«"/
Личный кабинет
Личный кабинет
Ваш логин
Пароль
Забыли пароль?
Войти через аккаунт в соц. сетях
Вы можете завести учетную запись на проекте с помощью вашего аккаунта в социальной сети нажав на иконку ниже.
Войти как пользователь:
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Регистрационная информация
Логин (мин. 3 символа)*
Email*
Является логином при входе на сайт
Пароль*
Не менее 6 символов
Подтверждение пароля*
Личная информация
Фамилия*
Имя*
Отчество*
Номер телефона*
Для смс с кодом подтверждения регистрации.
Указывать в формате +79991112233

*Поля, обязательные для заполнения.

EN ES CH
Сдавай всё для нужд кино! 
Квартиры, Дома и офисы - в почасовую аренду
без покидания территории! 

Блог о кино


ИЮЛЬ

«Небоскрёб»

О чём: инспектор безопасности небоскрёбов попадает под подозрение в организации поджога самого высокого здания в Китае. Его миссия по очистке своего доброго имени усложняется тем, что выше линии огня в здании находится его семья.

Почему стоить смотреть: Дуэйн Джонсон продолжает переснимать свои любимые фильмы с собой любимым в главной роли. Вслед за его версией Конга встречайте его версию «Вздымающегося ада» и «Крепкого орешка». Фильм – авторский боевик, сочинённый и поставленный Роусоном Тёрбером – режиссёром комедии «Мы – Миллеры».

«Алита: Боевой ангел»

О чём: история необычной девушки-андроида, отправляющейся на поиски правды о своём происхождении, которая может изменить миропорядок дистопийного будущего.

Почему стоить смотреть: продюсерский проект Джеймса Кэмерона, снятый по его же сценарию Робертом Родригесом. Голливудский долгострой, основанный на культовой манге 1990-го года.

АВГУСТ

«Хищник»

О чём: история противостояния группы людей инопланетному охотнику за человеческими черепами.

Почему стоить смотреть: авторский блокбастер, сочинённый и поставленный Шейном Блэком, позиционируется как продолжение оригинального фильма с Арнольдом Шварценеггером и второй его части с Денни Гловером. Блэк – известный своими сценариями к «Смертельному оружию», «Последнему бойскауту» и «Поцелую навылет» – подготовил, возможно, самый неожиданный фильм о Хищнике: кровавую чёрную комедию.

«МЭГ»

О чём: история противостояния главного героя и 20-метровой акулы.

Почему стоить смотреть: фильм снят Джоном Тёртелтаубом («Сокровище нации») по мотивам романа-бестселлера и столкнёт лбами Джейсона Стейтема с мегалодоном – считавшимся вымершим видом акул, чей вес достигал 47 тонн. Не считая «Призраков Марса» Джона Карпентера, первый в фильмографии Джейсона сай-фай хоррор.

«Страсти до Франкенштейна / Мэри Шелли»

О чём: байопик о жизни Мэри Шелли – авторе культового романа «Франкенштейн, или Новый Прометей».

Почему стоить смотреть: авторский биографический фильм, снятый и сочинённый Хайфой Аль-Мансор, чей предыдущий фильм «Ваджда» собрал букет фестивальных наград. Лента приоткроет тайны личной жизни знаменитой писательницы и события, повлиявшие на создании легендарного романа ужасов.

«Лицо со шрамом»

О чём: история восхождения Тони Монтана к вершине криминального мира, на пути к которой в избытке прольётся кровь и просыплется кокаин.

Почему стоить смотреть: третья инкарнация криминальной драмы. Две первые стали эталоном и культовыми произведениями. Повторит ли их успех новый фильм – покажет время.

СЕНТЯБРЬ

«Оккупация»

О чём: история жизни пришельцев и людей, вынужденных сосуществовать в условиях оккупации вторых первыми.

Почему стоить смотреть: авторский сайфай, сочинённый и поставленный Рупертом Уайаттом («Восстание планеты обезьян»), исследует жизнь по обе стороны конфликта. Потенциальный продолжатель идей, заложенных Нилом Бломкампом в его «Районе 9».

«Робин Гуд»

О чём: история противостояния благородного разбойника Робина Гуда и шерифа Ноттингемского.

Почему стоить смотреть: новое прочтение средневековой английской народной баллады, поставленное режиссёром сериалов «Чёрное зеркало» и «Острые козырьки». Режиссёрсикй дебют обещает свежий и нетипичный взгляд на легендарного героя.

«Рик, белый мальчик»

О чём: история информатора, который в ’80-ые помогал ловить наркодилеров, а потом сам попавшийся с крупной партией наркотиков и приговорённый к пожизненному тюремному  заключению.

Почему стоить смотреть: криминальная драма режиссёра Яна Деманжа, чей предыдущий фильм «’71» собрал урожай призов и номинаций на европейских кинофестивалях. В его новой ленте, чьи события развернутся в ’80-ые, снялись Дженнифер Джейсон Ли и Мэттью МакКонахи, а сценарий писал автор всех киноадаптаций поттерианы Стив Кловз.

ОКТЯБРЬ

«Дом с часами на стене»

О чём: сирота и его дядюшка-волшебник ищут магические часы, ведущие обратный отсчёт до конца света.

Почему стоить смотреть: экранизация готического романа-бестселлера 1973-го года, собравшего в одной труппе Кейт Бланшетт, Кайла МакЛоклена и Джека Блэка. За постановку отвечает большой ценитель макабра Илай Рот.

«Веном»

О чём: сольная история заклятого врага Человека-Паука.

Почему стоить смотреть: один из немногих фильмов, целиком посвящённый марвеловским антигероям, да ещё и с рейтингом R. За постановку отвечает автор жанровой жемчужины «Добро пожаловать в Зомбилэнд» Рубен Фляйшер, а главная роль досталась Тому Харди, для которого «Веном» станет возвращением в кинокомиксы.

«Хэллоуин»

О чём: история противостояния героини и неостановимого маньяка-убийцы Майкла Майерса.

Почему стоить смотреть: фильм отменяет все снятые сиквелы оригинального «Хэллоуина» и станет прямым продолжением самого первого фильма, поставленного Джоном Карпентером. Последний новую ленту продюсирует и пишет к ней музыку. К своей роли вернулась не только Джейми Ли Кёртис, но и Ник Касл, сыгравший маньяка в 1978-ом. Фильм выйдет на экраны под Хэллоуин в год 40-летия культовой франшизы.

«Мария – королева Шотландии»

О чём: история попытки свержения Марией Стюарт своей двоюродной сестры – королевы Елизаветы I.

Почему стоить смотреть: костюмированная драма театрального режиссёра Джоди Рурк («Кориолан») по сценарию Бо Уиллимона (автора «Карточного домика» и «Мартовсикх ид»). Дворцовые тайны и междоусобицы, разыгранные блистательным квартетом, в который вошли Гай Пирс, Сирша Ронан, Дэвид Теннант и Марго Робби.

«Тяжёлые времена в отеле Эль Рояль»

О чём: история столкновения героев, встретившихся в заброшенном калифорнийском отеле в 60-ые.

Почему стоить смотреть: авторский проект режиссёра и сценариста Дрю Годдарда. Тем, кому пришлись по вкусу его эксперименты по жанровой деконструкции в фильме «Хижина в лесу», стоит ожидать чего-то похожего: в новый фильм Годдард вновь позвал Криса Хэмсворта, а сам проект разрабатывался в условиях строгой секретности – доступ к сценарию имело лишь руководство студии.

«Я убиваю великанов»

О чём: история героини и её бегства от проблем в свой вымышленный мир магии и странных монстров.

Почему стоить смотреть: полнометражный дебют датчанина Андерса Хансена, взявшего в 2014-го году Оскар за короткометражку «Гелий». Фильм основан на сюжете одноимённого комикса, сочинённого Джо Келли, а главные роли исполнили Имоджен Путс и Зои Салдана.

НОЯБРЬ

«Первый человек»

О чём: история жизни Нила Армстронга – американского астронавта; первого человека на Луне.

Почему стоить смотреть: третий большой студийный проект оскароносного режиссёра Дэмиена Шазелла ("Ла-Ла Лэнд", "Одержимость"), который вновь объединяется с Райаном Гослингом. Фильм об Армстронге находился в разработке с начала “нулевых” (тогда им должен был заняться Клинт Иствуд) и выйдет в преддверии 50-ой годовщины высадки человека на Луну.

ДЕКАБРЬ

«Хроники хищных городов / Смертные машины»

О чём: история дистопийного будущего, где на фоне постапокалиптических пейзажей кочуют гигантсике движущиеся мегаполисы, буквально пожирающие более слабые поселения.

Почему стоить смотреть: экранизация романа-бестселлера, спродюсирвоанная Питером Джексоном и поставленная оскароносным Кристианом Риверсом, делавшим спецэффекты для «Кинг Конга» и «Властелина Колец». Самобытный мир Пустоши будущего с острым социальным подтекстом.

«Богемская рапсодия»

О чём: фильм-байопик об одной из самых выдающихся рок-групп в истории и её феноменального вокалиста

Почему стоить смотреть: многострадальный долгострой, за годы своего существования сменивший немало исполнителей главной роли: в разное время роль Фредди Меркьюри должны были сыграть Саша Бэрон Коэн, Дэниел Рэдклифф, Доминик Купер и Бен Уишоу. В конечном итоге титульная роль досталась звезде сериала «Мистер Робот» Рами Малеку. Но даже после долгожданного начала съёмок ленту не перестали одолевать творческие неурядицы: фильм покинул оскароносный режиссёр Брайан Сингер («Подозрительные лица») и пошло ли это на пользу фильму м.б. узнать не раньше декабря




Источник

Развернуть
Просмотров: 455 Комментариев: 0
Теги: Подборки оригинальных проектов и жанровых негранёных алмазов, которые выйдут на экраны в новом году. 1802 19


 





В начале декабря 2017 года ТНТ объявил о первых результатах «импортозамещения»: доля развлекательных проектов собственного производства превзошла показатели закупаемого контента, благодаря чему ТНТ стал абсолютным лидером в будничном эфирном прайме.

ТНТ показывал кино от мейджоров больше десяти лет, но начиная с 20 ноября перешел на демонстрацию контента собственного производства, мотивируя решение тем, что российский контент пользуется огромным спросом у аудитории и предоставляет больше возможностей рекламодателям.

Слот 21:00-22:00 понедельник-четверг (аудитория 14-44)

С ПОНЕДЕЛЬНИКА ПО ЧЕТВЕРГ


По данным Mediascope, средняя доля ТНТ в слоте с понедельника по четверг с 21.00 до 22.00, среди зрителей России от 14 до 44 лет, составляет 12,4%. Ближайший конкурент ТНТ – Тематическое телевидение – отстает более чем на два пункта (10,2%). Средний показатель фильмов, транслировавшихся ранее в этом слоте под брендом «ТНТ-комедия», также ниже показателей собственных развлекательный проектов телеканала («ТНТ-комедия»: 11,9%»).

ПОНЕДЕЛЬНИК
Шоу «Где логика?»: средняя доля по данным Mediascope, в понедельник, в слоте с 21.00 до 22.00 составила 13,4% против 11,9% («ТНТ-комедия»).

ВТОРНИК
Шоу «Импровизация»: единственное юмористическое шоу на российском телевидении, в котором нет никакого сценария, превосходит показатели «ТНТ-комедии». По данным Mediascope, средняя доля «Импровизации» во вторник, в слоте с 21.00 до 22.00, равняется 12,4% против 11,9% («ТНТ-комедия»).

СРЕДА
Средняя доля сатирического шоу «Однажды в России», по данным Mediascope, в слоте с 21.00 до 22.00, составила 13,4% против 11,9% («ТНТ-комедия»).

ЧЕТВЕРГ 
Средняя доля комедийно-музыкального шоу «Студия СОЮЗ», по данным Mediascope, в четверг, в слоте с 21.00 до 22.00 составляет 14,6%. Доля зарубежного кино в этом же слоте составляла 11,9%. 

ПЯТНИЦА 
Лидерство пятничного вечернего прайма много лет принадлежит Comedy Club. По данным Mediascope средняя доля Comedy Club в новом сезоне (начиная с 15 сентября 2017 года) в пятничном слоте с 21.00 до 22.00 - 17,1%. Доля ближайшего конкурента - 12,5%.

Руководство ТНТ уверено, что зрители готовы смотреть развлекательные оригинальные шоу канала ТНТ в будние дни. Канал ТНТ продолжит экспансию по импортозамещению и в выходные дни, заменив в перспективе зарубежное кино проектами собственного производства.




Источник

Развернуть
Просмотров: 994 Комментариев: 0
Теги: Собственные проекты ТНТ стали популярнее голливудских 1712 19
Как снимали «Даёшь Молодёжь!» в Кафе-Баре-Клубе «Молодёжь»:

    Сегодня мы хотим рассказать вам историю съёмок телевизионного комедийного проекта под названием «Даёшь Молодёжь!» в Клубе «МОЛОДЁЖЬ».


    Очень символично получилось найти заведение с почти таким же названием, как и у снимаемого проекта. К тому же «тёзки» подходят друг другу не только названием, но и взглядами на жизнь. Бар «Молодёжь», как место для съёмок, понравился единогласно режиссёру, оператору и художнику-постановщику.  Конкуренция у заведения была внушительной: было предложено более десятка других вариантов рестораций, кафе и баров разного стиля в различных концах Москвы. Но режиссёр-постановщик проекта принял как хороший знак возможность снимать в «Молодёжи» и категорически отказался выбирать другие места.
 


    В Клубе «Молодёжь» - целых 6 залов и съёмочная группа умудрилась за 12 часов поработать в трёх из них, отснять в одном ресторане 5(!!!) разных историй, не пересекающихся по интерьеру! Это говорит об исключительном дизайне, о его многообразии, об интересных решениях в оформлении, при помощи которых в этом ресторане нельзя заскучать или, тем более, быстро к нему привыкнуть. Каждый зал в «Молодёжи» – это отдельная тема, как в буквальном смысле, так и в отснятых в сериале «Даёшь Молодёжь!» историях.
    Многие ошибочно полагают, что в кино всё снимается просто и легко. Однако это очень трудоёмкий и сложный процесс, включающий в себя увязывание интересных интеллектуальных, художественных и технических задач. И всё в рамках бюджета!


           Руководители Клуба «Молодёжь» с пониманием отнеслись к «тёзке»-проекту и предоставили свои помещения для съёмок, несмотря на все сложности организации. При съёмках по залам «Молодёжи» перемещалось сорок человек, были установлены осветительные приборы, смонтирована операторская панорама с телегой, многократно пущен дым, работал клубный свет, и звучала музыка - 100%-ное ощущение работающего в обычном режиме клуба!  При этом съёмочная группа старалась не препятствовать работе самого заведения, и все гости заведения оказывались в той или иной степени задействованы в съёмках. Это понравилось всем гостям Бара, и, уходя, все они задавали один и тот же вопрос: «Когда же можно будет увидеть в «Даёшь Молодёжь!» самого себя и своих друзей?».



Отдельно хотим поблагодарить директора Клуба «Молодёжь» Вячеслава Владимировича Колобаева за безупречную организацию съёмочного дня. Некоторые задачи ставились прямо во время процесса съёмки, что, конечно, выходило за рамки предварительных договорённостей. Но этот великодушный руководитель проникся всей историей (видимо ему, как и многим, нравится сам проект), и поэтому всё, что мы просили, выполнялось, выдавалось и готовилось!



    Вечером, уже после съёмок, некоторые актёры проекта и творческая группа остались перекусить фирменными блюдами Кафе «Молодёжь». Единогласно было отмечено, что кухня отличная, цена не кусачая, и само место очень удобное для любых тусовок, в том числе и в будни: от метро всего лишь 30 секунд пешком от станции метро «Менделеевская» и 2 минуты – от станции «Новослободская», а работает оно круглосуточно и без выходных.


Развернуть
Просмотров: 2284 Комментариев: 0
Теги: Даёшь Молодёжь, Бар Молодежь, как снимали проект




Диалог Андрея Андреевича, директора школы для одаренных детей (О. Даль), и профессора Куликова (Е. Стеблов) о грядущих преобразованиях в школьном образовании, о важности исследовательского метода в обучении.
Фрагмент кинофильма «Расписание на послезавтра». Беларусьфильм, 1978
Режиссер: Игорь Добролюбов

Развернуть
Просмотров: 486 Комментариев: 0
Теги: Расписание на послезавтра. Фрагмент о методе проектов 1709 09
Просмотров: 518 Комментариев: 0
Теги: Проект Дисней, Счастье - это 1708 2220




Министерство культуры решило поддержать съёмки 58 новых российских картин. Из них 8 проектов - фильмы для детей. Именно столько из 18 заявок решил поддержать экспертный совет. Ещё 8 картин было отправлено в резерв (т.е. им может быть дадут денег, если они вдруг останутся). Хотите узнать что это за проекты? (кадр со съёмок фильма "Эбигейл")


Александр Галибин снимает драму "Сестрёнка" - про сироту, нашедшую приют в киргизском посёлке.


Елена Хазанова в фильме "Братство Бессмертных" расскажет историю неизлечимо больного мальчика, выдумавший для себя в хосписе фантастический мир, помогающий ему преодолеть страх смерти


Евгений Герасимов в фильме "Зимняя поездка к деду" расскажет историю мальчика, мечтающего попасть в сборную страны по сноуборду. Вот только родители против поездки на соревнования. Но мальчик уезжает к деду, живущему недалеко от места проведения турнира


Евгений Невский снимает волшебную комедию "Домовой", где жители одной из московских квартир сталкиваются с неведомым миром


Александр Богуславский расскажет историю "Эбигейл" про девушку, живущую в закрытом городе, где запрещена магия. Отец Эбигейл много лет назад пропал, и девушка отправляется на его поиски, в процессе которых открывает для себя волшебный «подпольный» мир


Вячеслав Лагунов в фильме "Петька" расскажет про мальчика, который пытается выжить во время войны


Сарик Андреасян работает над фильмом "Робо", где расскажет про разработанного МЧС робота, который работал спасателем, но потом оказался списан в ангар. Там его находит мальчик, для которого робот станет хорошим другом и проводником во взрослую жизнь


Ну и... "Ералаш" Бориса Грачевского

Источник
Развернуть
Просмотров: 808 Комментариев: 0
Теги: Министерство культуры, детское кино, 8 проектов, 18 заявок 1707 12

"Сваты 7". Продолжение популярного сериала уже в марте следующего года 



Надоела реклама? Улучшите аккаунт всего за $1.66 месяц!





Хорошая новость для всех поклонников комедийного сериала "Сваты" - Будько-Ковалёвы возвращаются на экраны. В понедельник в Беларуси начались съёмки седьмого сезона любимого очень многими сериала. Его премьера запланирована на 2018 год, спустя 5 лет после выхода последнего на тот момент шестого сезона и состоять он будет из 16 эпизодов


У этого телевизионного проекта студии "Квартал 95" громадная армия поклонников. Чем он их захватил? По их словам - добротой. В сериале нет пошлятины и чернухи. И зрители, любящие похождения Будько-Ковалёвых, просто отдыхают перед экраном телевизора, наблюдая за весёлыми ситуациями из фильма и узнавая в героях своих родных и знакомых

В новостях пишут, что пока неизвестно, кто сыграет главные роли, но если судить по всплывшим в сети фотографиям со съёмок, Иван и Валюха снова в деле



Да думаю, никто и не сомневался - затевать съёмки без четы Будько смысла бы не имело



А вот и Беркович



Ещё пара фото со съёмок с Татьяной Кравченко и Федором Добронравовым



В Минске этим летом видимо не жарко




А это режиссёр сериала - Андрей Яковлев



с обязательной тарелкой




Источник




Развернуть
Просмотров: 1556 Комментариев: 0
Теги: "Сваты"7, Продолжение, телевизионный проект студии "Квартал 95", 1707 19


 

21 июня 2017 года в 19-00 по окончании IХ питчинга дебютантов в Большом зале Дома кино состоится премьерный показ короткометражных фильмов-лауреатов питчинга дебютантов предыдущих лет. В программу вошли три интересные картины: комедия о неожиданном пополнении в семье, лента о том, что угон машины может полностью изменить взгляд на жизнь, а также история с национальным башкирским колоритом. Также в рамках вечера будет представлен трейлер фильма режиссера Константина Фама «Скрипка» и проект «Гидроагрегат».

На вечере премьер короткого метра зрители увидят следующие картины:

«Новенький», режиссер Мария Сопова (лауреат VI питчинга дебютантов)
В многодетной семье после поездки в магазин неожиданно появляется еще один ребенок. Говорит на непонятном языке и сам не знает, откуда он взялся. Но в семье, где есть любовь, это оказывается не важным. Постепенно, из нежелательной обузы он превращается в любимого члена семьи и возвращает главным героям, Сене и Лиде, покой и счастье.


«Я тебя вижу», режиссер Денис Кудрявцев, продюсер Ярослав Жалнин (лауреат VI питчинга дебютантов).
Девушка беспризорница вынужденно угоняет со стоянки автомобиль, она не подозревает, что на заднем сидении есть необычный пассажир, слепой парень, который вскоре изменит ее жизнь.



«Дикарь», режиссер Фарзана Утарбаева (Уфа) (лауреат Башкирского питчинга дебютантов)
Сюжет фильма разворачивается вокруг семьи – взрослого сына и матери. Неожиданная новость заставляет молодого человека поспешно вернуться с севера, где он долгие годы работает вахтовым методом. Фильм на башкирском языке с национальным колоритом. В нем фигурирует национальный инструмент – кубыз (варган). Главному герою он достается от отца – образ-символ, олицетворяющий утраченные семейные ценности, измену обещаниям, данным отцу и матери. Что же ждет главного героя в конце этого пути – несчастье, как расправа за долгие томления матери в одиночестве, или прощение? Это история о том, как недосказанность может изменить судьбу и характер человека, и как, заработавшись, люди забывают об истинных ценностях жизни...



Также в рамках вечера будет представлен трейлер фильма «Скрипка» (режиссер Константин Фам) участника конкурсной программы 39-го ММКФ, лауреата II питчинга дебютантов, и проект «Гидроагрегат» (режиссер Александр Тарасов, продюсер Алексей А. Петрухин, лауреат VII Питчинга дебютантов).

IХ питчинг дебютантов пройдет 20-21-го июня в рамках Российских программ 39-го ММКФ. На площадке Большого зала Дома кино пройдут презентации новых проектов молодых кинематографистов в секциях «Короткометражное игровое кино», «Полнометражное игровое кино», «Документальное кино», «Телесериалы». 

Для участия в питчинге было прислано рекордное количество заявок – 1049 (65 – по документальному кино, 179 – по сериалам, 370 – по полному метру и 435 – по короткому). отборочной комиссией и экспертным советом было отобрано по 7 проектов в каждой секции, публичная защита которых состоится на питчинге. Среди них проекты выпускников ВГИК, Высших курсов сценаристов и режиссеров, СПбГИКиТ, Московской школы кино, Свободного кино и других киношкол.

В экспертный совет вошли ведущие российские киноэксперты: продюсеры Сергей Зернов, Арсен Готлиб, Алексей Петрухин, Алексей Тельнов, Иван Капитонов, Игорь Мишин, Георгий Шабанов,  Дмитрий Табарчук, Федор Попов, Виктор Будилов, режиссеры Евгений Герасимов, Сергей Мирошниченко, Владимир Грамматиков, Жора Крыжовников, Владимир Котт, редакторы Алексей Налепин, Анна Андрушевич, Ольга Шенторович, Константин Майер, сценаристы Юрий Коротков, Людмила Кожинова, журналисты Нина Ромодановская, Иван Кудрявцев, а также руководитель финансово-производственного департамента Фонда кино Вадим Потапов, директор сети кинотеатров «Московское кино» Светлана Максимченко и многие другие.

Питчинг дебютантов проводится по инициативе Молодежного центра Союза кинематографистов России и при поддержке Союза кинематографистов России и Национального фонда поддержки правообладателей.

Организаторами питчинга являются Союз кинематографистов России, Молодежный центр Союза кинематографистов России и Национальный фонд поддержки правообладателей. 

Расписание питчинга:
20-го июня. 12-00 – 14-30. Защита проектов по документальному кино.
20-го июня. 15-00 – 17-30. Защита проектов по короткометражному кино.
21-го июня. 12-00 – 14-30. Защита проектов по телесериалам.
21-го июня. 15-00 – 18-00. Защита проектов по полнометражному игровому кино.
21-го июня. 19-00. Вечер премьер короткого метра (премьера фильмов, ставших лауреатами предыдущих Питчингов Дебютантов).


Источник


Развернуть
Просмотров: 665 Комментариев: 0
Теги: IХ питчинг дебютантов, Вечер премьер короткого метра, Проекты молодых кинематографистов в секциях «Короткометражное игровое кино», «Полнометражное игровое кино», «Документальное кино», «Телесериалы». 1706 15






Как стало известно 16 мая 2017 года, Министерство культуры России сократит поддержку игровых кинопроектов. Финансирование получат 40 игровых фильмов, что почти в два раза меньше, чем годом ранее. Кроме того, в соответствии с новым соглашением между Минкультом и Фондом кино будут ужесточены и сами правила распределения господдержки, пишут Известия.


Максимальная планка субсидии на дебютное кино снизилась в полтора раза и составила 15 млн. рублей. Поддержка авторских и детских фильмов останется пока на том же уровне, что и прежде.

Изменения коснулись не только количественных показателей. У ведомства появились содержательные требования к авторским фильмам – были четко обрисованы темы, по которым принимаются заявки по этому слоту. Это экранизации классики, военно-исторические фильмы, фильмы о борьбе с преступностью, террором и экстремизмом, «фильмы об истории успеха, способные вдохновить» и «фильмы социально-нравственной проблематики».

Большую роль теперь будет играть и зрительский потенциал. В этом году «для совершенствования экспертизы проектов авторского сегмента» в состав экспертных советов игровых фильмов приглашены прокатчики, представители всех крупных киносетей, отраслевого объединения кинотеатров НП «Киноальянс», а также столичного кинотеатра «Пионер», который специализируется на фестивальном кино, и крупного онлайн-кинотеатра TVzavr. 

Однако прокатные перспективы не станут решающим аргументом при распределении субсидий. Как заявили в пресс-службе Минкульта, «зрительский потенциал ― безусловно, один из важных критериев, но он не является единственным или определяющим».

Тем не менее, эксперты опасаются, что теперь зрительское кино будет все больше вытеснять авторское. По новому соглашению с министерством, у Фонда кино появился минимальный порог кассового потенциала. Если эксперты фонда оценят потенциальные сборы проекта ниже этой планки, заявка автоматически отклоняется. Для компаний-лидеров этот порог составил 250 млн рублей, для иных компаний ― 150 млн рублей. 

Новое соглашение между Минкультуры и Фондом кино, подписанное 21 апреля, ужесточило правила распределения господдержки. Фонд больше не рассматривает проекты с небольшим кассовым потенциалом. Кроме того, за каждые 100 рублей безвозвратной поддержки компании-лидеры обязуются привести в кинотеатр одного зрителя.



Источник Развернуть
Просмотров: 833 Комментариев: 0
Теги: Министерство культуры России сократит поддержку игровых кинопроектов, Финансирование получат 40 игровых фильмов, что почти в два раза меньше, чем годом раньше, экранизации классики, военно-исторические фильмы, фильмы о борьбе с преступностью, террором и э



«Все костюмы соответствовали эпохе, а научные эксперименты мы тщательно изучили и проработали до мельчайших деталей»

30 апреля на канале National Geographic вышел сериал режиссера Рона Ховарда «Гений» об Альберте Эйнштейне. Худощник-постановщик проекта Джонатан Ли рассказал о преображении Праги в несколько европейских городов, поиске реквизита и стремлении команды к достоверности. 




Как вы адаптировали существующие в Праге здания для «Гения»?

Джонатан Ли: Нам очень повезло снимать в Праге, сам город стал нашей декорацией. Многие сцены мы снимали на натурных площадках. Этот город, благодаря архитектурному разнообразию, можно легко выдать за швейцарский или немецкий. Красочные районы в стиле барокко «изображали» Швейцарию, а другие улицы, более мягкие и серые, — Германию. 

Исторический облик Праги мало изменился. До сих пор остались места, где сохранились старые оригинальные интерьеры и здания. Некоторые площадки оказались сложными для работы, особенно общественные здания, где мы не могли даже повесить картины на стены, но маленькие квартиры и магазины нам удалось адаптировать под нужную эпоху очень точно. Были определенные сложности в работе зимой, когда краска долго не сохла, но в целом, Прага — это прекрасный город для съемок сериала.

Какие декорации вы построили?

ДЛ: Мы начали строительство с тех площадок, которые сложно найти для натурных съемок: например, большие аудитории-амфитеатры. Хотя несколько лекционных аудиторий тех лет сохранились до наших дней, они все-таки частично модернизированы. Мы планировали неоднократно использовать их в качестве съемочной площадки, поэтому решили воссоздать аудитории на сцене театра. 

Другой декорацией, на которой мы сосредоточились, стала квартира Эйнштейна в Берлине, которая должна была быть просторной и богато обставленной. Ее мы тоже решили построить, чтобы съемочная команда могла свободно передвигаться и менять интерьер под свои задачи. В итоге это решение только облегчило работу, ведь было бы непросто разместить съемочную группу на чердаке, например. В процессе съемок мы стали строить декорации среднего размера, включая квартиру Эйнштейна в Берне. Так мы могли легко менять декорации при необходимости, убирая окна и двери. За все время съемок мы использовали более 600 декораций, а находясь на сцене, работали в тепле во время суровой пражской зимы.

Что оказалось самым сложным?

ДЛ: Одной из самых больших проблем для нас стали современные уличные вывески в Чехии. Их все приходилось снимать и вешать на их место наши подходящие эпохе. Нам очень повезло, что сохранились трамвайные пути, по которым мы пустили по ним старые трамваи. 

Каждый раз, выходя на улицу, мы думали, что придется менять для съемок. Начинали с демонтажа современных деталей, который обычно затягивался допоздна, а уже утром мы размещали транспорт и массовку. Затем волшебная уличная сцена оживала. Такой процесс требует огромной работы и большого внимания к мельчайшим деталям.

Сколько разных домов Эйнштейна вы воссоздали?

ДЛ: На протяжении всего сериала зритель увидит восемь разных домов Эйнштейна. Он начинал практически без гроша, поэтому и его квартира была довольно скромной. Кроме того, мы показываем его совсем невыдающееся студенческое жилье. В каждом эпизоде мы старались сконцентрироваться на важных и существенных для истории деталях. Растут доходы Эйнштейна, дома становятся больше, и зритель может увидеть, с каким комфортом он обустраивается на новом месте. Когда нацизм в Германии набирает обороты, Эйнштейн решает уехать из Берлина. Это было трудное для него решение, поэтому я хотел сделать его последнюю квартиру самой красивой, чтобы показать, насколько тяжело ему было покидать ее.

Вам потребовалась тщательная подготовка?

ДЛ: Мы изучили огромный объем информации. Наш художественный отдел обращался к экспертам в различных областях. Для нас было важно, чтобы декорации и костюмы точно передавали эпоху. Все научные эксперименты в сериале воспроизведены с абсолютной точностью.

Вы использовали много учебных досок в сериале. Как вы решали, какие формулы на них написать?

ДЛ: Доски появляются в кадре на протяжении всего сериала. Я прикладывал огромные усилия, чтобы на каждой доске во всех аудиториях, где мы снимали, все было корректным. Иногда у нас была заранее подготовленная информация для досок, а порой нет. В этом случае мы обращались к экспертам и спрашивали: «Что могло быть написано на доске, когда Эйнштейн выступал с речью или читал лекцию?» С нами работал эксперт по каллиграфии, который специально для героев разработал различные стили письма. Например, Эйнштейн писал неряшливо, в то время как Ленард был щепетилен.

Как вы адаптировали съемочную площадку, чтобы показать разные страны?

ДЛ: Мы сразу решили, что будем искать места для съемок не только в Праге, но и в других городах Чешской Республики. Я хотел добавить цвет в сцены, показывающие Швейцарию. Виды Аарау мы снимали в чешском городке Локет. И, хоть путешествие и не пришлось по душе съемочной команде, как только мы добрались туда, то увидели, насколько это красивое место. В Праге мы искали улицы, площади и места с таким цветом, который бы создавал ощущение натурной съемки в Швейцарии. Это дает аудитории чувство подлинности при просмотре. В сценах, где действие происходит в Берлине, я пытался отказаться от цвета и, в определенной степени, даже отрицать красный цвет. Мы старались выбирать блеклые улицы, так как хотели показать, насколько шокирующим был момент появления свастики в 1932 году. В других городах и странах, таких как Лондон и США, приходилось быть осторожными, чтобы сохранить архитектурную точность и цвет. Вот это стало проблемой!

Как актеры реагировали на декорации? Они помогали им войти в роль?

ДЛ: У нас был замечательный отклик от актеров, в частности, от Джонни Флинна. Все обратили внимание на детали той эпохи: выключатели, розетки и элементы костюма. Мы очень дотошно подбирали детали, что позволило актерам спокойно существовать в предложенных декорациях. Наши реквизиты и научные приборы были невероятно детализированы. Все часы, карандаши, ручки, которые мы давали актерам, были тщательно подобраны. Мы показывали их режиссеру и актерам, и всем очень понравилось.

Вы изучали информацию о скрипках, на которых играл Эйнштейн?

ДЛ: Мы изучали, как делают скрипки, из какого дерева и меняется ли материал со временем. Консультировались с экспертом по скрипкам, рассказавшим ним, какие могли быть скрипки у Эйнштейна на протяжении всей его жизни. Например, у молодого Эйнштейна могла быть совсем простая и дешевая скрипка, но став старше и богаче, он мог позволить себе более дорогой инструмент. Мы выбрали скрипку из темного дерева для Джеффри Раша и отправили ему в Лондон, чтобы он мог потренироваться со своим преподавателем. Он был восхищен скрипкой и тем вниманием, с каким наш художественный отдел подошел к выбору.

Эйнштейн был заядлым курильщиком. Как много вы узнали о его привычке?

ДЛ: Мы очень многое узнали про курение. Эйнштейн курил всю свою жизнь и был особенно пристрастен к выбору курительных трубок. Мы приобрели множество экземпляров в Праге и Шотландии, изучили историю курения сигар и трубок. Когда на съемки приехал Джеффри Раш, мы были готовы и знали, какая сигара или трубка будет в той или иной сцене. Все было очень хорошо организовано, мы даже нашли часы и маленький компас, очень похожие на те, которые подарили Эйнштейну в молодости.

Вы смогли найти одежду для съемок или изготовили сами?

ДЛ: У нас было достаточно много костюмов того периода. Прага — удивительный академический город, мы нашли оригинальные приборы того времени для проведения научных экспериментов. Такие специфические вещи, как электронно-лучевые трубки, пришлось воссоздать самим для сцен с Ленардом, потому что настоящие экземпляры хранятся в музее. 

Для съемок необходимо было адаптировать определенные элементы к свету и визуальным эффектам. Все костюмы соответствовали эпохе, а научные эксперименты мы тщательно изучили и проработали до мельчайших деталей. Наш замечательный чешский реквизитор корпел допоздна над всеми деталями.

В сериале много раритетных автомобилей. Сложно ли было их найти?

ДЛ: Мы нашли подходящие автомобили в очень хорошем состоянии. Владельцы разрешили использовать их для съемок. В первом эпизоде появляется Мерседес 1928 года с двигателем мощностью 35 лошадиных сил. Всего в мире три таких модели, и одну из них мы смогли получить! Этим роскошным автомобилем в сериале пользуется Вальтер Ратенау (министр иностранных дел Германии, убит ультраправыми боевиками в своем автомобиле). Рон Ховард сделал фантастические кадры отполированного капота и деталей автомобиля. 

Этот прекрасный автомобиль мы немного изменили для съемки. Салон был ярко-красный, и нам пришлось его переделать. Трюковая автомобильная сцена заставила меня поволноваться, поскольку все автомобили очень ценные, но все вышло очень удачно. При этом чем современней становилась эпоха, тем легче было найти автомобили этих периодов. В Чехии около 300 коллекционеров ретро-автомобилей, так что особых сложностей у нас не возникло.

Какие предметы было сложнее всего найти?

ДЛ: Было довольно сложно найти старое научное оборудование, даже просто его качественные фотографии или образцы. В одном эксперименте звук должен был входить в трубку и заставлять «танцевать» находящийся внутри порошок. В итоге для съемки этого момента мы соединили реквизит, компьютерную графику и визуальные эффекты. Это заставило нас изрядно потрудиться. Определенные сложности возникли с натурными съемками исторических улиц, которые хоть и хорошо сохранились, но пестрят современными вывесками.

Какую съемочную площадку готовили дольше всего?

ДЛ: Внешний вид берлинской улицы. В процессе подготовки нам представилась возможность развернуться. Рон Ховард поручил мне создать список техники того периода: что и когда было изобретено. Мы много времени потратили на тщательное исследование, и если хотели показать в кадре телефон или машину, то могли обратиться к списку и узнать, какая модель использовалась в этот период. У нас была площадь 1932 года, которая позволила бы показать в кадре премьеру фильма той эпохи, и я сказал Рону, что одно из зданий можно превратить в просто невероятный кинотеатр. Для этого потребовалась большая работа команды. Мы разделили процесс: нижнюю половину здания должны были оформить декораторы, а верхнюю — воссоздать специалисты с помощью визуальных эффектов. Именно на ней мы разместили большой киноплакат и другие детали. Еще одно большое здание на улице мы решили превратить в магазин, чтобы показать моду того периода. Так мы смогли продемонстрировать контраст изящных моделей в витрине магазина и коричневых рубашек фюреров штурмовых отрядов (Brownshirts, «коричневорубашечники», штурмовые отряды НСДАП). Это была лучшая площадка, где мы могли показать, как прогрессируют технологии и культура.

Как много вы знали об Эйнштейне?

ДЛ: Я, как и многие, хорошо знал, что Эйнштейн был суперзвездой и огромной знаменитостью. Я видел его самые известные фотографии и знал о пацифистских взглядах. Его гуманизм контрастировал с научной работой, которая в итоге привела к созданию атомной бомбы. Я знал, что у него хорошее чувство юмора, но понятия не имел о сложностях в его личной жизни. Он полностью посвятил себя работе, а в семейной жизни вел себя, как слон в посудной лавке. Катастрофа за катастрофой. 

Изучая Эйнштейна, я смог составить схему его жизни. Книга Уолтера Исааксона, как и многие другие, оказалась чрезвычайно полезной для нас. Также у нас был доступ к обширному фотоархиву. Увлекательно в этом парне то, что он был чуть ли не 100% эгоистом, увлеченным исключительно своей работой, и стремился освободиться от повседневных забот. Например, ему было все равно какую одежду носить. Он внимательно выбирал еду, но при этом свою семью ставил на второе место после работы.

Что слово «гений» значит для вас?

ДЛ: Это очень интересный вопрос. Самый изящный ответ на его мне дал Рон Ховард. Он сказал, что ученые, как и остальные люди, живут, озаренные светом знаний. Для них знание — это свет, поэтому они постоянно в процессе исследования и совершенствования. Некоторые работают на краю «света», где тьма неизвестности, и намеренно толкают себя в эту тьму, пытаясь найти новую информацию и теории. Единицы прыгают прямо во тьму и творят там, создавая вокруг себя область света и новых знаний. Это видение мира и твердая уверенность в своей правоте и в том, что такой рывок во тьму единственно верный — это то, что определяет «гения» и Эйнштейна, в частности. 

 

Источник Развернуть
Просмотров: 989 Комментариев: 0
Теги: 30 апреля, Канал National Geographic, Сериал режиссера Рона Ховарда «Гений», об Альберте Эйнштейне, Худощник-постановщик проекта, Джонатан Ли 20170502 2022


После новости о перезагрузке "Матрицы", стало интересно, а какие ещё успешные проекты из прошлого ожидают ремейки и сиквелы. И вышел достаточно интересный список. Оказывается у киношниках в проектах перезапустить множество популярных в прошлом фильмов. Новые "Люди в чёрном", "Горец", "Кошмар на улице Вязов" и ещё множество перезапусков в обзоре под катом


Итак, про "Матрицу" я уже писал. Далее, Sony Pictures в ближайшее время собирается перезапустить "Людей в черном". Вот только уже без Уилла Смита (и скорее всего без Томми Ли Джонса). А самое забавное в этом перезапуске, что по слухам новую трилогию собираются объединить с "Джамп стрит, 21" ("Мачо и Ботан";). Каким образом?




Уже в этом году нас ждёт сиквел фильма "Джуманджи" от Джейка Кэздана с Карен Гиллан и Дуэйном Джонсоном




Думаю все знают о ремейке "Хищника", который снимает Шейн Блэк, но оказывается ещё в 2010 году Fox купил права на перезагрузку другого известного фильма с Арнольдом Шварценеггером - "Коммандо", который обещали сделать "менее мускулистым, но более профессиональным в скрытой тактике и вооружении"




Отдельная тема про Диснеевские мультики

Они уже пригласила Гая Ричи для кинадаптации известного мультфильма "Аладдин".



Вообще перевод известных мультиков Диснея в киноформат уже поставлен на поток. Уже увидели свет киноверсии "Золушки", "Книги джунглей", "Спящей красавицы", "Красавицы и Чудовища". И известно что ведутся работы над съёмками "Дамбо", "Мулан", "Мэри Поппинс", "Белоснежка", "Русалочка" и "Король Лев"

Например, режиссёром новой версии "Дамбо" стал Тим Бёртон, а в главных ролях ожидается увидеть Еву Грин (гимнастка Колетт) и Дэнни ДеВито (директор цирка)


В ремейке "Отпетых мошенников", где сыграли в своё время Стив Мартин и Майкл Кейн, главных героев заменят дамами (на манер "Охотников за приведениями" и получил этот проект название "Гадкие тётки"




Ждёт перезапуск и культовый "Горец". Его снимет Чад Стахелски и в замыслах у него сделать новую версию трилогией




Собираются вернуть и другой легендарный боевик с Кристофером Ламбертом - "Mortal Kombat". Ламберт, который опять сыграет в нём Райдена, обещал, что это будет не ремейк, а непосредственный сиквел первых двух частей




После не совсем удачной попытки возродить Фредди Крюгера в 2010 году (фильм тогда собрал очень хорошую кассу, но был напрочь разгромлен критиками), New Line Cinema ищут нового актёра в ещё одну попытку возродить легендарный "Кошмар на улице Вязов". Сценарий уже пишет Дэвид Джонсон.




Вновь стали известны подробности о перезапуске "Побега из Нью-Йорка". Нил Кросс наконец закончил сценарий. И похоже, что нас ждёт не ремейк, а приквел, предыстория фильма 1981 года. И мы узнаем, как Змей Плисскен потерял свой глаз




Другой известный фильм с Куртом Расселом (которому исполнилось 66 лет), "Большой переполох в маленьком Китае", тоже ждёт ремейк, только с Дуэйном "Скалой" Джонсоном в роли Бертона




Ещё один успешный проект прошлого, "Ангелы Чарли", поставит Элизабет Бэнкс. За написание сценария уже посадили Эвана Спилиотопулоса




Студия Universal очень хочет снять новую версию "Лица со шрамом". Главную роль в этом варианте сюжета о эмигранте пробивающемся к верхушке криминального мира сыграет Диего Луна. Вот только проект недавно лишился режиссёра - Антуан Фукуа решил вместо "Лица..." заняться сиквелом "Великого уравнителя". А сценарий начатый Джонатаном Херманом, продолженный Теренсом Уинтером, дописывают братья Коэн




В разное время проходила информация о перезапуске таких известных картин, как "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", "Коматозники", "Гринч - похититель Рождества", "Лестница Иакова", "Всплеск", "Капля", "Спасатели Малибу", "Зелёный фонарь", "Стюарт Литтл", "Улика", "Скалолаз", "Полет навигатора", "Полицейская академия"



Источник Развернуть
Просмотров: 1210 Комментариев: 0
Теги: "Аладдин" от Гая Ричи, "Коммандо" без Шварценеггера . Ближайшие ремейки Голливуда Успешные проекты из прошлого
Когда нам ждать нового "Аватара"


Думаем ни для кого не секрет, что режиссёр Джеймс Кэмерон работает над сиквелом своего фильма "Аватар". Точнее не так. Над сиквелами. Потому как продолжение будет четырёхсерийным. И все четыре части снимаются, можно сказать, одновременно. Премьеру "Аватара - 2", по косвенным признакам, ожидали на рождество 2018 года. Но буквально день назад в интервью Кэмерон заявил что к этому времени ждать нового фильма не стоит


"Мы не объявляли дату релиза. Но это не 2018 год. Поймите, мы не делаем "Аватар 2", мы делаем "Аватар 2, 3, 4 и 5". Это эпический проект. Приблизительно как строительства плотины Три ущелья" - заявил режиссёр журналистам. Именно поэтому к 2018 году успеть подготовить выход нового фильма на экран у него никак не получится

А когда? Поживём увидим. Судя по тем обрывочным сведениям, что удаётся подчеркнуть в различных интервью Кэмерона, он оттачивает этот фантастический мир до совершенства


Источник Развернуть
Просмотров: 969 Комментариев: 0
Теги: Джеймс Кэмерон "Аватар 2, 3, 4 и 5" Это эпический проект.


В начале 2017 года в издательстве «Юнити-Дана» вышло новое учебное пособие «Управление кинопроектом», написанное преподавателями кафедры продюсерства и экономики экономического факультета ВГИК, продолжающее серию учебников по продюсерскому мастерству, над которыми преподаватели ВГИКа работают много лет. В новой книге акцент сделан на современных практических вопросах управления кинопроектами.

Учебное пособие «Управление кинопроектом» создано коллективом авторов, ведущими специалистами отрасли и педагогами ВГИКа, в число которых вошли: В.И.Сидоренко, Ю.В.Криволуцкий, Е.Ю.Криволуцкий, С.В.Рыбаков, А.Ю.Лайков, Е.А.Звегинцева, И.Л. Гусева, Э.А.Пичугин, Т.С.Волынова, Н.Б.Ромодановская, под редакцией кандидата экономических наук, профессора В.И.Сидоренко, доктора экономических наук, профессора Ю.В.Криволуцкого и кандидата экономических наук, доктора культурологии П.К.Огурчикова.

В нем, в частности, освещены практические аспекты финансового обеспечения продюсерских проектов, управления кинопроектами на основе управления рисками, оценка экономической эффективности продюсерской компании и проекта и их привлекательности для инвесторов, правовые вопросы, новые подходы при формировании съемочной группы, управление маркетингом кинопроектов. Впервые системно рассмотрены механизмы кинопроката и кинопоказа и их роль в успешной реализации кинопроектов.

Главный редактор портала ПрофиСинема Нина Ромодановская много лет преподает на кафедре продюсерства и экономики и в Центре дополнительного образования во ВГИКе маркетинг. Написанная ею седьмая глава книги «Управление маркетингом кинопроектов» посвящена киномаркетингу как одному из основных способов повышения прибыльности проекта. В главе рассмотрены важные аспекты продюсерской деятельности в этой области: от определения целевой аудитории и позиционирования фильма до пошагового описания стратегии маркетинга на различных этапах развития проекта (подготовительный, съемочный, монтажно-тонировочный, реализация фильма в прокате), а также контроль и анализ маркетинговой деятельности по итогам проката картины. Приведено большое количество конкретных примеров из практики работы последних лет.

Учебное пособие «Управление кинопроектом» будет полезно как студентам и педагогам факультета продюсерства и экономики ВГИК и других киновузов, так и работникам сферы культуры, искусства и мультимедиа, а также всем тем, кто интересуется продюсированием кинофильмов.

По вопросам приобретения учебного пособия нужно обращаться в деканат факультета продюсерства и экономики или на кафедру продюсерского мастерства: 8-499-760-27-04, 8-499-760-27-25, 8-499-760-27-43, эл.почта: kafedra-ekonom@vgik.info


Источник Развернуть
Просмотров: 987 Комментариев: 0
Теги: Новое учебное пособие «Управление кинопроектом» ПрофиСинема Нина Ромодановская «Управление маркетингом кинопроектов»


В начале декабря 2016 года Сергей Бодров был приглашен на 16 Марракешкий кинофестиваль в составе российской делегации для представления специальной программы.




Нина Ромодановская:
Два года назад, когда вы закончили фильм «Седьмой сын» и мы с вами обсуждали его продвижение в России, вы рассказывали о старте проекта «Самсон». Как продвигается работа над ним?




Сергей Бодров:
Довольно трудно, но прогресс есть. В скором времени начнется кастинг, съёмки будут проходить в Израиле и Иордании. Локации - места событий из истории Самсона. Мы делаем фильм вместе с партнерами из Израиля, Великобритании, Германии и сейчас собрали сумму около 12 млн. В проекте участвуют израильский Фонд кино и крупная кинокомпания-дистрибьютор. Со стороны Великобритании – Hyde Park Entertainment, которая вкладывает деньги и тоже собирается заниматься продажами.

Нина Ромодановская:
Наверное, кастинг тоже не простой?

Сергей Бодров:
Да, с этим большая проблема. Я нахожу, что современный зритель очень требователен. Сегодня многие роли в классических исторических картинах уже смотрятся неубедительно, а порой даже смешно. Например, знаменитая история о Чингисхане 1965 года с Омаром Шарифом или американский фильм «Самсон и Далила» Сесила ДеМилля 1949 года, со звездой того времени в главной роли, Виктором Мэтьюром.
Думаю, сегодня аудитория ждет аутентичности. Более того, даже очень хороший актер, например Брэд Питт, не может сыграть Самсона. На мой взгляд, нужны другие корни. Это очень важно. Поэтому я вижу в этой роли Идриса Эльба. Актер заинтересовался моим предложением, но, к сожалению, он занят до 2018 года. Я размышляю над тем, чтобы подождать, пока он освободится. Думаю, именно он настоящий Самсон, и коллеги со мной согласны.

Нина Ромодановская:
А кого вы видите в роли Далилы?

Сергей Бодров:
Пожалуй, ее бы смогла сыграть Алисия Викандер. Она не похожа на шведку, возможно, у нее есть испанская кровь, что мне нравится. Есть, конечно, хорошие американские, европейские, русские актёры, но для этой истории нужны люди другой крови.

Нина Ромодановская:
На каком этапе сейчас проект и когда вы все же предполагаете начать съёмочный период?

Сергей Бодров:
Сценарий написан, но этап, можно сказать, предподготовительный. Когда начнём съёмки и будем ли ждать Идриса Эльба, для меня сейчас открытый вопрос.

Нина Ромодановская:
Как я понимаю, вы беретесь за жанр пеплум.

Сергей Бодров:
Не совсем. Главное в нашем проекте – герой и его история, а декорации в данном случае вторичны. Образ Самсона в книге Владимира Жаботинского, которая легла в основу сценария, замечательный. Это сильный характер, и, что самое важное, противоречивый: герою не чуждо делать ошибки, что сближает его со зрителем.

Нина Ромодановская:
Вы полностью расскажете историю Самсона, вплоть до смерти?

Сергей Бодров:
Да, но, следуя драматургическим законам, пришлось некоторые части повествования сжать.

Нина Ромодановская:
Нам также известно, что вы работаете еще над несколькими проектами.

Сергей Бодров:
Я написал литературный сценарий по замечательному роману известного русского писателя Алексея Иванова «Сердце Пармы». Автору очень дорога эта книга, монументальный труд, который выдержал много переизданий. «Сердце Пармы» - очень хороший роман на тему истории становления империи, о покорении Великой Перми Москвой в XV веке. Замечательная откровенная и кровавая русская история. Большие государства, расширявшие свои границы, неизбежно сталкивались с местным населением территорий, которые они покоряли: американцы – с индейцами, а русские – с пермяками и татарами. Эти народы и их обычаи удивительны. В центре повествования книги – интересный характер: князь Михаил, сын воеводы, посланный на Урал. Он берёт в жены местную женщину, несмотря на предупреждения о том, что его избранница – ведьма. И это не фантастический элемент сюжета и не преувеличение: у этих народов все по-настоящему, что меня чрезвычайно привлекает.

Нина Ромодановская:
Этот проект реализует Star Media. Они пригласили вас в качестве режиссера?

Сергей Бодров:
Они приобрели права на книгу у Алексея Иванова и обратились ко мне за переработкой. Первое, что я понял: этот роман нельзя упрощать, писать его, как обычный сценарий. Когда я учился во ВГИКе, профессор Евгений Габрилович призывал студентов создавать сценарий, как литературное произведение. В случае с книгой «Сердце Пармы» не понадобилось об этом заботиться. Я старался переварить материал, собрать части этого романа и сделать из них некий паззл литературного сценария. Так же как и с книгой Жаботинского «Самсон» – здесь тоже просто нужно было брать части текста и монтировать из них сцены.
Написание сценария по роману «Сердце Пармы» еще не закончено. Роман очень масштабен, богат на локации и сложнопостановочные сцены. История получилась дорогой. Возможно, придется сокращать сценарий, оптимизируя его под бюджет.

Нина Ромодановская:
Как развивается ваше сотрудничество с Китаем? Вы планировали снимать продолжение «Монгола».

Сергей Бодров:
Китайские коллеги часто обращаются с большими предложениями, но пока мы не нашли общий язык, потому что пока мне не попалось интересного материала. Все, грубо говоря, про Джеки Чана и панд. Однако сейчас начинаются движения по проекту «Монгол», я жду информации от китайской стороны.

Нина Ромодановская:
Может ли так случиться, что все эти проекты совпадут по срокам?

Сергей Бодров:
Может, и если случится, буду выбирать, что важнее в конкретный момент. Я всегда много работаю и многое написал за последние два года. Все время появляются новые истории: что-то продаётся и реализуется, а что-то остаётся ждать своего часа.

Нина Ромодановская:
Вам предлагают много проектов, а как принимаете решение, браться, или не браться за ту или иную работу?

Сергей Бодров:
В зависимости от того, насколько мне интересна тема и каковы условия предложения. В принципе, я открыт для всех предложений, потому что нельзя долго сидеть на одном проекте и ждать, пока он запустится.

Нина Ромодановская:
А какова судьба проекта «Царица войны», который вы разрабатывали с индийскими продюсерами?

Сергей Бодров:
Мы должны были запускать его осенью, но, к большой неожиданности и сожалению, заболел индийский продюсер. Это очень хороший интеллигентный и богатый человек, влюбленный в проект. Надеюсь, мы вернёмся к этому фильму – он того стоит.

Нина Ромодановская:
Еще у вас был проект «Игры дураков». Что с ним случилось?

Сергей Бодров:
Идея заключалась в том, чтобы сделать историю по популярной игре «Мафия», но её раньше реализовали Сарик и Гевонд Андреасяны. Может быть, я еще вернусь к этому проекту, но уже в качестве продюсера. Я считаю, что нужно другое решение: более бюджетный фильм, действие которого происходит в режиме онлайн на экране компьютера. Примерно так, как снимает в США Тимур Бекмамбетов, но нужно адаптировать формат. В этом году я принял предложение турецких коллег и снял короткометражку для интернационального альманаха, посвященного турецко-армянским отношениям. Картина в жанре трагикомедии снималась на Гавайях, практически полностью на телефон. Технологии дают множество интересных форматных решений.

Нина Ромодановская:
В одном интервью вы упоминали, что хотели бы поработать и на телевизионных проектах. Чем вас привлекает этот формат?

Сергей Бодров:
«Сердце Пармы» будет одновременно сниматься как полнометражный фильм и телесериал. Я хочу понять, какая судьба ждет ТВ. За рубежом, особенно в США и Великобритании, самые интересные истории перехватывает телевидение. Думаю, уже в ближайшие 3-4 года в кинотеатрах останутся только очень большие зрелищные картины, в производстве которых будут использоваться новые технологии. Живые, настоящие истории уже сейчас качественно снимают в телевизионном формате. Многие сценаристы, актеры и режиссеры уходят на ТВ.

Нина Ромодановская:
К сожалению, у российских продюсеров сейчас не всегда есть понимание формата 4+1 или 8+1. Зачастую он воспринимается как разный монтаж одного и того же отснятого материала. Но все-таки это не совсем так.

Сергей Бодров:
Совершенно верно, чаще всего делают сериал из материалов готового фильма, и это неправильный подход. Для многосерийного фильма должен быть написан новый сценарий и работать над ним нужно отдельной группой. Я сейчас как раз разбираюсь с этой технологией и с удовольствием попробую снять проект в таком формате.

Нина Ромодановская:
А в США вам предлагают снимать сериалы?

Сергей Бодров:
Да, в скором времени буду встречаться с продюсерами «Игры престолов» и мы обсудим их предложение снять один из эпизодов в 2018 году.

Нина Ромодановская:
Смотрите ли вы новые фильмы российских коллег? Что бы вы отметили за последний год?

Сергей Бодров:
Давно не видел такого качества, как в фильме «Дуэлянт» Алексея Мизгирева. Знаю, что зрители разделились, но надо отдать должное создателям. Вообще этот год был неплохим. Вышел «Ледокол» Николая Хомерики, «Ученик» Кирилла Серебренникова, «Рай» Андрея Кончаловского. Думаю, у «Рая» есть шансы попасть в Оскаровскую номинацию.
С нетерпением жду «Большой» Валерия Тодоровского. Думаю, и не я один. Есть предчувствие большой зрительской картины от одного из самых интересных наших режиссеров.

Нина Ромодановская:
Как вам видится на расстоянии, есть ли изменения в российском кино? Стало ли оно заметнее на международной арене?

Сергей Бодров:
Заметных фильмов мало, в принципе единицы. Известны имена Александра Сокурова, Андрея Звягинцева. Их картины стабильно побеждают на фестивалях, покупают прокатчики артхаусного кино. Звягинцев в лучшем положении. С ним работает продюсер Александр Роднянский, который не только очень хорошо разбирается в кино, в международных рынках, но умеет выпустить фильм максимально широко. Таких продюсеров у нас единицы.
Есть феномен Тимура Бекмамбетова, который снимает сам и продюсирует много фильмов на своих студиях, как в России, так и в Америке. В большинстве, фильмы удачные.
Это не авторское кино, но и слава Богу. Он не боится рисковать, работает с молодыми режиссерами, снимает в том числе и супер малобюджетное кино.
И никто не задается вопросами, это российское кино или нет. У многих фильмов нет национальности. Это будущее кино. Его не надо бояться.





Автор: Нина Ромодановская

Источник Развернуть
Просмотров: 1219 Комментариев: 0
Теги: Сергей Бодров Проект «Седьмой сын» Старт проекта «Самсон»
24.11.2016 22:39 в Новости Кино
С 21 ноября по 7 декабря 2016 года социальная сеть Одноклассники в рамках сотрудничества с кинокомпанией «Большое кино» представит на своих страницах проект, приуроченный к выходу в прокат фильма «Землетрясение» (в кино с 1 декабря, дистрибьютор – компания Каропрокат). Пользователи Одноклассников смогут узнать больше о событии, объединившем весь мир, на странице 404 с уникальным дизайном, а также ознакомиться с подборкой воспоминаний от врачей, спасателей и добровольцев, оказывавших помощь жертвам катастрофы, которая произошла в Армении 7 декабря 1988 года.
«Мы с огромным удовольствием работаем с социальной сетью Одноклассники. Для нас важно, что у Одноклассников уникальная, очень отзывчивая аудитория. Пользователи оставили несколько тысяч отзывов трейлеру «Землетрясения». Вспоминали об этой трагедии, делились своими историями о том, как их затронула катастрофа», – отметил продюсер кинокомпании «Большое кино» Гевонд Андреасян.

Одноклассники не первый раз помогают придать гласность значимым социальным событиям в России и мире. 1 декабря 2015 года социальная сеть поддержала глобальную кампанию против ВИЧ/СПИДа «Касается даже тех, кого не касается», изменив логотип на портале на красную ленту – официальный символ кампании – и проведя серию онлайн-трансляций, приуроченных к дате. Ранее ОК собирали средства для фонда «Подари Жизнь», помогали в поиске родителей для детей-сирот с проектом «Измени одну жизнь», который получил награду на «Каннских Львах» в 2015 году, проводили информационную кампанию об инсульте с фондом ОРБИ и исчезновении редких животных с фондом WWF.


Источник Развернуть
Просмотров: 1118 Комментариев: 0
Теги: социальная сеть Одноклассники Сотрудничество «Большое кино» Проект. Фильм «Землетрясение» Каропрокат
16.11.2016 23:40 в Новости Кино

С 4 по 9 декабря 2016 года Москве в Конгресс-холле Центра международной торговли (ЦМТ) пройдет 101-й Российский Кинорынок/Russian Film Market. В программе мероприятий запланированы 15 презентаций прокатных компаний. Мы уже писали о том, что готовят для участников Кинорынка дистрибьюторы мейджоров. Кроме того, в рамках мероприятий представят свои релизы на ближайший год и покажут новые картины компании прокатывающие независимый контент.

5 декабря о своих планах на 2017 год расскажет кинокомпания «Каропрокат». Большой блок презентации по традиции будет посвящен проектам компании Enjoy Movies («Защитники», «Кома» и другие). Вечером первого дня смотра при содействии 15-го Фестиваля немецкого кино и поддержке компании German Films, Российский Кинорынок покажет участникам фильм «Тони Эрдманн», дистрибьютором которого в России выступает компания «Русский репортаж». Картина участвовала в конкурсной программе 69-го Каннского кинофестиваля, где была высоко оценена критиками.


6 декабря свой пакет представит компания «Синема престиж», успешно выпустившая на рынок в 2016 году «Золотую коллекцию Каннского фестиваля». Днем 6 декабря участников Кинорынка ждут яркие презентации компаний «Парадиз» и «Наше кино», представительские стенды которых можно будет посетить с 5 по 8 декабря.

Утром 7 декабря свои новые проекты презентует компания Bazelevs Distribution. 7 декабря компания «Вольга» познакомит гостей и участников с амбициозным пакетом 2017 года, а вечером покажет фэнтези о мальчике Конноре и чудовище из его снов «Голос Монстра», снятое по мотивам одноименного романа Патрика Несса.


8 декабря состоится презентация компании «Экспонента фильм», которая будет сопровождаться демонстрацией комедийного экшена «Отпетые напарники» совместного производства Китая, Гонконга и США. Также 8 декабря о ближайших релизах расскажут компании «25 этаж», «Кинологистика», «Люксор дистрибьюшн».

«Презентации дистрибьюторов независимого контента будут включать в себя не только демонстрацию рекламных и креативных материалов к новым релизам, но и показы фильмов. На открытии Кинорынка можно будет посмотреть сенсацию Каннского кинофестиваля – ленту «Тони Эрдманн» Марен Аде. «Вольга» покажет завораживающее фэнтези «Голос Монстра», а презентацию «Экспоненты» будет дополнять показ экшн-комедии «Отпетые напарники» с Джеки Чаном и Джонни Ноксвилом в главных ролях. Программа презентаций и показов будет яркая и насыщенная, каждый из участников Кинорынка найдет для себя что-то полезное», - комментирует программный директор Кинорынка Екатерина Бордачева.

Источник Развернуть
Просмотров: 902 Комментариев: 0
Теги: Презентация. 101 Российский Кинорынок. Дистрибьюторы. Новые проекты. Яркие киноновинки
16.11.2016 23:18 в Новости Кино

Алексей Смоляр и Сарик Андреасян на съемках фильма «Землетрясение» © Фото «Марс Медиа»
1 декабря в российский прокат (а 18 ноября в Армении) выходит фильм «Землетрясение» — картина совместного производства кинокомпаний «Марс Медиа» и «Большое кино». Алексей Смоляр, работавший на проекте вторым режиссером, рассказал нам о вызовах, с которыми столкнулась команда во время подготовки и съемки фильма, и разнице между профессиями второй режиссер в России и first assistant director за рубежом.
Cinemotion : Учились ли вы специально на второго режиссера, и как получилось, что попали в профессию?
Алексей Смоляр: Специально, мне кажется, этой профессии нигде не обучают. Все учатся на практике, этот путь прошел и я, начав с ассистентской работы.
C : Вы совмещаете несколько профессий: не только второго режиссера, но и исполнительного продюсера. Чем обусловлена такая профессиональная мобильность?
АС: Лучшее качество второго режиссера — умение отвечать не только за себя, но и за структуру в целом. А это предполагает повышенную ответственность на уровне всех департаментов, контроль над процессами, сроками и бюджетом, так что исполнительное продюсирование частично входит в ранг моих обязанностей, я не отказываюсь и от таких предложений.
C : Вы не сами инициируете проект, а вас на него приглашают, поэтому, наверняка, у вас выработались критерии, с которыми вы подходите к выбору проектов. Каковы эти критерии, и сразу ли вы согласились участвовать в «Землетрясении»?
АС: Я не буду мудрствовать и скажу, что для меня самым важным критерием является сценарий. И, конечно же, большое значение имеет режиссер. С Сариком я работаю уже не в первый раз и, прочитав сценарий «Землетрясения», сразу понял, что это серьезный вызов, и что я очень хочу снимать этот проект. На тот момент мы находились на этапе производства картины «Защитники», и по его окончании тут же приступили к работе над «Землетрясением».
Также многое зависит и от продюсерской студии, которая делает предложение. Сейчас в наших широтах очень легко столкнуться с непрофессионалами, и всегда есть риск попасть на «не тот» проект. А в случае с «Марс Медиа» я знал, что меня будут окружать профессиональные люди, которые относятся к кино не как к заработку, а как к возможности сделать качественное кино с фестивальным и прокатным потенциалом, поэтому сразу и с большой радостью ухватился за шанс поработать с ними.
С: Как долго продолжался подготовительный период «Землетрясения»?
АС: Около шести месяцев, и это только производственный препродакшн, не включающий в себя девелопмент и работу со сценарием, который до официального запуска проекта длился еще года полтора. За это время мы несколько раз съездили в Армению, общались с очевидцами трагедии, провели детальнейший скаут, откастинговали и выбрали артистов. Мне кажется очень полезным, что кино прошло такой долгий путь дистилляции.


© Фото «Марс Медиа»
С: Какая задача на этапе подготовки была самой непростой?
АС: Самым сложным было определиться с местом съемок разрушенного города Гюмри, в то время называвшегося Ленинаканом. Нужна была огромная территория со сложнейшим техническим конструктивом, где рядом с разрушенными домами и поваленными конструкциями были бы видны фасады и интерьеры непострадавших домов и квартир. Все это должно было быть в настоящей, городской органике. Конечно, такие места где-нибудь на планете и существуют, но невозможно было поставить задачу найти такой объект, и мы хорошо это понимали.
Поэтому было принято решение строить декорацию, что повлекло за собой новый вызов: как идейно придумать территорию, на которой мы могли бы поставить все сцены фильма после разрушения. Художник Давид Дадунашвили проделал огромный труд, построив площадку под открытым небом. Декорацию возвели в октябре, и мы сразу же планировали начать снимать, но за два дня до первого съемочного дня пошел снег и запорошил все декорации. А документальная хроника говорила об обратном — в Ленинакане в день землетрясения было сухо и ясно, и не должно было быть снега. Огромных трудов стоило избавиться от него в рамках кадра.


© Фото «Марс Медиа»
То есть представьте себе: сырость, ветер, минусовая температура, огромное количество массовки и технически сложные задачи по исполнению кадров, наконец бетон и летящая во все стороны строительная пыль, так что было невозможно дышать, спасали только респираторы. При этом, поскольку мы работали в октябре, уже был короткий световой день, порядка 10 часов. Как только всходило солнце, мы тут же начинали снимать и, не останавливаясь, отрабатывали эти 10 часов, иногда даже без обеда. Невероятные чудеса работоспособности и терпения проявляла вся съемочная группа, актеры, все без исключения актеры второго плана — каждый старался сделать всё, что от него зависело для общего результата.


© Фото «Марс Медиа»
С: Что было самым сложным на этом этапе?
АС: Продумать все перемещения в довольно ограниченном пространстве, потому что камера не всегда может работать 360 градусов в таком декорационном элементе. Мы снимали куски сцен в одном месте, а продолжали уже в другом, когда частично сцена была разбита на два пространства. Мы думали, как это совместить, чтобы зритель не почувствовал фальши и был уверен, что он действительно находится в Ленинакане.
Именно поэтому в начале фильма мы показываем городскую натуру, которую потом воссоздаем в разрушенном виде в декорациях. Это был интересный производственный момент: сначала мы отобрали натуру в Гюмри, и после этого под реально найденную живую натуру художники уже отстраивали декорации разрушенных объектов. Вот эта связка, как мне кажется, дорогого стоит.


© Фото «Марс Медиа»
С: Вам до этого приходилось снимать в Армении?
АС: Мне приходилось работать на Кавказе, в Грузии, но не в Армении. Снимать там пришлось впервые, и я был искренне впечатлен тем, как живут и как работают местные жители. Они были очень вдохновлены этим фильмом, и каждый хотел помочь рассказать о трагедии. Люди приносили фотографии и книги на съемочную площадку, желая поделиться своими материалами и историями. Во время скаута мы побывали в десятках квартир — нас просто приглашали люди, которые нас и не знали, а впервые увидели во дворе своего дома. Они угощали кофе и расспрашивали про планы, вспоминали свои истории и родственников, которые участвовали в спасательных операциях. В какой-то момент я убедился что в Армении нет ни одного жителя, которого бы не коснулась эта трагедия .
Отдельно хотелось бы отметить работу местной кастинг-команды и всех армянских актеров — какая это школа, какие это талантливые люди... Фильм как минимум стоит посмотреть ради них.


© Фото «Марс Медиа»
С: Приходилось ли вам работать до этого на проектах, где было такое же разделение по странам, и насколько оно было оправдано в этом проекте, на ваш взгляд?
АС: К сожалению, в Москве нет натуры, необходимой для такого фильма, как «Землетрясение». Но зато здесь есть опытные кинематографисты, выполняющие сложнейшие задачи, и это дало нам возможность построить декорацию в несколько сотен гектаров. А в Армении мы взяли всю натуру, весь армянский колорит. Всё-таки, когда кино снимается не в одном месте, это хорошо влияет на его визуальную часть.
А что касается усложнения процессов между разными странами, я считаю это полезным. Любая экспедиция в моем понимании — признак настоящего кино. Это выезд группы единомышленников, на одну территорию, на которой они видятся каждый день, где все их внимание концентрируется на одном большом деле. Экспедиция помогает улучшить качество кинокартины, потому что никто не отвлекается от процесса на бытовые дела.
С: Если судить по вашему опыту работы в Америке, отличается ли набор обязанностей второго режиссера в России и first assistant director в США? И насколько правомерно сопоставлять эти должности?
АС: Скажу, что глобальных различий между 1st AD и вторым режиссером нет. Всё на самом деле зависит от того, что ожидает от тебя студия, какими полномочиями она готова тебя наделить и какую команду выделить. Одним важным отличительным элементом я считаю планирование и приведение плана в действие. Этим в России, как правило, занимаются два разных человека: один — планом, а второй — площадкой. В Штатах эту ответственность на себя берет один человек, и это я нахожу правильным. Разнится также и количество рабочей силы, вовлеченной в процесс в режиссерском департаменте. Там может быть пять ассистентов, и каждому из них найдется, что делать. У них зашкаливает количество внутренней документации и писем, проходящих за один день, но зато после 18:00 в офисе нет ни одного человека и на телефонные звонки отвечают неохотно. При этом совершенно отсутствует «наш» героизм, когда что-то доделывается в самый последний момент. То есть все успевается вовремя. Как-то я даже заподозрил что-то не ладное, когда за два дня до съемок ни у кого не было панических атак и разговоров о том, что «всё пропало» и «мы никогда это не снимем». В первый раз такое непривычно.


© Фото «Марс Медиа»
Существует еще один процесс, про который мало кто знает: это защита съемочного плана и сметы кинопроекта у так называемых бонд-компаний, которые страхуют фильм, или точнее — страхуют завершение фильма в утвержденном бюджете. И они имеют право решить, что запланировано мало или слишком много времени, или не учтены какие-то риски, или нужно внести изменения в план и т.д. В конце концов, если надумают, они могут заменить и тебя.
С: А каковы в таком случае конкретные плюсы расширения полномочи й второго режиссера?
АС: Я считаю, что опыт второго режиссера сильно помогает процессу и к нему стоит прислушиваться, особенно в критических ситуациях. Например, если не хватает времени доснять сцену, уходит режим, случается погодный коллапс или срабатывает ограничение локации, разумный и опытный специалист сможет подсказать решение по мизансцене, придумать способ ускорить процесс, тут же придумать, как обыграть какой-то момент сценарно, или найти возможность без больших финансовых потерь переснять эпизод, выделив для него место в съемочном плане. На одном из проектов даже пришлось перепланировать и переснять целую готовую сцену просто потому, что в первый раз ее по ошибке удалили. Разные случаи бывают.
Студия всегда заинтересована снять хорошее кино за определенную сумму, а задача 1st AD сделать так, чтобы это произошло в симбиозе продюсерских интересов и режиссерских. В этом смысле я вижу суть профессии — свести мосты между творческой и финансовой частью, чтобы все остались довольны, не потратив лишнего и не потеряв в качестве.


© Фото «Марс Медиа»
Вот я, например, большой фанат советской системы кинопроизводства, в которой профессия второго режиссера была намного объемнее, чем сейчас. Тогда второй режиссер принимал участие во всех процессах: от стадии подбора консультативного и документального материала для кинокартины вплоть до речевого и шумового озвучания и монтажа рекламного ролика для кинопроката, как тогда называли трейлер. В общем, он вел проект от начала до конца и умел абсолютно всё. Мне кажется, второй режиссер должен как раз стараться знать и уметь всё.
С: Есть ли у вас какие-то современные профессиональные программы или приложения, которыми вы пользуетесь постоянно?
АС: Самым большим и важным помощником в производстве является программа по планированию Movie Magic Scheduling. Она позволяет составлять целостный цифровой проект и делать невероятное количество всевозможных документов, таблиц для дистрибьюции, документов между департаментами. Иногда я пользуюсь Movie Magic Budgeting для составления смет, но все-таки, как правило, сметчивают документы у нас исполнительные продюсеры. Есть неплохая программа Shot Designer, которая помогает делать блокинг, чтобы расположить необходимое количество камер и техники в разных местах, провести планомерную подготовку, составить план-схему съемочного дня. Также я пользуюсь программой InDesign, с помощью которой составляю цифровые вызывные листы. Есть еще программа Frame Forge, которая делает анимационные раскадровки, позволяющие понять, каким образом двигаются герои по площадке и как будет перемещаться камера, в каком направлении садиться солнце, что лишнее попадет в кадр при каком объективе. Очень удобная вещь для съемочной группы, помогает ничего не упустить.




Источник Развернуть
Просмотров: 1555 Комментариев: 0
Теги: Сценарий . Второй режиссер Алексей Смоляр. Профессия и проект «Землетрясение»
08.04.2016 09:44 в Алексей Тюк
Уважаемые, дорогие, любимые актеры!
Обращается к вам съемочная группа любого проекта. Те люди, которые приглашают вас на роли, подписывают договоры, вызывают вас на съемку, возят вас на съемочную площадку, организовывает вам актерские комнаты и актерские вагончики, те, кто придумывает, шьет, одевает вас в костюм, гримирует вас, дает вам реквизит, те, кто носит вам чай и обед, те, кто приносят для вас стул на площадку, кто выставляет на вас свет и камеру, те, кто пишут вам тексты и записывают ваш текст и все остальные - огромная съемочная группа любого проекта!
Иногда мы работаем с вами всего один день, но обычно это большой съемочный период. Нас в группе много и у каждого есть свои функции.
Мы ваши коллеги - работники кино. Мы огромный механизм огромной машины - КИНОПРОИЗВОДСТВО!
САМОЕ ГЛАВНОЕ - у нас есть ИМЕНА!
Пожалуйста, не забывайте нас! Мы же вас помним. А большинство из вас даже любим! Если мы забудем вас, считайте, что вас забыл зритель! Тогда ради кого вы в кино?

С уважением и любовью, грустный Алексей Тюк! Развернуть
Просмотров: 1015 Комментариев: 0
Теги: кинопроизводство, кино, Россия, фильм, кастинг, актёр, актриса, Прокат, администрация, проект, реквизит, съемочная группа, актеры
Как сказал Альфред Хичкок: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий».

Сегодняшний собеседник Киноагентство Денис Каймаков – автор множества успешных телевизионных и кинопроектов, среди которых «Моя прекрасная няня», «Солдаты», «Семейный бизнес», «Счастливы вместе», «Соседи» и многие другие.

[img]Начало Родился я в городе Шахты Ростовской области – это небольшой шахтерский городок. Уезжать особенно не стремился, но судьба отправила меня на два-три года в Таганрог, а потом позвали в Москву уже работать, писать.
Мама была воспитателем в детском саду, отец был управленцем на предприятиях, после перестройки он какое-то время занимался частным извозом, а затем ушел в бизнес. В детстве я мечтал заниматься рекламой – придумывать ее. Но попасть в рекламу было трудно, пришлось пробиваться через КВН.

По специальности я инженер-электромеханик.
Никакого специального решения заняться творчеством я не принимал. Решить можно стать богатым или купить машину, а творческий путь предопределен изначально. Начиная с пяти лет, сочинял сказки и участвовал во всевозможных творческих школьных активностях.
Думаю, много талантливых людей по всей России не имеют возможность реализовать себя, потому что у них нет возможности заниматься этим в своем городе – все находится в Москве.

Стабильно зарабатывать я начал только лет с двадцати пяти, а до этого подработка была от случая к случаю. Бывали времена, что приходилось работать на складе. Спасибо родным, что вытерпели этот сложный период.

[IMG]http://ruskino.ru/film/13034/kadr/24843.jpg[/img]

Образование в киноиндустрии получать крайне желательно. Хотя вопрос это сложный и неоднозначный. Очень многое определяет круг творческих людей. Есть огромное количество безработных, получивших образование в кино. И ко мне такие приходят, но я понимаю, что они не готовы работать – их учат не тому, что требуется сейчас на телевидение. Скорее, в этом помогает изучение американских сериалов, потому что наши сериалы подстроены под их структуру. Ну и без таланта тут, конечно, не обойтись. А потом уже знание основ драматургии и структуры. А где ты их выучил – вопрос второй.

О профессии Драматург – человек, который из воздуха создает мир и приглашает в него других людей. Любое кино должно что-то рассказать. Люди не любят нудное философствование, нужно быть проще, доступнее. Не все зрители академики. Пушкин сказал, что поэзия должна быть немножко глуповатой. Стараюсь писать именно так. Большой заказ сразу получить невозможно. Начинал с адаптаций, на них и учился. Но адаптации опасны тем, что создают ложное ощущение, что ты что-то можешь, хотя на самом деле структура сценария уже прописана до тебя. Очень многие сценаристы потеряли работу при переходе с адаптаций к оригинальным сценариям. Первой «своей» работой были «Солдаты». Вспоминаю, когда нужно было продумывать весь сезон – это уже была большая серьезная работа.

Я люблю писать в кафе, мне нравится изучать людей, смотреть на них: как они разговаривают, ведут себя. Изучаешь типы, поведение. Может быть я придумываю, что они такие, а они совсем не такие, но мне это помогает.

Работа начинается с идеи. Надо придумать «а что, если?» Потом придумать две поворотные точки перед вторым и третьим актом. Если это сложилось, можно считать, что история готова.

Часто бывает, что разные люди придумывают одно и то же. Бывает, пишешь-пишешь, а потом выходит кино такое же – это явление нередкое, я так много своих проектов выкинул.

Меня лично привлекают разные жанры, но работаю в основном в комедийных. Хотя есть и другие задумки, до которых пока не дошли мои руки и деньги продюсеров – детективы, драмы. Чистая комедия без смысла мне чужда. К сожалению, ранние российские комедии в этом плане сильно подпортили бизнес. После них люди разуверились в русских комедиях, появилось предубеждение. Но я думаю, это изменится.

Если ты молодой драматург – тебе ставят условия, если опытный – можешь ставить условия сам. Идеальная ситуация – когда ты пишешь полнометражный фильм для кинотеатров, и у тебя нет посредников, в виде телевизионных редакторов.
Сейчас в основном снимается продюсерское кино. В этом случае выступаю не в статусе сценариста, а в статусе креативного продюсера. Бывает, что видение с режиссером не совпадает, бывает, спорим, но, если не находим общий язык, последнее слово остается за мной. Творческий спор – это хорошо. Он позволяет прийти к более интересным решениям. Плохо, когда он бескомпромиссный. Как креативный продюсер я должен следить за соблюдением творческой концепции. Все должно быть подчинено этому. Если за этим не следить, история может сместиться, уйти в сторону.

Я люблю писать долго, но при этом заказчик получает хорошее качество. Но в выборе заказчиков я моногамен. Если работаю с одним человеком, то другие предложения не рассматриваю. Придерживаюсь принципа 20 на 80. Двадцать процентов усилий дают восемьдесят процентов результата. Жду, когда придет вдохновения, и когда оно приходит – это те самые двадцать процентов.



Если ты «сюжетчик» - написал сюжет серии и забыл – это одна работа. Если «диалогист» – другая. Если пишешь сценарий полностью – это третий вариант. Как правило работаешь до съемок, но иногда сценаристы участвуют и в съемочном процессе.

С удовольствием бы выучился на режиссера, чтобы лучше работать сценаристом. Думаю, это помогло бы лучше писать сценарии. Но работать режиссером не хочу. У нас итак много плохих режиссеров, чтобы становиться еще одним.


Я всегда предлагаю какие-то режиссерские ходы в сценариях, и очень многое из этого идет потом в работу.

У меня есть небольшой опыт общения с голливудскими сценаристами, это было во времена адаптации сериала «Счастливы вместе», но я не увидел, чтобы те люди, которые нас консультировали, были лучше нас. После того, как закончилась адаптация, продюсеры устроили конкурс на написание оригинальных сценариев, и в итоге выбрали наших сценаристов.

Рамки бюджета – это не всегда плохо. Иногда они создают ограничения, которые помогают в работе. Начинаешь изворачиваться и искать более интересные ходы.
Я постоянно работаю со студентами за идею, стараюсь помогать и постоянно зову новых людей. Сейчас у меня своя компания, мне не нужно искать работу. Если идея нравится – предлагаю определенным людям, и, если совместно решаем, что это перспективно - продолжаем над этим работать. В этом случае, либо нахожу авторов, которые будут это делать под моим контролем, либо, если это большие проекты, делаю сам.

В данный момент работаю над полнометражным проектом «Любовь с ограничениями».

О личном

Работа отдельно – личная жизнь отдельно. Моя работа – это же мое хобби. Даже, если мне перестанут платить - не перестану этим заниматься. Не все авторы могут такое сказать, в основном это свойственно тем, кто работает с оригинальной историей – придумываешь свой мир и живешь в нем. Любой сценарист должен быть романтиком. Это продюсер должен быть реалистом, а сценарист должен как можно дольше сохранять в себе ребенка, уметь фантазировать – это самое важное. Возможность взглянуть на предмет под углом, каким не видит его обычный человек. Желаю читателям Киноагентства смелее делать первый шаг. Многие этого боятся. Надо пробовать, не стесняться и идти вперед!


Развернуть
Просмотров: 2750 Комментариев: 0
Теги: Денис Камаков, история сценария, как создать успешный проект
17.10.2015 13:51 в Новости Кино


Стало известно, что Ричард Линклейтер отказался снимать романтическую драмедию «Проект Рози» почти сразу же после того, как в нем отказалась участвовать Дженнифер Лоуренс. Источники утверждают, что актриса и режиссер покинули проект в понедельник.

Отказ Лоуренс был мотивирован несовпадением графиков. Актриса снимается в фильмах один за другим – «Люди Икс: Апокалипсис» с ее участием снимался весной и летом, а сейчас проходят съемки «Пассажиров». Студия надеялась начать работу над «Рози» зимой, но Лоуренс запланировала отдых на этот период.

«Рози» разрабатывался под актрису и Линклейтер, после шести номинаций за фильм «Отрочество», согласился на участие из-за возможности поработать вместе с Лоуренс.

Студия считает этот проект приоритетным и уже начала поиски нового режиссера и звезды.

«Рози» расскажет о профессоре генетики, испытывающего проблемы с социализацией и разработавшем научное звуковое исследование, способное подобрать ему идеальную спутницу жизни. Но его планы идут крахом, когда он встречает взбалмошную Рози Джармен, наделенную качествами, противоположными тем, которые он искал.

Источник: Развернуть
Просмотров: 911 Комментариев: 0
Теги: кино, Дженивер Лоуренс, Проект Рози, Линклейтер

Страницы: Пред. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | ... | 23 | След.
Кинотранспорт в аренду