14.06.2015 19:04 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Теперь я наконец нашёл ответы на те глупые дыры в сюжете, что мучили меня в этой трилогии. Это... Это просто гениально! Если бы фильм воплотили на экране как изначально было задумано – эффект от просмотра «Матрицы» был бы сильнее раз в 10. А по жестокости финального поворота событий этот фильм обошёл бы даже великолепный «Бойцовский клуб»!
Сценарий «Матрицы» создавался братьями Вачовски на протяжении пяти лет. Он породил целый иллюзорный мир, густо пронизанный сразу несколькими сюжетными линиями, время от времени причудливо переплетавшимися между собой. Адаптируя свой колоссальный труд для экранизации, и, уступая требованиям продюсера Джоэля Сильвера, Вачовски изменили так много, что, по их же собственному признанию, воплощение их замыслов оказалось лишь «фантазией по мотивам» той истории, что была придумана в самом начале.
Итак, оригинальный сценарий «Матрицы».
Прежде всего, стоит оговориться, что сценарные наброски и разные варианты одного и того же фильма, будучи отвергнутыми, далее не дорабатывались, поэтому многое осталось не увязанным в стройную систему. Так, в «грустном» варианте трилогии события второй и третьей частей довольно сильно урезаны. При этом в третьей, заключительной части начинается развертывание настолько суровой интриги, что она практически ставит с ног на голову все события, происходившие ранее по сюжету. Точно так же финал шьямалановского «Шестого чувства» полностью перетряхивает все события фильма с самого его начала. Только в «Матрице» зритель новыми глазами должен был взглянуть практически на всю трилогию. И очень жаль, что Джоэл Сильвер настоял на реализованном варианте
С момента окончания событий первого фильма проходит шесть месяцев. Нео, находясь в реальном мире, обнаруживает у себя невероятную способность воздействовать на окружающее: сперва он поднимает в воздух и гнёт ложку, лежащую на столе, потом определяет положение машин-oхотников за пределами Зиона, потом в бою со Спрутами уничтожает одного из них силой мысли на глазах потрясенной команды корабля.
Нео и все окружающие не могут найти объяснение данному феномену. Нео уверен, что этому есть веская причина, и что его дар как-то связан с войной против машин, и способен оказать решающее воздействие на судьбу людей (в снятом фильме эта способность тоже есть, но она вовсе не объясняется, и на ней даже не особенно заостряют внимание – может, и всё. Хотя, по здравом размышлении, умение Нео в реальном мире вытворять чудеса не имеет абсолютно никакого смысла в свете всей концепции «Матрицы», и выглядит просто странно).
Итак, Нео отправляется к Пифии, чтобы получить ответ на свой вопрос, и узнать, что ему делать дальше. Пифия отвечает Нео, что не знает, почему он обладает сверхспособностями в реальном мире, и как они связаны с Предназначением Нео. Она говорит, что тайну Предназначения нашего героя может открыть только Архитектор – верховная программа, создавшая Матрицу. Нео ищет способ встретиться с Архитектором, проходя через неимоверные трудности (здесь участвуют уже известные нам Мастер ключей в плену у Меровингена, погоня на шоссе и прочее).
И вот Нео встречается с Архитектором. Тот открывает ему, что город людей Зион уничтожался уже пять раз, и что уникальный Нео был намеренно создан машинами для того, чтобы олицетворять для людей надежду на освобождение, и таким образом сохранять спокойствие в Матрице и служить её стабильности. Но когда Нео спрашивает у Архитектора, какую роль во всём этом играют его сверхспособности, проявляющиеся в реальном мире, Архитектор говорит, что ответ на этот вопрос никогда не может быть дан, ибо он приведет к знанию, которое уничтожит всё, за что сражались друзья Нео и он сам.
После разговора с Архитектором Нео понимает, что здесь скрыта какая-то тайна, разгадка которой может принести долгожданный конец войны между людьми и машинами. Его способности становятся всё сильнее. (В сценарии есть несколько сцен с впечатляющими боями Нео с машинами в реальном мире, в котором он развился до супермена, и может почти то же, что и в Матрице: летать, останавливать пули и прочее).
В Зионе становится известно, что машины начали движение к городу людей с целью убить всех вышедших из Матрицы, и всё население города видит надежду на спасение в одном только Нео, который вытворяет прямо-таки грандиозные вещи – в частности, получает умение устраивать мощные взрывы там, где он хочет.
Тем временем вышедший из-под контроля главного компьютера агент Смит, ставший свободным и получивший умение бесконечно копировать себя, начинает угрожать уже самой Матрице. Вселившись в Бэйна, Смит проникает также и в реальный мир.
Нео ищет новой встречи с Архитектором, чтобы предложить ему сделку: он уничтожает агента Смита, разрушив его код, а Архитектор открывает Нео тайну его сверхспособностей в реальном мире и останавливает движение машин на Зион. Но комната в небоскрёбе, где Нео встречался с Архитектором, пуста: создатель Матрицы поменял свой адрес, и теперь никто не знает, как его найти.
Ближе к середине фильма происходит тотальный коллапс: агентов Смитов в Матрице становится больше, чем людей и процесс их самокопирования нарастает как лавина, в реальном мире машины проникают в Зион, и в колоссальной битве уничтожают всех людей, кроме горстки уцелевших во главе с Нео, который, несмотря на свои сверхспособности, не может остановить тысячи машин, рвущихся в город.
Морфеус и Тринити гибнут рядом с Нео, героически защищая Зион. Нео в страшном отчаянии увеличивает свою силу до совсем уж неимоверных масштабов, прорывается к единственному уцелевшему кораблю («Навуходоносор» Морфеуса), и покидает Зион, выбираясь на поверхность. Он направляется к главному компьютеру, чтобы уничтожить его, мстя за гибель жителей Зиона, и особенно – за смерть Морфеуса и Тринити.
На борту «Навуходоносора» прячется Бэйн-Смит, пытающийся помешать Нео уничтожить Матрицу, поскольку он понимает, что при этом погибнет и сам. В эпической драке с Нео Бэйн также проявляет суперспособности, выжигает Нео глаза, но в конце концов погибает. Далее следует сцена, в которой ослепший, но всё равно всё видящий Нео сквозь мириады врагов прорывается к Центру и устраивает там грандиозный взрыв. Он буквально испепеляет не только Центральный Компьютер, но и самого себя. Миллионы капсул с людьми отключаются, свечение в них пропадает, машины замирают навсегда и взору зрителя предстаёт погибшая, пустынная планета.
Яркий свет. Нео, совершенно неповреждённый, без ран и с целыми глазами, приходит в себя сидящим в красном кресле Морфеуса из первой части «Матрицы» в абсолютно белом пространстве. Он видит перед собой Архитектора. Архитектор говорит Нео, что потрясён тем, на что способен человек во имя любви. Он говорит, что не учёл ту силу, которая вселяется в человека, когда он готов пожертвовать своей жизнью ради других людей. Он говорит, что машины на это не способны, и поэтому они могут проиграть, даже если это кажется немыслимым. Он говорит, что Нео – единственный из всех Избранных, который «смог зайти так далеко».
Нео спрашивает, где он. В Матрице, отвечает Архитектор. Совершенство Матрицы заключается, в числе прочего, ещё и в том, что она не допускает, чтобы непредвиденные события нанесли ей хоть малейший ущерб. Архитектор сообщает Нео, что они сейчас находятся в «нулевой точке» после перезагрузки Матрицы, в самом начале её Седьмой Версии.
Нео ничего не понимает. Он говорит, что только что уничтожил Центральный Компьютер, что Матрицы больше нет, как и всего человечества. Архитектор смеётся, и сообщает Нео нечто, шокирующее до глубины души не только его, но и весь зрительный зал.
Зион – это часть Матрицы. Для того, чтобы создать для людей видимость свободы, для того, чтобы дать им Выбор, без которого человек не может существовать, Архитектор придумал реальность внутри реальности. И Зион, и вся война с машинами, и агент Смит, и вообще всё, что происходило с самого начала трилогии, было спланировано заранее и является не более чем сном. Война была только отвлекающим маневром, а на самом деле все, кто погиб в Зионе, боролся с машинами, и сражался внутри Матрицы, продолжают лежать в своих капсулах в розовом сиропе, они живы и ждут новой перезагрузки системы, чтобы снова начать в ней «жить», «бороться» и «освобождаться». И в этой стройной системе Нео – после его «перерождения» – будет отведена всё та же самая роль, что и во всех предыдущих версиях Матрицы: вдохновлять людей на борьбу, которой нет.
Ни один человек никогда не покидал Матрицу с момента её создания. Ни один человек никогда не умирал иначе, как согласно плану машин. Все люди – рабы, и это никогда не изменится.
Камера показывает героев фильма, лежащих в своих капсулах в разных уголках «питомников»: вот Морфеус, вот Тринити, вот капитан Мифунэ, погибщий в Зионе смертью храбрых, и многие, многие другие. Все они безволосы, дистрофичны и опутаны шлангами. Последним показывают Нео, выглядящего в точности так же, как в первом фильме в момент его «освобождения» Морфеусом. Лицо Нео безмятежно.
Вот как объясняется ваша суперсила в «реальности», говорит Архитектор. Этим же объясняется и существование Зиона, который люди «никогда не смогли бы построить таким, каким вы его видели» из-за нехватки ресурсов. И неужели, смеется Архитектор, мы позволяли бы освобожденным из Матрицы людям скрываться в Зионе, если у нас всегда была возможность либо убить их, либо подключить к Матрице снова? И неужели нам нужно было ждать десятилетия, чтобы уничтожить Зион, даже если бы он существовал? Всё-таки вы нас недооцениваете, мистер Андерсон, говорит Архитектор.
Нео, с помертвевшим лицом глядящий прямо перед собой, пытается осознать происшедшее, и бросает последний взгляд на Архитектора, который говорит ему на прощание: «В Седьмой Версии Матрицы миром будет править Любовь».
Звучит будильник. Нео просыпается, и выключает его. Последний кадр фильма: Нео в деловом костюме выходит из дома, и быстрым шагом направляется на работу, растворяясь в толпе. Под тяжелую музыку начинаются финальные титры.
Мало того, что этот сценарий выглядит более стройным и понятным, мало того, что в нём действительно блестяще объясняются сюжетные дыры, которые были оставлены без объяснений в экранизации – он ещё и гораздо лучше вписывается в мрачный стиль киберпанка, чем исполненный «надежды» конец увиденной нами трилогии. Это не просто Антиутопия, но Антиутопия в своем самом жестоком проявлении: конец света давно позади, и ничего нельзя исправить.
Но продюсеры настояли на хэппи-энде, пусть и не особенно радостном, а ещё их условием было обязательное включение в картину эпичного противостояния Нео и его антипода Смита как некого библейского аналога битвы Добра и Зла. В итоге довольно навороченная философская притча первой части досадно выродилась в набор виртуозных спецэффектов без особенно глубокой мысли.
Это никогда не будет снято. Остается только представлять, как это могло быть. И это могло быть очень, очень круто!
Что в итоге. Весь мир - Матрица и выхода нет. В таком виде, трилогия была бы конечно более законченной и была бы скорее всего одним из символов эпохи "конца истории", из которой нет выхода, а предлагаемый системой выбор между подчинением через невежество и борьбой, ложен, поскольку борьба с системой уже заложена в ее базовые параметры и купируется на программном и аппаратном уровнях.
Архитектор в виде управляющего системы, это не только и не столько отсылка к масонам, но прежде всего символ ручного программирования сложившегося порядка вещей, который не является естественным и базируется на невежестве, подавлении и контроле. И бунт Нео, бесполезный в рамках существующей системы, которая этот бунт программирует, служит демонстрацией того, что борьба с этой системой без выхода за ее рамки невозможна, бессмысленна и бесполезна.
В итоге, первоначальный как бы судьбоносный выбор Нео с красной и синей таблеткой, обессмысливается, ибо и тот и другой путь оказывается ложным в рамках системы, заложен в нее и не приближает ни его, ни человечество к освобождению. При всех своих способностях и талантах, герой так до конца и не понимает, реального устройства системы, в которой он и в роли клерка и в роли спасителя - всего лишь раб системы, которую он не знает и не понимает.
Если такие задумки действительно посещали головы братьев Вачовски, то очень жаль, что они не добрались до большого экрана, хотя сама по себе матрешечная концепция Матрицы в Матрице, не нова. Мог бы получиться отличный пример постмодернистского мира утраченных смыслов и идеалов стремящихся к программному нулю. Развернуть
Теперь я наконец нашёл ответы на те глупые дыры в сюжете, что мучили меня в этой трилогии. Это... Это просто гениально! Если бы фильм воплотили на экране как изначально было задумано – эффект от просмотра «Матрицы» был бы сильнее раз в 10. А по жестокости финального поворота событий этот фильм обошёл бы даже великолепный «Бойцовский клуб»!
Сценарий «Матрицы» создавался братьями Вачовски на протяжении пяти лет. Он породил целый иллюзорный мир, густо пронизанный сразу несколькими сюжетными линиями, время от времени причудливо переплетавшимися между собой. Адаптируя свой колоссальный труд для экранизации, и, уступая требованиям продюсера Джоэля Сильвера, Вачовски изменили так много, что, по их же собственному признанию, воплощение их замыслов оказалось лишь «фантазией по мотивам» той истории, что была придумана в самом начале.
Итак, оригинальный сценарий «Матрицы».
Прежде всего, стоит оговориться, что сценарные наброски и разные варианты одного и того же фильма, будучи отвергнутыми, далее не дорабатывались, поэтому многое осталось не увязанным в стройную систему. Так, в «грустном» варианте трилогии события второй и третьей частей довольно сильно урезаны. При этом в третьей, заключительной части начинается развертывание настолько суровой интриги, что она практически ставит с ног на голову все события, происходившие ранее по сюжету. Точно так же финал шьямалановского «Шестого чувства» полностью перетряхивает все события фильма с самого его начала. Только в «Матрице» зритель новыми глазами должен был взглянуть практически на всю трилогию. И очень жаль, что Джоэл Сильвер настоял на реализованном варианте
С момента окончания событий первого фильма проходит шесть месяцев. Нео, находясь в реальном мире, обнаруживает у себя невероятную способность воздействовать на окружающее: сперва он поднимает в воздух и гнёт ложку, лежащую на столе, потом определяет положение машин-oхотников за пределами Зиона, потом в бою со Спрутами уничтожает одного из них силой мысли на глазах потрясенной команды корабля.
Нео и все окружающие не могут найти объяснение данному феномену. Нео уверен, что этому есть веская причина, и что его дар как-то связан с войной против машин, и способен оказать решающее воздействие на судьбу людей (в снятом фильме эта способность тоже есть, но она вовсе не объясняется, и на ней даже не особенно заостряют внимание – может, и всё. Хотя, по здравом размышлении, умение Нео в реальном мире вытворять чудеса не имеет абсолютно никакого смысла в свете всей концепции «Матрицы», и выглядит просто странно).
Итак, Нео отправляется к Пифии, чтобы получить ответ на свой вопрос, и узнать, что ему делать дальше. Пифия отвечает Нео, что не знает, почему он обладает сверхспособностями в реальном мире, и как они связаны с Предназначением Нео. Она говорит, что тайну Предназначения нашего героя может открыть только Архитектор – верховная программа, создавшая Матрицу. Нео ищет способ встретиться с Архитектором, проходя через неимоверные трудности (здесь участвуют уже известные нам Мастер ключей в плену у Меровингена, погоня на шоссе и прочее).
И вот Нео встречается с Архитектором. Тот открывает ему, что город людей Зион уничтожался уже пять раз, и что уникальный Нео был намеренно создан машинами для того, чтобы олицетворять для людей надежду на освобождение, и таким образом сохранять спокойствие в Матрице и служить её стабильности. Но когда Нео спрашивает у Архитектора, какую роль во всём этом играют его сверхспособности, проявляющиеся в реальном мире, Архитектор говорит, что ответ на этот вопрос никогда не может быть дан, ибо он приведет к знанию, которое уничтожит всё, за что сражались друзья Нео и он сам.
После разговора с Архитектором Нео понимает, что здесь скрыта какая-то тайна, разгадка которой может принести долгожданный конец войны между людьми и машинами. Его способности становятся всё сильнее. (В сценарии есть несколько сцен с впечатляющими боями Нео с машинами в реальном мире, в котором он развился до супермена, и может почти то же, что и в Матрице: летать, останавливать пули и прочее).
В Зионе становится известно, что машины начали движение к городу людей с целью убить всех вышедших из Матрицы, и всё население города видит надежду на спасение в одном только Нео, который вытворяет прямо-таки грандиозные вещи – в частности, получает умение устраивать мощные взрывы там, где он хочет.
Тем временем вышедший из-под контроля главного компьютера агент Смит, ставший свободным и получивший умение бесконечно копировать себя, начинает угрожать уже самой Матрице. Вселившись в Бэйна, Смит проникает также и в реальный мир.
Нео ищет новой встречи с Архитектором, чтобы предложить ему сделку: он уничтожает агента Смита, разрушив его код, а Архитектор открывает Нео тайну его сверхспособностей в реальном мире и останавливает движение машин на Зион. Но комната в небоскрёбе, где Нео встречался с Архитектором, пуста: создатель Матрицы поменял свой адрес, и теперь никто не знает, как его найти.
Ближе к середине фильма происходит тотальный коллапс: агентов Смитов в Матрице становится больше, чем людей и процесс их самокопирования нарастает как лавина, в реальном мире машины проникают в Зион, и в колоссальной битве уничтожают всех людей, кроме горстки уцелевших во главе с Нео, который, несмотря на свои сверхспособности, не может остановить тысячи машин, рвущихся в город.
Морфеус и Тринити гибнут рядом с Нео, героически защищая Зион. Нео в страшном отчаянии увеличивает свою силу до совсем уж неимоверных масштабов, прорывается к единственному уцелевшему кораблю («Навуходоносор» Морфеуса), и покидает Зион, выбираясь на поверхность. Он направляется к главному компьютеру, чтобы уничтожить его, мстя за гибель жителей Зиона, и особенно – за смерть Морфеуса и Тринити.
На борту «Навуходоносора» прячется Бэйн-Смит, пытающийся помешать Нео уничтожить Матрицу, поскольку он понимает, что при этом погибнет и сам. В эпической драке с Нео Бэйн также проявляет суперспособности, выжигает Нео глаза, но в конце концов погибает. Далее следует сцена, в которой ослепший, но всё равно всё видящий Нео сквозь мириады врагов прорывается к Центру и устраивает там грандиозный взрыв. Он буквально испепеляет не только Центральный Компьютер, но и самого себя. Миллионы капсул с людьми отключаются, свечение в них пропадает, машины замирают навсегда и взору зрителя предстаёт погибшая, пустынная планета.
Яркий свет. Нео, совершенно неповреждённый, без ран и с целыми глазами, приходит в себя сидящим в красном кресле Морфеуса из первой части «Матрицы» в абсолютно белом пространстве. Он видит перед собой Архитектора. Архитектор говорит Нео, что потрясён тем, на что способен человек во имя любви. Он говорит, что не учёл ту силу, которая вселяется в человека, когда он готов пожертвовать своей жизнью ради других людей. Он говорит, что машины на это не способны, и поэтому они могут проиграть, даже если это кажется немыслимым. Он говорит, что Нео – единственный из всех Избранных, который «смог зайти так далеко».
Нео спрашивает, где он. В Матрице, отвечает Архитектор. Совершенство Матрицы заключается, в числе прочего, ещё и в том, что она не допускает, чтобы непредвиденные события нанесли ей хоть малейший ущерб. Архитектор сообщает Нео, что они сейчас находятся в «нулевой точке» после перезагрузки Матрицы, в самом начале её Седьмой Версии.
Нео ничего не понимает. Он говорит, что только что уничтожил Центральный Компьютер, что Матрицы больше нет, как и всего человечества. Архитектор смеётся, и сообщает Нео нечто, шокирующее до глубины души не только его, но и весь зрительный зал.
Зион – это часть Матрицы. Для того, чтобы создать для людей видимость свободы, для того, чтобы дать им Выбор, без которого человек не может существовать, Архитектор придумал реальность внутри реальности. И Зион, и вся война с машинами, и агент Смит, и вообще всё, что происходило с самого начала трилогии, было спланировано заранее и является не более чем сном. Война была только отвлекающим маневром, а на самом деле все, кто погиб в Зионе, боролся с машинами, и сражался внутри Матрицы, продолжают лежать в своих капсулах в розовом сиропе, они живы и ждут новой перезагрузки системы, чтобы снова начать в ней «жить», «бороться» и «освобождаться». И в этой стройной системе Нео – после его «перерождения» – будет отведена всё та же самая роль, что и во всех предыдущих версиях Матрицы: вдохновлять людей на борьбу, которой нет.
Ни один человек никогда не покидал Матрицу с момента её создания. Ни один человек никогда не умирал иначе, как согласно плану машин. Все люди – рабы, и это никогда не изменится.
Камера показывает героев фильма, лежащих в своих капсулах в разных уголках «питомников»: вот Морфеус, вот Тринити, вот капитан Мифунэ, погибщий в Зионе смертью храбрых, и многие, многие другие. Все они безволосы, дистрофичны и опутаны шлангами. Последним показывают Нео, выглядящего в точности так же, как в первом фильме в момент его «освобождения» Морфеусом. Лицо Нео безмятежно.
Вот как объясняется ваша суперсила в «реальности», говорит Архитектор. Этим же объясняется и существование Зиона, который люди «никогда не смогли бы построить таким, каким вы его видели» из-за нехватки ресурсов. И неужели, смеется Архитектор, мы позволяли бы освобожденным из Матрицы людям скрываться в Зионе, если у нас всегда была возможность либо убить их, либо подключить к Матрице снова? И неужели нам нужно было ждать десятилетия, чтобы уничтожить Зион, даже если бы он существовал? Всё-таки вы нас недооцениваете, мистер Андерсон, говорит Архитектор.
Нео, с помертвевшим лицом глядящий прямо перед собой, пытается осознать происшедшее, и бросает последний взгляд на Архитектора, который говорит ему на прощание: «В Седьмой Версии Матрицы миром будет править Любовь».
Звучит будильник. Нео просыпается, и выключает его. Последний кадр фильма: Нео в деловом костюме выходит из дома, и быстрым шагом направляется на работу, растворяясь в толпе. Под тяжелую музыку начинаются финальные титры.
Мало того, что этот сценарий выглядит более стройным и понятным, мало того, что в нём действительно блестяще объясняются сюжетные дыры, которые были оставлены без объяснений в экранизации – он ещё и гораздо лучше вписывается в мрачный стиль киберпанка, чем исполненный «надежды» конец увиденной нами трилогии. Это не просто Антиутопия, но Антиутопия в своем самом жестоком проявлении: конец света давно позади, и ничего нельзя исправить.
Но продюсеры настояли на хэппи-энде, пусть и не особенно радостном, а ещё их условием было обязательное включение в картину эпичного противостояния Нео и его антипода Смита как некого библейского аналога битвы Добра и Зла. В итоге довольно навороченная философская притча первой части досадно выродилась в набор виртуозных спецэффектов без особенно глубокой мысли.
Это никогда не будет снято. Остается только представлять, как это могло быть. И это могло быть очень, очень круто!
Что в итоге. Весь мир - Матрица и выхода нет. В таком виде, трилогия была бы конечно более законченной и была бы скорее всего одним из символов эпохи "конца истории", из которой нет выхода, а предлагаемый системой выбор между подчинением через невежество и борьбой, ложен, поскольку борьба с системой уже заложена в ее базовые параметры и купируется на программном и аппаратном уровнях.
Архитектор в виде управляющего системы, это не только и не столько отсылка к масонам, но прежде всего символ ручного программирования сложившегося порядка вещей, который не является естественным и базируется на невежестве, подавлении и контроле. И бунт Нео, бесполезный в рамках существующей системы, которая этот бунт программирует, служит демонстрацией того, что борьба с этой системой без выхода за ее рамки невозможна, бессмысленна и бесполезна.
В итоге, первоначальный как бы судьбоносный выбор Нео с красной и синей таблеткой, обессмысливается, ибо и тот и другой путь оказывается ложным в рамках системы, заложен в нее и не приближает ни его, ни человечество к освобождению. При всех своих способностях и талантах, герой так до конца и не понимает, реального устройства системы, в которой он и в роли клерка и в роли спасителя - всего лишь раб системы, которую он не знает и не понимает.
Если такие задумки действительно посещали головы братьев Вачовски, то очень жаль, что они не добрались до большого экрана, хотя сама по себе матрешечная концепция Матрицы в Матрице, не нова. Мог бы получиться отличный пример постмодернистского мира утраченных смыслов и идеалов стремящихся к программному нулю. Развернуть
Просмотров: 9961
Комментариев: 0
13.06.2015 22:29 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Недавно был пост о самых высокооплачиваемых спортсменах, чуть позже о рекордах Голливуда. Отсюда и появился интерес, какова же максимальная зарплата выплачиваемая студиями популярным актерам. Итак, Топ-10 самых дорогих ролей в кино!
10. Анджелина Джоли в фильме "Солт", 2010 г.
Фильм повествует о сотруднице ЦРУ Эвелин Солт(Анджелина Джоли), которую обвиняют в работе на русскую разведку. Дабы "обелить" своё честное имя, Солт начинает своё собственное расследование.
Нельзя сказать, что это самая удачная роль Анджелины Джоли, но гонорар от данного фильма позволил ей открыть наш топ-10. За талант и узнаваемое лицо актриса получила 20 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (224 079)
9. Джулия Робертс в фильме "Улыбка Моны Лизы", 2003 г.
Америка, 1953 год. Женщины активно "воюют" за свои права. Одной из главных активисток и является героиня нашего ТОПа Джулия Робертс(в фильме Кэтрин Энн Уотсон).
За роль в этом фильме актриса получила 25 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (56 118)
8. Уилл Смит в фильме "Я робот", 2004 г.
Недалекое будущее, мир заполнен роботами. Полицейский Дел Снупер(Уилл Смит) расследует первое дело об убийстве, где замешан робот.
И это единственный темнокожий актер попавший в топ-10. За эту роль Уилл получил 28 миллионов долларов.
IMDb: 7.10 (329 958)
7. Роберт Дауни мл. в фильме "Мстители", 2012 г.
На землю, с целью порабощения, надвигается Локи, сводный брат Тора. Кто же, кроме Мстителей, сможет защитить человечество?
За роль Железного Человека Роберт Дауни мл. получил 50 миллионов долларов.
IMDb: 8.20 (818 808)
6. Том Хэнкс в фильме «Ангелы и демоны», 2009 г.
Профессор Роберт Лэнгдон(Том Хэнкс) по просьбе Ватикана берётся за расследование дела "всей его жизни". По ходу фильма ему не раз приходится пересматривать собственное мнение в отношении нашего мира.
За столь непростую психологическую роль Хэнкс получил 51 миллион долларов.
IMDb: 6.70 (184 351)
5. Адам Сэндлер в фильме «Не шутите с Zоханом!», 2008 г.
История об израильском коммандосе - Зохане(Адам Сэндлер), который инсценирует собственную кончину, чтоб исполнить свою мечту и стать... модным стилистом Нью-Йорка!
В огромной фильмографии именитого комика есть роли и куда более эпичные, но именно эта роль принесла ему 55 миллионов долларов и пятое место нашего рейтинга.
IMDb: 5.50 (139 719)
4. Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: На странных берегах», 2011 г.
Знаменитый пират Джек Воробей(Джонни Депп) вновь вернулся на экраны для поиска источника вечной молодости. В новых приключениях на его пути встретится "старая" знакомая Анжелика(Пенелопа Крус).
История о любви и приключениях, приправленная "острым" юмором обогатила Джонни Деппа на 56 миллионов долларов.
IMDb: 6.70 (320 002)
3. Леонардо ДиКаприо в фильме «Начало», 2010 г.
Доминик Кобб(Леонардо ДиКаприо) - этакий "вор", который извлекает разнообразные секреты из голов сограждан во время сна, при чем делает это мастерски.
Хоть ДиКаприо и остаётся всё время без Оскара, но продолжает сниматься в (не побоюсь этого слова) шедевральных фильмах, которые приносят ему неплохой доход. К примеру, фильм "Начало", принёс ему, нет, не Оскар, а 59 миллионов долларов.
IMDb: 8.80 (1 237 073)
В топ-250 iMDb 7-ое место.
2. Хариссон Форд в фильме "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа", 2008 г.
Тот самый Индиана Джонс(Хариссон Форд) возвращается на экраны чтоб спасти свою возлюбленную Мэрион Рэйвенвуд(Карен Аллен). Для этого ему требуется поработать на русскую разведку и найти легендарный артефакт "Хрустальный череп".
Несмотря на свои далеко немолодые годы, на момент съёмок Хариссону Форду было 65 лет, этот актер за свою роль получил честно заработанные 65 миллионов долларов.
1. Джонни Депп в фильме "Алиса в стране чудес", 2010 г.
Мало кто не читал/видел/слышал про эту немного "ненормальную" сказку. Вот и гонорар Сумасшедший Шляпник(Джонни Депп) получил "ненормальный", (фанфары, фейерверк, овации!!!) целых 77 миллионов долларов с чем мы его и можем поздравить!
Развернуть
Недавно был пост о самых высокооплачиваемых спортсменах, чуть позже о рекордах Голливуда. Отсюда и появился интерес, какова же максимальная зарплата выплачиваемая студиями популярным актерам. Итак, Топ-10 самых дорогих ролей в кино!
10. Анджелина Джоли в фильме "Солт", 2010 г.
Фильм повествует о сотруднице ЦРУ Эвелин Солт(Анджелина Джоли), которую обвиняют в работе на русскую разведку. Дабы "обелить" своё честное имя, Солт начинает своё собственное расследование.
Нельзя сказать, что это самая удачная роль Анджелины Джоли, но гонорар от данного фильма позволил ей открыть наш топ-10. За талант и узнаваемое лицо актриса получила 20 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (224 079)
9. Джулия Робертс в фильме "Улыбка Моны Лизы", 2003 г.
Америка, 1953 год. Женщины активно "воюют" за свои права. Одной из главных активисток и является героиня нашего ТОПа Джулия Робертс(в фильме Кэтрин Энн Уотсон).
За роль в этом фильме актриса получила 25 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (56 118)
8. Уилл Смит в фильме "Я робот", 2004 г.
Недалекое будущее, мир заполнен роботами. Полицейский Дел Снупер(Уилл Смит) расследует первое дело об убийстве, где замешан робот.
И это единственный темнокожий актер попавший в топ-10. За эту роль Уилл получил 28 миллионов долларов.
IMDb: 7.10 (329 958)
7. Роберт Дауни мл. в фильме "Мстители", 2012 г.
На землю, с целью порабощения, надвигается Локи, сводный брат Тора. Кто же, кроме Мстителей, сможет защитить человечество?
За роль Железного Человека Роберт Дауни мл. получил 50 миллионов долларов.
IMDb: 8.20 (818 808)
6. Том Хэнкс в фильме «Ангелы и демоны», 2009 г.
Профессор Роберт Лэнгдон(Том Хэнкс) по просьбе Ватикана берётся за расследование дела "всей его жизни". По ходу фильма ему не раз приходится пересматривать собственное мнение в отношении нашего мира.
За столь непростую психологическую роль Хэнкс получил 51 миллион долларов.
IMDb: 6.70 (184 351)
5. Адам Сэндлер в фильме «Не шутите с Zоханом!», 2008 г.
История об израильском коммандосе - Зохане(Адам Сэндлер), который инсценирует собственную кончину, чтоб исполнить свою мечту и стать... модным стилистом Нью-Йорка!
В огромной фильмографии именитого комика есть роли и куда более эпичные, но именно эта роль принесла ему 55 миллионов долларов и пятое место нашего рейтинга.
IMDb: 5.50 (139 719)
4. Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: На странных берегах», 2011 г.
Знаменитый пират Джек Воробей(Джонни Депп) вновь вернулся на экраны для поиска источника вечной молодости. В новых приключениях на его пути встретится "старая" знакомая Анжелика(Пенелопа Крус).
История о любви и приключениях, приправленная "острым" юмором обогатила Джонни Деппа на 56 миллионов долларов.
IMDb: 6.70 (320 002)
3. Леонардо ДиКаприо в фильме «Начало», 2010 г.
Доминик Кобб(Леонардо ДиКаприо) - этакий "вор", который извлекает разнообразные секреты из голов сограждан во время сна, при чем делает это мастерски.
Хоть ДиКаприо и остаётся всё время без Оскара, но продолжает сниматься в (не побоюсь этого слова) шедевральных фильмах, которые приносят ему неплохой доход. К примеру, фильм "Начало", принёс ему, нет, не Оскар, а 59 миллионов долларов.
IMDb: 8.80 (1 237 073)
В топ-250 iMDb 7-ое место.
2. Хариссон Форд в фильме "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа", 2008 г.
Тот самый Индиана Джонс(Хариссон Форд) возвращается на экраны чтоб спасти свою возлюбленную Мэрион Рэйвенвуд(Карен Аллен). Для этого ему требуется поработать на русскую разведку и найти легендарный артефакт "Хрустальный череп".
Несмотря на свои далеко немолодые годы, на момент съёмок Хариссону Форду было 65 лет, этот актер за свою роль получил честно заработанные 65 миллионов долларов.
1. Джонни Депп в фильме "Алиса в стране чудес", 2010 г.
Мало кто не читал/видел/слышал про эту немного "ненормальную" сказку. Вот и гонорар Сумасшедший Шляпник(Джонни Депп) получил "ненормальный", (фанфары, фейерверк, овации!!!) целых 77 миллионов долларов с чем мы его и можем поздравить!
Развернуть
Просмотров: 1076
Комментариев: 0
13.06.2015 13:11 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
По официальным данным студии Universal Pictures, «Мир Юрского периода» собрал в четверг вечером $18,5 млн. Сеансы фильма начались с 19-00 в 3229 кинотеатрах.
Среди релизов 2015 года результат «Мира Юрского периода» уступает только «Эре Альтрона» ($27,6 млн). Кроме того, полученная в четверг касса стала новым рекордом для фильмов студии Universal Pictures. Предыдущее достижение принадлежало собравшему $15,8 млн на сеансах в четверг
«Форсажу-7». Касса уик-энда составила тогда $147,2 млн.
Непосредственно перед премьерой американские аналитики считали, что «Мир Юрского периода» должен взять на старте проката порядка $125 млн. С реальной кассой первых сеансов результат вполне может оказаться ещё выше.
Станислав Демиденко Развернуть
Просмотров: 905
Комментариев: 0
13.06.2015 13:08 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Об очередном крупном достижении отрапортовала студия Universal Pictures. Суммарные сборы её релизов в международном прокате в 2015 году перевалили за отметку в 2 миллиарда долларов. Причём произошло это в рекордные сроки. Рубеж был взят 11 июня – на четыре дня быстрее, чем это сделала студия 20th Century Fox в 2010 году.
Международная касса Universal Pictures превысила за год рубеж $2 млрд всего лишь второй раз за всю свою историю. Помогли добиться этого первые сборы «Мира Юрского периода». В среду фильм взял $24,5 млн, свыше $17 млн из которых дал Китай. Это шестой результат первого дня для зарубежных релизов в китайском прокате.
Самым кассовым фильмом киностудии на данный момент является седьмой «Форсаж», заработавший $1,15 млрд на международной арене. $403,6 млн собрали за пределами США «Пятьдесят оттенков серого». При этом в запасе у Universal Pictures остаются ещё такие потенциально кассовые релизы как «Миньоны» и «Третий лишний-2».
«Наш продолжающийся успех в этом году вызван умением киностудии запускать новые франшизы, такие как «Пятьдесят оттенков серого», и развивать уже существующие, в числе которых «Форсаж» и «Идеальный голос». Мы добились преимущества за счёт продуманного выбора дат премьер, и это позволило нашим главным релизам иметь достаточно пространства, чтобы максимально использовать свой потенциал в международном прокате. Это была по-настоящему командная работа по всей планете. Мы горды разделить это достижение не только с нашими главными офисами в Лондоне и Лос-Анджелесе, но и с нашими командами на местах, которые работали безустанно, чтобы сделать этот год одним из самых восхитительных за всю историю киностудии», - сказал глава дистрибьюции Universal Pictures International Данкан Кларк, чьи слова приведены в официальном пресс-релизе.
Станислав Демиденко Развернуть
Просмотров: 838
Комментариев: 0
12.06.2015 13:34 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
В североамериканском прокате стартовали: комедия с Мелиссой МакКарти «Шпион», киносиквел сериала HBO «Антураж», хоррор «Астрал 3», музыкальный биопик «Любовь и прощение» и британская историческая мелодрама «Воспоминания о будущем».
Предлагаем вашему вниманию выдержки из рецензий американских кинокритиков на новинки уикенда.
«»Реж.
Рейтинг на RottenTomatoes.com — 95% (топ-критики — 91%)
- [/LIST]
Колин Коверт, Minneapolis Star Tribune: Вероятно, Пол Фейг изучил инструкцию о том, чего следует избегать в шпионских фильмах, и сделал всё наоборот. Получилась превосходное кино, в котором не успеваешь перевести дух между сценами.
Том Лонг, Detroit News: Талант не универсален, не в каждом фильме она одинаково хороша. Фейг позволяет ей блистать во всей красе.
Питер Хауэлл, Toronto Star: Три в одном: пародия, триллер и безжалостная сатира на сексизм в кино.
Стивен Ри, Philadelphia Inquirer: Если работа над сиквелом «Шпиона» ещё не началась, следует поторопиться. Гнусные террористы и тупые амбалы ждут.
«»Реж.
Рейтинг на RottenTomatoes.com — 30% (топ-критики — 24%)
Мик ЛаСалль, San Francisco Chronicle: Через четыре года после восьми сезонов на HBO, «» возвращаются — теперь на большой экран. Первое, что вам следует знать: вам не обязательно знать сериал, чтобы получить удовольствие от фильма.
Питер Трэверс, Rolling Stone: Была ли острая необходимость в киноверсии «Красавцев»? Вряд ли. Но в фильме есть Ари Голд в гениальном исполнении — дьявол, в которого можно влюбиться.
Адам Грэм, Detroit News: Может вы и не скучали по ним, но Винни, И, Черпаха и Драма вернулись в бессмысленном и скучном «Антураже» — всё такие же пустые и эгоистичные.
«»
Реж.
Рейтинг на RottenTomatoes.com — 59% (топ-критики — 62%)
Керри Ленджел, Arizona Republic: «Астрал 3», скорее, пародия на классику жанра вроде «», чем оммаж. Это не жуткий хоррор — это глупый хоррор, но зрителю он понравится.
Энди Уэбстер, New York Times: Мистер Уоннелл мудро держится секретного оружия этого киносериала — мисс , выдержанной временем смелой актрисы с безграничным обаянием и огромным диапазоном.
Майкл Ордонья, San Francisco Chronicle: «Астрал 3» просто нестрашный. Ни капельки. Разве что зрителя будут через предсказуемые интервалы времени терроризировать резкими звуками.
«»
Реж.
Рейтинг на RottenTomatoes.com — 88% (топ-критики — 86%)
Питер Рэйнер, Christian Science Monitor: и ни на секунду не дают нам забыть, что в первую очередь был человеком, а потом — гением, иконой, легендой.
Джо Ньюмайер, New York Daily News: То, как авторы показывают творческий процесс, просто невероятно и во многих отношениях беспрецедентно.
Ричард Роупер, Chicago Sun-Times: После «Любви и прощения» вас наверняка посетит желание переслушать классические вещи Beach Boys, и это желание будет сильнее вас.
«»
Реж.
Рейтинг на RottenTomatoes.com — 84% (топ-критики — 94%)
[LIST]
Просмотров: 847
Комментариев: 0
12.06.2015 13:26 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Студия 20th Century Fox сократила время ожидания «» . Премьеру фильма, первоначально запланированную на 25 ноября, перенесли на 2 октября. В освободившийся слот уикенда Дня Благодарения студия поставила новую версию «» с и .
Студия поставила премьеру «Марсианина» на тот же уикенд, в который два года назад стартовала «», веря, что картину ждёт долгий прокат. Это позволит фильму лучше отработать осенний сезон, не ввязываясь в борьбу с тяжеловесами рождественского проката.
Оптимизма руководству 20th Century Fox добавил тёплый приём первого «Марсианина». Видео заработало более 18 миллионов просмотров. Ноябрьский старт выглядит менее перспективно из-за релиза , которая выходит 20 ноября.
Во «Франкенштейне» режиссёр (сериал «», «») и сценарист («») попытались по-новому взглянуть на историю, придуманную . События в фильме поданы с точки зрения помощника учёного Игоря, которого играет Дэниел Рэдклифф, а сама история сфокусирована на их с Виктором Франкенштейном (Джеймс МакЭвой) взаимоотношениях. По слухам, сам монстр появляется только в финале.
Развернуть
Просмотров: 823
Комментариев: 0
11.06.2015 20:55 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
"Мы очень надеемся, что картина покажет хорошие сборы", - заявил глава Фонда кино Антон Малышев
Кадр из мультфильма "Снежная королева"©
СОЧИ, 10 июня. /Спец. корр. ТАСС Мария Токмашева/.
Анимационный фильм "Снежная королева" станет первым российским мультфильмом, который выйдет в широкий прокат в Китае, релиз назначен на 31 июля этого года. Об этом в среду сообщил ТАСС продюсер фильма Юрий Москвин.
"Определена дата релиза первой "Снежной королевы" - 31 июля 2015 года. Для нас это знаменательное событие, мы этого долго добивались, это случилось. Фильм будет выпущен достаточно широким прокатом - 3400 копий, но это число еще может увеличиться", - отметил Москвин. Продюсера не смущает, что фильм, действие которого происходит зимой, выходит в прокат летом. "Это очень хорошее время, потому что в Китае есть периоды, когда они не пускают мейджоров. Вот июль и август - это как раз это время, поэтому в этом плане будет даже легче", - подчеркнул Москвин.
Уже с 24 июля в Китае начнутся предпремьерные показы, которые пройдут во всех крупных городах страны.
Он подчеркнул, что переговоры с китайской стороной велись почти два года и сейчас компания Wizart, которую возглавляет Москвин, находится в тесном сотрудничестве с представителями Китая. "Мы полтора года занимались пре- сейлом, чтобы убедить партнеров. Мы продавали сразу два фильма франшизы. Второй фильм выйдет в Китае зимой, а на третий мы уже обсуждаем совместный копродакшн с Китаем, то есть они хотят инвестировать в наш продукт, что показывает, что франшиза может работать", - сказал продюсер.
Сейчас Россия и Китай ведут активные переговоры о двустороннем прокате картин. В числе выходивших в китайский прокат фильмов военные драмы "Брестская крепость" и "Сталинград". "Снежная королева" - картина немного другого порядка.
Если "Сталинград" на рынок выводила крупная голливудская студия, используя все рычаги и возможности, которые есть, то здесь мы выходим сами, напрямую, что, с одной стороны, говорит о высоком качестве российской коммерческой анимации, а с другой - является результатом многолетней работы стенда Russian Cinema, который занимается продажами российского кино за рубеж", - рассказал ТАСС глава Фонда кино Антон Малышев. Он также отметил, что прокат "Снежной королевы" в Китае может стать одним из конкретных примеров, демонстрирующих популярность российских фильмов.
"Мы очень надеемся, что картина покажет хорошие сборы. Очень сложно разговаривать о любых квотах с китайской стороной, не имея конкретных примеров. Я думаю, это упростит переговоры по всему российскому кино", - подчеркнул Малышев.
Мультфильм "Снежная королева" вышел в прокат более, чем в 80 странах мира, всего права на прокат проданы в более, чем 130 стран. Общемировые сборы франшизы на данный момент составляют порядка $25 млн. Развернуть
Кадр из мультфильма "Снежная королева"©
СОЧИ, 10 июня. /Спец. корр. ТАСС Мария Токмашева/.
Анимационный фильм "Снежная королева" станет первым российским мультфильмом, который выйдет в широкий прокат в Китае, релиз назначен на 31 июля этого года. Об этом в среду сообщил ТАСС продюсер фильма Юрий Москвин.
"Определена дата релиза первой "Снежной королевы" - 31 июля 2015 года. Для нас это знаменательное событие, мы этого долго добивались, это случилось. Фильм будет выпущен достаточно широким прокатом - 3400 копий, но это число еще может увеличиться", - отметил Москвин. Продюсера не смущает, что фильм, действие которого происходит зимой, выходит в прокат летом. "Это очень хорошее время, потому что в Китае есть периоды, когда они не пускают мейджоров. Вот июль и август - это как раз это время, поэтому в этом плане будет даже легче", - подчеркнул Москвин.
Уже с 24 июля в Китае начнутся предпремьерные показы, которые пройдут во всех крупных городах страны.
Он подчеркнул, что переговоры с китайской стороной велись почти два года и сейчас компания Wizart, которую возглавляет Москвин, находится в тесном сотрудничестве с представителями Китая. "Мы полтора года занимались пре- сейлом, чтобы убедить партнеров. Мы продавали сразу два фильма франшизы. Второй фильм выйдет в Китае зимой, а на третий мы уже обсуждаем совместный копродакшн с Китаем, то есть они хотят инвестировать в наш продукт, что показывает, что франшиза может работать", - сказал продюсер.
Сейчас Россия и Китай ведут активные переговоры о двустороннем прокате картин. В числе выходивших в китайский прокат фильмов военные драмы "Брестская крепость" и "Сталинград". "Снежная королева" - картина немного другого порядка.
Если "Сталинград" на рынок выводила крупная голливудская студия, используя все рычаги и возможности, которые есть, то здесь мы выходим сами, напрямую, что, с одной стороны, говорит о высоком качестве российской коммерческой анимации, а с другой - является результатом многолетней работы стенда Russian Cinema, который занимается продажами российского кино за рубеж", - рассказал ТАСС глава Фонда кино Антон Малышев. Он также отметил, что прокат "Снежной королевы" в Китае может стать одним из конкретных примеров, демонстрирующих популярность российских фильмов.
"Мы очень надеемся, что картина покажет хорошие сборы. Очень сложно разговаривать о любых квотах с китайской стороной, не имея конкретных примеров. Я думаю, это упростит переговоры по всему российскому кино", - подчеркнул Малышев.
Мультфильм "Снежная королева" вышел в прокат более, чем в 80 странах мира, всего права на прокат проданы в более, чем 130 стран. Общемировые сборы франшизы на данный момент составляют порядка $25 млн. Развернуть
Просмотров: 876
Комментариев: 0
11.06.2015 20:46 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Главный анимационный кинорынок Европы разместит на площади около трех тысяч квадратных метров выставочного пространства более 500 экспонентов из 75 стран
[IMG ID=1702]
© Festival Annecy/G. Piel/CITIA
ПАРИЖ, 11 июня. /ТАСС/.
Более 20 российских киностудий примут участие в крупнейшем международном кинорынке MIFA, который пройдет во французском городе Аннеси с 17 по 20 июня. Об этом корр. ТАСС сообщили в четверг в Ассоциации анимационного кино России, которая при поддержке Министерства культуры РФ организовала участие отечественной делегации в предстоящем смотре.
Главный анимационный кинорынок Европы разместит на площади около трех тысяч квадратных метров выставочного пространства более 500 экспонентов из 75 стран. Здесь же будет развернут стенд российской анимации, который представит 23 отечественные компании, занимающиеся производством и дистрибуцией анимационного кино. Среди них - киностудия "Союзмультфильм", продюсерский центр "РИКИ", анимационные студии "Киноатис", "Мастерфильм", "Wizart", "АА-студио", школа-студия "Шар".
По словам исполнительного директора Ассоциации анимационного кино Ирины Мастусовой, участие в форуме в Аннеси играет важную роль в развитии отрасли в России. "Там можно составить аналитический срез состояния современной анимации, уловить актуальные тренды, узнать о новых проектах, развернуть новые формы сотрудничества, - рассказала она корр. ТАСС. - Российская анимация благодаря поддержке Министерства культуры уже четвертый год присутствует на кинорынке собственным стендом, мы заметны, активны, организуем ежегодно большую программу продвижения российской анимации. И я вижу, как с каждым годом увеличивается интерес к российским студиям и российским проектам. У анимационной индустрии большое будущее, и российские продюсеры вносят свой вклад в ее развитие".
В конкурсную программу смотра в этом году международным жюри отобрано рекордное количество российских картин. Так, в коротком метре за победу будут бороться два отечественных мультфильма: "Мы не можем жить без космоса" Константина Бронзита, получивший массу международных наград и ставший лауреатом национальной премии "Икар", а также дебютная работа Василия Чиркова "Другие берега".
Кроме того, два отечественных проекта участвуют в конкурсной программе телевизионных фильмов. Первый - это эпизод "День кино" сериала "Маша и Медведь" режиссера Ильи Трусова, где герои пытаются написать сценарий собственного фильма, обыгрывая сцены из "Кинг-Конга", "Аватара" и "Титаника". Вторая же лента - эпизод "Легкий слон" сериала "Летающие звери" Михаила Сафронова. Он показывает попытки слона, работающего в цирке уборщиком, научиться летать.
Что касается внеконкурсной программы, то здесь Россию представлят режиссер Иван Максимов с фильмом "Скамейки №0458" и студия "Wizart" с полнометражной лентой "Снежная королева-2".
Кинорынок MIFA в Аннеси - одно из старейших и самых значимых событий в мире анимации. Изначально, в 1956 году, появилась особая мультипликационная секция "Международные дни анимации" в рамках Каннского фестиваля. В 1960 году было принято решение на базе секции организовать отдельный самостоятельный анимационный фестиваль. Тогда же была основана Международная ассоциация анимационного кино. Позднее в рамках фестиваля заработал и анимационный кинорынок, который ежегодно посещают более 7 тыс специалистов отрасли со всего мира. Развернуть
[IMG ID=1702]
© Festival Annecy/G. Piel/CITIA
ПАРИЖ, 11 июня. /ТАСС/.
Более 20 российских киностудий примут участие в крупнейшем международном кинорынке MIFA, который пройдет во французском городе Аннеси с 17 по 20 июня. Об этом корр. ТАСС сообщили в четверг в Ассоциации анимационного кино России, которая при поддержке Министерства культуры РФ организовала участие отечественной делегации в предстоящем смотре.
Главный анимационный кинорынок Европы разместит на площади около трех тысяч квадратных метров выставочного пространства более 500 экспонентов из 75 стран. Здесь же будет развернут стенд российской анимации, который представит 23 отечественные компании, занимающиеся производством и дистрибуцией анимационного кино. Среди них - киностудия "Союзмультфильм", продюсерский центр "РИКИ", анимационные студии "Киноатис", "Мастерфильм", "Wizart", "АА-студио", школа-студия "Шар".
По словам исполнительного директора Ассоциации анимационного кино Ирины Мастусовой, участие в форуме в Аннеси играет важную роль в развитии отрасли в России. "Там можно составить аналитический срез состояния современной анимации, уловить актуальные тренды, узнать о новых проектах, развернуть новые формы сотрудничества, - рассказала она корр. ТАСС. - Российская анимация благодаря поддержке Министерства культуры уже четвертый год присутствует на кинорынке собственным стендом, мы заметны, активны, организуем ежегодно большую программу продвижения российской анимации. И я вижу, как с каждым годом увеличивается интерес к российским студиям и российским проектам. У анимационной индустрии большое будущее, и российские продюсеры вносят свой вклад в ее развитие".
В конкурсную программу смотра в этом году международным жюри отобрано рекордное количество российских картин. Так, в коротком метре за победу будут бороться два отечественных мультфильма: "Мы не можем жить без космоса" Константина Бронзита, получивший массу международных наград и ставший лауреатом национальной премии "Икар", а также дебютная работа Василия Чиркова "Другие берега".
Кроме того, два отечественных проекта участвуют в конкурсной программе телевизионных фильмов. Первый - это эпизод "День кино" сериала "Маша и Медведь" режиссера Ильи Трусова, где герои пытаются написать сценарий собственного фильма, обыгрывая сцены из "Кинг-Конга", "Аватара" и "Титаника". Вторая же лента - эпизод "Легкий слон" сериала "Летающие звери" Михаила Сафронова. Он показывает попытки слона, работающего в цирке уборщиком, научиться летать.
Что касается внеконкурсной программы, то здесь Россию представлят режиссер Иван Максимов с фильмом "Скамейки №0458" и студия "Wizart" с полнометражной лентой "Снежная королева-2".
Кинорынок MIFA в Аннеси - одно из старейших и самых значимых событий в мире анимации. Изначально, в 1956 году, появилась особая мультипликационная секция "Международные дни анимации" в рамках Каннского фестиваля. В 1960 году было принято решение на базе секции организовать отдельный самостоятельный анимационный фестиваль. Тогда же была основана Международная ассоциация анимационного кино. Позднее в рамках фестиваля заработал и анимационный кинорынок, который ежегодно посещают более 7 тыс специалистов отрасли со всего мира. Развернуть
Просмотров: 850
Комментариев: 0
10.06.2015 00:00 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Скандалы в Новосибирске, в Пскове... Неожиданные?
Конечно, нет.
Увольнение Мездрича, назначение Кехмана, снятие с репертуара пресловутого «Тангейзера» – это всё приём таблеток, на пару часов обезболивающих, вместо радикального решения назревшей проблемы, лечения нарыва, который постоянно растёт и время от времени прорывается гноем и кровью. В искусстве – скандалом. Их уже было немало.Беда, на мой взгляд, давно вышла за рамки Новосибирска, Пскова, вообще профессионального сообщества и стала делом государственным, ибо касается она не узкой касты посвящённых, а тех, кто прежде всего приходит в залы, кто покупает билеты, платит налоги и в конце концов содержит театр. Нуждается в нём – публика, зрители.
Доказательством: зрителям нравится... или нет – манипулируют сейчас как хотят. К сожалению, даже полный зрительный зал – ещё не показатель высокого качества спектакля. Теперь в театральной терминологии его чаще называют «проект», а то и «продукт»… Рыночный «продукт» – проект. Это и есть печальное последствие расцветшего, разгулявшегося рынка – мы потеряли театр как общую радость, как место духовного единства, как когда-то говорил Гоголь. Кафедру, с которой можно сказать миру много добра. Теперь театр скорее место скандала и эпатажа, продолжение столь модных казино и ночных клубов, массажных салонов и экстравагантных подиумов.
И конечно же, место заработков, прежде всего любой ценой. «Мы за ценой не постоим», – как совсем по другому поводу пелось когда-то. Испорченным вкусом многих зрителей расплатилось общество, зрителями, начавшими привыкать к тому, что в модных спектаклях обязательно должны быть голые сплетающиеся тела, половой акт, а ещё лучше извращения, шприцы и наркотики, мат.Театры стали состязаться друг с другом – у кого пооригинальнее, у кого страшнее.
Зрителям навязывается – так сейчас надо!
Алёша Карамазов – женщина, Ромео и Джульетта – гомосексуалисты, чеховскую Елену Андреевну насилуют на столярном столе, Раневская задирает на сцене ногу, завлекая Лопахина... Это модно!Не принимаешь происходящего – ты отстой, списанный с корабля современности лузер и консерватор. Слишком многих из интеллигентных зрителей отсекли от театра: бюджетникам, пенсионерам стало дорого ходить в театр, а некоторым просто противно. Поразительная статистика по столице: лишь 16 процентов москвичей сказали, что они ходят в театр, а по России показатель около 3–5%...Жанр один – шоу. Стиль – китч.
Бережное отношение к автору, к классике, к их текстам, мыслям, стилю и жанру – археологическая и чуть ли не неприличная редкость, спектакли теперь, как правило, лишь «по мотивам» – так проще: не надо мучиться, вникать, думать...
А что, разве отменено у нас авторское право? Классики сами за себя уже не заступятся. Но ведь есть законы, государство, профессионалы. С профессиями театральными теперь хуже всего! Именно их уровень в силу общеизвестных причин и тех, о которых мы именно сегодня особенно затревожились, хуже всего. Ниже плинтуса.Вспомните агрессивный напор, с которым вела себя в телевизионной передаче Владимира Соловьёва театральный критик, главный редактор журнала «Театр» Марина Давыдова, она слышать не хотела мнения собеседников, она уверена в собственной правоте.
Даёшь Европу!
За ней бежим, «задрав штаны». Долой застрявшие в отживших вкусах стыдные рудименты прошлого! Реализм, психологический театр, система Станиславского, уверены прогрессисты, формирующие сейчас общественное мнение, кого выбросить в мусорную корзину! Спектакли этого направления не проходят «продвинутого» экспертного мнения, не включаются в фестивальные показы, уж конечно, не получают «Золотую маску».
А ведь премия частная, но объявившая себя национальной. Давыдова и К° чужих не пустят.Вот ещё один театральный критик из «прогрессистов» Павел Руднев заявил на круглом столе «Вечерней Москвы», посвящённом итогам «Золотой маски» 2015 года, как новое правило, как истину в последней инстанции: «…театр волен распоряжаться текстами классиков как ему заблагорассудится… Литература не должна определять режиссёрские ходы»…
Он и впрямую сослался: как на Западе…Многими предшествующими десятилетиями великие режиссёры от Станиславского и Мейерхольда до Эфроса с Товстоноговым искали сложные пути взаимодействия с классикой, мучились сознанием собственного несовершенства, пытались приблизиться, проникнуть в суть, в глубину великих произведений.Как ставить классику в разные времена, как сделать её современной – вопрос вопросов. По Рудневу с кампанией – всё просто. Жить по либеральной моде, одинаково на всех, с мини-юбками, порнографией, с набором одних и тех же ремесленных приёмов и… слыть авангардными. Модными. Нравится Рудневу с Давыдовой…
И Западу… Нынешних вершителей норм общественного вкуса я называю деревенскими авангардистами.Хозяин... Это, конечно, громко сказано. Скорее простая зависимость обслуживающего персонала, как когда-то формулировал совсем уж «стыдный» по нынешним временам Ленин: «от денежного мешка, от подкупа, от содержания». Кто платит, тот тебя и танцует, говорят сегодня. По-моему, вовсе не след оказываться Министерству культуры в компании нынешних загулявшихся купчиков.
«Догулялись» до того что, когда надо явить миру русскую классику, зовём Питера Штайна поставить «Бориса Годунова», его «Вишнёвый сад» для нас теперь считается образцом.Не успело ещё сформироваться общественное мнение вокруг «Тангейзера», а режиссёра Тимофея Кулябина пригласили на постановку в Большой театр. И в Ленком по зову Марка Захарова.Противоположность вкусов и пристрастий, казалось бы, лишь эпизоды отдельной частной сферы. Ан нет, предпочтения в искусстве раскалывают общество, и без того полное трудных проблем, выращивают социальный антагонизм, далеко не нейтральный к жизни каждого.
Кто же теперь может стать экспертом в возникающих у театров конфликтах? Вопрос в нынешних условиях, оказывается, не праздный и непростой. Люди без принципов, идей, без гражданства и патриотических чувств стали «править бал».Всё-таки не дело, я не в первый раз пишу об этом, происходящее в последние годы превращение театров, учреждений особых, чей успех одной только выручкой, кассой не измеряется, в директорские, с единоначалием администратора, менеджера, директора. Институт художественного руководства, двуединый во власти, творческой и административной, перестал существовать. Уничтожен. Мездрича сменили на Кехмана. Ну невозможно представить, чтобы подобное случилось в Новосибирске при Исидоре Заке или Алексее Людмилине, больших музыкантах, главных дирижёрах, возглавлявших творческую жизнь театра в предыдущие десятилетия.
И были директора, но на другом положении.
Так же как немыслимо подобное в Мариинке. Недавно обрадовалась: Роман Виктюк стал генеральным директором своего театра. Так и надо. Художник должен отвечать за свой театр.Не должно, не может быть определение репертуара и качества спектакля, выбор и приглашение режиссёра, формирование творческого лица коллектива делом директора. Это другая профессия.
У директоров своих дел полно. Но сейчас так трансформировался театр, и режиссёры становятся бизнесменами, думают больше об успехе, о доходах, нежели о творчестве. По-моему, тот же Серебренников – выдающийся менеджер самого себя, продюсер, но одного этого недостаточно, и обнаружилось во вручённом ему г-ном Капковым 80 миллионов убытков на сегодняшний день за два года – печальный итог. Даже по финансам провал, а уж на кассовый успех они рассчитывали прежде всего.Теперь нет людей, способных занимать должности худруков, почти не осталось.
Иных уж нет, а те далече... 90-летний Хомский, 80-летний Захаров, немолодые Райкин, Туминас, Фокин, Исрафилов, Джангишерашвили. Следующие режиссёрские поколения, идущие им на смену, уже привыкли, что их имена – лишь мелким шрифтом на афише, как рядовых служащих, режиссёры – разовики, их отучили от ответственности за коллектив, за общее дело. Они тоже ищут теперь где глубже, то есть легче, прибыльнее.
И, конечно же, это самая больная для меня тема, как, чему, кто учит будущих деятелей театра. Извините за воспоминания, но совсем недавно, всего сорок лет назад, один курс Марии Иосифовны Кнебель оканчивали Васильев, Морозов, Райхельгауз, Степанцев, Исрафилов, Андрей Андреев. Это только мне известные, но бесспорные лидеры, готовые главные режиссёры театров. И когда Иосиф Леонидович сегодня поддерживает режиссёрскую вседозволенность, безвкусицу, я ему не верю, его другому учили, он и был, как я привыкла знать, другим. Что случилось-то? Неужели эта самая зависимость от «содержания»?! Боязнь выйти из моды. Из бренда… На одном курсе у Бориса Равенских учились Белякович, Иоффе, Гусинский, между прочим. И следом выпускал курс Гончаров, и снова театр получал резерв, поддержку готовыми мастерами, способными руководить театрами.Конечно, и общественные институты вроде повсеместно отменённых в последнее время художественных советов, общественных просмотров, любых возможностей посоветоваться стоило бы восстановить. Они ничего общего, как тоже внедрили в общественное сознание прогрессисты, не имеют ни с цензурой, ни с инструментами диктатуры, они не более чем совещательные органы, могущие помочь такому трудному делу, как театральное.
Конечно, это не отменяет персональной ответственности каждого за своё дело и, главное, необходимости высокого профессионализма. Вот уж чем надо, по-моему, заниматься прежде всего по всей цепочке: школа, чтобы будущие режиссёры, хотя бы приходя в институт, грамотно писали и уже знали, что А.Н. Островский написал не только «Грозу», а в институтах (чем больше их стало, тем хуже стали учить), конечно, надо хорошо учить профессиям, но не только специальным знаниям: речи, движению, мастерству. А ещё – истории, философии, социологии, этике, экономике, ведь художник должен быть не марионеткой, а личностью! А ещё – пример Учителя.
Самое же трудное, о чём мы привыкли в последнее время стыдливо умалчивать и о чём всё-таки решаюсь вслух заговорить, – как же государству взаимодействовать с театрами? Да, да, как руководить театрами. Помню, как на заре перестройки и революционных перемен появилась новая формула руководства – не вмешиваться в творчество, а создавать условия... Теперь видно, к чему привело это невмешательство.Открыть театр можно как любое ООО или ЗАО, как лавочку или швейную мастерскую, оформить необходимые, для всех одинаковые документы, получить лицензию, и этого достаточно для открытия нового частного театра.
А зрители не различают: частные – нечастные. Они ищут духовной пищи, радости, развлечения. Сейчас чаще перестают искать подобного в театрах. Отчаялись. Результатом невмешательства стало и то, что почти все возникшие новые театры, независимо от качества и содержания, стали получать государственную помощь! Порой, бывает, не разобраться, есть театр или нет, как часто играют спектакли, есть ли у них зрители, а деньги на них идут. Создание условий – для чего? Для бесконтрольности и безответственности, по-моему, к подлинной свободе творчества отношения не имеющих.
Последствия расхлёбываем. Законов, регулирующих деятельность театров, нет. В договорах о работе руководителя театра с учреждениями – с учредителем, с государством – права и обязанности невнятные: государственные деньги министерством ли, другими руководящими органами делятся как бог на душу положит: кто ближе находится, кто лучше просит, кому начальник захочет, тому и дадут. Прежде всего – «Золотой маске», моё мнение, не только моё, многих, слишком часто рассаднику дурного вкуса!
Руководство театрами, на мой взгляд, может ни с чем и ни с кем не считаться – абсолютный волюнтаризм и своеволие. Ну как иначе обозвать то, что творилось в последние годы в столичных театрах при Сергее Капкове: разогнал Театр имени Гоголя, открыл «Гоголь-центр», «Электротеатр» вместо Театра имени Станиславского… Почему? Зачем? Но ведь Сергей Александрович бизнесмен, но вряд ли он может ответить за логику своих действий, объяснить отношение к театрам.Профессионалы нужны в руководстве.
Конечно, всё равно, несмотря на любые препятствия и небрежение, всегда будут появляться талантливые люди, товар это штучный, режиссёры, главные режиссёры, драматурги (а уж с современными пьесами стало как плохо!), но это только единицы, а нужна система. Не только для отличников, но и для хорошистов…И этим должны заниматься руководящие органы культуры, Министерство культуры.
Должна быть система помощи драматургам, режиссуре, театрам. Системы помощи, участия в деле профессиональных критиков тоже нет. Критерии оценок возникнут от осмысленного грамотного руководства искусством. Профессионалы, а не самодеятельность очень нужны. И государственная воля, конечно.
Развернуть
Просмотров: 800
Комментариев: 0
09.06.2015 23:50 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Появление в американских залах сразу трёх новых широкопрокатников привело к тому, что в чарте минувшего уикенда можно вновь (последний раз был две недели назад) наблюдать столпотворение, правда, не в таких масштабах, как ожидалось.
Вершину чарта предсказуемо занял «», однако вместо предсказанного ему сороковника он ограничился суммой в $30 млн, решительно уступив комедиям с ($39,1 млн) и ($34,6 млн), а также и первой шпионской пародии этого года в лице ($36,2 млн).
Винить, судя по всему, приходится недостаточно эффектную рекламу и негатив, оставшийся у зрителя после прошлогодней , однако теперь они новичку уже не помешают — по графику тех же «Копов» он должен собрать дома как минимум $120 млн, но с учётом превосходных рейтингов может подобраться и к 150-миллионной отметке.
Вторую строчку отбил себе «», опустившийся на разумные 52% к $26,4 млн за уикенд.
Фильм удержался заметно лучше, чем (59%), (59%) и (55%), и должен добавить к текущим $99,2 млн ещё от 45 до 55 миллионов.Следом стартовал «», занявший первую строчку в пятницу ($10,4 млн против $10,3 млн «Шпиона»), но затем сдавший позиции, следуя кассовым традициям жанра.
Фильм завершил уикенд с $23 млн, почти вдвое отстав от ($40,3 млн), не говоря уже о ($52,6 млн), которое также функционировало в качестве приквела. Итоговые домашние сборы новичка теперь могут не поравняться даже с первым ($54 млн), а это верный знак того, что, невзирая на многократную окупаемость, франшизу можно закрывать — дальше будет только хуже.
Последним же в гонке новичков ожидаемо пришёл «», показавший $10,4 млн за уикенд и $17,8 млн за пять дней проката. Поскольку оригинальный так и не стал феноменом, и рекламная кампания наряду с дала понять, что целью фильма являлись исключительно кошельки фанатов, он стартовал втрое слабее даже второго ($31 млн за уикенд, $45 млн за четыре дня) и вдвое хуже, например, ($20,7 млн за три дня, $33 млн за пять). Итоговые сборы новичка при таком раскладе cоставят не более $35-40 млн.
Далее «», показав лучшее падение в чарте, опустился на 43% к $8 млн за четвёртый уикенд и $130,8 млн общей кассы.
Стартовавший одновременно с ним и до сих пор державшийся впереди «» снизился на 48% к $7,7 млн за выходные и $161 млн подытога.
Целью для обоих фильмов, как и прежде, остаются отметки в 150 и 180 миллионов соответственно.«», продолжая своё свободное падение, просела вдвое к $7 млн за третий уикенд и$76,2 млн подытога, к которым она может добавить ещё 10-15 миллионов.
Чуть позади «» опустились на 46% к $6,2 млн за шестой уикенд и $438 млн общей кассы, что позволяет им сохранять курс на 450 миллионов.
В хвосте топ-10 обнаружили себя «» и «», оба из которых не стали задерживаться и обрушились втрое. Результатом для мелодрамы стали $3,3 млн за второй уикенд и $16,3 млн подытога, для хоррор-римейка — $2,9 млн за третьи выходные и $44,5 млн в сумме.
Напоследок осталось вспомнить лишь музыкальную драму «» — фильм, посвящённый основателю, автору песен и вокалисту The Beach Boys Брайану Уилсону, появился в 450+ кинотеатрах и собрал с них $2,2 млн, после чего может подобраться к $10 млн итога.
На следующей же неделе в Штатах (и практически во всём мире) выходит второй и последний игровой уберблокбастер сезона — «» (4000+) попытается, ни много ни мало, свергнуть июньский стартовый рекорд ($116,6 млн). Следите за нашими обзорами. Развернуть
Просмотров: 940
Комментариев: 0
08.06.2015 22:05 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Расхваленный американскими критиками «Шпион» заработал на старте солидные $30 млн, однако третью неделю подряд продажи билетов уступили прошлогодним показателям. Неудачная серия началась с самого слабого за последние пять лет уик-энда Дня памяти, когда «Земля будущего» не смогла добиться успеха. До конца летнего сезона на эераны выйдет ещё немало блокбастеров, но пока всё идёт совсем не так, как предсказывали аналитики.
«Это не тот случай, когда всё пропало, но нам определённо нужен большой хит, и он необходим именно сейчас», - говорит аналитик Рентрак Пол Дергарабедян. По его мнению, проблема заключается в том, что в прокате слишком мало сиквелов и слишком много ориентированных на более возрастную аудиторию фильмов. Традиционно движущей силой кинопроката с мая по август являются подростки. «Сказалось большое количество оригинальных проектов в комбинации с фильмами с рейтингом 'R'», - считает Дергарабедян.
Есть и несколько других причин. «Эра Альтрона» взяла в проокате $438 млн, но идёт далеко позади своего предшественника, собравшего $623 млн. И релизы вроде «Безумного Макса» не смогли повторить результаты фильмов «Люди Икс: Дни минувшего будущего» и «Малефисента», которые вышли на экраны в начале лета год назад. На данный момент кинопрокатное лето 2015 года опережает прошлогодний график всего лишь на 2,9%. А ведь лето 2014 года по посещаемости в США было худшим с 1997 года.
Помощь уже на подходе. «Миру Юрского периода» прогнозируют свыше $100 млн в дебютный уик-энд, а затем в июне и июле на экраны выйдут «Миньоны», «Головоломка» студии Pixar, пятая «Миссия невыполнима», сиквелы «СуперМайка» и «Третьего лишнего», кинокомикс «Человек-муравей» и «Пиксели». На бумаге всё выглядит хорошо. «Нет абсолютно никаких причин паниковать», - говорит ведущий аналитик сайта boxoffice.com Фил Контрино. «Некоторые из самых сильных летних фильмов ещё впереди. Июнь и июль были довольно слабыми в прошлом году, но этот год намного мощнее», - считает он.
Частично дело также в восприятии ситуации. После довольно вялого 2014 года киностудии и прокатчики заранее нагнетали ажиотаж, предрекая, что этим летом непременно падут все рекорды. Некоторые аналитики даже прогнозировали, что летние кассовые сборы в Северной Америке впервые превысят $5 млрд. Теперь это маловероятно. Продажи билетов уступают рекордному лету 2013 года на 7%, в результате чего прогнозы пересмотрели в сторону уменьшения – до $4,5 млрд.
«Лето пока работает не на полную мощность», - говорит аналитик компании Exhibitor Relations Джефф Блок. Четыре из шести уик-эндов были слабее прошлогодних, и это оставляет неприятный осадок», - с горечью отмечает он. Беспокойство своих американских коллег разделяют российские кинотеатры и прокатчики. Все шесть уик-эндов с начала мая на российских экранах принесли дохода меньше, чем в прошлом году. Отток зрителей из кинотеатров стал темой номер один во многих дискуссиях. Как и в США, основные надежды связаны с выходящим в четверг «Миром Юрского периода». Смогут ли динозавры переломить складывающуюся негативную тенденцию, мы узнаем уже очень скоро.
Развернуть
Просмотров: 811
Комментариев: 0
08.06.2015 22:01 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
По данным ЕАИС, картина получила за свой первый прокатный уикенд 135,8 млн рублей
Актеры Джуд Лоу, Мелисса Маккарти и Джейсон Стэтхэм на премьере фильма "Шпион" в Лондоне© EPA/TASS/WILL OLIVER
МОСКВА, 8 июня. /ТАСС/.
Комедийный боевик "Шпион", главные роли в котором исполнили Мелисса Маккарти, Джейсон Стэтхэм и Джуд Лоу, по итогам прошедших выходных возглавил российский прокат. Об этом в понедельник сообщается на официальном сайте Единой федеральной автоматизированной информационной системы (ЕАИС).
По данным ЕАИС, картина получила за свой первый прокатный уикенд 135,8 млн рублей. Немного не дотянул до "Шпиона" хоррор "Астрал 3", который завершил свои первые выходные в российских кинотеатрах со сборами в 130,7 млн рублей.
Лидер предыдущей недели - фильм-катастрофа "Разлом Сан- Андреас" со сборами 96,3 млн рублей опустился сразу на третье место. Общие сборы ленты на данный момент составляют почти 419 млн рублей.
Четвертую строчку по результатам прошедших выходных занимает анимационный фильм "Хранитель луны", получивший от российских зрителей 112,7 млн рублей, из которых 32,4 млн - за минувший уикенд.
Замыкает пятерку лидеров лента Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости", заработавшая за прошедшие выходные 20,7 млн рублей. Общие сборы картины по итогам трех недель в российском прокате составляют почти 600 млн рублей. Развернуть
Просмотров: 1319
Комментариев: 0
08.06.2015 17:32 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Дорогие друзья!
— международный конкурсный фестиваль-биеннале документального антропологического кино, созданного режиссерами России и зарубежных стран. В фокусе РФАФ — человек в культуре и культура в человеке.
Фестиваль будет проходить в Екатеринбурге 2-5 июля 2015 г.
Это единственный конкурсный фестиваль антропологических фильмов в России. Один из крупнейших фестивалей документального кино. Площадка для поиска талантливой молодежи и воплощения планов в жизнь.
Что такое антропологическое кино?
- Антропологическое кино — это фильмы о народах и культурах, о религиях и ритуалах, о своих и чужих.
- Антропологическое кино помогает разобраться, кто я в многообразии культур и сообществ.
- Антропологический фильм — сочетание магии киноязыка и ученого знания
Кто мы?
Ученые-этнографы из Екатеринбурга
Зачем?
Антропология – интересная наука. Мы соприкасаемся с разными народами, живыми культурами и хотели бы поделиться знаниями о них. Кино – великолепная площадка, чтобы рассказать об этом самым разным людям. Формула фестиваля – Наука+искусство.
О Фестивале
Фестиваль проводится девятый раз. Первые шесть фестивалей проводились в Салехарде, последние два – в Екатеринбурге.
Для участия в Фестивале, нам присылают фильмы из всех уголков планеты. Мы отбираем лучше: в этом году из 400 заявок мы отобрали 16.
· РФАФ — единственный в России конкурсный фестиваль антропологического кино.
· РФАФ — открытый, то есть международный, кинофестиваль, в котором участвуют кинорежиссеры со всех концов планеты.
· РФАФ — мост между искусством и наукой, и фестиваль кино сопровождается форумом науки.
· РФАФ — диалог между культурами и народами, форум межэтнического и межконфессионального общения, фестиваль красоты и достоинства.
РФАФ – один из крупнейших фестивалей документального кино в России
Так прошел фестиваль в прошлый раз:
[video]https://www.youtube.com/watch?v=K_MSCf8ziDs[/video]
Студенческое кино
Мы активно поддерживаем молодых авторов антропологического кино, поэтому в рамках РФАФ проводим отдельный .
Фестиваль дает возможность для самореализации талантливых студентов не только из профильных киновузов. Фильмы студенческого фестиваля всегда отличаются остротой и злободневностью, рождают оживленные дискуссии и споры. В этом году к нам едут семеро студентов из России, Румынии и Германии.
Нынешний Фестиваль
В этом году будут представлены документальные фильмы самой разной тематики: о проблемах сербов в Косово, о жизни цыган в Греции, о человеке-волкодаве, о невидимой жизни Санкт-Петербургского метрополитена, об исчезающем острове в Азербайджане, о статуе Сталина в грузинской деревне и другие фильмы.
Из 16 режиссеров, фильмы которых мы отобрали на фестиваль, к нам приедут... 16! После показов предполагается дискуссионный клуб с режиссерами фильмов.
Вход на все мероприятия свободный.
Что нам нужно?
Часть расходов на Фестиваль мы покрываем за счет грантов, часть из собственных средств организаторов, однако ресурсов всегда недостаточно. РФАФ никогда не продает билеты на показы для зрителей, мы покрываем частичный проезд и проживание участников фестиваля, уделяем огромное внимание подготовке каталога, рекламной продукции, статуэток победителям, презентационного пакета с тем, чтобы каждая деталь запоминалась нашим участникам и зрителям.
Обязательным атрибутом сообщества РФАФ становятся футболки с фирменным знаком, в которые облачаются участники Фестиваля на все время мероприятия. Часть общей сметы по фестивалю в 130 000 руб. необходима нам для покрытия аренды кинозала с необходимым оборудованием для проведения показов и дискуссионных клубов.
Какое у нас вознаграждение?
Мы очень благодарны за любое внимание к нашему проекту! Если у Вас будет возможность поддержать проект, то в качестве вознаграждения мы подготовили следующие подарки: футболки с логотипом фестиваля, наши антропологические книги и фильмы, фотокарточки с автографом режиссера, статус почетного гостя и предоставление проживания на дни фестиваля, участие в праздничных вечеринках с участниками и режиссерами фестиваля.
Развернуть
Просмотров: 1021
Комментариев: 0
07.06.2015 21:42 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Без особых неожиданностей протекает кинопрокатный уик-энд в США и Канаде. С минимальным преимуществом первое место в пятницу занял «Астрал-3», однако итоговую победу наверняка одержит «Шпион». Сам же ужастик, вероятнее всего, окажется только третьим, пропустив вперед ещё и «Разлом Сан-Андреас».
Комедийный боевик с участием Мелиссы МакКарти, Джейсона Стэйтема и Джуда Лоу заработал в первый день $10,25 млн в 3711 кинотеатрах. Результат получился примерно на одном уровне с вышедшим в феврале боевиком «Kingsman: Секретная служба» ($10,43 млн). При этом «Шпион» идёт пока что на 25% слабее «Копов в юбках» того же режиссёра Пола Фига с Мелиссой МакКарти ($13,72 млн в первый день).
С учётом пятничной выручки студия 20th Century Fox прогнозирует своему релизу $32 млн в дебютный уик-энд. При отличной критике снятый за $65 млн «Шпион» получил достойную оценку B+ по опросам агентства CinemaScore.
$10,4 млн взял в пятницу хоррор «Астрал-3». Это почти вдвое меньше аналогичного результата второй части франшизы, которая собрала $20,2 млн в первый день в сентябре 2013 года.
Теперь ужастик ожидает касса порядка $23-24 млн за уик-энд. Конечно, это большой шаг назад по сравнению с собравшим на старте вторым фильмом - $40,3 млн. Впрочем, при бюджете в 10 миллионов долларов коммерческий успех гарантирован и с таким результатам. Аналогично своему предшественнику, приквел получил оценку B+ по опросам СinemaScore.
$7,65 млн (при падении на 58% в пятницу) и $80,3 млн за восемь дней проката собрал «Разлом Сан-Андреас». Фильм-катастрофа должен занять второе место с $25-26 млн во второй уик-энд.
По сравнению с двумя другими дебютантами проката разочаровала комедия «Антураж». Релиз студии Warner Bros. заработал $3,7 млн в пятницу и $11,1 млн за первые три дня показов. На счету фильма должно быть $18,5 млн за пять дней со среды по воскресенье. Прокатчик надеялся на дебютные сборыкак минимум за 20-миллионной отметкой.
Сразу три картины претендуют на пятую строчку кинопрокатного чарта. От $8 до $8,5 млн за уик-энд должны собрать музыкальная комедия «Идеальный голос-2», боевик «Безумный Макс: Дорога ярости» и фантастическая лента «Земля будущего».
В ограниченном прокате явным лидером идёт музыкальная драма «Любовь и милосердие» с участием Элизабет Бэнкс, Джона Кьюсака, Пола Джаматти и других известных актёров. Фильм об известном музыканте и авторе песен группы Beach Boys Брайане Уилсоне собрал в пятницу $638 тысяч в 483 кинотеатрах. Ожидаемые $1,9 млн за уик-энд дадут ему в итоге одиннадцатое место в кинопрокатном чарте.
$420 тысяч в 238 кинотеатрах заработала в первый день индийская мелодрама «Пусть сердце бьётся». Это лучший результат для фильмов Болливуда в 2015 году.
Автор: Станислав Демиденко
[IMG ID=1683] Развернуть
Просмотров: 708
Комментариев: 0
05.06.2015 15:12 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Джерри Брукхаймер – голливудский кинопродюсер. «Человек, который превращает фильмы в золото», - так его прозвали за успехи созданных блокбастеров, таких как «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», «Перл Харбор», «Угнать за 60 секунд», «Шопоголик», «Игра по чужим правилам» и других нашумевших кинокартин. Трижды номинант на премию «Эмми» (за сериал «C.S.I. Место преступления»).
Джером Леон Брукхаймер родился 21сентября 1945 года в Детройте штата Мичиган в семье еврейских эмигрантов из Германии. От родителей Джером унаследовал поразительную работоспособность. Джерри часто бывал в местном кинотеатре, увлекался фотографией, фиксируя на пленку окружающий мир. После школы он учился в университете Аризоны по специальности «психология». После выпуска Брукхаймер вернулся в Детройт, а затем переехал в Нью-Йорк и устроился в рекламное агентство. Недолго смышленый молодой человек прозябал в отделе писем - не прошло и года, как он уже продюсировал рекламный ролик. В рекламе Джерри добился больших успехов, работая на крупные компании.
Однако больше всего Брукхаймер мечтал делать фильмы и в 70-ых отправился в Голливуд. Первыми его продюсерскими работами стали малопримечательные картины «Прощай, моя красавица» (1975), «Легионеры» (1977), «Американский жиголо» (1979), «Люди-кошки» (1982). Он добился довольно устойчивого положения в индустрии, хотя и не блестящего. Успех пришел, когда Джерри познакомился с продюсером Доном Симпсоном.
В 1983 году они выпустили совместную ленту «Танец-вспышка», режиссером которой стал Эдриан Лайн. Продюсер пошли на большой риск. В то время фильм о танцовщице эротических номеров, мечтающей стать балериной, могли посчитать слишком откровенным. Но зрителям понравилось. Он собрал в прокате больше 92 миллионов долларов и даже получил «Оскар».
Продюсеры попали в профессиональную суперлигу. Вместе Джерри и Дон продюсировали высокобюджетные фильмы для могущественной кинокомпании Paramount Pictures. За «Танцем-вспышкой» последовали такие хиты, как «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984) – и эта лента прославила Эдди Мерфи,
и «Багровый прилив» (1995).
Продюсеры также дали жизнь актерской карьере Тома Круза, сняв его в боевике «Лучший стрелок» (1986).
В конце концов, Джерри заработал приятное прозвище «Мистер Блокбастер» - ведь его картины становились хитами проката. Однако после более, чем десятилетия совместной работы, в 1996 году умер партнер Джерри - Дон Симпсон. Поговаривали, что Джерри не сможет в одиночку поддерживать продюсерский успех. Ведь молва приписывала креативные достоинства их союза прежде всего Дону, а Джерри считала лишь упорным ремесленником. Но уже первый фильм, который Брукхаймер создал в одиночку, показал, что Джерри не стоит списывать со счетов. «Воздушная тюрьма» (1997) собрала больше 100 миллионов долларов и была номинирована на «Оскар».
Брукхаймер продолжал поставлять хиты – «Армагеддон» (1998 ),
«Враг государства» (1998 ),
«Угнать за 60 секунд» (2000),
«Бар «Гадкий койот» (2000).
В 2000 году Гильдия продюсеров присудила 55-летнему Брукхаймеру награду имени Селзника. В 2002 Джерри выпускает сериал «C.S.I. Место преступления», который приносит ему три номинации на «Эмми».
В 2001 году вышел «Перл-Харбор», открывший миру режиссера Майкла Бэя.
А в 2003 году Джерри пошел на риск и спродюсировал ленту о пиратах - вышла первая часть «Пиратов Карибского моря», ставшая блокбастером.
В 2004 появился фильм «Сокровище нации».
За четыре года трилогия «Пиратов» и две части «Сокровищ нации» лет принесли 3,5 миллиарда долларов — рекордный кассовый успех, который позволяет Брукхаймеру по справедливости носить звание могущественного человека в Голливуде.
Развернуть
Джерри Брукхаймер – голливудский кинопродюсер. «Человек, который превращает фильмы в золото», - так его прозвали за успехи созданных блокбастеров, таких как «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», «Перл Харбор», «Угнать за 60 секунд», «Шопоголик», «Игра по чужим правилам» и других нашумевших кинокартин. Трижды номинант на премию «Эмми» (за сериал «C.S.I. Место преступления»).
Джером Леон Брукхаймер родился 21сентября 1945 года в Детройте штата Мичиган в семье еврейских эмигрантов из Германии. От родителей Джером унаследовал поразительную работоспособность. Джерри часто бывал в местном кинотеатре, увлекался фотографией, фиксируя на пленку окружающий мир. После школы он учился в университете Аризоны по специальности «психология». После выпуска Брукхаймер вернулся в Детройт, а затем переехал в Нью-Йорк и устроился в рекламное агентство. Недолго смышленый молодой человек прозябал в отделе писем - не прошло и года, как он уже продюсировал рекламный ролик. В рекламе Джерри добился больших успехов, работая на крупные компании.
Однако больше всего Брукхаймер мечтал делать фильмы и в 70-ых отправился в Голливуд. Первыми его продюсерскими работами стали малопримечательные картины «Прощай, моя красавица» (1975), «Легионеры» (1977), «Американский жиголо» (1979), «Люди-кошки» (1982). Он добился довольно устойчивого положения в индустрии, хотя и не блестящего. Успех пришел, когда Джерри познакомился с продюсером Доном Симпсоном.
В 1983 году они выпустили совместную ленту «Танец-вспышка», режиссером которой стал Эдриан Лайн. Продюсер пошли на большой риск. В то время фильм о танцовщице эротических номеров, мечтающей стать балериной, могли посчитать слишком откровенным. Но зрителям понравилось. Он собрал в прокате больше 92 миллионов долларов и даже получил «Оскар».
Продюсеры попали в профессиональную суперлигу. Вместе Джерри и Дон продюсировали высокобюджетные фильмы для могущественной кинокомпании Paramount Pictures. За «Танцем-вспышкой» последовали такие хиты, как «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984) – и эта лента прославила Эдди Мерфи,
и «Багровый прилив» (1995).
Продюсеры также дали жизнь актерской карьере Тома Круза, сняв его в боевике «Лучший стрелок» (1986).
В конце концов, Джерри заработал приятное прозвище «Мистер Блокбастер» - ведь его картины становились хитами проката. Однако после более, чем десятилетия совместной работы, в 1996 году умер партнер Джерри - Дон Симпсон. Поговаривали, что Джерри не сможет в одиночку поддерживать продюсерский успех. Ведь молва приписывала креативные достоинства их союза прежде всего Дону, а Джерри считала лишь упорным ремесленником. Но уже первый фильм, который Брукхаймер создал в одиночку, показал, что Джерри не стоит списывать со счетов. «Воздушная тюрьма» (1997) собрала больше 100 миллионов долларов и была номинирована на «Оскар».
Брукхаймер продолжал поставлять хиты – «Армагеддон» (1998 ),
«Враг государства» (1998 ),
«Угнать за 60 секунд» (2000),
«Бар «Гадкий койот» (2000).
В 2000 году Гильдия продюсеров присудила 55-летнему Брукхаймеру награду имени Селзника. В 2002 Джерри выпускает сериал «C.S.I. Место преступления», который приносит ему три номинации на «Эмми».
В 2001 году вышел «Перл-Харбор», открывший миру режиссера Майкла Бэя.
А в 2003 году Джерри пошел на риск и спродюсировал ленту о пиратах - вышла первая часть «Пиратов Карибского моря», ставшая блокбастером.
В 2004 появился фильм «Сокровище нации».
За четыре года трилогия «Пиратов» и две части «Сокровищ нации» лет принесли 3,5 миллиарда долларов — рекордный кассовый успех, который позволяет Брукхаймеру по справедливости носить звание могущественного человека в Голливуде.
Развернуть
Просмотров: 902
Комментариев: 0
05.06.2015 15:03 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Ведущие букмекерские конторы России начали прием ставок на имя победителя конкурсной программы очередного кинофестиваля «Кинотавр».
Главным претендентом на победу считается фильм, снятый Анной Меликян, который называется «Про любовь». Это серия короткометражек, объединенная в один художественный фильм, герои которого пытаются найти ответы на вопросы о любви. Шансы этой картины на победу, по мнению букмекеров, равны примерно 1 к 3, сообщает портал Рейтинг букмекеров.
Главными соперниками Анны Меликян станут Алексей Федорченко с фильмом «Ангелы революции» и Елена Хазанова с картиной «Синдром Петрушки». Первый фильм повествует о четырех друзьях, художнике, поэте, актере и режиссере, которые плавятся в огромном котле коммунистической революции. Второй – вновь про любовь, которая натыкается на проблему – девушка отказывается быть марионеткой в руках парня. Шансы обоих фильмов на победу рассматриваются как 1 к 4.
Третий фаворит у букмекеров – драма «Инсайт» режиссера Александра Котта, рассказывающая тяжелую историю внезапно ослепшего героя. На эту картину букмекеры принимают ставки, исходя из шансов на победу 1 к 5.
Замыкает список претендентов на победу с шансами на успех 1 к 7 фильм под названием «Тряпичный союз» режиссера Михаила Местецкого. Фильм рассказывает о группе молодых городских партизан, которые поселились в подмосковном дачном поселке и называют себя Тряпичным Союзом.
Напомним, что «Кинотавр-2015» пройдет в Сочи с 7 по 14 июня.
Развернуть
Просмотров: 746
Комментариев: 0
03.06.2015 20:15 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
А что вы думали? Это вам не современный российский кинематограф! У фильма «Москва слезам не верит», к примеру, Оскар в 1981 году как у лучшего иностранного фильма. А «Война и мир», снятая Бондарчуком-старшим в 1967 году являлась одним из самых дорогих фильмов в истории кино, плюс еще один Оскар в копилку СССР.
А на первом фото советский Рэмбо из тех самых фильмов 80-х режиссера Туманишвили, где советские морпехи метелят американских шпионов и славных советских десантников на учениях. Помните «В зоне особого внимания» и «Ответный ход»?
Рейтинги этих фильмов на IMDB строго от 7, не то что нынешние «блокбастеры», которые редко выше 5-ки набирают…
Развернуть
А на первом фото советский Рэмбо из тех самых фильмов 80-х режиссера Туманишвили, где советские морпехи метелят американских шпионов и славных советских десантников на учениях. Помните «В зоне особого внимания» и «Ответный ход»?
Рейтинги этих фильмов на IMDB строго от 7, не то что нынешние «блокбастеры», которые редко выше 5-ки набирают…
Развернуть
Просмотров: 835
Комментариев: 0
31.05.2015 22:23 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Киностудия Walt Disney окончательно отказалась от производства фильма "". Об этом со ссылкой на свои источники в руководстве компании сообщает издание The Hollywood Reporter.
Анонимные информаторы особо подчеркивают, что студия никогда не давала "зеленый свет" созданию "Трона 3", и вся информация о возможных участников проекта, съемочном графике и названии - не более чем предварительные обсуждения.
Утверждается также, что одним из участников третьего фильма мог стать , но переговоры с актером так и не были проведены.
Отметим, что слухи о том, что студия Walt Disney готова снять продолжение фильма "Трон: Наследие" появлялись неоднократно с момента его премьеры в 2010 году. В 2013 году постановщик заявлял о том, что у него уже есть сценарий, и он готов приступить к работе в любой момент.
В картине "",которая стала продолжением культового фильма 80-х годов выпуска, главные роли исполнили , , , , , и другие актеры. Несмотря на наличие внушительной фанбазы, проект собрал в мировом прокате неутешительные 400 миллионов долларов при производственном бюджете в 170 миллионов долларов.
Источник: Развернуть
Просмотров: 795
Комментариев: 0
31.05.2015 22:06 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Владимир Полупанов /
Не первый год езжу на «Евровидение» в качестве журналиста, но отгремевший в минувшие выходные 60-й конкурс в Вене, поразил меня тем, как это масштабное мероприятие было организовано.
Австрийцы приложили максимум усилий, чтобы у гостей остались хорошие впечатления и от самого города, и от дружелюбного приема. Официальный девиз 60-го юбилейного конкурса «Возводя мосты» был воплощён в реальность.
Столица Австрии не единожды признавалась одним из самых комфортных городов мира. С 2009 по 2012 год Вена занимала первое место (среди 221 города) «по качеству проживания» (исследование проводило международное агентство Mercer), а в 2014 году город снова вернул себе это звание. На мой взгляд, абсолютно заслуженно: и не нужно быть жителем города, чтобы почувствовать все его удобства.
Вена – туристический город. В год его посещают до 6 млн туристов. Поэтому я совсем не удивился, когда обнаружил, например, что все продавщицы в магазинке рядом с Венской оперой, торгующим фирменными сладостями, прекрасно говорят по-русски. А у знаменитого собора Святого Стефана разгуливали наряженные «под Моцарта» мужчины, также по-русски зазывавшие на оперу.
Фото: / Владимир ПолупановТранспорт и другие приятные мелочи
И без того невероятно красивый, к началу мероприятия город стал еще краше. Гуляя по Вене, можно было, например, обнаружить водопроводные люки, которые транслировали песни «Евровидения». Помимо поющих люков, мост Copa-Steg был отреставрирован и оснащён 60-ю пластинами с изображением победителей и короткой информацией о них. А знаменитый венский небоскрёб UNIQA Tower каждую ночь перекрашивался в цвета «Евровидения».
Плюс ко всему городские власти предусмотрели для участников конкурса дополнительные приятные опции. В частности, все аккредитованные делегаты «Евровидения» получали карту «Вена пасс», которая позволяла бесплатно передвигаться на всех видах общественного транспорта, посещать до 60 музеев (без платы и очереди). От принимающей стороны нам досталась другая карта - «Вена карт» - действующая также на все виды транспорта в течение 48 часов с того момента, как она компостируется в трамвае, автобусе или метро. Ее номинальная стоимость 19 евро, при этом обладатель карты получает, помимо возможности двое суток ездить сколько угодно на любом транспорте, ещё и скидки в музеи, театры, магазины, кафе и т.д. (210 партнёрских предприятий).
Фото: / Владимир Полупанов
Специально к «Евровидению» в Вене запустили несколько трамваев, которые экспрессом (тоже бесплатно) доставляли делегатов от арены Штадтхалле к официальному евро-клубу. Удивило меня и полное отсутствие турникетов в метро, автобусах, трамваях. Прокомпостированый билет даже необязательно показывать водителю трамвая. И в этом смысле Вена – настоящая Мекка для «транспортных» зайцев. Правда, и штраф (если всё-таки на линии окажется контролёр) придется заплатить немалый – 70 евро.
Поскольку «Евровидение» было объявлено «зеленым мероприятием», в центре города Вены запустили «экологические» автобусы и такси, работающие на электричестве. Мне удалось прокатиться на одном из таких такси (бесшумном электрокаре) марки «Тесла».
Австрийцы очень любят порядок, и в частности, во время езды по городу на личном транспорте почти все автолюбители соблюдают полосность. После хаотичного московского движения я долго не мог привыкнуть к тому, что если водитель пристроился в один ряд, то по нему и едет, несмотря на то, что соседний совершенно пустой. «Да, наша страна в этом смысле квадратная, - сказал мне водитель «тесла-такси», когда я рассказал ему, как ездят в Москве, - но очень удобная для проживания. И аварий у нас не так много, как у вас, насколько я знаю».
Фото: / Владимир Полупанов
Австрийцы, ко всему прочему, в хорошем смысле повёрнуты на экологии. Поэтому их столица невероятно чиста, и в ней растут даже виноградники. В некоторых ресторанах можно отведать неплохое венское вино.
Было приятно наблюдать, в каком порядке и чистоте на площади Шварценбергплац содержится памятник советским воинам, погибшим при освобождении Австрии от фашизма (более известный как Памятник героям Советской армии). У мемориала, во всяком случае, в дни конкурса, было много живых цветов. Как же всё это не похоже на то, что происходит с памятниками советской эпохи в Украине.
Кстати, еще одно австрийское ноу-хау - билеты на шоу (на полуфиналы и финал) являлись к тому же проездными билетами и так же действовали на все виды транспорта за 2 часа до шоу и 6 часов после его начала. Что, кстати, могут взять на вооружение и наши города, когда в России будет проходить чемпионат мира по футболу. Вена – это еще и город велосипедистов. Велосипедные дорожки здесь протянулись на 1200 км. Причём арендовать велосипед (их около 1500) несложно, для этого достаточно иметь пластиковую банковскую карту. И можно совершенно спокойно доехать с одного конца города в другой, используя двухколёсный экологический транспорт.
И еще я был приятно удивлен, что в любом ресторане и кафе Вены действует бесплатный и безпарольный вай-фай. Даже в автобусе, который возил нас по городу, можно было подключиться к интернету.
Фото: / Владимир ПолупановНеблагодарная Европа
Несмотря на то, что Австрия выступила гостеприимной хозяйкой, в этом году австрийская группа The Makemakes с песней I Am Yours не получила ни одного балла. Так же, как и немецкая певица Анн Софи, представлявшая Германию. Немецкие и австрийские журналисты предъявляли друг другу претензии, ведь обычно в предыдущие годы они поддерживали на конкурсе друг друга. Австрийские газеты пестрели заголовками - «Неблагодарная Европа». Но, похоже, неудача австрийских конкурсантов волновала только представителей СМИ.
На мой взгляд, ноль баллов от Европы совсем не смутил самих организаторов 60-го «Евровидения». Более того, в художественном Музее Леопольда прошла выставка The Nul Pointers актёра и художника Текса Рубиновица, который, как выяснилось, является большим поклонником «Евровидения». В свойственной ему ироничной манере он изобразил не победителей, а участников, которым не досталось ни одного бала. В галерее неудачников (которая насчитывает 34 исполнителя) был обнаружён и Виктор Клименко, родившийся в 1942 году в Советском Союзе. Правда, в 1965 году он представлял на конкурсе не СССР, а Финляндию.
Фото: / Владимир Полупанов
Но больше всего меня повеселило то, как мы, гости Венского совета по туризму, «добывали» билеты на финал «Евровидения» (стоимостью, на минуточку, 220 евро). Всю нашу большую международную делегацию (100 человек) разбили на команды, каждая из которых должна была пройти квест. Первой точкой, куда мы (команда «Саломея», состоящая из вашего покорного слуги, француженки, полячки и представительницы Швейцарии) должны были попасть, используя карту, значилась обычная венская квартира, в которой проживают два кондитера.
Они испекли 3 торта из почти одинаковых ингредиентов, указали название каждого из своих кулинарных творений и дали нам их отведать. А потом попросили угадать с закрытыми глазами, какой из них какой. С этим заданием, хоть и не без труда, мы справились. Кондитеры вручили нам конверт, в котором было следующее задание – попасть в Музей современного искусства Фонда Людвига (Mumok), найти определенную инсталляцию и рядом с ней обнаружить конверт со следующим заданием. Полдня мы развлекались подобным образом, но все же уложились во время, отведенное на выполнение заданий.
Финальной точкой нашего квеста значилось колесо обозрения в парке аттракционов, на котором мы должны были прокатиться. Этот пункт мы прошли быстрее всего и с большим удовольствием. И в результате вошли в тройку команд, быстрее всех справившихся со всеми заданиями. Так что могу сказать, что на «Евровидении» мы с Полиной Гагариной страну не посрамили.
Фото: / Владимир Полупанов Развернуть
Просмотров: 928
Комментариев: 0
28.05.2015 22:29 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Сейчас у "Киномакса" 30 кинотеатров в 21 городе России; рост цен на билеты в этом году был незначительным.
© ИТАР-ТАСС/Вячеслав Прокофьев
МОСКВА, 26 мая. /ТАСС/.
Сеть кинотеатров "Киномакс" рассчитывает нарастить выручку по итогам 2015 года минимум на 10-12% по сравнению с 2014 годом до 3,15 млрд рублей, сообщил генеральный директор "Киномакса" Дмитрий Нартов.
"Мы планируем, что рост составит примерно 10-12% минимум, с учетом спада в связи с кризисом", - сказал он.
Выручка "Киномакса" по итогам 2014 года составила 2,8 млрд рублей. "В 2014 году мы выросли по сети на 13% благодаря тому, что мы открыли новые киноцентры, и в то же время закрыли старые двухзальные. Если брать like-for-like, то есть выручку сопоставимых кинотеатров, то мы отработали в ноль", - пояснил Нартов, добавив, что экономический спад в России в первую очередь отразился "на потере прибыли".
Гендиректор "Киномакса" рассказал, что в текущем году рост цен на билеты в сети был незначительным - в среднем около 3% "В прошлом году мы подняли цены сильно, они выросли у нас на 12-13%, рост среднего чека составил 30 рублей. Но это была задача, которая была поставлена на 2014 год - увеличение среднего чека.
При росте среднего чека на 12-13% и росте выручки на 13% мы потеряли 2% зрителей. При том, что рынок "просел" на 7% по посещаемости", - отметил Нартов.
Сейчас у "Киномакса" 30 кинотеатров в 21 городе России. В среднесрочной перспективе компания рассчитывает открыть еще несколько киноцентров: по одному в Москве, Саранске, Липецке и Ростове. Развернуть
Просмотров: 701
Комментариев: 0
