
Я многое возлагаю на импровизацию, потому что на площадке может много измениться и актер должен приспособиться. Когда я был режиссером, я в первую очередь шел от сценария, но время от времени импровизировал. Мне нравятся актеры, которые это умеют.
Разрешите режиссеру сделать две монтажных версии. Пострподашкн, в общем-то, самая простая часть производства, потому что к этому моменту всё, что надо было снять, уже снято. Ты уже не переживаешь, что пойдет дождь, а вы снимаете уличную сцену, или что актер не поладит с режиссером. Что актер недоедает или перерабатывает, или страдает как-то еще. То есть остаются только режиссер, монтажер и продюсер.
Обычно я не вхожу в монтажную, только если не возникает больших трудностей. Обычно я даю режиссеру смонтировать первую версию, и затем он отправляет ее продюсеру. Я на это говорю: «Я очень занят, нет времени смотреть первый вариант, давай сразу второй, я посмотрю», потому что мне нравится, когда режиссер делает две версии, прежде чем покажет мне. Затем я и другие люди из компании делают ему замечания. «Ни одно из них не относится к приказам, — говорю я. — Это только предложения. Выслушай их, прими к сведению, но используй только те, с которыми согласен». Нечасто, но бывает, когда я говорю: «Все хорошо, у тебя было время, я тебе что-то предложил, но сейчас я хочу, чтобы ты подправил и здесь». Но такое не случается часто.
Я всегда прошу показать промежуточные превью. Я знаю многих режиссеров и продюсеров, которые не верят в эффективность такого подхода, но я верю. Я хочу посмотреть всё до того, как это увидят зрителя. Чтобы у меня была возможность вернуть фильм обратно в монтажную. У нас денег, чтобы много переснимать, но что-то можно изменить на монтаже, если по превью понятно, что есть проблемы.
Учитесь во время просмотра чужих фильмов. Совет номер один — смотреть чужие фильмы, хорошие картины, два или три раза. Потому что в первый раз вы смотрите их ради развлечения. А во второй уже начинаете следить за техникой исполнения, камерой, актерами, монтажом. Вы учитесь только на хороших фильмах. Чему-то можно научиться и на плохих, но это уже другая история.

Источник: http://www.cinemotionlab.com/novosti/02496-10_prodyuserskih_pravil_rodzhera_kormana/ Развернуть

Оскар Айзек в роли молодого мэра, сталкивающегося с волной беспорядков, Джулия Робертс и Марк Руффало в проникновенной драме от режиссера фильма «Ешь, молись, люби», Энди Сэмберг в образе самого одиозного теннисиста планеты и еще два проектаHBO, которые в августе можно посмотреть в «Амедиатеке» и на большом экране.

С 22 августа в Центре документального кино в Москве пройдут показы документальных и художественных фильмов HBO из библиотеки онлайн-сервиса «Амедиатека». Среди них как премьеры вроде сериала «Покажите мне героя» Пола Хаггиса, так и уже получившая «Золотой глобус» и «Эмми» телевизионная драма «Обыкновенное сердце».


«Тайны миллиардера»



Конек HBO — захватывающие документальные фильмы-расследования. «Тайны миллиардера» — точно самый скандальный из них. Миллионера Роберта Дерста на протяжении многих лет подозревали в нескольких убийствах, однако не было никаких доказательств его вины. И вот удача сама плывет в руки телевизионщикам: миллиардер неожиданно совершает признание, шепотом разговаривая сам с собой, уверенный, что его никто не слышит и не записывает. Правда, как утверждают создатели фильма, запись была найдена лишь спустя два года после интервью, а параллельно журналисты вели собственное расследование, добывая другие улики против Дерста и сотрудничая со следствием. После выхода в эфир заключительной серии Дерста взяли под стражу, а загадка, которая волновала американское общество на протяжении десятилетий, кажется, наконец-то разгадана.


«Обыкновенное сердце»



Марк Руффало, Мэтт Бомер, Джулия Робертс и Джим Парсонс напоминают историю, которую нельзя забывать: на заре эпидемии СПИДа, в счастливой и благополучной Америке 1980-х, на зараженных смертельным вирусом часто отказывались обращать внимание, не говоря об оказании больным эффективной помощи. Драма о борьбе ЛГБТ-активиста и его сторонников за то, чтобы быть услышанными в медицинских кругах, получила премии «Золотой Глобус» и «Эмми», но разделила критиков: одни упрекали ее за чрезмерную мелодраматичность, вторые хвалили за точные актерские работы и сравнивали с «Филадельфией».


«Разговор о Сьюзен Зонтаг»



Сьюзен Зонтаг — одна из самых неоднозначных фигур своего времени, писательница, режиссер, критик, философ, властитель дум, никогда не считавшаяся с мнением окружающих и, кажется, даже своих ближайших друзей. Документальный фильм HBO и подробно описывает биографию Зонтаг, проливает свет на истоки ее творчества, без стеснения заглядывает в личную жизнь этой необычной женщины, заодно показывая атмосферу, царившую в кругах американской интеллигенции в 50-х — 60-х.


«Покажите мне героя»



Мини-сериал НВО можно будет увидеть в «Амедиатике» на следующий день после телевизионной премьеры в США. «Покажите мне героя» может стать триумфальным возвращением сценариста «Прослушки» Дэвида Саймона, актрисы Вайноны Райдер и режиссера Пола Хаггиса, последние проекты которых уже успели подзабыться. В главной роли — будущая звезда «Звёздных войн» Оскар Айзек. Его герой, молодой мэр, едва победив на выборах, вынужден построить жилье для малообеспеченных слоев населения в престижном районе города по распоряжению федерального суда. Решение ставит крест на его политической карьере и запускает волну недовольства горожан, а потом и беспорядки на улицах города.


«7 дней в аду»



Мокьюментари в лучших традициях фильмов Адама Сэндлера: если вас могут смутить трусы с вырезом для яиц или сцена оргии заключенных в душевой шведской тюрьмы, лучше воздержаться от просмотра.

«7 дней в аду» пародирует стиль тех самых документальных расследований, изучая выдуманный теннисный матч между приемным братом сестер Уильямс («Знаете, обычно белая семья берет черного мальчика и делает из него звезду футбола, а тут наоборот», — говорит в кадре Серена Уильямс) в исполнении Энди Сэмберга и туповатым, но упорным британцем Чарльзом Пулом (Кит Харингтон). Пьяная британская королева, неполиткорректные шутки, много безумия — все, чтобы заставить зрителя смеяться.

Источник:http://www.kinopoisk.ru/article/2633404/ Развернуть

Руководители проекта «Сломанные судьбы» кинокомпании «Русское» обратились в «Киноагентство» с просьбой помочь в поиске и подборе локаций.


Кабинет министра или посла, чиновника, депутата, богатый кабинет дипломата


Съемки сериала подходили уже к завершению, но сцен, связанных с разными локациями оставалось немало. И перед нами встала задача: найти объект, на котором одновременно, не покидая территорию, можно будет отснять сцены, предполагающие разные места действия: зал суда, зал бракосочетания, городской парк и офис успешного предпринимателя. Задача была решена - все нашлось на одном объекте.



Утро съемочного дня началось в небольшом, но очень уютном внутреннем дворике. Сначала нужно было разместить весь состав задействованной группы: два 11-ти метровых автобуса (гримерно-костюмерный комплекс), 9-ти метровую светобазу и множество маленьких микроавтобусов. Так как на объекте съемки проводятся не первый раз, хватило всего 20-ти минут, чтобы все было расставлено и подключено.

Ровно в 8-00 подъехал групповой автобус и работа закипела. В том время, как художники трудились над перевоплощением класса музыки в зал суда, остальная группа, не тратя времени, принялась за съемки первой сцены, в которой герои должны были встретиться в городском парке. Погода "подыграла", добавив нотки осени в кадр непродолжительным, но вовремя прошедшем дождиком. Отсняв эту сцену, вся группа перешла во вторую локацию - в зал суда. И тут началось самое сложное. Как уже было отмечено, это помещение являлось музыкальным классом, соответственно, в каждой аудитории стоял рояль. Только представьте себе: идет судебное разбирательство, судья в черной мантии зачитывает приговор обвиняемому, а неподалеку стоит рояль. Невольно вспоминается фраза Аркадия Арканова - «Здесь как раз в кустах случайно стоит рояль, я могу сыграть»…Режиссер сериала, впервые попав в этот сценический зал суда, не мог представить, как можно снять такую сцену с роялем. Сначала было предложено вынести "объект преткновения", сняв ножки, верхнюю крышку и разобрав клавиатуру. Но что было делать с оставшейся частью весом 750 кг? И конечно же в этой ситуации без волшебства не обошлось, а главным волшебником стал оператор Игорь Макаров. Дмитрий Валерьевич, представитель «Киноагентства», заверил всех, что когда фильм выйдет на экран, ни один зритель не увидит музыкальный инструмент в кадре.



Пока снимали сцену в зале суда, художники уже работали над подготовкой следующей локации – зала бракосочетания. Роспись отсняли быстро, зал выглядел торжественно: кольца, букеты, шампанское.
Затем нужно было отснять кабинет главного героя. Между прочим, его компаньона играет режиссер сериала, Максим Демченко.

Завершился тяжелый съемочный день поздравлениями, у режиссера был день рождения. Вся группа собралась у накрытого стола, пожелала виновнику торжества долгих лет жизни, много разнообразных проектов и удачного выхода на экран сериала «Сломанные судьбы».


Вот так прошел еще один день работы «Киноагентства».



Автор Юлия Быстрикова Развернуть

О сети ресторанов «Тануки»

Один из съемочных дней третьего сезона любимого и долгожданного для российских телезрителей сериала «Физрук» прошел в недавно открывшимся и просторном ресторане «Тануки», расположенном в живописном месте – по адресу Новокуркинском шоссе, 25.



О сериале

Премьера сериала «Физрук» состоялась в апреле 2014 года на телеканале ТНТ, в главной роли выступил Дмитрий Нагиев - популярный российский актёр, музыкант, шоумен, телеведущий и радиоведущий. На сегодняшний день съемки третьего сезона успешно завершаются, а премьера ожидается осенью-зимой 2015 года.



О съемочном дне

Администрация ресторана «Тануки» предоставила сериалу «Физрук» свое помещение в качестве съемочной площадки.

Съемки проходили не в ущерб работе ресторана: «Тануки» продолжал работать в своем привычном режиме.



Проект «Физрук» начал воплощаться в жизнь в 8:30 утра, фраза «камера, мотор» прозвучала в 11:30, когда все актеры были наготове. В сценах было задействовано четыре человека из персонала, которые совместно с актерами сериала сыграли свои роли. Одежда одной из актрис была предоставлена самим рестораном. Все детали были обговорены заранее. Эпизоды снимались в самом зале ресторана и уборной.

Внимательный персонал с интересом и большим участием подошел к происходящему: для съемок были предоставлены блюда, сделанные поваром ресторана «Тануки», стол был также оформлен и сервирован работниками. Хорошо скоординированная работа администрации и съемочной группы помогла создать приятную атмосферу для всех присутствующих. Посетители ресторана с большим интересом наблюдали за тем, как проходит съемочный процесс, и воочию смогли увидеть своих любимых героев, а также понять как непросто, но увлекательно работает команда кинематографистов. После съемок все желающие могли сделать фото со своими кумирами.



Съемочная группа сериала совместно с «Киноагенством» выражает особую благодарность сети ресторанов «Тануки» за безупречную организацию и предоставление всех сил персонала на решение съёмочных задач.

До новых встреч у экранов за просмотром третьего сезона сериала «Физрук», в котором можно будет увидеть любимый и узнаваемый интерьер сети ресторанов «Тануки».




Автор Юлия Быстрикова Развернуть

Недавно наше «Киноагентство» предоставило объект для съемок эстрадной певице Максим. Клип снимался в очень красивой местности, в поселке. Сам процесс проходил в доме.



Настроение у всех участников было прекрасное, так как день сулил быть увлекательным и интересным, и конечно же на всех положительно влиял чистый воздух и красивый пейзаж.

Все началось с того, что приехали машины с оборудованием и аппаратурой. Это был выходной день.



Согласно правилам поселка, светобазу на территорию жилого комплекса не пропустили из-за габаритов (это был большой грузовик). В результате представителю «Киноагентства» и администрации съемочной группы пришлось срочно искать выход. - И они его нашли: пригнали маленький фургон с генератором, а все остальное оборудование завезли на своих собственных автомобилях. Пришлось сделать 7 заходов.

Но даже такая трудность не испортила рабочее настроение. Следующим этапом стала сама подготовка дома. Каждый работник знал, что необходимо делать: переставляли мебель, устанавливали свет, выбирали помещения для сцен и т.д. И наконец приехала главная героиня – Максим. Художники создали необходимый образ: певицу загримировали и одели - и начался самый увлекательный и сложный процесс - съемка.



Но как не старались участники съемочного процесса уложиться в график, все равно выбились из него и задержались на два с лишним часа. Было много интересных моментов, например, нужно было создать мистический свет, для этого ставили мерцающие лампы, делали отблески на воде… Дом, в котором проходили съемки, был с бассейном, а одна из сцен состояла в том, что певица падает в бассейн и тонет.



Стоит отметить, что все участники отлично справились с работой, ничего не было сломано или разбито, в группе царила дружеская обстановка.


Автор Юлия Быстрикова Развернуть

30 июля закончились трехдневные съемки на Соколе.

Объект - дом - достаточно не простой, там живут олигархи и бизнесмены. Соответственно, с заездом транспорта были большие трудности. Пришлось припарковывать машины за территорией двора. Но удалось договориться и загнать парочку машин - камерваген и транспорт дольщиков - для разгрузки тяжелой аппаратуры (которую невозможно самостоятельно донести до объекта) во двор.А после разгрузки они также отправились за территорию ко всем остальным автомобилям.

Утро началось с обычной подготовки: все участники рабочего процесса выполняли свои обязанности. Буфет разместился на балконе.

У актеров были сцены с игровой едой, а одним из продуктов была рыба. И во время съемок прозвучала интересная шутка, которая развеселила всех: «Только не ешь рыбу - неизвестно какой она готовности». «Конечно же, - рассказывает представитель «Киноагентства» Максим, - Если бы актер съел несвежую рыбу, то произошел бы срыв съемок».

На третий день встала задача снять проезды во дворе, куда администрация жилого комплекса категорически отказывалась пускать группу. Дело в том, что дом разделен на две части: фронтальную – где люди паркуют свои автомобили и где есть реальная возможность проехать, и тыловую, закрытую часть дома, на которой размещена детская площадка. В итоге Максиму, представителю «Киноагентства», пришлось долго договариваться с администрацией, чтобы впустили автомобили. Но результат оказался положительным - все прошло так, как было задумано.

Во время съемок произошла неприятная ситуация, когда с окна комнаты, в которой был установлен playback, уронили москитную сетку. Квартира находится на 13 этаже, группе очень повезло, что сетка просто упала на землю, хотя рядом с местом ее "приземления" стояла машина марки «Volvo». Об этом инциденте немедленно сообщили владельцу квартиры и уточнили стоимость испорченной вещи (сетка была помята). Максим незамедлительно рассказал администратору световой группы о произошедшем и уведомил о стоимости компенсации. Данный случай не требовал составления акта: акт обычно составляют, если наносится значительный вред имуществу, а группа не в состоянии возместить убытки на месте. Сам хозяин объекта, Андрей, не присутствовал на площадке.

По окончании съемочного процесса все оборудование было вывезено, а художники вместе с Максимом восстанавливали интерьер по ранее сделанным фотографиям.


Автор Юлия Быстрикова
Развернуть

2 августа прошли съемки сериала «Дневники свекрови». В этот день перед группой и представителем «Киноагентства» стояла задача организовать съемки на уличных проездах и в квартире.

[IMG ID=1733]

[IMG ID=1737]

Квартира, в которой происходило основное действие, была очень необычной, с интересным дизайном.

Съемочный процесс начался довольно оперативно: сперва расставили машины, припарковали караван.

Это не вызвало сложностей, хотя около частных домов иногда бывает тяжело припарковаться. Для этого очень часто водители, администраторы съемки и представители «Киноагентства» остаются и "караулят" местечко с самого вечера.

[IMG ID=1734]

Затем все отправились в квартиру, работа закипела. Художники начали подготавливать интерьер, светотехники принялись за установку света, а дольщики готовили рельсы под тележку.- Началась стандартная, но хорошо организованная подготовка, что не так часто встречается в киносъемочном процессе.

А потом начался следующий этап. На площадку прибыли актеры, которых тут же начали гримировать и переодевать. И так за целый день было снято несколько сцен с переодеванием. В целом, картина сама по себе была не очень динамичной, поэтому и рабочий процесс протекал в том же темпе, спокойно и размеренно. Не удивительно, что в итоге вышли из графика и задержались на 3 часа. Но зато ничего не было испорчено, сломано или разбито, соседи "не бунтовали". После съемок произошел один инцидент.

[IMG ID=1736]

Сумку хозяина случайно увезли реквизиторы, подумали, что она принадлежит одному из актеров. Конечно же сумку нашли, она была в костюмерной, и на следующий день вернули владельцу.

В общем, нужно отметить, что группа работала оперативно и слаженно, руководители и художники спрашивали разрешения по каждой мелочи, все технические задачи были выполнены. Все, включая хозяина объекта, остались очень довольны.



Автор Юлия Быстрикова Развернуть

Недавно закончились длительные съемки в Куркино у нашего постоянного и любимого клиента Анны Николаевны. Съемочный период был непростым как для представителя «Киноагентства», Дмитрия Петровича, так и для хозяйки квартиры. В общей сложности, съемки длились 5 рабочих дней.

[IMG ID=1728]

«Киноагентство» выполнило сложную подготовительную работу на этом объекте: специалисты выбирали натуру, экстерьер, интерьер и т.д. Но на протяжении всего процесса возникали постоянные недоразумения. Одной из причин была абсолютная неслаженность между цехами, а именно в бригаде светиков, которые проявили себя далеко не с лучшей стороны. То же можно сказать и о постановщиках. Дмитрию Петровичу приходилось постоянно делать замечания и фиксировать повреждения, которые наносились группой. «Киноагентство» приложило максимум усилий, чтобы все прошло без ущерба для нашего, уже родного, съемочного объекта. Несмотря на это, администрация не могла справиться с «бандой» светиков, в результате были приведены в негодность абажуры, разбит подсвечник и поцарапаны стены.

[IMG ID=1730]
Всеобщий любимец и главный по "звериному цеху" Кот Мурмон

Анна Николаевна постоянно присутствовала на съемках, но иногда и отлучалась. Стоит заметить, насколько терпеливо и адекватно воспринимала она все происходящее. Владелица даже успокаивала работников «Киноагентства», уверяя, что ничего страшного не произошло и что не нужно нервничать.
Еще одна проблема, которая возникла во время съемок, это вопрос по поводу своевременной оплаты. Но этот вопрос был сразу же решен, с группой был подписан договор.

[IMG ID=1729]

Анна Николаевна рассказывает: «У группы очень плохая техническая подготовка, можно сказать, это «дешевая» группа. У них даже не было веника, в результате, например, окурки во дворе пришлось собирать руками. Но я не переживаю".

Естественно, вести себя так на съемочной площадке нельзя, но, к сожалению, чаще всего съемочные группы рекламы работают лучше, чем «киношники».


Автор Юлия Быстрикова Развернуть

В след за анонсом OZO, новой камеры, снимающей на 360 градусов, Nokia в сотрудничестве с компанией Tongal объявила о начале приема заявок на конкурс проектов 120-секундных фильмов, снятых с ее помощью.

Камера OZO, первая попытка Nokia выйти на рынок виртуальной реальности, отличается от своих аналогов, в первую очередь, простотой использования: стереоскопическое изображение с нее можно посмотреть сразу же после съемок. Захват видео происходит с восьми синхронизированных сенсоров и восьми микрофонов. Благодаря встроенному ПО, материал можно просматривать в режиме 3D.

[video]https://youtu.be/64Y-E9IEr8M[/video]

Участникам конкурса Nokia и Tongal предлагают подготовить 120-секундный проект художественного фильма в виртуальной реальности, который бы мог продемонстрировать, какого рода истории можно создавать при помощи новой камеры. Длина описания не должна превышать 500 символов. Концепции проектов обязательно должны включать в себя повествовательный элемент Десять полуфиналистов получат денежный приз — 1000 долларов.

Второй этап представляет собой питчинг проектов, для которого можно разработать сценарий, раскадровки и кастинг. Двум победителям дадут доступ к OZO, сопутствующему оборудованию и техническую консультацию, а также помощь на стадии пре- и постродакшна. На производство видеоролика будет выделено 19 тысяч долларов. Победитель конкурса получит камеру OZO, а участник, занявший второе место — 2 тысячи долларов.


Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02405-nokia_zapustila_konkurs_proektov_filmov_snyatyh_dlya_virtualnoy_realnosti/ Развернуть

Фантастический фильм "Терминатор 5: Генезис" имеет все шансы не выбиться в лидеры по итогам длинных выходных в Северной Америке, которые связаны с грядущим Днем независимости. Во всяком случае, об этом свидетельствуют ночные сборы картины перед официальным релизом.
Как сообщает издание Variety, пятая часть знаменитой франшизы заработала во время допремьерных показов 2,3 миллиона долларов, пропустив вперед комедию "Супер Майк XXL", в которой главную роль сыграл Чаннинг Татум. Ожидается, что по итогам пятидневного проката "Терминатор 5" заработает 50-55 миллионов долларов.
Обоим дебютантам все еще могут составить составить конкуренцию фильм "Мир Юрского периода" и анимационный проект Pixar "Головоломка" каждый из которых в состоянии заработать около 50 миллионов долларов.
Стоит отметить, что "Терминатор 5" был буквально разгромлен рецензентами ведущих изданий, пишущих о кино. На момент написания данной заметки, рейтинг картины, зафиксированный крупнейшим агрегатором RottenTomatoes, опустился до 26 процентов.
В картине снимались Арнольд Шварценеггер, Джейсон Кларк, Эмилия Кларк, Джей Кортни, Дж.К. Симмонс, Дайо Окенайи, Мэтт Смит, Кортни Б. Вэнс, Бьюн-Хун Ли, Майкл Глэдис и другие актеры.
Источник: Variety Развернуть

Автор: Moonspell

ИСТОЧНИК


Когда появился первый советский видеомагнитофон? Многие из нас вспомнят легендарную "Электронику" и ответят, что в конце 80-х. И будут глубоко заблуждаться.





До появления первых пригодных для записи вещательного видеосигнала видеомагнитофонов, для записи и хранения телепрограмм использовались кинорегистраторы видеосигнала. Низкое качество получаемого изображения и неудобство лабораторной обработки киноплёнки заставляли разработчиков постоянно искать другие способы хранения видео. Таким способом стала магнитная видеозапись, не требующая обработки носителя и обеспечивающая отличное качество изображения.

Первые видеомагнитофоны не использовали вращающихся видеоголовок и поэтому для записи широкополосного телевизионного сигнала магнитная лента или аналогичный носитель перемещались мимо магнитных головок с большой скоростью. Низкая надёжность и неудовлетворительное качество изображения так и остались характерными чертами этой технологии, устаревшей сразу после появления видеомагнитофонов поперечно-строчной записи.

В 1932 году советский изобретатель К. Л. Исупов предложил использовать для записи изображения на магнитную ленту магнитные головки, закреплённые на вращающемся барабане. Первый в мире видеомагнитофон, построенный по такому принципу — «VR-1000» (другое название — «VRX-1000») был представлен фирмой «Ампекс» 14 марта 1956 года. Из-за своей цены в 50 000 долларов «VR-1000» использовался только крупнейшими телестанциями, заменив кинорегистраторы.

Впервые вещание с магнитной ленты при помощи этого аппарата начато 30 ноября 1956 года телекомпанией CBS. Первые видеомагнитофоны были очень громоздкими и тяжёлыми, поэтому их использовали в студиях, или возили к месту событий на специальном автомобиле.

Появление видеомагнитофонов «Ампекс» произвело настоящий переворот в телевидении. Компания, получившая за изобретение приз «Эмми» в 1957 году, в течение нескольких десятилетий оставалась мировым лидером в производстве аппаратуры для видеозаписи, и имя «Ампекс» было настолько тесно связано с самим понятием, что в некоторых странах применялся термин «Ампексирование».


В мае 1957 года в библиотеку ленинградского завода «Ленкинап» поступил журнал SMPTE, в котором были опубликованы три статьи инженеров фирмы «Ампекс», посвящённые магнитной видеозаписи. Заместитель главного инженера завода В. Раковский стал инициатором создания лаборатории видеозаписи.

До 1970 года поставки видеомагнитофонов Советскому Союзу были запрещены США в связи с эмбарго и как «технология двойного применения», пригодная для использования в военных целях. Поэтому, в 1958 году было принято постановление ЦК о разработке собственных видеомагнитофонов. Ещё одной причиной этого решения стала встреча в этом же году вице-президента США Ричарда Никсона с
Генеральным секретарём ЦК КПСС Никитой Хрущёвым на американской выставке в Москве, которая была записана видеомагнитофоном, стоявшим в соседней комнате «типовой американской квартиры». Запись была подарена Хрущёву, которую тот передал в Институт звукозаписи (ВНАИЗ) для расшифровки. После этого работы по разработке собственных систем видеозаписи начались одновременно в Москве (в институтах ВНАИЗ и НИКФИ) и в Ленинграде (в институте ВНИИТ и на заводе «Ленкинап»).

В Ленинграде под руководством заведующего лабораторией М. Г. Шульмана было принято решение использовать отечественную ленту шириной 70-мм, поскольку задача совместимости с американским форматом первоначально не ставилась. Это исключало возможность воспроизведения зарубежных записей, но расширяло полосу записываемых частот. Во ВНАИЗ (ныне ВНИИТР) разработка видеомагнитофона началась в 1958 году под руководством В. И. Пархоменко.

Разработка велась на основе американского формата Q, что позволило воспроизводить зарубежные записи и продавать отечественные за границу. 20 февраля 1960 года газета «Советская Россия» в статье «Это вы увидите сегодня» сообщила о передаче по Центральному телевидению экспериментальной программы в записи на ленте. Она велась из помещений ВНАИЗ: телекамеры установили в концертной студии, где состоялся эстрадный концерт. После прямой трансляции он был показан в записи.

На Новосибирском заводе точного машиностроения было организовано серийное производство видеомагнитофонов «Кадр-1» формата Q.





Всего было выпущено 160 аппаратов. Впоследствии ВНИИТР разработал модель «Кадр-3ПМ», который позволял записывать и монтировать цветные телепередачи.





Эта модель выпускалась заводом почти 20 лет, и вместе с видеомагнитофонами «Электрон-2М» производства ЛОМО стала основой для подготовки цветных телепрограмм в СССР.





Несмотря на очевидные недостатки, видеомагнитофоны такого типа находились в использовании до конца 1970-х годов, благодаря высокому качеству и хорошей сохранности видеозаписей. В СССР двухдюймовые аппараты выпускались практически до конца 1980-х годов из-за сложности освоения промышленностью новых типов видеозаписи.

В СССР бытовые видеомагнитофоны стали доступны в широкой продаже только с начала перестройки. До этого небольшими партиями выпускались катушечные видеомагнитофоны наклонно-строчной записи, пригодные для домашнего использования. Первым таким аппаратом в 1967 году стал чёрно-белый «Малахит», выпущенный Рижским радиозаводом.



К категории бытовых его можно отнести условно, но для того времени даже такой видеомагнитофон с магнитной лентой шириной 25,4 мм мог считаться компактным. Этот и большинство последующих аппаратов, использовались, главным образом, не рядовыми покупателями, а организациями для прикладных целей. На ЛОМО в 1970 году завершилась разработка малогабаритного катушечного видеомагнитофона «ВК-1/2», в дальнейшем выпущенного в количестве 8000 штук. Этот образец также мало подходил для бытового использования: прогресс наметился позднее, когда в 1973 году ленинградским НПО «Позитрон» был начат выпуск чёрно-белого видеомагнитофона «Электроника-Видео».




Вслед за ним — моделей «Электроника-501»





«Электроника-502»





«Электроника Л1-08»





«Юпитер-205»





«Электроника-590»





Цветные «Электроника-508»





«Электроника-509»





«Электроника-591»





«Ломо ВМ-403»






Все они соответствовали катушечному формату EIAJ-1 и были рассчитаны на использование импортной полудюймовой магнитной ленты, главным образом — ORWO. Первый кассетный видеомагнитофон «Спектр-203 Видео» формата VCR сошёл с конвейера Львовского ПТО им. Ленина в 1974 году.




В 1979 году его сменили «Сатурн-505» и «Электроника-505» того же формата.






Чрезвычайно высокая цена всех этих устройств (более 2000 рублей) в сочетании с нестабильностью их работы и отсутствием рынка готовых видеозаписей, препятствовали массовому спросу на бытовую видеотехнику.

Прорыв произошёл в середине 1980-х, когда стали доступны видеокопии иностранных фильмов на кассетах «VHS», главным образом, пиратские. Чтобы удовлетворить растущий спрос на видеоаппаратуру, в 1984 году был начат крупносерийный выпуск кассетного видеомагнитофона «Электроника ВМ-12» формата «VHS».





В апреле 1986 года вышло постановление Совета Министров РСФСР о повсеместном открытии видеозалов, большинство из которых использовали эту модель видеомагнитофона и её последующие модификации.

«Электроника ВМЦ-8220» 1987 г.




«Электроника ВМ-15» 1988 г. (массово не производился).






«Электроника ВМ-18 и ВМ-32» (1989 и 1991гг).



ВМ-18 считалась официальной преемницей ВМ-12, производилась в Воронеже. В 1991-м в Саратове слегка изменили ТТХ и сделали все надписи на английском, после чего модель стала называться ВМ-32, а в народе — просто «Тантал». «Электроника-ВМ-32-TANTAL» стала последней массовой моделью отечественных видеомагнитофонов. Она интересна ещё и тем, что была полностью выполнена на отечественной элементной базе Развернуть

ИСТОЧНИК




На прошлой неделе дебютный фильм сценариста и режиссера Френка Холла Грина Wildlike попал в программу сотого фестиваля с момента его премьеры на киносмотре в Хэптоне. На данный момент у фильма более 50 наград, включая 25 призов «За лучший фильм» и «Выбор зрителей». Грин надеется, что с началом показа фильма на международных фестивалях ему удастся получить еще больше наград и довести количество фестивалей до 150-200. В своейстатье для портала Indiewire режиссер дал несколько советов о том, как снять свой дебют таким образом, чтобы у него удачно сложилась фестивальная судьба.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=Ebi0LYT9_OQ[/video]


Будьте настойчивым с самого начала
Недавно несколько режиссеров спрашивали меня о «фестивальной стратегии». Честно говоря, у меня не было особого плана, но я был настойчив. Мой отец любил цитировать римского драматурга Публия Теренция Афра, призывая к умеренности во всем. Тем не менее, мне было сложно достичь в этом равновесия. Я мечтал достигнуть большого успеха с Wildlike с того момента, когда его задумал.




Начинайте еще до съемок, выполняйте домашнюю работу
С самого детства я смотрел зарубежные фильмы, независимое, авторское, и малобюджетное кино. Потом я начал интересоваться малобюджетными дебютами, то есть фильмами, которым я бы мог подражать, занимаясь своей первой полнометражкой. Я обращал внимание на качество производства, на локации, масштаб истории и популярность участвующих актеров в то время, когда кино только выходило.

С самого детства я смотрел зарубежные фильмы, независимое, авторское, и малобюджетное кино. Потом я начал интересоваться малобюджетными дебютами, то есть фильмами, которым я бы мог подражать, занимаясь своей первой полнометражкой. Я обращал внимание на качество производства, на локации, масштаб истории и популярность участвующих актеров в то время, когда кино только выходило.


Поняв, в каком стиле я хочу видеть свой будущий фильм, я составил список картин-референсов, без высокобюджетных классических фильмов, но с недавними фильмами, которые были сняты за те же деньги, которые я планировал потратить на свое кино. В итоге мы добились приличного успеха в мире независимых фильмов.


Не пытайтесь подражать крупным независимым или студийным фильмам, когда ваш бюджет составляет меньше миллиона долларов. Когда я готовился снимать Wildlike, я ориентировался именно на те фильмы, которые были сняты за наш бюджет, и получил тот результат, который и хотел. Другие сравнения были бесполезны. Одним из таких примеров был «Балласт» Лэнса Хаммера, снятый за небольшие деньги всего лишь с несколькими персонажами. Брать в качестве референсов «Мастера», «Старикам тут не место» или «127 часов» было бессмысленно. Возможно стоило обратить внимание на «Зимнюю кость», но это был достаточно незрелый фильм. «До последней черты» Дебры Граник был гораздо более точным примером для подражания. Я поставил себе задачу изучить дебютные ленты и успешно ее выполнил.



Снимите проект с хорошей репутацией


Какие отличительные черты у хороших инди-фильмов? А у дебютных полнометражек?
Когда я поступил на престижную программу по кинопроизводству Tirch нью-йоркского университета, я почувствовал, что обеспечил себе первую строчку в документе о своей надежности. Когда я выпустился, я хотел снять большой хит в короткометражном кино, который основан на сценарии полнометражного фильма, а потом разрабатывать его дальше на программе вроде Sundance Lab, IFP и т.д. Этого не случилось.

Вместо этого я нарабатывал навыки продюсирования, поднимаясь от ассистента режиссера до менеджера съемок, от линейного продюсера до продюсера, изучая все особенности производства низкобюджетного кино. В конце концов я понял, чего можно добиться с производственной точки зрения, что и повлияло на сценарий.


Действие Wildlike могло происходить в Нью-Йорке, но мы снимали на Аляске. Мы могли снимать его на Canon 5D, но выбрали 35-миллиметровую пленку и камеры Kodak и Panavision. Я бы мог рассказать любовную историю, но решил взяться за сложную и мало представленную в кино тему сексуального насилия. Мы могли бы снимать всего в паре локаций, но я выбрал масштабные съемки, требовавшие проехать около трех тысяч миль. Я старался смешать лучшее из доступного мне.


Люди привлекают людей. Люди продают фильмы.


Кинобизнес работает через репутацию, ассоциации, связи, титры, авторитет, узнавание и популярность. Поскольку к тому времени, когда я поступил в киношколу, мне было уже тридцать лет, я знал, что создание репутации и ассоциирование себя с успешными людьми чрезвычайно важны.
Как только сценарий Wildlike был написан, я понимал, что мне нужен настолько сильный актерский состав, насколько это возможно, что я буду ответственным за поиск финансирования. Кроме этого, я стремился окружить себя успешными людьми.


Я начал с такой концепции: я — никто. Никто не знает Фрэнка Холла Грина. Так что каждый участник проекта должен принести с собой частицу надежности. Мне были нужны не просто люди с необходимыми навыками и интересными личностями, но также репутацией и резюме, которые могут поспособствовать прибыли. Развернуть

ИСТОЧНИК




В российский прокат выходит фильм «Виктория», в этом году получивший «Серебряного медведя» за операторскую работу на Берлинском кинофестивале. Оператор картины Стурла Брандт Гровлен рассказал Cinemotion, как на съемках происходила коммуникация одновременно между 22 локациями, почему иногда присутствие фокус-пуллера может мешать и на каких фильмах лучше всего учиться операторскому мастерству.


Какие камеры и объективы вы использовали на съемках?
Мы снимали «Викторию» на Canon 300 PL с 24 миллиметровыми объективами Zeiss Standart Prime и фильтром BlackProMist 1/8. Значение светочувствительности было выставлено на 2000 ISO, а баланс белого — на 4200K. Мне приходилось менять диафрагменное число с разбросом 2.1-5.6. Кроме того, во время съемок я устанавливал и снимал ND-фильтры.

Какое освещение вы решили использовать и почему?
Я хотел, чтобы фильм выглядел естественно, как документалка, где все источники света интегрированы в сами локации. Я хотел подойти к съемкам смело, не бояться позволить актерам быть в тени. Мне интереснее видеть в кадре темную динамику, нежели гнаться за хорошей экспозицией.
У меня была идея сделать первую половину фильма теплой, а вторую — холодной.


Работа со светом была сложной, потому что мне требовалась полная свобода в передвижении камеры. Это означало, что в первой половине фильма, до рассвета, мне пришлось прятать лампы или применять натуральный свет.


Нам пришлось осветить сразу 22 локации перед съемками. Некоторые светильники потребовалось отключать и передвигать во время производства.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=YimzUtHxUrw[/video]


Логистика была весьма запутанной. Для улиц я использовал HMI-прожекторы на зданиях, свет которых отражался от стен. Это создавало мягкую, затягивающую атмосферу. У нас было несколько узконаправленных осветителей в самом начале фильма, но я старался использовать их как можно меньше, так как боялся, что в кадре может появиться моя тень.

Кроме того, я использовал осветители ParCans 64 на крышах, чтобы усилить уличные фонари (их все пришлось убрать перед тем, как мы вошли на крышу). Центр Берлина на удивление темный, так что мне не удалось использовать только реальные источники света. Кроме того, уличный свет пришлось сбалансировать гелевыми фильтрами, чтобы он совпадал с нашими осветителями. В некоторых местах я поручил художественному отделу повесить рекламные щиты с флуоресцентными лампами сверху, чтобы объяснить причину появления того или иного света.

У меня было гораздо больше возможностей по управлению светом в клубе (который мы построили для съемок), магазине, кафе и гараже. В машине я поместил несколько LED-панелей, чтобы добавить немного заполняющего света. Сейчас я понимаю, что, возможно, слишком сильно осторожничал и добавил слишком мало света в машину.

В гараже мне пришлось заменить все лампы, чтобы придать освещению холодный зеленоватый тон, а также добавить дым, чтобы создать ощущение, что помещение сухое и пыльное. Мы рассчитали время так, что когда мы выходили из гаража, снаружи начинался режимный свет, а мы двигались по направлению рассвета. Когда мы выходили из клуба во второй раз, мне пришлось снять ND-фильтр и снова его поставить, после того, как герои заходят в квартиру.
В той половине фильма, которая происходит днем, мне больше приходилось блокировать свет. Например, в номере отеля занавески были задернуты. Когда пришел режиссер, он подумал, что комната слишком темная и раздвинул их. Я заметил это, и снова задвинул занавески одной рукой, пока второй держал камеру.

С какими сложностями вам пришлось столкнуться, снимая фильм на ручную камеру?


Первой сложностью был выбор камеры. Мне нужна была модель, которую я мог таскать больше двух часов, при этом у нее было бы достаточно запаса аккумулятора и памяти. В то же время, мне хотелось снимать на качественную камеру. Я сделал множество тестов, но всегда был уверен, что выберу C300. Я часто снимал на нее документалки.

Как только я выбрал камеру, мне пришлось модернизировать таким образом, чтобы я мог использовать как видеоискатель, так и небольшой монитор сверху. К монитору я прибегал только тогда, когда мне было необходимо держать камеру за верхнюю ручку, например, во время бега. В других случаях я предпочитал пользоваться видеоискателем для большей стабильности. У меня также было несколько ригов, чтобы облегчить мне переноску камеры, но я понял, что они ограничивают мои передвижения.
Я попросил сделать такой риг, который бы можно было прицеплять и снимать, особо не задумываясь, но все равно был уверен, что использовать его рискованно. Мне бы, например, не удалось присесть, если бы мне вдруг это понадобилось.



Другой сложностью было уменьшение тряски камеры. Я понимал, что полностью от нее не избавиться, но, на мой взгляд, в этом нет ничего страшного, если вы не привлекаете к камере лишнего внимания.
Например, я боялся, что, если актеры отойдут слишком далеко и мне не удастся их догнать, зритель может почувствовать присутствие камеры, что разрушит иллюзию. Поэтому надо было балансировать между крупными и общими планами. Это сложно, когда фильм нельзя монтировать.


В машине я повесил эластичную веревку, тогда как на камере был крюк, который можно было прицепить к ней, чтобы облегчить ее передвижения в трясущейся машине. Правда, я не помню, пришлось ли мне им воспользоваться.

Сцены в машине всегда сложные. Я выбрал просторный автомобиль, в котором я мог поместиться между актерами и мог двигаться между ними на 360 градусов.

Еще одна сложность — одновременная фокусировка и кадрирование. У меня был потрясающий фокус-пуллер, но он не мог присоединиться ко мне на всех локациях. У меня большой опыт настройки фокуса на документалках, и мне нравится использовать фокус или его отсутствие в качестве инструмента истории. Например, в сцене, где у Виктории случается нервный срыв, мне показалось правильным уйти в расфокус, когда ее боль достигает апогея, а потом снова сфокусироваться, когда она приходит в себя. Я действовал, основываясь на интуиции, этого не планировалось. Если бы рядом был фокус-пуллер, мне бы не удалось сделать что-то подобное.

Какая сцена была самой сложной?


Было две особо сложных сцены. Это было связано не с техническими вопросами, а с тем, что Виктория переживала важные моменты своей жизни. Сцена в кафе была очень сложной, потому что, с одной стороны, нам требовалось лучше понять Викторию и Солнце, их мечты и надежды на будущее, причины, по которым они стали теми, кем являются. У сцены есть настроение некоторого флирта, которое затем перерастает в драматизм. Было очень сложно сбалансировать хрупкое настроение сцены, а потом поменять его на что-то прямо противоположное, почти жестокое.



Для Виктории важным является момент, когда она решает помочь парням, сев за руль машины. Они ей нравятся, но мы знаем, что она их только встретила, так что нам нужно было показать Викторию как чувствительного человека, но также и жаждущего приключений. Это было сложно. Конечно, трудности вызвала и сцена с пианино, потому что Лайа Коста не умеет играть. Она выучила части произведения, и я знал, какие именно, так что я мог снимать ее руки в эти моменты.

Другая сцена — когда у Сигнальщика паническая атака, и герои решают ограбить банк, хотя не хотят этого делать. Мы очень долго над ней работали. Нам нужно было понять высокие ставки эпизода и то, почему они дали Виктории повлиять на принятые решения. Она чужак и вполне могла бы отказаться.

Мальчики тоже не хотят ее впутывать, но она чувствует себя частью этого и принимает решение пойти с Боксером. Кто-то может подумать, что на ее решение повлияли наркотики.
Мы не могли контролировать, что происходит на площадке, и нас несколько раз чуть не прервали несколько пьяниц, которые думали, что у Сигнальщика настоящая паническая атака. К счастью, я сумел оставить их вне кадра, а Себастьян увел их прочь, объяснив, что мы снимаем кино.

Как много времени заняло производство? Появилась ли сначала идея снять фильм одним кадром, а потом сюжет, или наоборот?

Когда Себастьян Шиппер подошел ко мне, у него уже была идея того, что эта история должна быть снята одним кадром. Его восхищала мысль об ограблении банка в реальном времени. Но он был больше заинтересован в том, что случиться до и после, поскольку ограбление закончится за несколько секунд. В моем случае, производство заняло 8-10 недель. Мы провели несколько тестов на ранних стадиях. Сначала — пятиминутный кадр на заправке, затем — 12-минутный кадр в отеле с тремя персонажами. Мы многое поняли благодаря этим тестам.


Репетиции длились 3-4 недели, а потом мы сделали первый прогон одним кадром. После этого у нас была неделя, чтобы посмотреть на него и понять, сможем ли мы это повторить и не придется ли нам принять решение монтировать фильм. Но мы были воодушевлены после первого кадра. В техническом плане он прошел очень хорошо, но еще не являлся фильмом.
Мы решили сделать еще два дубля и выбрали третий для фильма.

Какие фильмы вы использовали в качестве референсов?


«Необратимость» Гаспара Ное, снятая Бенуа Деби. Мы избегали просмотра других фильмов, снятых одним кадром, и не стали разбирать, как это было достигнуто. Мы хотели, чтобы наш взгляд на эту задачу был свежим.

Сколько пришлось репетировать актерам?


У нас было около 4 недель репетиций, где мы разбили фильм на десять эпизодов. Мы репетировали и снимали в полном составе, каждый эпизод. Актеры дотошно изучили своих персонажей. Это было похоже на съемки и создание сценария, с последующим шансом повторить это еще три раза. Перед каждым из трех финальных дублей мы пробегались по сценарию, обходили локации и обсуждали, что там произойдет.

Приходилось ли вам получать разрешение для съемок в выбранных локациях? Как вы организовывали коммуникацию членов съемочной группы при перемещении с одной локации на другую?

Да, у нас было разрешение на съемку во всех локациях. В Германии с этим очень строго, так что продюсером пришлось попотеть. Коммуникация происходила при помощи раций, а предварительно нам потребовалось много чего спланировать. Я не общался напрямую ни с кем, кроме актеров. У нас в команде было 6 или 7 ассистентов режиссера, и у каждого были свои обязанности в разных локациях.
Они должны были убедиться, что нас не будут отвлекать зеваки. Было еще миллион маленьких деталей: время прибытия автомобилей (полицейские машины, такси), костюмы (в клубе и в финале), грим (кровь), массовка, а также свет. Логистика была жутко запутанной. Себастьян Шиппер прятался в одной локации, потом перемещался на другую буквально перед тем, как мы заканчивали на предыдущей. Мой фокус-пуллер делал то же самое: например, когда я снимал в машине. Потом он внезапно всплывал за каким-нибудь углом и начинал работать с фокусом, пока я вылезал из машины. Это было потрясающе, и в итоге все сложилось.

Большую роль в фильме играет музыка. Она была подобрана изначально? Вы продумывали связь визуальной части и музыкальной в фильме?


Мы с самого начала знали, что хотим использовать музыку, и во время репетиций нам помогал монтажер, который склеивал материал и добавлял музыку. Мы не использовали композиции Нилса Фрама и не планировали сцены специально под музыку. Себастьян Шиппер говорил о создании «немых моментов» под музыку, но мы тогда еще не были уверены, что за музыка это будет. Я не видел фильма с законченным звуком и саундтреком до премьеры. И я просто наслаждался замечательной музыкой Нилса Фрама.

Есть ли у вас любимый современный оператор? На чьих работах начинающий оператор должен учиться?


Я большой поклонник Бенуа Деби, бельгийского оператора, работающего в Штатах. Он работал с Гаспаром Ноэ, Хармони Корином, Вимом Вендерсом, Фабрисом Дю Вельцом и многими другими. Ещея очень люблю работы Адама Аркпоу («Настоящий детектив», «По волчьим законам»), Хойте Ван Хойтема («Интерстеллар», «Она», «Боец»), Шона Боббита («12 лет рабства», «Место под соснами») и Энтони Дода Мэнтла («Миллионер из трущоб», «28 дней спустя», «Гонка»).



Когда я был начинающим оператором, я черпал вдохновение из таких фильмов, как «Крысолов» Линна Рэмси, «Торжество» Томаса Винтерберга, «Невинность» Люсиль Адзиалилович, «Необратимость» Гаспара Ноэ, «Дни жатвы» Терренса Малика и «Нефть» Пола Томаса Андерсона.


Думаю, что самый важный совет, который я могу дать по поводу обращения с камерой, — попытайтесь наладить личную связь с персонажами. Сконцентрируйтесь, интересуйтесь тем, как они двигаются, как ведут себя, что выражают их лица. Если вы можете погрузиться в то, что делают персонажи, на эмоциональном уровне, я думаю, ваше операторское мастерство улучшится. Вы будете более точным.

Очень важно наладить хорошие отношения с актерами. Обычно они чувствуют большое напряжение и не уверены в своей игре. Как оператор, вы тот, кто к ним наиболее близок. Вам надо убедить их в том, что они в безопасности, что они нужны вам. Если вы заслужите их доверие и любовь, вы заметите, что вы подпитываетесь энергией друг друга. Развернуть

Автор:







Ученые давно занимаются вопросом изучения творческой деятельности, поэтому на протяжении существования этой научной проблемы мы имеем множество схем (подходов) этапов творчества.
Б.А. Лезин(литературовед, получил премию им. А. Потебни. Редактор и издатель сборников "Вопросы теории и психологии творчества" )[Википедия] писал о трех этапах (стадий): труд, бессознательная работа и вдохновение. Труд – это есть накопленная информация, которая стимулирует бессознательную работу и вдохновение. Бессознательная работа – это отбор типичного, а вдохновение – это переход информации из бессознательной в сознательную сферы с готовностью к выводу.


П. К. Энгельмейер(первый философ техники в России, автор целого ряда трудов, являющихся классикой философии техники.) разделил творческую деятельность на три раздела:
1. Желание и интуиция (происхождение замысла);
2. Знание и рассуждение, выработка схемы (плана);
3. Умение, конструктивное выполнение.

«В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, а в третьем — осуществляется», — пишет П. К. Энгельмейер. [Понятие и определения творческой деятельности (творчества). Творческая деятельность «головы» и «рук» ]http://docsinf.ru/docs/3/index-354182.html?page=2]


П. М. Якобсон (советский психолог, известен как специалист в области психологии чувств и эмоций, психологии художественного творчества)писал о семиэтапах:
1) период интеллектуальной готовности;
2) усмотрение проблемы;
3) зарождение идеи — формулировка идеи;
4) поиск решения;
5) получение принципа изобретения;
6) превращение принципа в схему;
7) техническое оформление и развертывание изобретения.


Ганс Селье (врач по образованию, основоположник учения о стрессе, биолог с мировым именем, эндокринолог, патофизиолог, директор Института экспериментальной медицины и хирургии) [Википедия] тоже считал, что творческая деятельность делится на 7 стадий, и расписал их, как появление новой жизни:
1.Любовь или, по крайней мере, желание;
2.Оплодотворение;
3.Созревание;
4.Родовые схватки;
5.Рождение;
6.Обследование;
7.Жизнь.


Похожие на Г. Сельеэтапыу зарубежных авторов, таких как А.Пуанкаре (французский математик, механик, физик, астроном и философ) [2] и Ж.Адамару (французский математик и механик) [Википедия]. Но у них внесены существенные изменения относительно процессов.


Этапы творческой деятельности по А .Пуанкре:
1.Подготовительный период;
2.Инкубационный период;
3.Озраение;
4.Проверка.
Этапы творческой деятельности по Ж.Адамару:
1.Постановление научной проблемы;
2.Инкубация;
3.Озарение;
4.Логическая подборка.


Первым, кто показал роль инкубации, как процесса, был Г. Уоллес (психолог):
1.Подготовка: Формулировка задачи и начальные попытки ее решения;
2. Инкубация: Отвлечение от задачи и переключение на другой предмет;
3. Просветление. Интуитивное проникновение в суть задачи;
4. Проверка: Испытание и/или реализация решения.
По мнению Дж. Россмена технология творчества состоит из 7 этапов:
1.Усмотрение потребности или трудности;
2. Анализ потребности;
3. Просмотр доступной информации;
4. Формулировка всех доступных объективных решений;
5. Критический анализ этих решений;
6.Рождение новой идеи в тех случаях, когда рассматриваются все решения и, если решений нет, то переходит к реализации новой задачи решения.


Существует 3 стадии решения творческой задачи по Г.С. Альтшуллеру (автор ТРИЗ—ТРТС (теории решения изобретательских задач — теории развития технических систем), автор ТРТЛ (теории развития творческой личности), изобретатель, писатель-фантаст.)[Википедия]:
1.Аналитическая стадия;
2.Оперативная стадия;
3.Синтетическая стадия.


Советский психолог Я.А. Пономареву выделили четыре фазы творческого:
1.Сознательная работа (уровень логического мышления) особый вид деятельности как предпосылка интуитивного проблеска новой идеи;


2. Бессознательная работа – связанная с работой интуитивно – эвристического сверхсознания, на поиск идей разрешения творческой задачи. Ментальная работа над творческой задачей и инкубация основных направлений - идей процесса решения творческой задачи;


3. Переход от бессознательного в сознательное - рассматривается как озарение \ вдохновение. В результате бессознательной работы в сферу сознания поступает идея решения творческой задачи, в первичном варианте идея поступает в гипотетической форме как некая гипотеза, оформляющаяся в некоторое решение;


4. Сознательная работа - на сознательном уровне происходит развитие и конкретизация поступающей идеи, окончательное развитие и доработка идей до конкретной схемы реализации.
Итак, итогом служит выделение уровней:

- бессознательного;

- осознанного;

- сверхсознания.[«Психология творчества» Пономарев Я. А. М., 1976]
Все эти системы имеют право на существование. Но творческому человеку важно выделить для себя один из предложенных вариантов и в дальнейшем следовать его структуре.
Если объединить все формы, выведенные учеными в разных областях, то можно выделить самые главные моменты, их последовательность и составить свою схему:
1.Осознание и формулировка проблемы;
2. Подготовка: первая догадка, предчувствие;
3. Поиск решения, перебор вариантов;
4.Фрустрация (переживание препятствия, которое воспринимается как непреодолимое);
5. Инкубация;
6. Инсайд (озарение);
7. Разработка, приведение в форму;
8. Проверка.





Этапы творческого процесса в деятельности режиссера
Теперь рассмотрим этапы творческого процесса в деятельности режиссера.
За основу возьмем режиссера кинематографиста.


Режиссер, как человек творческий, опытный и образованный, впитывает в себя информацию из совершенно разных источников, будь то телевидение, разговоры на улице, рассказы знакомых, прочитанная литература, рекламные вывески и многое другое. Отсюда и появляется то, что называется замыслом, или темой. Это начало начал.

Замысел можно определить, как более или менее неясную и сильную поэтическую интуицию будущего еще несозданного художником произведения в целом.[Википедия]
Именно поэтому, замысел, или выбор темы, - это первый этап в творческой деятельности режиссера.
После поиска замысла (темы) своего будущего произведения начиняется второй этап. Это формулировка идеи (проблемы).


Многие начинающий режиссеры путают тему и идею. Тема она намного шире идеи, и отвечает на вопрос «о чем?», а идея это то, что хотел сказать автор.
Третий этап - подготовительный. Его можно разделить на подпункты (если это не обходимо). В подготовительном этапе, режиссер вынашивает свою идею, он может набросать план будущего произведения, наметить основные линии, характер персонажей, места, т.е. на этом этапе начинается формирования форм замысла, проявление характера будущего творения, поиск информации, ее сбор и т.д.


Второй подпункт: поиск решений. На этом этапе необходимо написание синопсиса (заявки) будущего произведения, написание сценария. Режиссер должен четко представлять концепцию, структуру своей работы, персонажей и другие детали. Он должен иметь творческое воплощение своей идеи не только в голове, но и на бумаге.
Синопсис – это краткое изложение.
Сценарий – это литературное произведение.


На этом этапе может возникнуть фрустрация. Режиссер может испугаться, потерять мысль, потерять вдохновение, не находить выхода. Но, как правило, своими силами или с участием третьих лиц, или другим иным способом (у каждого творческого человека свой выход) этот этап может перейти в стадию инкубации (выжидания), которая в последствии переходит винсайд (озарение).
Дело в том, что, как правило, хороший замыслы не забываются, они хранятся в голове и ждут своего часа. Именно поэтому многие режиссеры (другие творческие деятели) советуют записывать свои мысли (свой замысел, идею, решение) на бумагу, чтобы в любой момент озарения можно было вернуться к своей работе.


Но, это не значит, что фрустрация, инкубация и озарение будут точно в таком порядке или вообще будут. Как правило,есть работа под эфир (телевидение), работа, которая обременена временными рамками. Тогда времени на эти этапы элементарно нет, а иногда и сама творческая задача этих этапов не требует.


Озарение может прийти и в момент постановки проблемы.
После того, как подготовительный период будет закончен, вся информация собрана, все решения найдены, начинается период разработки. Это непосредственно подготовка к съемкам, постановкам. На этом этапе пишется режиссерский сценарий, раскадровка и многие другие документы. Это репетиции, поиск участников съемочного (или другого) процесса, поиск места действия, декораций и других аудио-визуальных решений. Поэтому этот шаг можно так же назвать этапом приведения в форму.
Следующая стадия - проверка. На ней режиссер должен все проверить и быть полностью уверенным, что воплощение его произведение пройдет успешно.


Как правило, творческая деятельность режиссера на этом не заканчивается.В этот момент начинается следующий блок этапов, который называется съемочный период. В этот период режиссер должен проводить съемку на площадке (на месте действия), следить за деятельностью съемочной группы, за работой актеров или реальных героев, вносить корректировки в уже имеющийся съемочный план (режиссерский сценарий, съемочный план и другие).


При этом режиссер постоянно взаимодействует со сценаристом, монтажером (часто фильмы монтируется сразу, по уже отснятым эпизодам), композитором и т.д.
После того, как все будет отснято, начинается монтажно-тонировочный период. К началу монтажно-тонировочных работ режиссёр-постановщик, используя черновой монтаж, выполненный во время съемок, уточняет монтажный ритм фильма, последовательность сцен и монтажные переходы между ними, проверяет метраж фильма и дает указания о проведении окончательного монтажа. Некоторые режиссёры-постановщики параллельно со съемками ведут окончательный монтаж фильма, что дает возможность закончить производство фильма почти одновременно с окончанием съемок.


В монтажно-тонировочный период режиссёр-постановщик вместе с прикрепленной бригадой монтажного цеха заканчивает монтаж фильма, начатый ещё во время съемок. На этой стадии в их распоряжении имеется все отснятое изображение, фонограммы синхронных записей, речевого и шумового озвучения, записанная музыка и надписи. Монтажный цех предоставляет в распоряжение группы звукомонтажные столы и синхронизаторы. В результате проведения монтажных работ кинофильм должен быть подготовлен к озвучению и перезаписи. [«Психология творчества» Пономарев Я. А. М., 1976]


Далее начинается период озвучения фильма. Это может быть как переозвучка, наполнение фильма шумами,так и просто поиск музыкального оформления.
И последний период это пост-продакшен (тиражирование фильма), отправка на фестивали и многое другое, в зависимости от изначально поставленных задач.Часто имеется человек, который выступает в роли продюсера и отвечает за дальнейшую судьбу фильма. Но и сам режиссер может выступать в роли продюсера сам. И поэтому пост-продакшен, это тоже своеобразный психологический этап для режиссера(если ему не безразлична судьба своего произведения).

На этом этапе, как правило может наступить момент разочарования, или же наоборот радости, фильм может разонравиться, надоесть.
Во время этапов постановочного, монтажно-тонировочного, озвучения режиссер сталкивается с массой проблем. В эти моменты он так же может столкнуться с фрустрацией и озарением.


И так, этапы творческой деятельности режиссера:
1. Зарождение замысла, темы
2. Выявление идеи, проблемы


3. Подготовительный период:
а)первые решения
б)написание синопсиса, сценария
в)фрустрация
г)инкубация
д)инсайд
е)окончательный сбор информации и разработка
ж)проверка


4. Съемочный период:
а)доработка
б)фрустация
г)озарение


5.Монтажно-тонировочный период
а)фрустрация
б)озарения
6.Озвучание
а)фрустрация
б)озарения


7. Тиражирование




Этапы работы режиссера массовых мероприятий

Массовый праздник - это форма реализации одной из ведущих потребностей личности, потребности в общении. [«Теория кино» Алан Розенталь]
Создать массовый праздник можно при целенаправленной косплексной подготовке и целевой подготовке. Массовое мероприятие должно быть приурочено, как к какой-то теме (дате, событию и т.д.). Во главе стоит организатор, режиссер мероприятия.


Разделяют три этапа при создании массового мероприятия:
1 – этап – подготовительный, когда осуществляется ряд мер с целью отбора материала и подготовки аудитории праздника.
2- этап – создание сценария массового праздника.
3 – этап- проведение самого праздника.


На первом этапе режиссер ищет замысел, тему, идею своего мероприятия, занимается поиском информации и ее отбором.


После этого наступает второй этап – создания сценария.
Когда режиссер уже знает, каким будет праздник, а именно: какие эпизоды, их последовательность, исполнители, решение сценического пространства, оформление, свет, музыка и т.д. – можно начинать репетиции. Репетиция – творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссера.

Следя за происходящим на сцене режиссер не только проверяет правильность поведения исполнителей, но и мысленно соотносит получающееся с задуманным, ищет наиболее выразительные краски, мизансцены и т.д. именно это творческое режиссерское состояние создает ту благодатную почву, на которой во время репетиций рождаются более яркие решения чем те, которые были найдены на первых этапах создания режиссерско-постановочного плана праздника.

Разумеется, что к каждой репетиции и режиссер и постановочная группа должны готовиться: знать, что они будут делать, чего добиваться от участников, исполнителей, сегодня, здесь, сейчас.
И только после этого наступает третий этап – проведения праздника.



Этапы работы режиссера театра
В театре режиссер занимается организацией творческого и технического процесса подготовки спектакля.


Первым этапом режиссерской работы выделяется рождение общего замысла (темы) и создание сценария (часто – совместно с драматургом).


Второй этап – подготовительный. Этоформирование постановочной группы, определение кандидатуры художника-сценографа, художника покостюмам, композитора, балетмейстера (при необходимости также – ассистента режиссера; художника по свету; постановщика сценического движения, драк и боев; хормейстера; автора текстов песен и т.д.). Одновременно режиссер определяет актеров-исполнителей (т.е., производит распределение ролей) и назначает помощника режиссера, отвечающего за техническую организацию репетиционно-постановочного процесса и фиксацию всех этапов работы над спектаклем. То есть на этой стадии происходит поиск решений, перебор вариантов.


Режиссер театра, так же вынашивает идею, и переживает фрустрационный, инкубационный период и период озарения, как и другие творческие деятели.
Задача режиссера – добиться целостности всех компонентов, объединяя их в едином творческом решении.


Следующий этап это разработка, приведение в форму. Режиссер театра координирует и контролирует деятельность всей постановочной группы (с художниками – создание макетадекораций и эскиза костюмов; с композитором – определение общей концепции музыкального оформления спектакля; со специалистами по движению – разработка пластической партитуры спектакля; и т.д.). Сюда же входит подготовки спектакля – репетиции, работа режиссера с актерами.


После этого идет этап проверки, анализа созданного театрального произведения.
И последний этап показа. Нельзя сказать, что на этом этапе режиссер театра может успокоиться, нет, на этом стадии он может корректировать свою работу и работу своей творческой группы.


К тому же работа с людьми требует постоянного контроля.
Исходя из этого понятно, что режиссер должен быть не только хорошим организатором, но и обладать широчайшей эрудицией и навыками практически всех театральных профессий – от актерского мастерства до технологического процесса изготовления декораций; от досконального знания технических возможностей звуковой, световой и монтировочной оснащенности театра до экономической грамотности; от виртуозного владения техникой общения и умения создавать благоприятную психологическую атмосферу в постановочном коллективе до практических навыков педагогической и научной деятельности, необходимых в изучении сценической истории выбранной пьесы и в работе с актерами, и т.д.







ВЫВОДЫ
1. Творчество может иметь совершенно разный характер, разных создателей, но оно должно преследовать важную цель - создания качественно нового.


2. Воля помогает развитию творческой личности и его творению. С помощью позитивной и сильной воли режиссер (творец) способен справиться с переживаниями, препятствиями намного быстрее, когда человек со слабой волей может совсем не справится с этим.


3. Разновидностей профессии режиссера много, но их объединяет особенности личных качеств, характерных специалисту режиссуры, особенности создания своего творческого замысла и прохождение идентичных этапов деятельности в работе.




ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В своей работе я затронула важные элементы творчества, и с помощью этой информации смогла проанализировать деятельность режиссера, и выявить этапы его работы.
В итоге, я пришла к выводу, что любая творческая деятельность, какая бы она не была, должна стремиться кединственно важному – это созданию нового. Если этого не происходит то все этапы, которые проходит режиссер, не принесут никого плода.


Оказалось, что творческая деятельность может быть обманчива. Мы можем сами себя разводить, думая, чтомы творцы, но в итоге проходя все этапы производства мы не получим ничего нового, ничего того, что можно было бы назвать «искусством». Поэтому помимо самостоятельно творческих этапов, в профессии режиссера, необходимо включить этап, на котором он сможет не только анализировать свою работу, но и давать оценивать ее другим людям. Особенно это касается начинающих специалистов.


Еще один важный фактор, который поможет пройти все этапы деятельности режиссера, это личные качества специалиста, как психо-физиологические, так и умственные.
И из этого выходит еще один вывод: необходимо обязательно учится профессии! Опытные специалисты - педагоги помогут раскрыть потенциальные качества, направят в нужном направлении.


Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть

ИСТОЧНИК

Действие нового фильма Тарантино происходит после завершения гражданской войны в США. Из-за метели восемь головорезов встречаются в одинокой таверне, где разворачиваются основные события




Режиссер Квентин Тарантино© Архив ТАСС/EPA/IAN GAVAN
ЛОС-АНДЖЕЛЕС, /Корр. ТАСС Виталий Макарчев/.


Новый фильм известного американского режиссера Квентина Тарантино "Омерзительная восьмерка" (The Hateful Eight) выйдет в прокат 25 декабря 2015 года. Об этом объявила кинокомпания Weinstein Company, которая является дистрибьютором картины.


"По настоянию Тарантино вестерн будет выпущен в двух версиях: на классической 70-миллиметровой пленке и в современном цифровом формате", - отмечает радиостанция KPCC. - 25 декабря пленочные бобины с картиной поступят в 50 кинотеатров США. Для многих из них Тарантино специально завозит кинопроекторы, от которых американский прокат отказался почти 20 лет назад".
Через две недели - 8 января 2016 года состоится выпуск цифровой копии "Омерзительной восьмерки".

Именно эта версия фильма будет показана в многочисленных странах мира.
Квентин Тарантино настаивает, что пленка имеет преимущество перед цифровой копией по качеству изображения. "Она обладает более широким кадром, а также большей глубиной изображения", - отметил режиссер.


Предстоящий декабрьский выход пленочной версии фильма станет самым крупным в США за последние два десятилетия.


В свою очередь журнал Variety сообщает, что по инициативе Тарантино группа актеров, режиссеров и студий Голливуда заключила специальное соглашение с компанией Kodak, в соответствии с которым она продолжит производить 70-миллиметровую кинопленку, несмотря на ее крайнюю дороговизну.

Часть денег поступит от приобретенного Тарантино в 2007 году знаменитого лос-анджелесского кинотеатра New Beverly Hills, который был построен в 20-е годы минувшего столетия. Восемь лет назад режиссер объявил, что одной из его задач станет показ в этом кинотеатре редких фильмов, которые сохранились только на пленке. Он выполнил свое обещание, и сейчас New Beverly Hills является единственным в США центром, где используются только пленочные кинопроекторы.


Действие нового фильма Тарантино происходит после завершения гражданской войны в США. Из-за метели восемь головорезов встречаются в одинокой таверне, где разворачиваются основные события.
Как сообщают голливудские издания, для большей реалистичности Тарантино настоял, чтобы сцены в занесенной снегом таверне снимались в специально созданной холодильной камере. В результате актерам пришлось играть при минусовой температуре. Развернуть

Автор: Алексей Йцу

ИСТОЧНИК


Теперь я наконец нашёл ответы на те глупые дыры в сюжете, что мучили меня в этой трилогии. Это... Это просто гениально! Если бы фильм воплотили на экране как изначально было задумано – эффект от просмотра «Матрицы» был бы сильнее раз в 10. А по жестокости финального поворота событий этот фильм обошёл бы даже великолепный «Бойцовский клуб»!

Сценарий «Матрицы» создавался братьями Вачовски на протяжении пяти лет. Он породил целый иллюзорный мир, густо пронизанный сразу несколькими сюжетными линиями, время от времени причудливо переплетавшимися между собой. Адаптируя свой колоссальный труд для экранизации, и, уступая требованиям продюсера Джоэля Сильвера, Вачовски изменили так много, что, по их же собственному признанию, воплощение их замыслов оказалось лишь «фантазией по мотивам» той истории, что была придумана в самом начале.







Итак, оригинальный сценарий «Матрицы».

Прежде всего, стоит оговориться, что сценарные наброски и разные варианты одного и того же фильма, будучи отвергнутыми, далее не дорабатывались, поэтому многое осталось не увязанным в стройную систему. Так, в «грустном» варианте трилогии события второй и третьей частей довольно сильно урезаны. При этом в третьей, заключительной части начинается развертывание настолько суровой интриги, что она практически ставит с ног на голову все события, происходившие ранее по сюжету. Точно так же финал шьямалановского «Шестого чувства» полностью перетряхивает все события фильма с самого его начала. Только в «Матрице» зритель новыми глазами должен был взглянуть практически на всю трилогию. И очень жаль, что Джоэл Сильвер настоял на реализованном варианте

С момента окончания событий первого фильма проходит шесть месяцев. Нео, находясь в реальном мире, обнаруживает у себя невероятную способность воздействовать на окружающее: сперва он поднимает в воздух и гнёт ложку, лежащую на столе, потом определяет положение машин-oхотников за пределами Зиона, потом в бою со Спрутами уничтожает одного из них силой мысли на глазах потрясенной команды корабля.









Нео и все окружающие не могут найти объяснение данному феномену. Нео уверен, что этому есть веская причина, и что его дар как-то связан с войной против машин, и способен оказать решающее воздействие на судьбу людей (в снятом фильме эта способность тоже есть, но она вовсе не объясняется, и на ней даже не особенно заостряют внимание – может, и всё. Хотя, по здравом размышлении, умение Нео в реальном мире вытворять чудеса не имеет абсолютно никакого смысла в свете всей концепции «Матрицы», и выглядит просто странно).

Итак, Нео отправляется к Пифии, чтобы получить ответ на свой вопрос, и узнать, что ему делать дальше. Пифия отвечает Нео, что не знает, почему он обладает сверхспособностями в реальном мире, и как они связаны с Предназначением Нео. Она говорит, что тайну Предназначения нашего героя может открыть только Архитектор – верховная программа, создавшая Матрицу. Нео ищет способ встретиться с Архитектором, проходя через неимоверные трудности (здесь участвуют уже известные нам Мастер ключей в плену у Меровингена, погоня на шоссе и прочее).

И вот Нео встречается с Архитектором. Тот открывает ему, что город людей Зион уничтожался уже пять раз, и что уникальный Нео был намеренно создан машинами для того, чтобы олицетворять для людей надежду на освобождение, и таким образом сохранять спокойствие в Матрице и служить её стабильности. Но когда Нео спрашивает у Архитектора, какую роль во всём этом играют его сверхспособности, проявляющиеся в реальном мире, Архитектор говорит, что ответ на этот вопрос никогда не может быть дан, ибо он приведет к знанию, которое уничтожит всё, за что сражались друзья Нео и он сам.









После разговора с Архитектором Нео понимает, что здесь скрыта какая-то тайна, разгадка которой может принести долгожданный конец войны между людьми и машинами. Его способности становятся всё сильнее. (В сценарии есть несколько сцен с впечатляющими боями Нео с машинами в реальном мире, в котором он развился до супермена, и может почти то же, что и в Матрице: летать, останавливать пули и прочее).

В Зионе становится известно, что машины начали движение к городу людей с целью убить всех вышедших из Матрицы, и всё население города видит надежду на спасение в одном только Нео, который вытворяет прямо-таки грандиозные вещи – в частности, получает умение устраивать мощные взрывы там, где он хочет.

Тем временем вышедший из-под контроля главного компьютера агент Смит, ставший свободным и получивший умение бесконечно копировать себя, начинает угрожать уже самой Матрице. Вселившись в Бэйна, Смит проникает также и в реальный мир.

Нео ищет новой встречи с Архитектором, чтобы предложить ему сделку: он уничтожает агента Смита, разрушив его код, а Архитектор открывает Нео тайну его сверхспособностей в реальном мире и останавливает движение машин на Зион. Но комната в небоскрёбе, где Нео встречался с Архитектором, пуста: создатель Матрицы поменял свой адрес, и теперь никто не знает, как его найти.









Ближе к середине фильма происходит тотальный коллапс: агентов Смитов в Матрице становится больше, чем людей и процесс их самокопирования нарастает как лавина, в реальном мире машины проникают в Зион, и в колоссальной битве уничтожают всех людей, кроме горстки уцелевших во главе с Нео, который, несмотря на свои сверхспособности, не может остановить тысячи машин, рвущихся в город.

Морфеус и Тринити гибнут рядом с Нео, героически защищая Зион. Нео в страшном отчаянии увеличивает свою силу до совсем уж неимоверных масштабов, прорывается к единственному уцелевшему кораблю («Навуходоносор» Морфеуса), и покидает Зион, выбираясь на поверхность. Он направляется к главному компьютеру, чтобы уничтожить его, мстя за гибель жителей Зиона, и особенно – за смерть Морфеуса и Тринити.

На борту «Навуходоносора» прячется Бэйн-Смит, пытающийся помешать Нео уничтожить Матрицу, поскольку он понимает, что при этом погибнет и сам. В эпической драке с Нео Бэйн также проявляет суперспособности, выжигает Нео глаза, но в конце концов погибает. Далее следует сцена, в которой ослепший, но всё равно всё видящий Нео сквозь мириады врагов прорывается к Центру и устраивает там грандиозный взрыв. Он буквально испепеляет не только Центральный Компьютер, но и самого себя. Миллионы капсул с людьми отключаются, свечение в них пропадает, машины замирают навсегда и взору зрителя предстаёт погибшая, пустынная планета.









Яркий свет. Нео, совершенно неповреждённый, без ран и с целыми глазами, приходит в себя сидящим в красном кресле Морфеуса из первой части «Матрицы» в абсолютно белом пространстве. Он видит перед собой Архитектора. Архитектор говорит Нео, что потрясён тем, на что способен человек во имя любви. Он говорит, что не учёл ту силу, которая вселяется в человека, когда он готов пожертвовать своей жизнью ради других людей. Он говорит, что машины на это не способны, и поэтому они могут проиграть, даже если это кажется немыслимым. Он говорит, что Нео – единственный из всех Избранных, который «смог зайти так далеко».

Нео спрашивает, где он. В Матрице, отвечает Архитектор. Совершенство Матрицы заключается, в числе прочего, ещё и в том, что она не допускает, чтобы непредвиденные события нанесли ей хоть малейший ущерб. Архитектор сообщает Нео, что они сейчас находятся в «нулевой точке» после перезагрузки Матрицы, в самом начале её Седьмой Версии.

Нео ничего не понимает. Он говорит, что только что уничтожил Центральный Компьютер, что Матрицы больше нет, как и всего человечества. Архитектор смеётся, и сообщает Нео нечто, шокирующее до глубины души не только его, но и весь зрительный зал.









Зион – это часть Матрицы. Для того, чтобы создать для людей видимость свободы, для того, чтобы дать им Выбор, без которого человек не может существовать, Архитектор придумал реальность внутри реальности. И Зион, и вся война с машинами, и агент Смит, и вообще всё, что происходило с самого начала трилогии, было спланировано заранее и является не более чем сном. Война была только отвлекающим маневром, а на самом деле все, кто погиб в Зионе, боролся с машинами, и сражался внутри Матрицы, продолжают лежать в своих капсулах в розовом сиропе, они живы и ждут новой перезагрузки системы, чтобы снова начать в ней «жить», «бороться» и «освобождаться». И в этой стройной системе Нео – после его «перерождения» – будет отведена всё та же самая роль, что и во всех предыдущих версиях Матрицы: вдохновлять людей на борьбу, которой нет.

Ни один человек никогда не покидал Матрицу с момента её создания. Ни один человек никогда не умирал иначе, как согласно плану машин. Все люди – рабы, и это никогда не изменится.

Камера показывает героев фильма, лежащих в своих капсулах в разных уголках «питомников»: вот Морфеус, вот Тринити, вот капитан Мифунэ, погибщий в Зионе смертью храбрых, и многие, многие другие. Все они безволосы, дистрофичны и опутаны шлангами. Последним показывают Нео, выглядящего в точности так же, как в первом фильме в момент его «освобождения» Морфеусом. Лицо Нео безмятежно.









Вот как объясняется ваша суперсила в «реальности», говорит Архитектор. Этим же объясняется и существование Зиона, который люди «никогда не смогли бы построить таким, каким вы его видели» из-за нехватки ресурсов. И неужели, смеется Архитектор, мы позволяли бы освобожденным из Матрицы людям скрываться в Зионе, если у нас всегда была возможность либо убить их, либо подключить к Матрице снова? И неужели нам нужно было ждать десятилетия, чтобы уничтожить Зион, даже если бы он существовал? Всё-таки вы нас недооцениваете, мистер Андерсон, говорит Архитектор.

Нео, с помертвевшим лицом глядящий прямо перед собой, пытается осознать происшедшее, и бросает последний взгляд на Архитектора, который говорит ему на прощание: «В Седьмой Версии Матрицы миром будет править Любовь».

Звучит будильник. Нео просыпается, и выключает его. Последний кадр фильма: Нео в деловом костюме выходит из дома, и быстрым шагом направляется на работу, растворяясь в толпе. Под тяжелую музыку начинаются финальные титры.

Мало того, что этот сценарий выглядит более стройным и понятным, мало того, что в нём действительно блестяще объясняются сюжетные дыры, которые были оставлены без объяснений в экранизации – он ещё и гораздо лучше вписывается в мрачный стиль киберпанка, чем исполненный «надежды» конец увиденной нами трилогии. Это не просто Антиутопия, но Антиутопия в своем самом жестоком проявлении: конец света давно позади, и ничего нельзя исправить.









Но продюсеры настояли на хэппи-энде, пусть и не особенно радостном, а ещё их условием было обязательное включение в картину эпичного противостояния Нео и его антипода Смита как некого библейского аналога битвы Добра и Зла. В итоге довольно навороченная философская притча первой части досадно выродилась в набор виртуозных спецэффектов без особенно глубокой мысли.

Это никогда не будет снято. Остается только представлять, как это могло быть. И это могло быть очень, очень круто!









Что в итоге. Весь мир - Матрица и выхода нет. В таком виде, трилогия была бы конечно более законченной и была бы скорее всего одним из символов эпохи "конца истории", из которой нет выхода, а предлагаемый системой выбор между подчинением через невежество и борьбой, ложен, поскольку борьба с системой уже заложена в ее базовые параметры и купируется на программном и аппаратном уровнях.

Архитектор в виде управляющего системы, это не только и не столько отсылка к масонам, но прежде всего символ ручного программирования сложившегося порядка вещей, который не является естественным и базируется на невежестве, подавлении и контроле. И бунт Нео, бесполезный в рамках существующей системы, которая этот бунт программирует, служит демонстрацией того, что борьба с этой системой без выхода за ее рамки невозможна, бессмысленна и бесполезна.









В итоге, первоначальный как бы судьбоносный выбор Нео с красной и синей таблеткой, обессмысливается, ибо и тот и другой путь оказывается ложным в рамках системы, заложен в нее и не приближает ни его, ни человечество к освобождению. При всех своих способностях и талантах, герой так до конца и не понимает, реального устройства системы, в которой он и в роли клерка и в роли спасителя - всего лишь раб системы, которую он не знает и не понимает.

Если такие задумки действительно посещали головы братьев Вачовски, то очень жаль, что они не добрались до большого экрана, хотя сама по себе матрешечная концепция Матрицы в Матрице, не нова. Мог бы получиться отличный пример постмодернистского мира утраченных смыслов и идеалов стремящихся к программному нулю. Развернуть

Автор: InGrib

ИСТОЧНИК


Постапокалиптическое кино – жанр эффектный и потенциально сравнительно дешевый. Особенно если снимать будущее в пустыне, с минимумом декораций и без больших массовок.

Поэтому успех «Безумного Макса» и его сиквелов вдохновил немало режиссеров по всему миру на создание картин о воинах в анархическом мире после масштабной катастрофы. Их было так много, что киноведы порой говорят, что «клоны» цикла Джорджа Миллера – это отдельный жанр (или скорее поджанр) постапокалиптического экшен-кино.

Какие ленты к этому жанру относятся? Отобрали пятнадцать самых примечательных вариаций на тему «Безумного Макса».







15. «1990: Воины Бронкса» (1990: I guerrieri del Bronx, 1982)




Вдохновленный одновременно «Безумным Максом», «Побегом из Нью-Йорка» и «Воинами», малобюджетный спагетти-боевик итальянского режиссера Энцо Кастеллари рассказывал, что в недалеком будущем Бронкс превратился в территорию беззакония, контролируемую бандами байкеров. Когда в Бронкс сбежала наследница крупной корпорации, производящей оружие, бизнесмены послали за ней жестокого и беспринципного наемника, который решил раздуть войну между бандами, чтобы в суматохе насильно вывезти девушку из города. Главным героем при таком раскладе оказался благородный бандит и любовник героини по прозвищу Мусор.

Его сыграл привлекательный 17-летний «качок» Марко ди Грегорио, которого Кастеллари приметил в римском спортзале. В свою очередь, наемника изобразил Вик Морроу, известный американский актер второго плана, который вскоре после съемок в «Воинах Бронкса» погиб во время съемок голливудской ленты «Сумеречная зона». Несмотря на откровенную художественную слабость, «Воины Бронкса» в Италии пользовались успехом, и год спустя Касталлери снял сиквел «Побег из Бронкса», где засветились Антонио Сабато (отец более известного у нас актера Антонио Сабато-младшего) и порнозвезда Моана Поцци.




14. «Кровь героев» (The Blood of Heroes, 1989)



Сколько картин могут похвастаться тем, что создали новый вид спорта? Несмотря на свою среднебюджетность, снятая за 10 миллионов австралийских долларов «Кровь героев» Дэвида Уэбба Пиплза (сценариста «Бегущего по лезвию») – одна из таких лент. Ее главные герои – постапокалиптические странники, которые зарабатывают на жизнь, играя с командами из маленьких городков в игру, которая называется просто «Игра».

Ее правила немного напоминают американский футбол, но вместо мяча используется собачий череп, а спортсменам разрешается применять холодное оружие. Помимо «Крови героев» фильм также именовался «Салют джаггера», и на его основе в 2000-х был создана спортивная игра под названием «джаггер», популярная среди «ролевиков» США и Германии. Главные роли в «Крови» сыграли Рутгер Хауэр и Джон Чен из «Последнего императора».




13. «Стальной рассвет» (Steel Dawn, 1987)



Патрик Суэйзи и Лиза Ниеми прожили в браке 34 года, но лишь дважды вместе снялись в кино. Второй из их совместных картин была выпущенная в 2003 году романтическая драма Ниеми «Последний танец», а первой – постапокалиптический боевик Лэнса Хула «Стальной рассвет», в котором погибшая цивилизация забрала с собой в могилу огнестрельное оружие, и люди вернулись к старым добрым мечам.

Главный герой картины в исполнении Суэйзи – бывший солдат, а ныне бродяга, который берется защитить фермеров из маленького городка от бандитов на службе влиятельного землевладельца. Ниеми сыграла владелицу фермы, с которой герой заводит роман. Картина снималась в африканской пустыне, и благодаря этому она стала голливудским дебютом Арнольда Вослу, будущего злодея «Мумии», который в то время еще жил в родной Южной Африке.




12. «Киборг» (Cyborg, 1989)



Свою вторую главную роль экшен-звезда Жан-Клод ван Дамм исполнил в постапокалиптическом боевике Альберта Пьюна. Он изобразил одинокого наемника, который сопровождает из Нью-Йорка в Атланту женщину-киборга. Та должна доставить сведения, необходимые для борьбы с уничтожившей цивилизацию чумой. «Киборг» был «быстрым» проектом, придуманным за один уик-энд, чтобы спасти от банкротства студию Cannon Films.

Та заключила с компаниями Mattel и Marvel договоры на съемки второй серии «Властелинов Вселенной» и фильма о Человеке-пауке, но из-за финансовых затруднений отказалась от обоих проектов и только зря потратила деньги на подготовку к съемкам. «Киборг» был снят за 3 недели и 500 тысяч долларов. Тем не менее он заработал 10 миллионов и удержал Cannon на плаву. В его сиквеле «Киборг 2» главную женскую роль сыграла Анджелина Джоли.




11. «Почтальон» (The Postman, 1997)



В то время как большинство фильмов, следующих по стопам «Безумного Макса», наслаждаются постапокалиптическим хаосом, Кевин Костнер снимал «Почтальона» как прославление современной цивилизации. Мол, если она исчезнет, то люди поймут, как много они потеряли, и будут воспринимать даже такой ее незначительный символ, как почтовую переписку, как нечто почти мессианское.

Знаменитый актер и режиссер сам сыграл постапокалиптического странника, который, найдя форму почтальона и сумку с не доставленными письмами, выдает себя за представителя возрожденного американского правительства. Это дарит людям надежду на лучшую жизнь и вызывает гнев предводителя местных бандитов, который не собирается ни с кем делиться завоеванной властью. Фильм обошелся инвесторам в 80 миллионов долларов, собрал в прокате всего 18 миллионов и стал одним из самых громких фиаско в истории звездного Голливуда.




10. «Колеса в огне» (Wheels of Fire, 1985)



Один из самых известных трэшмейкеров филиппинского кино Сирио Х. Сантьяго в 1985 году снял свою вариацию на тему «Безумного Макса», заодно вдохновившись некоторыми деталями голливудской фантастической ленты 1960 года «Машина времени» (это была экранизация классического романа Герберта Уэллса).

В «Колесах в огне» одинокий воин спасает свою красавицу-сестру, которую превратил в секс-игрушку главарь постапокалиптической байкерской банды. Исполнитель главной роли Гэри Уоткинс получил эту работу, потому что был очень похож на Мела Гибсона. Впрочем, картина преимущественно известна не этим, а тем, что ее несчастную героиню сыграла модель «Плейбоя» Линда Вайсмайер, которая провела немало экранного времени без одежды.




9. «Боевой грузовик» (Warlords of the 21st Century, 1982)



Когда австралиец Джордж Миллер прославился с «Безумным Максом», новозеландцы решили не отставать от соседей. Поэтому они спродюсировали снятую в Новой Зеландии картину американца Харли Коклисса (второго режиссера блокбастера «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар») о постапокалиптическом будущем, в котором топливо есть лишь у бывших вояк вроде основного злодея ленты, бандита с погонами полковника, и ее основного героя – одинокого воина на боевом мотоцикле, который защищает жителей маленького городка от преступных происков.

Заглавный «боевой грузовик» – это основное средство передвижения преступников и самая большая передвижная декорация в истории Новой Зеландии (она могла развивать 65 км в час!). Главного героя картины сыграл Майкл Бек из голливудского культового хита Уолтера Хилла «Воины».




8. «Ад в Лягушачьем городе» (Hell Comes to Frogtown, 1987)



профессиональный рестлер Родди Пайпер снялся в постапокалиптической ленте Дональда Джексона и Р. Дж. Кайзера. Он изобразил одинокого странника, который оказывается одним из немногих в мире мужчин, еще способных производить потомство (большинство выживших в мировой атомной войне стали бесплодными из-за радиации).

Так что его ловят монахини-воительницы и отправляют спасать еще способных рожать девушек, похищенных мутантами из так называемого «Лягушачьего города». Вместе с Пайпером в картине снялась Сандал Бергман, Валерия из «Конана-варвара». Картина была достаточно популярна, чтобы Рональд Джексон позднее снял два ее сиквела.




7. «Книга Илая» (The Book of Eli, 2010)



Апокалипсис случился, человечество почти уничтожено, цивилизация сгинула… Но есть надежда – Библия! Как это ни смешно для атеистов, в постапокалиптическом боевике братьев Хьюз действие вращается вокруг «Книги книг», которую заглавный герой, слепой одинокий воин, пытается доставить в одно из немногих мест на планете, где еще сохранился печатный станок, дабы вновь сделать Писание доступным людям.

В свою очередь, предводитель бандитов пытается наложить руку на последнюю в мире Библию, чтобы с ее помощью править миром. Кажется, «Искусство войны» Сунь Цзы было бы для этого полезнее… Противников в «Книге Илая» сыграли Дензел Вашингтон и Гэри Олдман. Также в картине снялись Дженнифер Билз и Мила Кунис. Лента прилично прошла в прокате, собрав 157 миллионов долларов при 80-миллионном бюджете.




6. «Ровер» (The Rover , 2014)



Годы идут, а желание снимать вариации на тему «Безумного Макса» у режиссеров не пропадает. В прошлом году в этом жанре отметился австралиец Дэвид Мишо, режиссер номинированной на «Оскар» криминальной драмы 2010 года «По волчьим законам». В его «Ровере» Гай Пирс сыграл бывшего австралийского военного, который после потери семьи и дома рыщет в поисках своей украденной бандитами машины.

По дороге герой подбирает брата одного из бандитов, которого преступники бросили на дороге умирать. Этого персонажа изобразил Роберт Паттинсон, все еще пытающийся стряхнуть маску романтического вампира. В отличие от обычных «максообразных» лент, «Ровер» получился исключительно мрачным, лишенным даже проблеска надежды.




5. «Кулак Северной Звезды» (Hokuto no Ken, 1986)



Апокалипсис все делает круче! Так решил японский художник Тецуо Хара, когда редактор предложил ему развить в комикс-сериал его рисованный рассказ о парне, который владеет тайным боевым искусством и может буквально взрывать людей, нажимая на особые точки на их телах.

В рассказе главный герой был старшеклассником, а в комикс-сериале, который Хара создал совместно с другим художником, Сё Фумимурой, Кенсиро превратился в постапокалиптического странника, который бродит по миру в поисках своей похищенной девушки и защищает слабых от могущественных злодеев, тоже супервоинов. Аниме-фильм 1986 года – это самая известная и самая близкая к оригиналу по содержанию и стилю экранизация «Кулака».




4. «Шестиструнный самурай» (Six-String Samurai, 1998 )



Пожалуй, самый безумный фильм из всех в нашем списке, «Шестиструнный самурай» режиссера и сценариста Лэнса Манджия – комедийный постапокалиптический боевик о том, как после мировой атомной войны Лас-Вегас остался единственным центром американской цивилизации. Когда умирает его правитель Элвис Пресли, со всей страны в Лас-Вегас стекаются воины-музыканты, чтобы стать новым «королем рок-н-ролла».

Главный герой фильма – одиночка Бадди, который с равным блеском управляется с гитарой и самурайским мечом. Эту роль сыграл Джеффри Фалкон, олимпийский призер по таэквондо, прославившийся в Гонконге как мастер боевых искусств, изображавший «белых злодеев» в китайских фильмах. Музыку «Самурая» сочинила и исполнила русско-американская рок-группа Red Elvises.




3. «Судный день» (Doomsday, 2008 )



Среднебюджетный боевик Нила Маршалла родился из идеи свести в бою средневековых рыцарей и современных солдат. Чтобы сделать такое сражение правдоподобным, Маршалл надергал идей из разных постапокалиптических лент, начиная с «Безумного Макса», и придумал мир, в котором население Шотландии почти уничтожено смертельным вирусом. Оставшиеся в живых вернулись в средневековье, и они сражаются на лошадях и стреляют из луков. Есть в Шотландии и более привычные «современные» мародеры.

И со всеми ними приходится сразиться английскому военному отряду, посланному для того, чтобы узнать, не сумел ли работавший в карантине шотландский вирусолог найти средство от чумы. Главную героиню фильма, майора Иден Синклер, сыграла Рона Митра. Роль главного злодея досталась Малкольму МакДауэллу.




2. «Танкистка» (Tank Girl, 1995)



До того как записаться в звезды «умного» жанрового и артхаусного кино, Наоми Уоттс сыграла вместе с Лори Петти главные роли в «Танкистке» – экранизации панк-феминистского комикса об эксцентричных женщинах, противостоящих корпорации, которая после глобальной засухи контролирует почти все оставшиеся на планете источники воды.

Хотя это американский фильм, снятый в Нью-Мексико и Аризоне и поставленный по мотивам британского комикса, его действие развивается в Австралии, и соавторы «Танкистки» Алан Мартин и Джейми Хьюлетт никогда не скрывали, что вдохновлялись «Безумным Максом». Художником-постановщиком ленты была Кэтрин Хардвик, будущий режиссер «Сумерек», а поставила «Танкистку» Рэйчел Талалэй, которая после финансового провала ленты преимущественно работает на американском ТВ.




1. «Водный мир» (Waterworld, 1995)



Похвальное разнообразие! Если обычно экранный апокалипсис превращает планету в выжженную пустыню, то в «Водном мире» Кевина Рейнольдса полярные шапки растаяли, и суша скрылась под толщей воды. Выжившие люди живут на плотах и кораблях и мечтают найти хотя бы один незатопленный клочок земли. Кевин Костнер сыграл мутанта, который может дышать под водой, а Деннис Хоппер – предводителя злодеев.

Картина обошлась в колоссальные для того времени 172 миллиона долларов и собрала в американском прокате всего 88 миллионов, что сделало ее притчей в языцех. На самом деле это отнюдь не было крупнейшее финансовое фиаско в голливудской истории, поскольку картина окупилась за счет мирового проката и продаж на видео, а также телепоказов. Развернуть