5 марта 2021 года в США выйдет триллер «Красные Пророчества», в котором играют Александр Невский, Эрик Робертс,Майкл Мэдсен, Каспер Ван Дин, Одед Фер и Стивен Болдуин. Компании ITN и eOne выступят дистрибьюторами фильма. Договорённость о прокате достигнута на прошедшем Американском Кинорынке (AFM) в Лос-Анджелесе, где также был представлен первый постер «Красных Пророчеств».

Фильм появится в кинотеатрах и будет доступен на цифровых платформах, а также на DVD / BluRay и стриминговом сервисе Amazon Prime Video. Александр Невский является продюсером проекта (вместе с Александром Изотовым) и планирует провести серьёзную рекламную компанию картины в США весной 2021 года.

«Я имею прекрасный опыт работы с ITN и eOne, которые выступали американскими дистрибьюторами моих фильмов «Чёрная Роза» и «Разборка в Маниле». Картины демонстрировались не только в кинотеатрах и на всех цифровых платформах Северной Америки, но также на Netflix и Amazon Prime Video. 

И я не сомневаюсь в успехе «Красных Пророчеств», так как этот политический триллер будет сейчас чрезвычайно актуален. Мне также приятно демонстрировать коллегам-кинематографистам по обе стороны океана, что никакие трудности, включая мировую эпидемию коронавируса, не должны останавливать от движения вперёд!», – рассказал Александр Невский.

Герои картины – американский журналист и офицер российской ФСБ, которые пытаются помешать неизвестным силам, чья цель – дестабилизировать политическую ситуацию в России и сорвать проведение президентских выборов в США. Съёмки фильма проходили в Москве и Лос-Анджелесе, где также был осуществлён постпродакшн. Дата релиза «Красных Пророчеств» в России и странах СНГ пока неизвестна. 

Александр Невский, известный актёр и бывший «Мистер Вселенная», является продюсером многих независимых голливудских фильмов, а также входит в Голливудскую Ассоциацию HFPA и голосует за присуждение премии «Золотой Глобус».

Источник Развернуть

Развернуть

Мне кажется, что в нашей стране этот фильм больше всего должны любить те, кто в сознательном возрасте пережил переход от коммунистического режима к тому, что сегодня называется демократическим, правовым государством. Те, кто на рубеже 80-х - 90-х годов поверил и понадеялся в установление господства демократических принципов, таких, как баланс трёх ветвей власти. Те, кто верил и надеялся, что в законодательные органы власти вместо знатных доярок и "кухарок, которые будут управлять государством", придут грамотные, а главное, честные профессионалы. Те, которые оказались обескуражены, когда увидели, как депутатские кресла в парламентах заняли спортсмены, артистки и прочие так называемые "медийные персоны". Короче говоря, этот фильм должен прийтись по вкусу романтикам-идеалистам.

Вот таким романтиком, верящим в демократические ценности, убеждённым в том, что депутатское кресло позволит ему реализовать общественно-полезный проект, является главный герой картины Фрэнка Капры - Джефферсон Смит. В итоге, этот порядочный простой человек, получивший мандат депутата верхней палаты американского парламента не совсем по своей воле, а в качестве предполагаемой марионетки - по инициативе нечистых на руку дельцов от политики, оказывается окруженным продажной, мелкой и бандитской группой жуликов. Все в фильме - за исключением самого Джефферсона Смита и его мальчишек, которым он посвятил свою жизнь - либо винтики бездушной и безжалостной политической машины, либо коррупционеры, либо просто молча и безучастно наблюдают, как невинные люди, включая детей, подвергаются жестокому обращению и запугиванию, как нарушаются все возможные декларированные права. 

Ещё до начала работы над фильмом, в январе 1938 года, неопубликованный рассказ Льюиса Фостера, на основе которого предполагалось писать сценарий, представителями кинокомпаний Metro-Goldwyn-Mayer и Paramount Pictures был представлен в Офис Хейса, фактически - цензурный комитет. Офис Хейса ответил отказом, официально мотивированным тем, что предложенный проект представляет собой "в целом нелестное изображение американской системы правления, которое вполне может привести к тому, что такая картина будет рассматриваться как внутри страны, так и в особенности за рубежом, как скрытая атака на демократическую форму правления».

Вместе с отказом цензурный комитет дал рекомендацию, что будущий "Фильм должен чётко и ясно показать, что Сенат состоит из группы прекрасных, порядочных граждан, которые трудятся долго и неутомимо ради наилучших интересов нации".

Судя по всему, руководство кинокомпаний вняло рекомендации Офиса Хейса и в проект сценария были внесены серьёзные поправки. Как минимум, видимо, реалистичный финал картины был заменён на традиционный американский хэппи-энд.  В результате на повторно представленный для рассмотрения проект сценария был вынесен практически противоположный вердикт: "Это грандиозная история, которая принесет много пользы всем, кто ее увидит, и, ... особенно удачно, что такая история будет сделана в это время. Из всех трудностей сенатора Джеффа был сделан главный вывод о неизмеримой важности демократии, и, кроме того, великолепно подчеркивается богатое и славное наследие, которое является исконно нашим и которое образуется тогда и только тогда, когда у нас есть правительство "народа, избранное народом и для народа"". Такой вердикт позволил начать съемки, которые продолжались с 3 апреля по 7 июля 1939 года.

Ну, а 17 октября 1939 года, как было указано выше, в Вашингтоне, в концертном зале, именуемом Конститьюшн-холл, в присутствии 4000 зрителей, среди которых было 45 сенаторов и 250 конгрессменов, состоялась премьера этого фильма. Премьера, можно сказать, закончилась скандалом. Несколько сенаторов ушли из зала во время просмотра, многие из конгрессменов кричали и разными способами выражали своё негодование. Причину этого негодования позже сформулировал лидер демократического большиства в Сенате Олбен В. Баркли. Он назвал фильм «дурацким и глупым» и сказал, что «он делает Сенат похожим на кучку жуликов». Он также отметил, что фильм "показал Сенат как крупнейшее объединение некомпетентных простофиль за всю историю!

Но, несмотря на негодование парламентариев, буквально через день началась демонстрация фильма по всей Америке, а через два месяца - и в Европе. И везде зрители принимали фильм на "ура". Фильм был запрещён лишь в нескольких странах, а именно: в гитлеровской Германии, муссолиниевской Италии, франкистской Испании. И - да - в Советском Союзе он тоже не демонстрировался. А что? Приличная компания.

Фильм также тепло был принят кинокритиками. Даже The New York Times, обычно выражающая взгляды Демократической партии США, в данном случае выразила мнение, отличное от мнения демократического большинства в Сенате. В рецензии, написанной Фрэнком Ньюджентом, было отмечено, что Капра выпустил фильм на экраны только благодаря защите, предоставляемой Биллем о правах. При этом сам фильм в рецензии назван "волнующим и даже вдохновляющим свидетельством свободы, простоты, честности и врожденного достоинства простого среднего человека". (Frank Capra's 'Mr. Smith Goes to Washington' at the Music Hall Sets a Seasonal High in Comedy By Frank S. Nugent. The New York Times, Oct. 20, 1939)

Опять же, вопреки мнению американских конгрессменов, американскими киноакадемиками фильм Капры был выдвинут на премию Оскар в 11 номинациях. И это не может не делать честь Американской Киноакадемии! Правда, в конечном счёте, фильм получил лишь один Оскар - за лучший оригинальный сценарий. Но в важнейших номинациях фильм уступил не кому-нибудь, а другому киношедевру - фильму "Унесённые ветром". 

В самом начале этой статьи было сделано предположение, что фильм должен нравиться больше всего романтикам-идеалистам. Судя по голосованию пользователей IMDB и Кинопоиска, таких - большинство. Поскольку 71% пользователей IMDB и Кинопоиска по всему миру поставили этому фильму оценки 8 и выше.

Исходя из вышеперечисленных достижений, по версии FilmGourmand'а фильм имеет рейтинг - 8,088 и занимает 599-е место в Золотой Тысяче.

Источник Развернуть

С 26 августа Warner Bros. начнет выпускать «Довод» Кристофера Нолана в более чем 70 странах

. Зрителям в США придется подождать: там картина выйдет на экраны 3 сентября в тех городах, где позволит эпидемиологическая обстановка. Поскольку не все кинотеатры смогут открыться к этому сроку, компания надеется на долгий прокат, который позволит дождаться Нью-Йорка и Калифорнии.

Хотя большинство европейских зрителей увидит «Довод» в конце августа, в России картина выйдет даже позднее, чем в США: ее релиз в отечественных кинотеатрах намечен на 10 сентября.

Остаются неизвестны даты выхода ленты в Китае и Латинской Америке, которая пока что не достигла пика пандемии.

В преддверии «Довода» Warner Bros. собирается выпустить «Начало» Кристофера Нолана. В США повторный прокат картины должен стартовать с 21 августа. На эту же дату встал триллер «Неистовый» c Расселом Кроу. Solstice Studios не отказывается от планов выпустить картину в числе первых релизов после возобновления работы кинотеатров. В обозначенную дату планирует открыться одна из крупнейших киносетей США — Regal. Еще один крупный игрок американского рынка кинопоказа — сеть AMC — также может вернуться к работе в середине августа. В свою очередь, от сети Cinemark никаких заявлений об открытии пока не поступало.

Источник Развернуть

Этой весной российский кинобизнес переживает непростой период. Ситуация с пандемией коронавируса существенно изменила планы ГПМ КИТ, которой пришлось, как и другим организациям, пересмотреть многие задачи, сбавить ритм по одним направлениям работы, но усилить по другим. В конце марта генеральным директором Газпром-медиа, в состав которого входит ГПМ КИТ, был назначен Александр Жаров, одной из главных задач которого на новом поприще станет масштабная цифровизация холдинга.

Генеральный директор ГПМ КИТ Рафаел Минасбекян рассказал в интервью  о том, как строится работа компании в период пандемии, как приходится адаптироваться к реалиям, о важности инициатив АПКиТ, а также почему необходимо поддерживать авторское кино, как эволюционируют онлайн-площадки и что ждет киноиндустрию в будущем.

Нина Ромодановская:
В самом начале нашего интервью не хочется ходить вокруг да около, давайте сразу перейдем к самому актуальному на сегодняшний день вопросу. Ситуация с коронавирусом, беспрецедентная по своим масштабам, стала самым серьезным испытанием для человечества за многие годы. Огромный урон пандемия нанесла и сфере развлечений, в том числе кинобизнесу. Как компании приходится в нынешних условиях подстраиваться под текущую ситуацию? 

Рафаел Минасбекян:
ГПМ КИТ сейчас находится в таком же положении, как и другие компании, и варианты работы у всех схожие. На протяжении всего периода самоизоляции мы активно коммуницируем с коллегами, поддерживаем друг друга и делимся опытом.

Самые большие потери и проблемы - по проектам, у которых была активная фаза съемочного процесса: их, конечно же, пришлось приостановить, зафиксировав убытки.

В плане производства, проекты, в которых оставалось пара недоснятых смен, мы перевели в постпродакшен, те, которые были в подготовительном периоде - заморозили. Самые большие потери и проблемы - по проектам, у которых была активная фаза съемочного процесса: их, конечно же, пришлось приостановить, зафиксировав убытки.
Активно занимаемся девелопментом.
Стоит признать, что самое сложное нас ждет потом. Собрать группы после окончания режима жесткой самоизоляции и войти в тот же ритм – это будет по-настоящему непросто.
Большая часть нашего бизнеса – это кинопрокат. Закрыты кинотеатры – соответственно, и нет проката. Международные продажи и закупки, связанные с кинопрокатом, сейчас тоже равны нулю. Поэтому компания старается адаптироваться и усилить все, что связано с онлайном. Но есть и общеиндустриальная проблема – не производится контент, и, соответственно, в ближайшее время будет мало премьер.
Ред Медиа, наоборот, сейчас работает в усиленном режиме, поскольку телесмотрение растёт. Но падает выручка от рекламы...

Нина Ромодановская:
Действительно, главная проблема, которая всех ждет, – это острая нехватка контента. Если говорить в целом про всю киноиндустрию, как вы считаете, что ее ждет в ближайшем будущем?

Рафаел Минасбекян:
На днях мы получили рекомендации для кинематографистов от Роспотребнадзора - как организовать работу в условиях распространения коронавируса. Мы очень благодарны за оперативный ответ на наше обращение с данной просьбой 27 апреля. Сейчас самое главное - получить разрешение на проведение съемок от региональных властей. В этом вопросе нам очень помогает Министерство культуры. Надеюсь, что в скором времени, можно будет приступить к съемкам. И только когда мы вернемся к производству фильмов, можно будет сдвинуться с мертвой точки.

Киноиндустрию в будущем, бесспорно, ждет кризис, некоторые небольшие студии, скорее всего, даже не смогут восстановиться.

Индустрия рассчитывает на помощь государства в сложившейся непростой ситуации, которое должно быть также заинтересовано в этом, ведь по сути, - это защита его инвестиций. Инвестиций, которые наше государство столько лет вкладывало в развитие отечественного кино.
Киноиндустрию в будущем, бесспорно, ждет кризис, некоторые небольшие студии, скорее всего, даже не смогут восстановиться. К тому же у телевизионных каналов бюджеты на производство сократятся, так как объемы рекламы существенно уменьшаются. В связи с этим, очень важно вернуться к вопросу прав, чтобы телеканалы не забирали все права на проект бессрочно, это может хоть как-то помочь студиям удержаться на плаву.
Многое будет зависеть от того, когда кинематографистам разрешат приступить к съемкам. После этого от четырех до шести месяцев, не меньше, потребуется, чтобы восстановиться. По оптимистичному сценарию – в следующем году можно будет работать в полную силу.

Нина Ромодановская:
Попробуем абстрагироваться от последних кризисных для индустрии месяцев и поговорить о тех изменениях и существенных сдвигах, которые произошли в ГПМ КИТ за пять лет вашего руководства. Расскажите о них.

Рафаел Минасбекян:
За пять лет работы в компании произошло много изменений. ГПМ КИТ объединила десятки юридических лиц, которые работают по трем основным направлениям.
Централ Партнершип – кинопрокатчик, дистрибьютор отечественного и зарубежного кино, в том числе представляет в России американского мейджора – студию Paramount Pictures и такие крупнейшие голливудские студии как LIONSGATE и SUMMIT.

В 2015 году, ГПМ КИТ и входящие в нее компании в большинстве своем были убыточны, но уже через год за счет реорганизации мы смогли выйти в плюс, и что важно – без привлечения дополнительных инвестиций.

Ред Медиа занимается тематическими телевизионными каналами и Киностудия КИТ, которая производит как полнометражные фильмы, так и сериалы. Решение о создании нашей киностудии было принято почти одновременно с созданием Группы КИТ. ЦПШ на тот момент как производящая студия фактически уже деятельности не вело.
Тогда, в 2015 году, ГПМ КИТ и входящие в нее компании в большинстве своем были убыточны, но уже через год за счет реорганизации мы смогли выйти в плюс, и что важно – без привлечения дополнительных инвестиций.
Сейчас ЦПШ лидирует на рынке дистрибьюции. Киностудия КИТ производит больше всех премиального контента. Компания Ред Медиа, серьезно трансформировавшись в 2015-2016 годах, добавила спортивные каналы и пакет «Настрой Кино». Сегодня у нас самый большой в стране портфель из 38 каналов, 17 – собственного производства. Современный зритель уже знает, что хочет смотреть. И у нас для каждого найдется свой канал.
Безусловно, сейчас одно из важнейших направлений развития ГПМ КИТ – это цифровизация. Мы живем в мире, который существует в цифровой реальности. В нашей компании уже есть несколько запущенных и разрабатываемых проектов, напрямую сопряженных с цифровой трансформацией. Мы работаем над веб-сериалами и активно взаимодействуем с различными платформами. Есть фактически реализованный проект с дополненной реальностью. В стадии разработки у нас два, новых для рынка, цифровых сервиса, связанных с контентом. 

Нина Ромодановская:
Для компании прошедший год и начало 2020 года стали одним из самых успешных периодов за все время работы, чего только стоит успех фильма «Холоп». На какие следующие проекты ЦПШ делает ставку?

Рафаел Минасбекян:
За три прошедших года компания запустила больше тридцати полнометражных фильмов со сто процентным или долевым участием в продюсировании, инвестициях и, конечно, прокате. Этот год - не исключение. Самые крупные событийные и ожидаемые премьеры во второй половине этого года: «Серебряные коньки», «Огонь», «Ряд 19», «Стрельцов», «Доктор Лиза» и фильм с рабочим названием «Мой папа не подарок» - это детско-юношеская комедия, сегмент, практически не занятый отечественными производителями.

Нина Ромодановская:
А почему было принято решение о переносе «Серебряных коньков» на декабрь?

Рафаел Минасбекян:
Я считаю это решение абсолютно оправданным. Выпустить картину вместе со «Льдом 2» - значит, усилить конкурентное давление среди российских релизов, что противоречит законам маркетинга и стратегии поддержки отечественного кино. Мы должны бороться за аудиторию с голливудскими фильмами, а не друг с другом. Да и зимы у нас в этом году толком не было. Поэтому очень красивая зимняя сказка «Серебряные коньки» совершенно безболезненно переехала на самый зимний месяц – декабрь.

Нина Ромодановская:
Не секрет, что Централ Партнершип поддерживает отечественные хорроры. Скоро на экранах появится уже упомянутый вами фильм ужасов «Ряд 19», в котором играют звезды первой величины. Считаете ли вы, что у такого жанра, как хоррор, в России также есть перспективы?

Рафаел Минасбекян:
Я в этом уверен. Практически ни у одного другого жанра нет настолько таргетированной аудитории, как у хоррора. Часто аудитории даже не важно качество, им важен жанр сам по себе. Это легко проверить, сравнив рейтинги и сборы различных фильмов ужасов.

На сегодняшний день мы инвестировали в пять хорроров и не собираемся останавливаться

После проведения исследования аудитории мы с партнерами нашли нишу, которую с успехом заняли – это фолк-хоррор на основе русских народных сказаний и легенд. Так и появились фильмы «Яга. Кошмар темного леса» и «Русалка. Озеро мертвых». Причем уже тогда был очевиден высокий международный потенциал этих проектов, но результат намного превзошел ожидания. Фильм «Русалка. Озеро мертвых» побил рекорд – он продан в 156 стран мира. Скажу больше – в некоторых странах прокат был длительным и успешным. Например, в Латинской Америке фильм продержался на первом месте две недели, обойдя по сборам известный голливудский фильм «Стекло» с Джеймсом МакЭвоем и Брюсом Уиллисом. И, несмотря на скромный бюджет нашего проекта, всего 40 млн рублей, только за рубежом фильм заработал свыше 5 млн долларов.
Такой успех стал возможен во многом благодаря команде, которая, не побоюсь сказать, делает фильмы ужасов лучше всех в стране, во главе со сценаристами и продюсерами Святославом Подгаевским и Иваном Капитоновым.
На сегодняшний день мы инвестировали в пять хорроров и не собираемся останавливаться, особенно учитывая стабильные международные продажи. Замечу, что раньше при составлении инвестиционной модели полного метра международные продажи в потенциальных доходах указывались как бонусы. Но мы изменили ситуацию, и сейчас это серьезная статья возврата вложенных средств и доходов. Одна из главных задач ГПМ КИТ, и ЦПШ, в частности, – развитие международных продаж, поэтому мы, насколько мне известно, первыми из российских компаний стали продавать фильмы за рубеж только на условиях минимальной гарантии. Тогда практически никто не покупал российский контент в твердый счет, это был рискованный шаг – ставить такие условия. Теперь получаем и минимальную гарантию, и роялти.

Нина Ромодановская:
Спортивная драма «Стрельцов», которая также является одним из самых ожидаемых фильмов, расскажет про легендарного футболиста с Александром Петровым в роли Эдуарда Стрельцова. Всем в стране хорошо известна история этого спортсмена. Рассчитываете ли вы на такой же успех у аудитории, как было в случае с фильмом «Движение вверх»?

Рафаел Минасбекян:
Мы очень верим в успех фильма «Стрельцов». Если не брать во внимание жанр, то картины «Стрельцов» и «Движение вверх» очень разные – и с точки зрения истории, и с точки зрения драматургии. Если в одном фильме речь шла о командной победе, то здесь в центре – личность главного героя, его противостояние обстоятельствам и несправедливости. Эти ленты невозможно сравнивать.
На Берлинале в этом году уже заключено несколько международных сделок по «Стрельцову». Страны постсоветского пространства интересуются фильмом в большинстве своем потому, что знают историю СССР, а лента наполнена духом и эстетикой того времени. Дистрибьюторов из других стран больше привлекает жанр и тема - фильм о футболе.

Нина Ромодановская:
На настоящий момент ГПМ КИТ, как вы сказали, прибыльное предприятие. Но, тем не менее, каждый год вы выпускаете успешные кинохиты, которые получали господдержку. Так ли уж она необходима вам и кинематографу в целом, и в каком объеме? 

Рафаел Минасбекян:
Господдержка, безусловно, нужна, и чем она будет больше, тем лучше. Действительно, год за годом наша компания побивает свои же рекорды, но этого не было бы без господдержки. Без нее индустрия бы погибла. По объему господдержки – сейчас она проходит по нижней границе желаемого. Но для поддержания отечественной индустрии этого пока хватает.

Без господдержки индустрия бы погибла

В кинематографе, в отличие от других видов искусств, есть прямая корреляция с бюджетом. У всех художников, например, краски и холсты стоят одинаково, но один рисует «Гернику», а другой какую-то мазню. Обеспечьте всех красками и холстами – и можно найти гениальные работы при одинаково незначительных затратах. В кинематографе все по-другому, здесь все строится на балансе искусства и бизнеса.

Нина Ромодановская:
С конца прошлого года начала работу новая дистрибьюторская компания «Белые ночи», входящая в ГПМ КИТ, которая будет заниматься, преимущественно, прокатом российского независимого кино, но также и зарубежными фестивальными картинами. Расскажите, как происходит отбор фильмов и какие картины сейчас ждут своего релиза?

Рафаел Минасбекян
Мы отдаем предпочтение фестивальным картинам и фильмам, получившим профессиональные призы, а также стремимся поддержать отечественное авторское кино. В этом видим свою социальную задачу. Я глубоко убежден, что конкурентоспособная индустрия без поддержки авторского кинематографа существовать не может. У молодых талантливых кинематографистов нет возможности снимать высокобюджетные блокбастеры. Поэтому поддержка авторских фильмов и начинающих режиссеров для нас очень важна. Ведь если не из этих фильмов, то откуда вырастут будущие создатели блокбастеров...

Прокат отдельных фильмов просто нельзя делать силами ЦПШ, иначе можно оказаться в минусе. Финансовый результат каждого проекта распределяется на расходы всей компании. Если запускается даже небольшой проект, то работать будет вся огромная машина, исключить какое-либо звено из которой просто невозможно.

Наша компания не только занимается прокатом российского независимого кино, но и инвестициями с продюсированием. Это взаимосвязанные вещи. Есть продюсерский совет, который принимает решения по запуску фильмов. Если мы верим в проект, то вкладываем в него и, соответственно, прокатываем.
Прокат отдельных фильмов просто нельзя делать силами ЦПШ, иначе можно оказаться в минусе. Финансовый результат каждого проекта распределяется на расходы всей немаленькой компании ЦПШ. Если запускается даже небольшой проект, то работать будет вся огромная машина, исключить какое-либо звено из которой просто невозможно.
Поэтому в данном случае мы решили применить другую бизнес-модель: на меньший эстимейт, меньшее количество копий и т.д. - меньшие расходы. В дистрибьюторской компании «Белые ночи» работает не так много человек, а значит аллоцируемые затраты - радикально меньше.
В этом году уже состоялась первая премьера «Белых ночей»: в год 75-летия победы мы представили зрителю выдающийся антифашистский фильм Терренса Малика «Тайная жизнь». Скоро на экраны выйдут новые фильмы нашего производства – «Доктор Лиза» и «Герда».

Нина Ромодановская:
В одном из интервью вы сказали, что на сегодняшний день отечественные сериалы на телевидении являются более востребованными зрителями, чем иностранные. А «Киностудия КИТ» - один из лидеров на рынке производства сериальной продукции. Еще до ситуации с пандемией, на студии велись съемки новых интересных проектов – например, сериала «Дед Морозов», про 87-летнего старика, который ушел на фронт, и масштабной исторической саги «Собор». Можно ли сказать, что вы сейчас делаете ставку на собственное сериальное производство?

Рафаел Минасбекян:
У нас очень диверсифицированный бизнес, и собственное сериальное производство занимает существенную его часть – почти треть. К тому же в конце прошлого года был побит еще один исторический рекорд, которых у Группы Компаний КИТ уже 12  (установленных менее, чем за 4 года): было произведено 320 часов премиального сериального контента для трех ведущих каналов – Первого, России 1 и НТВ.
Мы также сотрудничаем с различными онлайн-площадками – с iTunes, Ivi.ru, Okko.tv и многими другими.

Нина Ромодановская:
А есть ли амбиции попасть на витрину Netflix, например?

Рафаел Минасбекян:
Безусловно. Но проект должен быть мейнстримовым, как, например, сериал, произведенный нашими друзьями и коллегами - «Лучше, чем люди». Однако отчасти это утопия – произвести для нашего рынка продукт, который пользовался бы успехом на зарубежных площадках так же, как и их собственный.
Сейчас наши проекты делаются под определенного заказчика – в основном, это один из отечественных телевизионных каналов, у которого своя целевая аудитория, и ее приоритеты не совпадают с приоритетами зарубежных стриминговых платформ.
Поэтому мы решили пойти другим путем – заключать с иностранными шоураннерами договоры и производить контент специально для их платформ. Мне кажется - это будет более эффективно.

Нина Ромодановская:
Если продолжить тему стриминговых сервисов: за последние годы у нас появилось много онлайн-площадок, которые становятся все более востребованы. Как вы видите эволюцию стриминговых платформ в ближайшее время? 

Рафаел Минасбекян:
Будут как появляться новые онлайн-платформы, так и закрываться старые. В будущем грядет консолидация рынка, законы которого не позволят существовать более чем пяти крупным стриминговым сервисам и десяти средним и маленьким. Главные роли в этом вопросе играют контент и канал доставки. На рынке существуют эксклюзивные каналы доставки в виде, например, сотовых операторов, которые в ближайшее время вряд ли будут вступать в альянс, так как не имеют дефицита финансирования и клиентской базы. Однако иметь канал доставки и финансирование – не достаточно. Сегодня не хватает главного - создателей и производителей контента.

Сегодня не хватает главного - создателей и производителей контента.

В этой ситуации медиахолдинги, производящие контент, понимая его ценность, вряд ли будут делиться им даже за большие деньги. Произойдет сегментация под целевую аудиторию. И как никогда возрастёт ценность шоураннеров и сценаристов. Мы уже довольно неплохо знаем, как, где и с кем снимать, но у нас по прежнему большой дефицит в вопросе «что».

Нина Ромодановская:
В сложившейся ситуации киноиндустрия остро нуждается в поддержке государства. Ассоциация продюсеров кино и телевидения уже не один год занимается лоббированием важных законопроектов для отрасли. В последнее время работы у АПКиТ прибавилось, и одними из последних инициатив стали, например, обращение в Роспотребнадзор с просьбой разработать меры для поэтапной отмены ограничений для киносъемочной деятельности, о котором вы ранее тоже упоминали, и письмо правительству с перечнем возможных мер помощи киноотрасли. Как вы считаете, какие первоочередные задачи сейчас необходимо решать и как бы вы оценили деятельность АПКиТ в целом?

Рафаел Минасбекян:
Это счастье, что такая организация существует у нас в стране. Я в своей жизни работал во многих сферах и могу сказать, что многие профессиональные сообщества существуют чисто для галочки. АПКиТ, наоборот, живая и эффективная организация, которая, в частности, занимается и лоббированием нужных для кинематографии законопроектов. В киноиндустрии работают непростые люди и сплотить всех – это дорогого стоит. Любая организация или профильное сообщество сильно, когда внутри себя вырабатывает общее мнение и выступает единым фронтом. Председатель правления АПКиТ Сергей Михайлович Сельянов анализирует ситуацию, а затем формулирует консолидированное мнение, которое отвечает потребностям всех кинематографистов. Это и называется цивилизованное лоббирование.

Сегодня, когда мы все оказались в такой сложной ситуации, значимость и ценность АПКиТ ощутимо возросла. Нам необходимо поскорее начать работать, восстановить потери и обращаться с такой просьбой корректно только сообща.

Источник Развернуть

На уходящей неделе, после очередного переноса громких американских релизов лета («Довод» Кристофера Нолана, «Мулан» компании Disney) и на фоне продолжающейся пандемии, крупнейшие кинотеатральные сети в США отложили открытие. А Конгресс получил обращение, подписанное многими высокопоставленными представителями отрасли — Голливуд фактически просит у правительства помощи.

В попытке выработать меры, способные помочь стреноженной многомиллиардной индустрии развлечений встать на ноги после COVID-кризиса, голливудские ассоциации и союзы написали совместное письмо лидерам демократов и республиканцев в Конгрессе. В письме, подписанном руководителями Motion Picture Association и гильдий DGA, SAG-AFTRA, IATSE, а также Independent Film&Television Alliance, упоминается о заслугах Голливуда, который ежегодно платит 181 млрд. долларов зарплаты 2,5 млрд сотрудников, закупает товаров и услуг у предприятий страны почти на 50 млрд, а экспорта на его долю приходится 16,3 млрд. Также кинематографисты напомнили, что во время пандемии индустрия поддержала всех, кого могла, например, предоставив аудитории бесплатный доступ к своей продукции. Но теперь помочь надо ей самой — под угрозой оказались почти полмиллиона рабочих мест, а убытки из-за закрытия кинотеатров оцениваются сегодня в 17 млрд долларов.

Голливуд ждет от правительства налоговых льгот (в письме подробно описывается, каких именно), а также просит Конгресс обеспечить федеральную программу страхования для покрытия убытков, связанных с пандемией, а заодно и отладить механизм реализации подобных программ на будущее. По мнению подписавших, эти рекомендации, если правительство к ним прислушается, помогут запустить отрасль. Deadline считает, что демократы определенно поддержат индустрию, учитывая, что Джеффри Катценберг в минувшие выходные на онлайн-мероприятии собрал 6 млн долларов для Джо Байдена, а центры индустрии — это демократические Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Мнение республиканцев пока остается под вопросом.

Между тем убытки отрасли определенно будут расти. Пандемия в США продолжается, рост ежедневного числа зараженных наблюдается в 35 штатах, недавно в Аризоне как минимум на месяц закрылись кинотеатры. А крупные кинотеатральные сети снова откладывают возобновление работы. На уходящей неделе это сделала AMC, теперь свое поэтапное возвращение к зрителям сеть планирует начать не 15 июля, двумя неделями позже. Изменила планы и британская Cineworld, которая владеет американскими кинотеатрами Regal Cinemas. Они должны были заработать с 10 июля, но открытие перенесено на 31 июля.

Но есть и хорошие новости. Walmart и Tribeca Enterprises объединились, чтобы превратить парковки розничного гиганта в 160 точках по всей стране в автокинотеатры (Drive-In). Программу (320 фильмов, включая специальные выступления их создателей и актеров) составит команда «Трайбеки». Посетители смогут покупать еду и все, что им нужно для сеанса в магазинах перед показами. «Автокинотеатры были нашим фирменным знаком с тех пор, как мы начали фестиваль 19 лет назад после 11 сентября, — сказала Джейн Розенталь, генеральный директор и соучредитель Tribeca Enterprises и Tribeca Film Festival. — Но теперь, Tribeca Drive-In - это гораздо больше, чем забавный ретро-способ просмотра фильмов, теперь это один из самых безопасных способов для людей собираться вместе».

Источники Развернуть

Уилл Смит исполнит роль беглого раба в экшен-триллере «Освобождение» / «Emancipation» у режиссера Антуана Фукуа, известного по лентам «Великий уравнитель» и «Падение Олимпа».. Проект должен быть представлен байерам на кинорынке Marché du Film, который пройдет в этом году онлайн.

Действие происходит в середине XIX века. Смит исполнит роль Питера — раба, бежавшего от хозяев плантации. Укрываясь от погони и продираясь дни напролет сквозь непроходимые болота Луизианы, он продвигался на Север. Там беглец присоединился к Армии Союза.

Сюжет будущей ленты основан на реальных событиях. Когда Питер показал свою спину военным медикам, те сделали фото чудовищных шрамов от плети, оставленных ему надсмотрщиком плантации. Журнал Independent опубликовал снимок в мае 1963 года, явив миру неопровержимое доказательство жесткости и варварства американского института рабовладения. Согласно легенде, именно это фото заставило некоторые страны, в том числе Францию, отказаться от закупок хлопка на юге США.

«Освобождение», фильм-рефлексия на тему угнетения чернокожих, по словам создателей будет отличаться от картин наподобие оскароносного «12 лет рабства». Авторы задумали триллер о дороге и выживании в экстремальных условиях, напоминающий «Апокалипсис» Мела Гибсона.

Создатели планируют запустить производство в начале 2021 года. Сейчас Фукуа завершает работу над драмой «Бесконечность» /  «Infinite», а Смит играл в картине «Король Ричард» / «King Richard», пока съемки не были прерваны из за пандемии. Режиссер и актер закончат текущие проекты, прежде чем погрузятся в историю о рабстве и побеге к свободе.

Картину финансирует компания CAA Media Finance, она будет представлять ее на территории США. Film Nation Entertainment займется международными продажами. Также проект будет представлен на грядущем виртуальном кинорынке Канн.

Источник Развернуть

После отмен и переносов ключевых фестивалей и кинорынков независимого кино в связи с коронавирусом, дистрибьюторы США и Европы столкнулись с дилеммой – ждать ли пока перенесенные форумы начнут открываться с осени или презентовать фильмы на онлайн платформах. Оба варианта – небезупречны

Фестиваль музыки, кино и интерактивных технологий South By Southwest / SXSW, проходящий в Остине, – отменен, перенесен нью-йоркский кинофестиваль в Трайбеке. Независимые кинопроизводители ждут запуска онлайн-кинорынков, в то время как дистрибьюторы обращаются к потоковым сервисам, которые начали проявлять интерес к авторскому кино в условиях общеотраслевой остановки производства.

Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) пройдет только в сентябре, а Sundance в январе. SXSW и Tribeca – самые значимые площадки для презентации независимых проектов весной. Таким образом, кинопроизводителям осталось либо отправлять закупщикам ссылки на свои фильмы, которые ранее были заявлены на киносмотр, либо ждать месяцы, пока не будет проведен следующий фестиваль с кинорынком. Отправка просмотровых ссылок всегда была лишь дополнением к фестивальным показам, для продвижения фильмов важнее «медиашум», возникавший вокруг участников конкурса. Его невозможно создать в изоляции. Стриминговые платформы скорее возьмут в прокат картины крупных голливудских студий, а не неизвестный фильм, заявленный в конкурсе отмененного фестиваля.

Голливуд уже начал адаптироваться к тому, что кинорынки будут проходить онлайн. Creative Artists Agency проявило инициативу создания интернет-платформы для проведения кинорынка Marché du Film.

Европейские дистрибьюторы арт-хаусного кино выбрали другой вариант решения этой проблемы. Они обращаются к зрителям напрямую. Независимые кинопроизводители в Великобритании, Польше, Бельгии, Германии и других странах, игнорируя традиционную модель «кинотеатрального окна», запускают онлайн-платформы и выкладывают туда фильмы значительно быстрее, чем через 3 месяца после релиза.

Несколько независимых бельгийских дистрибьюторов, в том числе Imagine, Cineart и O'Brother Distribution, объединили усилия, чтобы запустить VOD Premium - онлайн-платформу для показа арт-хаусных картин, релизы которых намечены на весну. Сейчас они отзывают свои фильмы с других сервисов, где они демонстрировались ранее. 

«Я потратил €30 000 на маркетинг кинотеатрального релиза своего фильма», – говорит менеджер O'Brother Томас Веркарен, объясняя решение «разбить» «кинотеатральное окно» и выпустить картину на VOD. – «Если я подожду до окончания карантина, у меня уже не будет €30 000. Даже когда все снова откроется, мой фильм не будет приоритетным для кинотеатров, им будут нужны блокбастеры».

По всей Европе независимые дистрибьюторы приходят к аналогичному выводу – нужно не ждать кинотеатрального проката, чтобы показать свои фильмы зрителям и получить доход сейчас. Это радикальный шаг для независимых европейских дистрибьюторов, которые исторически были одними из самых ярых защитников «кинотеатрального окна».

Однако это не означает отказ от кинотеатрального проката в перспективе. Крупнейший в Швеции потоковый сервис Draken, объединил усилия с независимыми дистрибьюторами Nonstop Entertainment, Folkets Bio и Smorgasbord Picture House, чтобы организовать онлайн-прокат фестивального кино. Также компания пригласила к сотрудничеству независимые кинотеатры. В течение следующих шести месяцев Draken разделит доход, полученный от увеличения количества подписчиков, со шведскими арт-хаусными кинотеатрами. Каждый новый подписчик сможет сам решить, какой кинотеатр он хочет поддержать.

«Мы увидели, что количество подписок в первый день появления этой опции, подскочило более чем на 10%», – говорит Йонас Холмберг, художественный руководитель Гетеборгского кинофестиваля, который проводит компания Draken. – «Этого дохода достаточно, чтобы небольшому независимому кинотеатру оплатить месяц аренды».

И это не единичный пример в Европе. Потоковые платформы готовы поддерживать кинотеатры, отложив конкуренцию на после кризисное время.

Источник Развернуть

11 марта стало известно об отмене двух значимых для американской киноиндустрии событий – CinemaCon и NAB Show, которые должны были пройти в конце марта и апреле в Лас-Вегасе.

Окончательное решение о том, что CinemaCon не будет проводиться в этом году было принято организаторами после того, как Дональд Трамп ввел тридцатидневный запрет на поездки из Европы в США, за исключением Великобритании.

Шоу планировалось провести с 30 марта по 2 апреля в Лас-Вегасе, но 11 марта глава Национальной ассоциации владельцев кинотеатров (NATO) Джон Фитиан и ведущий шоу Митч Нойхаузер были вынуждены выступить с заявлением: «Каждую весну эксперты, дистрибьюторы и представители киносообщества из разных стран собираются в Лас-Вегасе, чтобы поделиться знаниями, опытом и кинематографическими впечатлениями. В этом году из-за запрета на поездки в Европейский Союз, и прочих ограничений, введенных во всем мире в связи с пандемией коронавируса, значительная часть мирового кинематографического сообщества не сможет посетить CinemaCon. В то время как локальные вспышки заболевания различаются по степени серьезности, глобальные обстоятельства не позволяют нам организовать шоу, которого ожидают наши посетители».

Президент и главный исполнительный директор Национальной ассоциации телерадиовещателей / National Association of Broadcasters Гордон Х. Смит сообщил, что NAB Show также не может состояться в ранее объявленные даты – с 18 по 22 апреля.

«Заботясь о безопасности и здоровье гостей, в ходе переговоров с нашими партнерами, мы решили не проводить NAB Show в апреле. В настоящее время рассматривается ряд возможных альтернатив.

Это было непростое решение. К счастью, нам не пришлось принимать его в одиночку. Мы благодарны сообществу NAB Show за взаимопомощь в этой непростой и стремительно развивающейся ситуации.

Несмотря на разочарование, связанное с тем, как на шоу повлияли глобальные проблемы общественного здравоохранения, мы больше, чем когда-либо, взволнованы будущим NAB Show и нашими отношениями с вами», – заявил Гордон Х. Смит.

Источник Развернуть

Стало известно место проведения Международного форума Российский кинобизнес 2020. Он пройдет с 12 по 16 апреля в киноцентре Каро 11 Октябрь. В рамках форума запланированы презентации лидеров кинобизнеса, встречи дистрибьюторов с представителями кинотеатров и многие другие мероприятия. 

На площадке форума собираются как представители дистрибьюторских компаний и кинотеатров, продюсерских центров, киностудий, творческих объединений, так и представители компаний-поставщиков техники и услуг для кинопоказа, индустрии развлечений и досуга. 

Первый форум Российский кинобизнес, который прошел в декабре прошлого года, оправдал свой статус международного: в деловой программе приняли участие гости из Армении, Азербайджана, Беларуси, Кыргызстана, Казахстана, Литвы, Латвии, Украины, Узбекистана, Туркменистана, Китая и Швеции. 

Регистрация на мероприятие доступна на официальном сайте: www.filmmarket.pro. 

Источник

Развернуть

В Лос-Анджелесе прошла 26-я церемония вручения премии Гильдии киноактёров США. Премию за лучший актерский состав получила кинолента «Паразиты» - фаворит всех кинофестивалей прошлого года, награду за лучшую мужскую роль получил Хоакин Феникс («Джокер»), Брэд Питт стал лучшим актером второго плана («Однажды… в Голливуде», лучшим актером драматического сериала был признан Питер Динклэйдж («Игра престолов»). Лучшей актрисой драматического сериала стала Дженнифер Энистон («Утреннее шоу»), премию за лучшую женскую роль получила Рене Зеллвегер («Джуди»), лучшая женская роль второго плана – Лора Дерн («Брачная история»).

Не обошлось и без любопытных моментов: фотографам удалось запечатлеть теплую встречу Дженнифер Энистон и Брэда Питта – событие, которого давно многие ждали. Прошлые обиды явно забыты, бывшие супруги снова стали друзьями.

А теперь давайте посмотрим кто в чем пришел на церемонию. 

Шарлиз Терон

Скарлетт Йоханссон

Дженнифер Лопес

Дженнифер Гарнер

Дженнифер Энистон

Рене Зеллвегер

Николь Кидман

Риз Уизерспун

Мишель Уильямс

Марго Робби

Лупита Нионго

Зои Кравиц

Дакота Фаннинг

Джои Кинг

Маргарет Куэлли

Софи Тернер

Натали Эммануэль

Гвендолин Кристи

Элизабет Мосс

Вайнона Райдер

Хелена Бонем Картер

Лора Дерн

Брэд Питт

Хоакин Феникс

Кристиан Бейл

Николай Костер-Вальдау

Питер Динклэйдж

Алфи Аллен

Майкл Дуглас

На этом все! Спасибо за внимание. Искренне Ваша, Julia Klay и Вредный воробей. 

Фото взяты на сайте Zimbo.com

Источник

Развернуть

В начале декабря в рамках первого Международного форума Российский кинобизнес прошла презентация компании Централ Партнершип. Среди жанров новых проектов наиболее популярными оказались спортивная драма и хоррор, а одними из самых ожидаемых зарубежных релизов стали продолжение «Лучшего стрелка» с Томом Крузом и драма «Скандал» с Николь Кидман. Прокатчик не только представил фильмы, которые уже были заявлены на проводимых ранее мероприятиях, но и анонсировал абсолютно новые проекты.

Комедии с Сергеем Буруновым, Иваном Охлобыстиным и… Егором Кридом 

Совсем скоро,12 декабря, на российские экраны выйдет продолжение комедийного блокбастера прошлого года - «Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел 2», только на этот раз без Александра Петрова. В 2018 году фильм собрал в прокате 1,7 млрд рублей, поэтому и на сиквел возлагают большие надежды.  На осеннем кинорынке в Санкт-Петербурге был показан тизер, а в этот раз компания представила трейлер и эксклюзивные отрывки из фильма.

Режиссером продолжения стал также Илья Куликов. По сюжету нового фильму сотрудники отдела полиции Барвихи решили отметить Новый год в большом доме за городом, но праздник ставит под угрозу новое дело о грабителях крупного ювелирного предприятия.

Под самый Новый год, 26 декабря, зрителей ожидает еще одна комедия - «Холоп», главные роли в которой исполнили Милош Бикович, Иван Охлобыстин, Александра Бортич, Александр Самойленко и Мария Миронова.

Фильм представили на сцене продюсеры Эдуард Илоян, Денис Жалинский и Вадим Верещагин. Они выразили уверенность в успехе картины, так как над историей работали сценаристы Comedy Club и студии Yellow, Black & White, но главное: фильм выйдет при поддержке двух крупных медиахолдингов страны – ВГТРК и Газпром Медиа.

Режиссером стал Клим Шипенко, не так давно ЦПШ выпустила его фильм «Текст». В центре сюжета новой ленты мажор Гриша, который однажды приходит в себя в 1860 году в барской усадьбе, где он – обычный холоп. Ему предстоит пройти непростой путь, чтобы перевоспитаться, научиться ценить дружбу и, конечно же, любить.

По фильму «(НЕ)идеальный мужчина», который выйдет на экраны уже в новом году - 16 января, планируется масштабная рекламная кампания. Главную роль в картине исполнил певец Егор Крид, это его первая большая роль, и во внимание берется тот факт, что популярность Крида с каждым днем растет – сейчас, например, подписчиков в социальной сети Instagram у него более 11 млн. Очередной комедийный опус от Марюса Вайсберга расскажет о том, как неудачница в любви Света идет работать в компанию по продаже роботов и по иронии судьбы влюбляется в одного из них.

Спортивные драмы – один из любимых жанров компании ЦПШ 

Спортивную драму «На острие» на презентации представили продюсеры проекта Елена Гликман и Михаил Дегтярь, а также режиссер Эдуард Бордуков. Букерам показали много материалов из картины. В первом в истории российского кинематографа фильме про фехтование описано противостояние двух саблисток, роли которых исполнили Светлана Ходченкова и Стася Милославская. Планируемая дата выхода в прокат – 26 марта 2020 года.

«В фехтовании три вида оружия – рапира, шпага и сабля. Героини нашего фильма используют именно сабли. Я сам мастер спорта по фехтованию, к тому же мы взяли для работы над проектом спортивных консультантов, поэтому могу вас заверить, что фильм получился очень зрелищным», - сказал Михаил Дегтярь.

«У нас уже сейчас есть важный стратегический партнер - компания Mail.Ru со всеми своими ресурсами, например, социальными сетями Вконтакте и Одноклассники. Продвижение фильма будет проходить на всех площадках», - рассказала Елена Гликман.

Режиссер «На острие» отметил, что проект следует трендам современного кинематографа – это не просто спортивная драма, но и фильм, в котором главными героинями стали две сильные женщины, которые во что бы то ни стало стремятся к победе.

Другую спортивную драму - «Стрельцов» про легендарного футболиста, кумира миллионов Эдуарда Стрельцова - представили продюсер Леонид Верещагин и режиссер Илья Учитель. Главную роль исполнил Александр Петров. Дата релиза – 16 апреля 2020 года.

«Эдуард Стрельцов – футболист уровня Месси, таких на свете немного. И у него была трагическая судьба. Инициатором проекта стала студия Рок во главе с Алексеем Учителем, но когда я увидел его презентацию на питчинге, то очень заинтересовался и решил подключиться к производству. Этот фильм уровня «Легенды №17», «Тренера» и «Движения вверх» про гения отечественного футбола определенно найдет своего зрителя», - сказал Леонид Верещагин.

Илья Учитель добавил, что для него фильм стал осуществлением мечты, ведь он с детства увлекается футболом и знает об Эдуарде Стрельцове с самых ранних лет.

Экшен vs основанные на реальных событиях драмы 

По фэнтезийному экшену «Кома», выходящему в прокат 30 января 2020 года, уже было сказано много на других мероприятиях. Дата релиза переносилась, и фильм на сегодняшний день является одним из самых ожидаемых, его живо обсуждают в сети. Это, возможно, связано с оригинальной идеей проекта – в фильме показан мир, существующий на основе памяти о реальности людей, находящихся в коме. Недавно мировая премьера картины состоялась в Праге на Неделе российского кино.

Другой экшен в пакете прокатчика – боевик «Русский рейд» с датой релиза 30 апреля 2020 года. Продюсер Ольга Лоянич назвала этот проект «визуальным аттракционом»: «Наш фильм на 60 процентов состоит из экшена. Там есть и рукопашные бои, и драки на ножах, мечах, и взрывы, и многое другое». Сценарий написал Роберт Орр, автор фэнтези про вампиров «Другой мир: Восстание ликанов». Главную роль исполнил актер с блестящей физической подготовкой – Иван Котик, который сыграл во многих фильмах с Джеки Чаном, таких как «Меч дракона», «Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак» и других.

В центре исторической драмы «Подольские курсанты» - подвиг курсантов артиллерийского и пехотного училищ в октябре 1941 года под Москвой. Солдаты получили приказ занять оборону на Ильинском рубеже и сдерживать натиск фашистских захватчиков до того момента, пока не подтянется подкрепление. Еще совсем молодые парни защищали рубеж ценой собственных жизней, не пуская врага к столице. Фильм появится на экранах в канун 75-летия победы над фашистской Германией - 5 мая 2020 года.

«Этот фильм расскажет о важной странице в нашей истории. Министерство обороны предоставило нам уникальные документы - список имен всех, кто героически участвовал в той обороне. И имена всех молодых солдат обязательно будут в финальных титрах», - сказал со сцены продюсер фильма Игорь Угольников.

Ленту «Пальма» от продюсеров «Т-34» и «Аритмия», выходящую в прокат 4 июня 2020 года, называют семейным блокбастером. Картина расскажет душещипательную историю о верной овчарке по кличке Пальма, которая на протяжении нескольких лет ждала в аэропорту своего хозяина, которому пришлось спешно улететь. Фильм основан на реальных событиях, произошедших во Внуково, собака практически стала символом аэропорта. Интересным является тот факт, что информационным партнером проекта стала «Комсомольская правда», на страницах которой 40 лет назад была напечатана эта история.

Хорроры все те же, а вот даты - другие 

В пакете прокатчика три российских хоррора, которые уже представляли на осеннем кинорынке, а вот даты у всех трех изменились.

«Яга. Кошмар темного леса», рассказывающий про таинственное исчезновение детей, получил новую дату – 27 февраля 2020 года. Букерам показали новый ролик, который будет прикреплен ко всем новогодним фильмам.

«Вдову» тоже перенесли, но сразу на середину лета – на 23 июля 2020 года. Перенос даты прокатчик объясняет тем, что летом хорроры работают лучше, так как основная аудитория этих фильмов – школьники и студенты – на каникулах, поэтому ходят в кино намного чаще. По показанным отрывкам из фильма можно провести параллель с картиной «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». В ленте присутствует псевдокументальная съемка, а действие происходит в мрачном лесу, где таинственным образом пропадают люди.

Третий фильм из списка хорроров - «Приворот. Черное венчание» - планируется выпустить в прокат 29 октября 2020 года. Картину про мистический ритуал под названием «Черное венчание», с помощью которого главная героиня мечтает вернуть своего возлюбленного, не зря хотят связать с кануном праздника Хэллоуин, который очень популярен среди молодежи.

Фильмы, полные любви и музыки 

С 31 октября этого года в кинотеатрах начался показ музыкального проекта «Алла Пугачева. Тот самый концерт». Но небольшим прокатом не получилось ограничиться, поэтому его решили расширить, чтобы зритель смог увидеть юбилейный концерт Аллы Пугачевой в Кремлевском дворце и в новогодние праздники.

Мелодрама «Серебряные коньки» - это история любви героев из абсолютно разных миров, которым, казалось бы, не суждено было встретиться. Алиса – дочь богатого человека, живущая в роскошном  дворце, а Матвей – бедный сын фонарщика, единственное богатство которого – посеребренные коньки. Роли возлюбленных исполнили Софья Присс и Федор Федотов. Совместный проект ЦПШ, группы компаний ГПМ КИТ, Студии ТРИТЭ Никиты Михалкова и Кинослово выйдет в прокат 13 февраля 2020 года.

Блок разножанровых зарубежных проектов ЦПШ 

Среди зарубежных проектов в пакете ЦПШ фильмы абсолютно разных жанров – несколько драм, боевик, комедия, фэнтези, триллер и анимационный фильм. Кинокомпания ЦПШ любит работать с лентами о силе духа и целеустремленности, может быть, поэтому значимое место среди всех проектов занимает «Шахматист» - биографическая история о молодом шахматисте Фахиме, который из Бангладеша переезжает во Францию и исполняет мечту всей жизни – становится чемпионом страны по шахматам. Одну из главных ролей исполнил харизматичный Жерар Депардье. Фильм выйдет в российский прокат 23 января 2020 года.

Есть и другая биографическая драма - «Скандал», актерский состав которой впечатляет: Николь Кидман,Шарлиз Терон, Марго Робби, Эллисон Дженни и многие другие голливудские звезды. Фильм рассказывает о сотрудницах американского телеканала Fox News, которые обвинили своего босса Рождера Айлса в сексуальных домогательствах. Кампанию против Айлса начала Гретчен Карлсон (Николь Кидман), затем к ней присоединись и другие женщины, что в итоге заставило медиаменеджера покинуть свой пост. Дата релиза – 13 февраля 2020 года.

Триллер «Антебеллум» от создателей оскароносного «Прочь» и «Мы» - это загадочная история писательницы, которая оказывается в ловушке реальности. Букерам показали эксклюзивный материал по проекту, отличающимся особенной атмосферной стилистикой. Дата релиза пока неизвестна.

Еще один новый проект, представленный ЦПШ, - семейная комедия «Игры с огнем», выходящая в прокат 6 февраля 2020 года, про элитную команду опытных пожарных во главе с суровым начальником. В очередной раз выехав на тушение пожара, они спасают трех детей, для которых им впоследствии придется стать няньками. Режиссером выступает Энди Фикмен, снявший комедии «Снова ты» и «Она – мужчина».

Материалы по фэнтезийному боевику «Соник в кино», созданному по мотивам одной из самых популярных игр прошлого десятилетия, были показаны букерам еще на прошлых мероприятиях. В этот раз предоставлены несколько новых отрывков из фильма, где главный злодей в исполнении Джима Керри гонится за реактивным ёжиком. Дата релиза - 20 февраля 2020 года.

Анимационная картина «Губка Боб в бегах» выйдет в прокат 28 мая 2020 года. В третьей полнометражной картине про жизнерадостного Губку Боба герои должны отправиться в опасное путешествие, чтобы найти пропавшую улитку Гэри. В трейлере можно даже заметить Киану Ривза в роли перекати-поля.

«Топ Ган: Мэверик» - продолжение всемирно известного «Лучшего стрелка» - выйдет на экраны в самой середине лета – 16 июля 2020 года. Том Круз вновь вернулся к роли Питера «Мэверика» Митчелла, в других ролях: Эд Харрис, Вэл Килмер, Дженнифер Коннелли, Джон Хэмм, Майлз Теллер и другие. Режиссером выступает Джозеф Косински, снявший «Обливион», а среди продюсеров картины - Джерри Брукхаймер и сам Том Круз.

Источник          Развернуть

С 2 по 6 декабря в Цифровом деловом пространстве на Покровке открылся первый Международный форум Российский кинобизнес. В рамках недолгой церемонии открытия, прошедшей утром, с приветственным словом выступила генеральный директор форума Екатерина Бордачева. Исполнительный директор Фонда кино Вячеслав Тельнов представил образовательную программу, которая будет проходить в дни форума. Также состоялась короткая презентация релизов компании Ten Letters.

«Для нас важен голос каждого, и это не просто слова, - сказала Екатерина Бордачева. - Ваша критика, ваши пожелания. Мы очень хотим вместе с вами выстроить что-то действительно важное для сегодняшнего момента, для диалога между дистрибьюторами и кинотеатрами, продюсерами и дистрибьюторами, и, конечно же, привлечь зарубежных партнеров».

Форум действительно оправдывает свой статус международного. География участников обширна, это Армения, Азербайджан, Беларусь, Кыргызстан, Казахстан, Литва, Латвия, Украина, Узбекистан, Туркменистан, а также Китай, Швеция. Все гости из этих стран примут участие в деловой программе форума.

Екатерина Бордачева также отметила, что форум готовился в сжатые сроки, поскольку многие компании подтвердили свое участие только 28 октября. Генеральный директор поблагодарила всех партнеров и участников за доверие и желание работать на форуме Российский кинобизнес.

Фонд кино представляет на форуме образовательную программу для кинотеатров в малых городах России. «Программа действует четыре года, открыто около тысячи кинотеатров, но, к сожалению, не все работают хорошо, - сказал Вячеслав Тельнов. - Наша общая задача - увеличить эффективность работы кинотеатров, поднять посещаемость. В течение двух дней спикеры Фонда кино и приглашенные специалисты расскажут практически обо всех аспектах деятельности кинотеатров». Среди тем, которые будут затронуты в рамках образовательной программы Фонда кино, юридическая основа работы с кинопрокатными компаниями, позиционирование кинотеатра как современной точки досуга, работа с современной аудиторией, онлайн продажи билетов, оборудование кинопоказа и другие.

Источник

Развернуть

30 мая стало известно, что  экс-госсекретарь США Хиллари Клинтон и ее дочь Челси учреждают компанию, которая будет заниматься производством проектов для кино и телевидения. Они уже ведут переговоры со студиями о финансировании целого ряда программ и планируют сосредоточиться на проектах женщин и о женщинах. Сейчас, когда Хиллари вне политики, семья Клинтон надеется с помощью кино и телевидения оказывать влияние на культуру и общество

Производственная компания - одна из многих потенциальных возможностей для бизнеса, которую рассматривает 71-летняя Хиллари. 

Источник отмечает, что Клинтоны идут по стопам четы Обама. Бывший президент США Барак Обама и его жена Мишель ранее создали производственную компанию Higher Ground Productions и заключили сделку с Netflix Inc. Среди их первых проектов - киноадаптация книги Майкла Льюиса о бюрократии, а также сериал о мире моды.

Источник

Развернуть

Кто тут хотел свежего сериала по сюжету Джорджа "Ррррр" Мартина?

Даже если он будет совершенно не похож на "Игру престолов"? 



Сериалы, действительно, совсем разные. Начнем с того, что "Престолы" - это фэнтези, а "Летящие" - научная фантастика, которая в нынешнюю эпоху разжижения мозгов тянет на твердую научную фантастику. Каких только НФ идей в нем нет: пришельцы, генная модификация и клонирование людей, телепатия, сращивание человека с компьютером, стирание болезненных воспоминаний.



В основу сериала лег сборник рассказов Мартина 1980 года, который уже экранизировали однажды в 1987. Фильм "Ночной полет" славы не снискал, но понравился автору. Искушенный зритель постоянно будет находить в сюжете до боли знакомые мотивы. "Да это ж "Солярис!" - осенит его на первой же серии. - А вот это - "Космическая одиссея", - поймет он на третьей. А первые 5 минут - вообще Кинговское "Сияние", очень уж приметный топор появляется в кадре.



Бородатый мужчина (как выяснится позже, ксенобиолог) с огромным топором преследует женщину (как выяснится позже, психолога) в отсеке космического корабля. Женщина, забившись под стол, успевает надиктовать сообщение вроде "Наша экспедиция была ошибкой. Не поднимайтесь на борт "Летящего" и не пытайтесь вернуть его на Землю", запечатывает сообщение в капсулу и выбрасывает в открытый космос. После этого, не дожидаясь мужика с топором, перерезает себе горло циркулярным ножом. Кого-то такое начало заинтригует. Кого-то разочарует как слишком сильный спойлер. Кто-то догадается, что авторы сериала что-то скрывают.



Вкратце о сюжете. Население Земли вымирает от неизлечимого вируса. Вся надежда на инопланетян волкринов, которые маячат где-то за границами Солнечной системы и, судя по внешним признакам, весьма могущественны. До сих пор волкрины игнорировали все попытки землян пойти на контакт. Но может быть, на близком расстоянии удастся связаться с ними при помощи телепатии. Загадочный капитан "Летящих сквозь ночь" вызвался доставить экспедицию к месту встречи. Но члены экипажа боятся телепата, ведь он вытаскивает из их подсознания самые мрачные мысли и возвращает обратно, многократно усилив. Проблемы и аварии преследуют экспедицию с момента старта.



Словом, совсем не "Игра престолов". Не тот масштаб: вместо семи королевств всего восемь основных персонажей. Членов экипажа намного больше, но они появляются только чтобы побегать по коридорам корабля, когда вокруг что-то горит и взрывается. Не та зрелищность: не считая галлюцинаций и флешбеков персонажей, все действие происходит в аскетичных декорациях космического корабля. На невесомости тоже сэкономили, ее хватило только на первую минуту сериала, потом "включилась гравитация", да так резко, что неловко спрашивать, за счет чего она возникла.



Разнообразие персонажей большое: телепат, разумный корабль, капитан-голограмма, генетически модифицированная для работы в космосе дама, программистка с разъемом в руке и даже женщина-пчелиный рой. Технологии будущего обозначены, в основном, информационными экранами, которые можно вывести на любую гладкую поверхность или просто подвесить в воздухе. Ввод информации также осуществляется простым движением пальцев.



Интрига в сериале присутствует примерно до третьей серии, дальше напряжение достигается постоянным добавлением мрачнятины. Актеры играют средне, кроме телепата, которому досталась выигрышная роль "вы считаете меня уродом? ну так получите". Сама идея смешать жанры космооперы и "дома с привидениями" была оригинальной в 80-м году, но сейчас вряд ли кого-то удивит.



Вердикт. Средний сериал. Посмотреть можно, но тот, кто купился на рекламный слоган "Новый сериал от создателя "Игры престолов", будет разочарован.




Источник

Развернуть

 

С 7 по 17 февраля 2019 года в Германии пройдет 69 Берлинский Международный кинофестиваль/ Berlin International Film Festival. Одной из традиционных программ смотра является Классика Берлинале / Berlinale Classics, в рамках которой в этом году будут представлены шесть отреставрированных фильмов из Дании, Венгрии, Германии, США, Южной Кореи и Норвегии. 

Впервые на Berlinale Classics пройдет показ фильма из Норвегии. Лента «Бегство девчонки» основана на книге Нильс Йохан Руд. Фильм стал кинодебютом многообещающей театральной актрисы Лив Ульман. Режиссер Эдит Карлмар рассказывает историю двух молодых людей, Андерса и Герд. Андерс увозит Герд из города на пустынную ферму, чтобы избавить ее от дурной компании, под влияние которой она попала, и попытаться привить ей свои ценности. Появление хозяина фермы приводит к ряду совершенно неожиданных событий в жизни двух молодых людей. Им предстоит делать выбор и взрослеть.

Также в программу Berlinale Classics вошел фильм «Усыновление» Марты Месарош, ставшей первой женщиной-режиссером, которая получила Золотого медведя фестиваля.

В этом фильме Каталин Берек играет работницу фабрики. Героиня мечтает родить ребенка от своего женатого любовника. Она забирает подростка из детского дома, чтобы испытать «пробную дочь». 

«Мне особенно приятно представить фильм «Усыновление», великолепный опус одной из величайших женщин-режиссеров Европы, с безупречным качеством изображения и звука. Марта Месарош была пионером авторских фильмов, и ее работа вдохновила многих женщин-режиссеров», - говорит Райнер Ротер, глава отдела ретроспективы и художественный руководитель музея Deutsche Kinemathek.

Фильмы программы Berlinale Classics

«Слово», Дания, 1955
Режиссер Карл Теодор Дрейер

«Усыновление», Венгрия, 1975
Режиссер Марта Месарош

«The Invincibles», Германия, 1994
Режиссер Доминик Граф

«Дестри снова в седле», США, 1939
Режиссер Джоржд Маршалл

«Погоня за смертью», Южная Корея, 1980
Режиссер Им Квон Тхэк

«Бегство девчонки», Норвегия, 1959
Режиссер Эдит Карлмар

Источник Развернуть

11 апреля организаторы Московского международного кинофестиваля (19-26 апреля) объявили о том, что в жюри основного конкурса вошла немецкая актриса Настасья Кински. Председателем жюри этого года стал итальянский продюсер Паоло Дель Брокко. Помимо Кински и Дель Брокко, в жюри также вошли режиссер Анна Меликян(Россия), актер Джон Сэвидж (США), режиссер Лян Цяо (Китай). В основной конкурс были отобраны 15 кинолент, одна из которых - «Неаполь под пеленой» - станет фильмом открытия 40-го ММКФ.

Настасья Кински родилась в Берлине в 1961 году. В подростковом возрасте начала работать фотомоделью. Дебютировала в кино в 14 лет, снявшись в картине Вима Вендерса «Ложное движение» (1975). Среди первых ее ролей – эпизод в сериале «Место преступления», режиссером которого был будущий лауреат «Оскара» Вольфганг Петерсен. В картине Альберто Латтуады «Оставайся собой» партнером восходящей звезды стал Марчелло Мастроянни.

Настоящим прорывом для Кински стала картина «Тэсс» (1979) режиссера Романа Полански. За эту роль актриса была удостоена «Золотого глобуса» и получила номинацию на премию «Сезар». После этого Настасья Кински превратилась в одну из самых желанных звезд экрана.

Она с успехом снималась у ведущих режиссеров по обе стороны Атлантики: у Фрэнсиса Форда Копполы («От всего сердца», 1982), Пола Шредера («Люди-кошки», 1982) и Тони Ричардсона («Отель Нью-Хэмпшир, 1984). Вместе с Рудольфом Нуриевым и Харви Кейтелем снималась у Джеймса Тобака в фильме «На виду» (1983), с Жераром Депардье и Викторией Абриль блистала в «Луне в сточной канаве» Жан-Жака Бенекса, а с Джоном Сэвэджем - «Любовниках Марии» Андрея Кончаловского, экранизации «Реки Потудани» Андрея Платонова.

Роль в фильме Жака Дерэ «Болезнь любви» принесла ей еще одну номинацию на премию «Сезар». А за роль Клары Шуман в немецком фильме «Весенняя симфония» (1983) Кински была удостоена премии национальной киноакадемии.

В 1984 году Вим Вендерс получил высшую кинематографическую награду - «Золотую пальмовую ветвь» за «Париж, Техас» (1984), в котором небольшую, но яркую роль исполнила Настасья Кински. Девять лет спустя она вновь сыграет у Вендерса в продолжении культового «Неба над Берлином» - «Так далеко, так близко» (1993).

Русская тема в творчестве Кински вновь возникла в 1989 году, когда на Каннском кинофестивале состоялась премьера экранизации тургеневских «Вешних вод» Ежи Сколимовского, где Кински исполнила роль Марии Полозовой. Год спустя там же была представлена ее работа в фильме Паоло и Витторио Тавиани «И свет во тьме светит», экранизации «Отца Сергия» Льва Толстого. Наконец, в 1991 году в самом зените славы Настасья Кински сыграла Наташу Ихменеву в русской экранизации «Униженных и оскорбленных» Достоевского, где ее партнером стал Никита Михалков.

Кински также снималась в фильмах «Свидание на одну ночь» Майка Фиггиса, «День отца» (1997) Айвана Райтмана, мини-сериал «Крестная мать», комедия Нила ЛаБута «Твои друзья и соседи» (1998), биографическая драма Евы Гардош «Американская рапсодия» (2001) и Мария де Турвель в телевизионной экранизации «Опасных связей» (2003).

Источник

Развернуть

"Братья Карамазовы" 1968 (СССР)

Дмитрий - безусловно, воплощение АРХАИЧНОЙ картины мира. По сути, это ДИКАРЬ. Местами в нём проявляются черты и религиозности, и модерна, и даже постмодерна, но это всего лишь ФЛУКТУАЦИИ на поверхности бурлящего, безумного архаического океана. Дмитрия легко представить бегущим за мамонтом с копьём в руке - в этой ситуации он был бы максимально органичен. 



Алёша - как нетрудно заметить, носитель РЕЛИГИОЗНОГО сознания. Тут как бы и объяснять нечего.



Иван - чистой воды МОДЕРНИСТ. "Паровозы и космические ракеты сделают нас счастливыми, наука рулит, прогресс - наше всё". 



Смердяков - ПОСТМОДЕРНИСТ. Не верит ни в мамонтов, ни в Бога, ни в прогресс. Не знает чего хочет. Уже и деньги не в радость, и убийство не волнует кровь. Чисто постмодернистское тотальное разочарование в жизни. Смердякова легко представить со стаканчиком кофе и смартфоном. Наш собрат. Ироничная пустышка, изо всех сил пытающаяся доказать всем посредством фоточек в инстаграме, что "у меня всё отлично и я прекрасно существую БЕЗ смысла жизни". 




Кого, исходя из этого, символизирует их отец? 
Ну уж конечно не Бога, а, скорее, ПРИРОДУ. То есть ещё ДОархаический этап. Тёмное бессознательное, ещё более хаотическое, чем архаичный Дмитрий.



* * *

И смотрите, что происходит в итоге. 
Отца убивает Смердяков, то есть постмодернист. 
Страдает от случившегося больше всего Иван, человек модерна. 
А наказание за убийство несёт архаик Дмитрий.

Есть над чем подумать.



Источник Развернуть

Источник Развернуть

Сегодня  мы поговорим о двух ярких представителях редкого жанра музыкальной анимации. Советский кинематограф будут представлять “Бременские музыканты”, а его западным противником станет “Жёлтая подводная лодка”.

В конце 60-х группа The Beatles находилась на пике своей популярности, с трудом выкраивая время даже на сон. Однако за несколько лет до этого коллектив подписал контракт с киностудией United Artists на съёмки трёх фильмов, первые два из которых, “A Hard Day’s Night” и “Help!”, к тому моменту уже были выпущены на экраны. Битлы не хотели принимать полноценного участия в съёмках третьей картины, так что предложение продюсеров студии “Disney” создать мультипликационный фильм на основе песен с альбома “Yellow Submarine” оказалось весьма кстати. В итоге участники группы настолько отстранились от съёмок картины, что даже не стали озвучивать своих мультипликационных двойников, ограничились только эпизодическим появлением в конце, практически перед самыми титрами. Благодаря этому, компании United Artists удалось доказать, что “Жёлтая подводная лодка” не удовлетворяет условиям контракта, так что Битлам впоследствии пришлось сняться ещё и в ленте “Let it be”

Мультфильм “Бременские музыканты” появился на свет прежде всего, благодаря трём молодым и на тот момент никому не известным людям: композитору Геннадию Гладкову, поэту-песеннику Юрию Энтину и режиссёру-мультипликатору Инессе Ковалевской. Именно этой творческой группе пришла в голову свежая, экспериментальная идея: создать детский, мультипликационный мюзикл. За основу была взята одноимённая сказка Братьев Гримм. Когда выяснилось, что для драматургии потребуется вносить правки в сюжет оригинальной сказки, к работе над мультфильмом в качестве сценариста также подключился Василий Ливанов, ещё не сыгравший Шерлока Холмса, но уже озвучивший Карлсона. Когда пришла пора делать наброски, позвали художника Макса Жеребчевского, который сначала подошёл к делу несколько формально, принцессу нарисовал в пышных кружевах, а трубадура в шутовском колпаке. Но тут в дело вмешалась Ковалевская, которая вспомнила фотографии в модном журнале, и предложила сделать из главных героев хиппи, как раз в стиле группы The Beatles и её поклонников. Так появились штаны клёш, длинные светлые волосы и короткое красное платье

Аниматоры Диснея работали над “Жёлтой подводной лодкой” почти целый год. Сказался нестандартный для этой компании выбор общей атмосферы мультфильма: никаких детских сказок и простых, понятных сюжетных поворотов, сплошной сюрреализм, местами перетекающий в откровенный психоделизм. Для создания подобного визуального стиля представители группы и лично Джон Леннон обратились к известному иллюстратору Питеру Максу, который специализировался на психоделических рисунках. Макс создал первоначальные эскизы, после чего передал все наработки немецкому художнику Хайнцу Эдельману и режиссёру Джорджу Даннингу. Что касается звукового сопровождения, то большую его часть составляют песни битлов, как с одноимённого альбома, так и с других пластинок. Диалоги же озвучивали малоизвестные британские актёры.

Во время озвучивания мультфильма “Бременские музыканты” произошёл забавный казус. Запись песен должна была происходить глубокой ночью в стенах студии “Мелодия”. На все главные роли были приглашены маститые советские актёры: Зиновий Гердт, Олег Янковский, Юрий Никулин, Анрея Миронов, Георгий Вицин, и Олег Анофриев. В итоге к назначенному часу на студию смог прийти лишь последний из них, так что Анофриеву в итоге пришлось исполнить почти все вокальные партии в этом мультфильме, за исключением Принцессы и басовитого Осла. За них спели срочно вызванные посреди ночи вокалистка Эльмира Жерздева и поэт Анатолий Горохов. В итоге именно эти версии песен и попали как в мультфильм, так и на грампластинки, выпущенные огромным тиражом в 28 миллионов штук.

Мультфильм “Жёлтая подводная лодка” остался в истории музыки и мультипликации, как один из наиболее удачных экспериментов по совмещению этих двух областей искусства. В наше время отсылки к картине нередко можно встретить в различных популярных телесериалах и художественных фильмах. В 2009 году студия Дисней и известный режиссёр Роберт Земекис собирались снимать 3D-римейк “Жёлтой подводной лодки” и даже заручились поддержкой битлов, однако вскоре этот проект был закрыт, как не представляющий коммерческого потенциала.

“Бременские музыканты” спустя четыре года обрели продолжение под названием “По следам бременских музыкантов”, снятое по просьбе “Союзмультфильма” той же творческой группой. Практически все главные роли на этот раз спел Муслим Магомаев. А спустя ещё двадцать семь лет Ливанов, Энтин и Гладков сделали “Новых бременских”, однако этот мультфильм был принят публикой более чем прохладно.

А какой фильм вам нравится больше?

Источник Развернуть