Блог о кино

Фото: kino-teatr.ru


Три московских кинотеатра — «Горизонт», «Орленок» и «Стрела» — выставлены на открытый аукцион. «Горизонт» и «Стрелу» планируется продать 18 августа, а «Орленок» должен найти нового владельца неделей позже, сообщаетдепартамент города Москвы по конкурентной политике.
Стартовая цена на кинотеатр «Горизонт», расположенный на Комсомольском проспекте, составляет 252,1 миллиона рублей. Его построили в 1964 году и с тех пор трижды реконструировали. С 2004-го в «Горизонте» четыре зрительных зала. Самый большой с полукруглым экраном — на 350 мест — предназначен для показа 3D-фильмов. Здесь проходили кинофестивали, онлайн-трансляции из Метрополитен-оперы и демонстрировалось редкое артхаусное кино.

«Стрелу» на Смоленской-Сенной площади планируют продать дороже — за 320,8 миллиона рублей. Кинотеатр с 2002 года работал в новом формате: установлены современные экраны, количество кресел сокращено до 25, каждое обито натуральной кожей. Входной билет в «Стрелу» стоил дороже обычного.


«Орленок» — один из самых старых московских кинотеатров — открылся еще до революции в Сокольниках. Прежде он назывался «Молот». В народе — «Молоточек». В конце августа его собираются продать за 207 миллионов рублей.
Заявочная кампания на участие в аукционах начинается 15 июля.

Источник Развернуть

[img]Начало июля – традиционное время подведения итогов проката первого полугодия в киноиндустрии. Этот год не стал исключением. Компания Movie Research посчитала кассовые сборы и зрителей российских фильмов, а также выяснила, как менялась за это время средняя цена билета в кинотеатрах. Итоги полугодия показали рост доли отечественных картин, как по числу посещений, так и по кассовым сборам по отношению к показателям аналогичного периода предыдущего года.

Общий объем кассовых сборов за первое полугодие составил 24,49 млрд. рублей, что на 9,7% выше аналогичного показателя 2013 года. Рост посещаемости в январе-июне 2014 года по отношению к аналогичному периоду прошлого года, составил 4,6 %, количество зрителей российских кинотеатров достигло 98,94 млн.Доля российских фильмов по посещаемости в первом полугодии составила 25,1% (в январе-июне 2013 года – 18,1%). Согласно данным Movie Research российские фильмы собрали в прокате в январе-июне 5,81 млрд. рублей или 23,73% от общей кассы.Локомотивом роста показателей стал первый квартал года, когда общий box-office российских кинотеатров (включая СНГ, без учета Украины) превысил 14,13 млрд. рублей, российские фильмы заработали 4,64 млрд. рублей, и их доля в кассовых сборах достигала 34%.Во втором квартале снизился и общий бокс-офис, он составил 10,36 млрд. рублей, и доля российских фильмов упала до 10,3%.

[IMG WIDTH=493 HEIGHT=252]http://www.proficinema.ru/upload/medialibrary/029/029f28d5feb182da6ea58969802ff8bc.png[/img]Впрочем, весна – лето это традиционно сложный период для российского кино, считает главный редактор портала ПрофиСинема Нина Ромодановская: «Мы производим замеры Индекса предпринимательских настроений уже несколько лет. Картина конца весны и лета практически не меняется год от года: отечественному кино трудно конкурировать с плотным потоком американских блокбастеров. Лето – не наш сезон. Сильные российские релизы очень хорошо сработали в первом квартале. Вероятнее всего, доля отечественного кино снова начнет расти в третьем и особенно четвертом кварталах».

Во втором квартале вслед за зрительской активностью незначительно снижалась и средняя стоимость билета. Ситуация несколько изменилась с выходом в прокат голливудского блокбастера «Трансформеры: Эпоха истребления», у него один из самых высоких показателей средней цены за билет – 292 рубля.


ИСТОЧНИК Развернуть

Автор: Юрий Лущинский



В прошлом месяце прошёл слух, что «Новый Человек-паук – 3» может пролететь мимо запланированной даты выхода 10 июня 2016 года: мол, вот так студия Sony отреагировала на зрительское мнение о сиквеле и приличные, но не выдающиеся сборы — переносом премьеры для дополнительных сценарных работ.

Сегодня новый сюрприз — сценарист Роберто Орси больше никак не связан с «Новым Человеком-паком – 3»:

Цитата

Официально не при делах. Их дальнейшие планы на франчайз мне неизвестны. Всё зависит от графика, когда им потребуется соответствующий фильм. Есть желание сделать «Зловещую шестёрку», всем нравится «Веном», ну и «Человек-паук» никуда в ближайшее время не исчезнет — он популярный персонаж и важная часть бизнеса. А что случится первым и когда именно — это будет определено совсем скоро. Не хочу никому раздавать ценные указания и советы. А то вдруг они подумают, что я разглашаю информацию, предназначенную для внутреннего пользования.

Ха! Вот и товарищ Орси, похоже, слит, но ему не страшно — у него есть режиссура «Стартрека-3».


Источник Развернуть

«Мачо и ботан 2» стартовали в России со второго места

• Кадр из фильма «Мачо и ботан 2»
• Фотография: kinopoisk.ru
  

Автор: Макс Степанов



Российский бокс-офис: «Трансформеры» сохранили свое место, вторая часть «Мачо и ботана» с этим и не спорила, а сиквел «Как приручить дракона» едва не стал миллиардером.

До российских зрителей спустя месяц после выхода в США добралась полицейская комедия «Мачо и ботан 2» — продолжение приключений двух слегка недотепистых стражей порядка (Джона Хилл и Ченнинг Татум), которые работают под прикрытием в различных учебных заведениях. На родине фильм начинал с первого места и вот уже четвертую неделю удерживается в первой пятерке рейтинга североамериканского проката; во всем мире эта картина заработала $228,5 млн (при бюджете в $50 млн) и, в принципе, повторяет путь вышедшего пару лет назад первого фильма.
Кадр из фильма «Трансформеры: Эпоха истребления». Источник: kinopoisk.ru

В России «Мачо и ботан 2» стартовал довольно бодро, едва ли не вдвое обогнав оригинальную картину: за уикенд 3–6 июля фильм собрал, по данным портала «Кинобизнес сегодня», 140 млн руб., тогда как у первой части было 71,5 млн руб.
Правда, вряд ли прокатчикам стоит радоваться: у «Мачо и ботана 2» также вдвое больше экранов (1000 против 473), а вот кассовых сборов хватило только на второе место по итогам выходных. Первое досталось более достойному.


Лидером российского проката стал фильм Майкла Бэя «Трансформеры: Эпоха истребления», заработавшему за выходные 241 млн руб.
Падение сборов у четвертых «Трансформеров» оказалось, конечно, весьма приличным – 67% по сравнению с тем, что было неделю назад.

Этого, впрочем, с запасом хватило, чтобы вступить в почетный «клуб рублевых миллиардеров»: общая выручка «Эпохи истребления» в России сейчас составляет 1,2 млрд руб. Но не только: скорее всего, еще до следующего уикенда новые «Трансформеры» обгонят и занимающую сейчас первое место диснеевскую сказку «Малефисента» (1,262 млрд руб.), и расположившегося на втором месте «Ноя» (1,204 млрд). В общем, серьезная заявка на победу по результатам 2014 года.
Кадр из фильма «Хоть раз в жизни». Источник: kinopoisk.ru

В остальном мире дела у «Эпохи истребления» тоже идут неплохо: общие сборы фильма — $575,6 млн, он заработал невероятную ($212,8 млн) сумму в Китае. Вот только предыдущие части «Трансформеров» эта лента никак не догонит, несмотря на 3D и высокую цену билетов.
На третьем месте старожил российского (и мирового тоже) бокс-офиса мультфильм «Как приручить дракона 2»: за эти выходные он собрал невзрачные 34,5 млн руб. и не смог дотянуть до миллиарда.


Выручка картины в России – 964 млн руб., до заветной цифры осталось совсем немного, и, скорее всего, оставшуюся сумму вторая часть пособия по воспитанию викингов и драконов доберет за следующую неделю. Или не доберет – как повезет.


С четвертого места начала прокат в России музыкальная мелодрама «Хоть раз в жизни», в которой опустившийся продюсер (Марк Руффало) взялся за раскрутку начинающей певицы (Кира Найтли). В США этот фильм выпускают с опаской – неделю назад дали пять кинотеатров, на этих выходных – 175. Заработала «Хоть раз в жизни» в Северной Америке, соответственно, очень мало – всего $1,85 млн. В России не лучше – всего 14,2 млн руб. за уикенд, с перспективой уже к следующей неделе вылететь из топ-5.


А замыкает пятерку лучших та самая «Малефисента», которая за выходные собрала лишь 10 млн руб. и уже точно не сможет убежать от «Трансформеров». Они просто лучше.

Источник Развернуть

Пять примеров вирусного маркетинга в кино.


Фотография: Скриншот с видео
08.07.2014, 15:09 | Макс Степанов, Максим Журавлев

Космопорт из седьмого эпизода «Звездных войн» появился в германском Франкфурте: один из крупнейших хабов мира стал площадкой для космических кораблей в случайно снятом ролике. Рассказываем о том, что попало в кадр и зачем, а также вспоминает другие способы раскрутки фильмов с помощью «вирусов».

Слухов о новых фильмах франшизы «Звездные войны» появляется столько, что о них можно писать едва ли не ежедневно. Но вся подтвержденная информация укладывается в несколько строк: «Дисней» и Lucasfilm надеются выпустить седьмую часть космической саги в декабре 2015 года, снимает ее Джей Джей Абрамс, в главных ролях — несколько начинающих актеров, на подстраховке у них — герои самой первой трилогии. Ну и «Тысячелетний Сокол», тяжелая дверь которого сломала Харрисону Форду ногу, из-за чего съемки прервутся на пару недель. Больший перерыв позволить себе «Звездные войны» не могут, поскольку график.


Ну а пока скупые новости со съемочных площадок дополняются то ли творчеством фанатов, то ли мастерским вирусным маркетингом. 2 июля на видеосервисе YouTube появился ролик с оптимистичным названием «Leaked Star Wars Episode VII Filmset Footage» (в вольном переводе — утечка со съемочной площадки седьмого эпизода «Звездных войн»), который за несколько дней посмотрели почти 3 млн человек. «Газета.Ru» рассказывает об этом ролике, а также вспоминает, выход каких фильмов сопровождался выпуском «странных» видеоклипов — таких, которые вроде бы не были связаны с основным событием, но потом оказывались очень тонким (или довольно толстым) рекламным ходом.


«Звездные войны. Эпизод VII» (2015)
[video]http://www.youtube.com/watch?v=Snph22qSUMU[/video]

С клипом все вроде просто. Его автор, пользователь Frank Wunderlich, утверждает, что снял его в аэропорту Франкфурта, где вдруг появился целый имперский космопорт (дорожные указатели на автобанах прилагаются). В космопорту земная техника перемешана с техникой из далекой-далекой галактики — автобусы-шаттлы забирают пассажиров шаттла-транспортника типа «Лямбда». Еще одна «Лямбда» летит в сопровождении двух TIE, по размеченному полю неторопливо передвигаются четырехногие AT-AT и двуногие AT-ST; вдалеке припаркован имперский звездный разрушитель.
Ролик выглядит как фейк и, скорее всего, именно фейком и является. Но еще вероятней, что это часть маркетинговой стратегии продюсеров «Звездных войн», хотя съемки нарочито непрофессиональные; на фоне отсутствия новостей это не самый плохой способ поддержать интерес к проекту, чтобы держать его, что называется, на слуху. Но по большому счету «Звездные войны» в такой рекламе не особо и нуждаются, так что не исключено, что ролик действительно сделал талантливый фанат саги. Из любви к искусству.


«Особо опасен» (2008 )
[video]http://www.youtube.com/watch?v=j6COtGHCZwE[/video]

Летом 2008 года сеть взорвал ролик, якобы снятый камерой наблюдения в одном из офисов Владивостока. Сюжет видео заключается в том, что один из мирных вроде бы клерков энергично разносит рабочее пространство в щепки. Клип собрал 11 млн просмотров за неделю на YouTube, после чего был разоблачен создателем — Тимуром Бекмамбетовым, использовавшим ролик для рекламы своего голливудского дебюта «Особо опасен».


«Телекинез» (2013)
[video]http://www.youtube.com/watch?v=VlOxlSOr3_M[/video]

Снятое скрытой камерой видео, в котором нервная девушка уничтожает одно из нью-йоркских кафе, оказалось частью промокампании фильма «Телекинез» — ремейка экранизации романа Стивена Кинга «Кэрри» 1976 года.


«Монстро» (2008 )
[video]http://www.youtube.com/watch?v=n81_h9dr1yU[/video]

Тизер новаторского фильма-катастрофы был показан зрителям во время проката первых «Трансформеров». Далее вплоть до осенней премьеры картины создатели выкладывали в сеть все новые и новые фрагменты вымышленного бедствия, в кинотеатрах были показаны еще несколько замаскированных под новостные сводки тизеров, и к моменту выхода интерес был подогрет настолько, что «Монстро» моментально вырвался в кассовые лидеры. Примечательно, что Джей Джей Абрамс продюсировал этот фильм и, разумеется, был в курсе способов его продвижения в народные массы.


«Пирамммида» (2011)
[video]http://www.youtube.com/watch?v=mIL6--MnTig[/video]

Один из самых загадочных рекламных ходов в истории вирусных роликов. Прежде всего потому, что неизвестно, был ли он действительно спланирован авторами вольного байопика Сергея Мавроди или это создатель «МММ» использовал планы кинематографистов, чтобы вновь попытать счастья в деле убеждения доверчивых граждан в возможности быстро разбогатеть. Как бы то ни было, незадолго до премьеры опальный пирамидостроитель организовал рекламную кампанию своего нового предприятия под тем же названием, которое, впрочем, не увенчалось успехом — как и кассовая судьба «Пирамммиды».


Источник Развернуть

[IMG ID=957]

Источник Развернуть

Пятничный спойлер от Геннадия Устияна

Джонни Депп в фильме «Превосходство»
Кадр из фильма «Превосходство»

На этой неделе в кинотеатрах выходят провалившаяся в американском прокате драма о Джонни Деппе в роли суперкомпьютера, пародийный вестерн от автора комедии про говорящего плюшевого медведя, мультфильм про «Волшебника страны Оз» в интерпретации потомков Баума и патриотический байопик с малоизвестными подробностями из жизни русского богатыря Ивана Поддубного.
«Превосходство»

Перевод оригинального названия Transсendence в данном случае означает не только главенство над другими, хотя в истории о том, как Джонни Депп превратился в виртуальную говорящую голову, есть и этот смысл. Речь идет о трансцедентности как «выходе за пределы»: герой Деппа, ученый Уилл Кастер, работает над созданием компьютерного сверхмозга, который поможет человечеству сделать Землю более пригодной для жизни. Но когда новые луддиты, протестующие против засилия технологий, ранят его пулей с полонием, Кастер решает загрузить в компьютер собственное сознание, чтобы сохранить жизнь, пусть и не физическую.

Фантастическая драма, снятая дебютантом в режиссуре Уолли Пфистером, постоянным оператором Кристофера Нолана, чудовищно провалилась в американском прокате, собрав при бюджете 100 миллионов долларов всего 23 млн, что неудивительно — такому поэтическому размышлению над отношениями человека и технологий с трагическим финалом скорее впору ездить по фестивалям, а не пытаться заманить в кинотеатры подростков, которые просто хотят весело провести вечер пятницы и для которых Джонни Депп давно не кинозвезда.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=7OcPAlGPOpk[/video]

«Миллион способов потерять голову»
Именно для зрителей, приходящих в кино посмеяться и поохать над испражнением в шляпу (да, в фильме есть такая сцена, причем со звуками), сделал пародию на вестерны автор комедии про говорящего плюшевого медведя Теда «Третий лишний» Сет Макфарлейн, сам зачем-то решивший сыграть главную роль — неудачника-фермера Альберта, чудом дожившего до среднего возраста на опасном Диком Западе. Альберт имеет глупость влюбиться в жену главного бандита района, поэтому дуэль на главной площади перед салуном неизбежна. Так как сюжеты всех вестернов одинаковы, дело не в сюжете, а в том, как Макфарлейн высмеивает клише классического американского жанра, о котором, кстати, мало кто помнит — вестерн давным-давно погиб, и редкие попытки его воскресить, иногда, как «Джанго освобожденный» Тарантино, удачные, только подтверждают правило. Макфарлейн, кстати, вставил в финал киноманскую шутку и про «Джанго», главное — дождаться ее, наблюдая, как герои мучаются от поноса и скучно говорят о любви на фоне прерий.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=fmHDtfCQZF4[/video]

«Оз: возвращение в Изумрудный Город»
Потомки Фрэнка Баума, придумавшего бессмертного «Волшебника Изумрудного города», явно потратили все наследство и решили нажиться на прадедушке, а заодно опозорить его доброе имя. Этот мультфильм о продолжении приключений Дороти и ее друзей — Железного Дровосека, Страшилы и Храброго Льва — снят по книге правнука Баума, и, конечно, в отличие от голливудской экранизации 1939 года с Джуди Гарланд в роли Дороти, забудется сразу при выходе из кинотеатра.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=bwQ1sSWtZfM[/video]

«Поддубный»
Некоторые российские кинематографисты явно прислушались к призыву Минкульта снимать патриотическое кино, в чем нет ничего плохого — наше кино должно быть разным. А так как гордиться России имеет смысл достижениями в спорте, космосе и балете, за последние годы вышли экранизации биографий Гагарина и хоккеиста Харламова. Но вместо того, чтобы сделать для порядка байопик, например, Майи Плисецкой, режиссер Глеб Орлов снял историю жизни еще одного спортсмена, русского богатыря Ивана Поддубного (набравший мышечную массу и так не хрупкий Михаил Пореченков). Поддубный оказался не так прост, как раньше казалось. Хотя со стороны его биография смотрится как список побед (ни одного проигранного соревнования или турнира за 40 лет), сценаристы откопали и обреченный на недолговечность роман с гимнасткой, и стычки с постоянно меняющейся властью, и трагический конец жизни, когда ушедший на покой в 70 лет борец был вынужден продавать награды, чтобы не умереть с голоду.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=T0k_GlcJ-0w[/video]



Байопик про спорт — особый жанр, и можно сказать, что «Поддубный» - наш ответ «Бешеному быку» и «Али». Жалко только, что эти фильмы сняты Мартином Скорсезе и Майклом Манном, а «Поддубный» достался режиссеру «Нашей Russia: яйца судьбы».


Кино смотрел Геннадий Устиян

ИСТОЧНИК Развернуть

За последние несколько лет количество провалов так называемых «кассовых» картин значительно возросло. Конечно, и раньше картины проваливались в прокате (это вполне естественное явление). Однако, обычно, провалы были связаны с различными причинами. Теперь же просматривается довольно отчетливая тенденция: наличие обильных визуальных эффектов больше не является гарантией успеха фильма.
В приведенной ниже таблице приведены провалы только наиболее дорогостоящих фильмов.
[TABLE][TR][TD]
ФИЛЬМ
[/TD][TD]
БЮДЖЕТ
[/TD][TD]
СБОРЫ[/TD][/TR][TR][TD]2011[/TD][/TR][TR][TD]
Тайна красной планеты
[/TD][TD]
$175 млн.
[/TD][TD]
$39 млн. [/TD][/TR][TR][TD]
2012[/TD][/TR][TR][TD]
Облачный атлас
[/TD][TD]
$100 млн.
[/TD][TD]
$65,7 млн. [/TD][/TR][TR][TD]
Судья Дредд 3D
[/TD][TD]
$50 млн.
[/TD][TD]
$30,9 млн. [/TD][/TR][TR][TD]
Джон Картер
[/TD][TD]
$350 млн.
[/TD][TD]
$283 млн. [/TD][/TR][TR][TD]
2013 [/TD][/TR][TR][TD]
Игра Эндера
[/TD][TD]
$110 млн.
[/TD][TD]
$88,4 млн. [/TD][/TR][TR][TD]
Джек — покоритель великанов
[/TD][TD]
$195 млн.
[/TD][TD]
$197,7 млн. [/TD][/TR][TR][TD]
Неудержимый
[/TD][TD]
$55 млн.
[/TD][TD]
$13,6 млн. [/TD][/TR][TR][TD]
Призрачный патруль
[/TD][TD]
$130 млн.
[/TD][TD]
$78,3 млн.[/TD][/TR][TR][TD]
Одинокий рейнджер
[/TD][TD]
$250 млн.
[/TD][TD]
$260,5 млн.[/TD][/TR][/TABLE]

Кадр из фильма «Джон Картер», одного из самых громких провалов песледних лет.

Причины этой ситуации, по всей видимости, кроятся в том, что зритель устал от фильмов, в которых недостатки истории маскируется наличием визуальных эффектов. Зритель снова хочет интересных историй.
Но значит ли это, что визуальные эффекты отжили свое и их пора выбросить на свалку?
Для того, чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к истории кинематографа, а вместе с тем и к истории манипуляций киноизображением.

Первый кинотрюк был создан Жоржем Мельесом в 1896 году, через год после официальной даты рождения технологии записи движущихся изображений, называемой «киносъемка». Строго говоря кинематограф как искусство на тот момент еще не существовал.
Манипуляции с киноизображением впоследствии получили название «комбинированные съемки».

Историю комбинированных съемок принято делить на три этапа:

Кадр из фильма Жоржа Мельеса «Исчезновение дамы в театре Робера Удена»


1896 - 1910-е - этап манипуляций камерой.
На этом этапе для достижения того или иного визуального эффекта использовались только свойства камеры.


Кадр из фильма «Новый Гулливер», реж. А. Птушко, 1935


1910-е - 1970-е - этап комбинированных съемок. Комбинированные съемки еще можно было бы назвать натурными эффектами. Для их создания стали использовать не только возможности камеры, но и строить всевозможные приспособления.


Первый цифровой персонаж. Кадр из фильма «Молодой Шерлок Холмс», реж. Б. Левинсон, 1985


1970-е - по настоящее время - цифровые визуальные эффекты, в основе которых лежит использование цифровых технологий.
Однако, появление цифровых технологий в кинематографе не означает, что от остальных приемов следует отказаться. Наоборот, совместное использование натурных и цифровых эффектов часто дает результаты, которых невозможно добиться по отдельности. Отсюда вытекает, что существует два типа эффектов: гламурные и цифровые.
Если собрать вместе все эффекты, когда-либо появлявшиеся в истории кино, мы увидим, что этот список невелик.


Строительство макета для фильма «Начало», реж. К.Нолан, 2010

Натурные эффекты, использующиеся в настоящее время:

Спецгрим - грим, применение которого приводит к появлению персонажа, в облике которого невозможно увидеть актера, например, «Тутси».

Муляж - муляжи часто используются в кино для создания различных неподвижных или мертвых персонажей, как фантастических (инопланетяне, животные), так и реальных (погибшие солдаты, трупы).

Макет - макеты распространены там, где необходимо создавать сложные архитектурные сооружения или природные объекты, например, гигантские статуи в первой части трилогии «Властелин колец».

Аниматроника - персонажи или объекты являющиеся роботами или дистанционно управляемые оператором.

Пиротехника - пиротехника, в силу того, что ее использование связано с опасностью, обычно выделяется в самостоятельную профессию, но, по своей сути, она является всего лишь одной из технологий натурных эффектов.

Атмосферные явления - имитация дождя, снега и других проявлений природы, обычно необходимы, когда, например, летом необходимо снять зимнюю сцену.


Цифровой костюм для героя фильма «Железный человек 3», реж. Ш. Блэк, 2013

Цифровые эффекты включают в себя:

Маттипейнт - добавление, удаление или замена объектов в кадре. В натурных эффектах раньше использовалась технология дорисовки на стекле, установленном перед камерой.

Трехмерная графика - генерация всевозможных объектов или персонажей, как статичных, так и анимированнных, от гигантских пространств инопланетного каньена в фильме «Звездные войны. Скрытая угроза», до цифровых версий главных героев в фильме «Матрица».

Морфинг - плавное превращение одного объекта в другой, такое как трансформации поющих людей в клипе «Черное и белое» Майкла Джексона.
Кроме того, в состав цифровых эффектов входит ряд несколько технологий, имеющих техническое назначение, таких как:

Ротоскопинг - создание масок в кадре.

Трекинг - восстановление данных о движении камеры на основе отснятого киноматериала.

Хромакей, люмокей - выделение объекта из изображения на основе данных о цвете или яркости.
Как мы видим набор довольно невелик, но его с лихвой хватает, чтобы решить практически любые творческие задачи, касающиеся изменения изображения.


Говоря о модификации изображения необходимо затронуть еще одну тему.
Эффекты по своей природе делятся на два типа: скрытые и явные.
Из названия понятно, что одни из них зритель увидеть не должен, в то время как другие предназначены именно для того, чтобы их заметили.

Явные визуальные эффекты в фильме «Матрица»

Когда зрители или критики говорят о том, что фильм перенасыщен эффектами, они обычно подразумевают именно явные эффекты,
так как скрытые эффекты при просмотре фильма они идентифицировать не могут.


Скрытые визуальные эффекты в фильме «Улица Джека Потрошителя»


В австралийском фильме «Тарелка» буквально каждый кадр был изменен средствами визуальных эффектов, однако зритель при просмотре картины об этом не догадывался, так как задача эффектов состояла в том, чтобы во всех кадрах было яркое солнечное небо, хотя во время съемок могла быть пасмурная погода.


После появления в начале двадцатого века первых комбинированных кадров интерес к новым изобразительным возможностям кинематографа резко возрос, породив феномен, который Эйзенштейн назвал «монтажом аттракционов». Наступила эра трюкового кино. Гарольд Ллойд, Бастер Китон и многие другие актеры, а скорее актеры-каскадеры заполонили киноэкраны трюковыми фильмами. Единственная цель этих фильмов состояла в том, чтобы удивлять зрителя головокружительными трюками.


Однако, со временем зритель пресытился аттракционами и трюковое кино отошло на второй план, заняв свою нишу. Но его бурное развитие не прошло даром для кинематографа. Приемы и технологии, появившиеся при создании трюковых фильмов, прочно вошли в арсенал мирового кинематографа и предоставили свои возможности для реализации самых смелых кинозадач. Трудно представить хотя бы один военный или исторический или фантастический фильм без этих возможностей.


Цифровые эффекты на время стали самоцелью, как в начале двадцатого века стали самоцелью комбинированные съемки. Но эффекты есть инструмент, а никак не самоцель.


С момента возникновения цели использования эффектов не менялись: история, персонаж и пространство. Человек всегда хотел преодолеть ограничения, создаваемые законами реального мира. И где, как не в кино, пускай мысленно, пусть «понарошку», зритель может ощутить это преодоление. Само появление визуальных эффектов и есть материализация этого преодоления.
Ни один фильм, чьи постеры тут приведены, не смог бы появиться без визуальных эффектов.


Постеры фильмов «Кто подставил кролика Роджера», «Матрица» и «Четвероногий малыш»


В фильме «Кто подставил кролика Роджера» вместе сосуществуют реальные люди и вымышленные герои мультфильмов. Герои фильма «Матрица» свободно перемещаются между двумя мирами, реальным и вымышленным. А герой фильма «Четвероногий малыш» вообще не человек.

Но средства визуальных эффектов помогают создать из него реального героя, наделяют его человеческими чувствами и заставляют зрителя не только переживать за него, но и отождествлять себя с ним... с поросенком.


Между фильмами, кадры из которых приведены ниже, прошло ровно семьдесят лет. Но, как мы видим, и в одном (слева - “Звездные войны”, 2005) и в другом (справа - Новый гулливер”, 1935) фильмах эффекты решают одну и ту же задачу. И там и там они ответственны за создание мира, в котором протекают события фильма.


Визуальные эффекты и пространство фильма


История киноперсонажа старше истории кинематографа. И на протяжении всех этих лет в битве за облик героя и его возможности принимали участие далеко не всегда одни только актеры.


Визуальные эффекты и персонаж


Между этими двумя фильмами прошло 99 лет. Слева кадр из фильма “Тихоокеанский рубеж”, 2013, справа - из фильма “Завоевание севера”, 1912. Но их объединяет одно общее свойство, в обоих фильмах присутствуют персонажи, созданные без участия актеров.


Современный уровень визуальных эффектов позволяет обмануть восприятие зрителя, демонстрируя ему абсолютно невозможный, но также абсолютно убедительный мир. Зритель видит фантастических персонажей и принимает их существование возможным. Даже последние попытки создания в качестве главных героев цифровых копий реальных людей оказались весьма успешными.


Цифровая реконструкция актрисы Одри Хепберн студией FrameStore


Фильм «Загадочная история Бенджамена Баттона» показал, что даже на крупном плане зритель может не заметить подмены реального актера на его цифровую копию.


Это загримированный реальный актер или его цифровой двойник?
«Загадочнаяная история Бенджамена Баттона», реж. Д.Финчер, 2008


Все перечисленные достижения говорят о том, что в руках кинематографистов находится мощный инструмент.
Но инструмент всегда будет оставаться инструментом. И не надо от него требовать большего.

Источник Развернуть

Кинотеатр «Баррикады»Фото: Департамент Москвы по конкурентной политике


Здание кинотеатра «Баррикады», расположенное на улице Баррикадная, дом 21/34, строение 3, прямо у одноименной станции метро, будет продано с аукциона. О начале заявочной кампании этого аукциона сегодня, 7 июля, объявил департамент Москвы по конкурентной политике, сообщили в пресс-службе ведомства.


Сейчас данный кинотеатр, общая площадь трех надземных и одного подземного этажей которого составляет 1 310 квадратных метров, официально используется под культурно-развлекательный центр с обязательным кинопоказом, предсеансовым обслуживанием и организацией общественного питания сроком до 31 июля 2019 года. При этом фактического использования нет, на дверях красуется табличка «временно закрыт». На земельный участок площадью 708 квадратных метров оформлен договор аренды сроком до 2023 года.


Начальная стартовая цена объекта составляет 124,3 млн рублей. Аукцион будет проведен 11 августа 2014 года, заявки на участие принимаются до 6 августа 2014 года. Здание кинотеатра является встроено-пристроенным, оно выгодно расположено в Центральном административном округе города Москвы в 200 метрах станции метро Баррикадная и в 380 метрах от Садового кольца. В непосредственной близости от здания кинотеатра расположено множество деловых и культурно-развлекательных учреждений, таких как, например, киноцентр «Соловей» (на Красной Пресне), и многие другие.


«Баррикады» — один из самых легендарных кинотеатров Москвы. Здание кинотеатра считается ярким образцом архитектурного творчества минувшей эпохи — советского модерна 1930-х годов. Впервые в 1907 году здесь был размещен синематограф «Гранд Плезир». В советское время в здании исторического кинотеатра проводились фестивали детского кино, а также располагался музей анимационных кукол.


В мае 2003 года, после проведенной реконструкции, кинотеатр вновь открыли для зрителей. Входил в сеть «Каро фильм». Закрылся 31 мая 2012 года. Планировка здания и атмосфера зала воссоздают уютную атмосферу исторического кинотеатра, отмечают в департаменте. В зале установлены широкие мягкие кресла, современное кинопроекционное оборудование и звук Dolby Digital Surround EX. Кассы кинотеатра находятся на первом этаже, а сам кинозал на 206 мест с кинобаром на входе расположен на втором.


Источник Развернуть

Фото: Jonathan Alcorn / Reuters

Американская сеть кинотеатров AMC Theatres потратит 600 миллионов долларов, чтобы расширить сиденья в залах. Мест в каждом зале станет меньше на 50-70 процентов, и они будут более комфортными, сообщает The Hollywood Reporter. В настоящее время ширина кресел составляет 111 сантиметров, после ремонта каждое сиденье станет полутораметровым.

Согласно исследованиям AMC Theatres, в тех кинотеатрах, которые уже были переоборудованы ранее, посещаемость повысилась на 80 процентов, хотя фактически залы стали вмещать меньше зрителей.

Эксперты считают, что подобный скачок может быть связан с тем, что в некоторых залах появилась возможность полноценно пообедать. В целом, по данным Американской ассоциации кинокомпаний, которые приводит THP, количество билетов, проданных в США, снизилось на полтора процента с 2012 по 2013 год.


Сеансы в обновленных кинотеатрах будут дороже на один-два доллара. Полностью закончить работы по переоборудованию залов планируется через пять лет.

ИСТОЧНИК Развернуть

[IMG ID=943]
СТЕНОГРАММА КОНФЕРЕНЦИИ «Проблемы и перспективы развития кино России»

19 апреля 2011 год, Санкт-Петербург
- Сегодня мы будем обсуждать проблемы нынешнего отечественного кинематографа и пути их решения.Как выяснилось, господдержки недостаточно. Ведь важно поддерживать не только производство фильмов, но и инфраструктуру кинематографа. Нам важна подготовка молодых кадров. Нам, несомненно, нужна государственная поддержка кинематографа, но немаловажно то, чтобы развивались и другие источники финансирования.

[IMG ID=944]
Для нас принципиально то, чтобы условия в которых сейчас находится кинематограф, стали еще благоприятнее. Важно расширить понятие национального фильма и избавить кинематограф от применения 94 закона. Важно создать кино, которое будет само привлекать финансирование. Нужно создать единый кинобилет, который необходимо срочно реализовать. Проблем очень много , и для нас важно показать пути их решения. Сегодня в университете мы увидели, что есть общее средство решения проблем – это подготовка молодых кадров, которые найдут пути решения. Нас еще будут ожидать все новые и новые проблемы. Поэтому образование – это принципиальные позиции, которые мы будем поддерживать, также поддерживать инициативу по финансированию и развитию наших учебных заведений. Мы видим , что сейчас произведена реформа ВГИКа, мы видим современные аудитории, технологии. Но процесс не закончен, процесс еще идет.

Очень важно, что здесь в Петербурге мы сможем предпринять реформирование учебной базы университета СПБГУКиТ. Сочетание двух этих учебных киноучреждений создаст кадры для качественного создания производства фильмов. Качество отечественных фильмов – это то, что нам нужно достичь. И будем надеяться, что наших творческих сил хватит для того, чтобы к этому прийти.


Очень важно, что отдельные кирпичики-проблемы, которые сегодня будут обсуждать специалисты, будут вписываться в общий план по поддержки кинематографа. И в рамках этого плана мы предлагаем проект «Киноклуб», в котором политическая партия «Единая Россия» поможет реализовать те идеи, которые сейчас будут высказаны. Нам нужна практическая модель реализации наших проблем. Задача непростая.

Создана амбициозная команда, которая понимает задачи, стоящие перед ними. Мы надеемся , что вся эта команда поможет и найдет пути решения существующих проблем. Ведь не хватает воздействия русской культуры на огромный пласт людей. Мы будем рассматривать государственную поддержку по построению новых залов в малых и средних городах России. Проект «КИНОКЛУБ» создает способы решения этих задач. Желаю всем успехов, сделать доклад понятным для наших кинематографистов.

Э.Пичугин:
-Вы все знаете, что в начале февраля прошел совет, объединяющий всех экспертов и специалистов этой индустрии. На этом совете было принято несколько знаковых решений в области кино, и сегодня мы хотим поделиться результатами, которых мы уже достигли, рассказать, что предшествовало тем решениям, которые были приняты на совете. Сегодня наша инициатива признана собрать всех участников, находящихся, так сказать, в одной лодке, всех, кто связан и с производством, и с прокатом, и с показом, и с творческими и техническими аспектами, а также с образованием. Самое главное – нужна стратегия развития отрасли до 2020 года, какой мы ее видим. Регламент этой конференции следующий: мы хотим сделать доклады, которые будут представлены специалистами, каждым в своей области. В результате все могут получить общую картинку нынешней обстановки в кино, плюс несколько дополнительных выступлений, обсуждение и резолюция, к которой мы должны прийти. Основные два момента – это состояние кинопоказа, его инфраструктура и образование.

Сергей Толстиков:
- Спасибо, что все мы собрались. Я попробую охарактеризовать те проблемы, решение которых нужно найти. Как вы знаете, главным событием прошлого года стало изменение финансирования кинематографа. В связи с этим есть некоторые проблемы. Выделенные ассигнования не соответствует задачам усовершенствования кинематографа, т.к.приходится сокращать распределение средств на рекламу, прокат исходного продукта и продвижения его на кинофестивалях. Получается ,что многие наши картины не доходят до зрителей. Было бы хорошим решение проблемы – привлечение ассигнований для продвижения картин. Поэтому мы все цело поддерживаем Эдуарда Пичугина по созданию и увеличению кинозалов в стране. Надеюсь, что проект КИНОСИТИ поможет большинству фильмов добраться до зрителя.
Особенно хотелось бы обратить внимание на детские фильмы и фильмы для юношества, скажем, на прошедшем заседании правительства по усовершенствованию кино, было принято решение распределение средств на производство этих фильмов. Но существует другая проблема – отсутствуют кадры, занимающиеся именно этим жанром. Надеемся, что ВГИК и СПБГУКиТ помогут в решении данной проблемы, а также будут способствовать в дальнейшем развитии отечественного кинематографа.


Конкурентоспособность кино определяется его оснащением и интересными идеями по его реализации, к примеру, 3D который мы можем наблюдать. Хотя именно в России появились разработчики данного формата. Так называемого стерео.Также тормозит развитие отечественного кино ситуация с электронным единым билетом в наших кинотеатрах, который признан сделать кино, отчетность кассовых сборов и кинобизнес максимально прозрачным. Для этого нужна нормативная база, техническая характеристика и программа. Радует то, что создание единого билета наконец вступило в свою завершающую стадию.


Радует также то, что у молодых кинематографистов появилась возможность начать свою карьеру с производства полнометражного фильма, где не только режиссеры ВГИКа, но и другие молодые специалисты, выпускники смогут снять 2 полнометражных фильма. Если хорошо получится, то данную практику можно будет расширить.- Компания Movie Research Company – Олег Иванов
Немного о статистике.Добрый день, уважаемый коллеги. Я бы хотел продемонстрировать цифры, которые характеризуют состояние кинобизнеса сейчас. Пять лет назад мы создавали первые прогнозы на 2010 год. Сейчас у нас есть фактические результаты. Мы справились с поставленными задачами.Так вот, в 2010 году общее посещение кинотеатров по прогнозам должно было составить 150 миллионов. Наше кино по прогнозам должно было занимать 35 %. И мы полагаем, что доля отечественного кино растет. Мы прогнозировали, что на 2010 год рост кинотеатров превысит 3 тысячи, а сумма государственной поддержки при этом составит 120 миллионов рублей. Вся сумма производственных бюджетов, которые будут выпущены в 2010 году, составит 250 миллионов. 2010 год должен был стать годом, когда кинематограф пройдет точку безубыточности. Исходя из тех показателей, которые я только что назвал, по факту мы имеем: в 2010 году количество посещений превысило 150 миллионов и составило 360. В 2011 году ожидается прирост.


[IMG ID=945]
Постфактум все-таки наше кино заняло 20 %. Остальное в основном – это американская продукция. Говорилось в СМИ, что общий объем господдержки снизился, хотя можно видеть, что наоборот, он снизился незначительно, а потом резко поднялся в 2009-2010 годы. В 2010 году мы имеем по стране 2430 кинозалов. Прирост составил 14 %. Темп прироста зала значительно повысился, хотя мы рассчитывали по прогнозам на большее. В итоге пока нет того количества кинозалов, которое необходимо – 5000. То есть это число в 2 раза больше того количества кинозалов, что есть сейчас. Например, в городах с населением от 150 до 250 тысяч человек, а таких городов в России около 90, в них есть 279 экранов, а нужно около 749. Таким образом, на 2011 год есть прогноз о том, что посещаемость повысится и составит 190 миллионов. Мы не прогнозируем значительного роста, так как есть тенденция на возможный спад. Господдержка в этом году обещает остаться на уровне прошлого года.
Если не будет произведено никакой помощи со стороны государства отдельно на строительство кинотеатров, то даже до планки 3000 мы не поднимемся. А до 5000 – это невыполнимо вообще, если государство не поможет. Тем не менее, по кассовым сборам мы заняли 9 место в мире с суммой 1 миллиард долларов. Это говорит об общей посещаемости зрителями кинотеатров. Наша задача повысить качество отечественных фильмов и их долю в национальном прокате.


Я бы назвал 8 проблем, которые требуют стратегического решения:1. Повышение количества залов .2. Повысить качество фильмов – сюда относится и повышение доли отечественной продукции в национальном прокате.3. Необходим протекционизм в прокате со стороны государства.4. Введение электронного единого билета.5. Необходимо частное финансирование инструментов кинорынка.6. Понизить уровень пиратства, таким образом, будут снижены потери продюсеров.7. Реформа образования, где имеет место быть многообразие форм.8. А также необходимо развитие системы международного кинопроката.

Э.Пичугин:
- У нас с вами более 1000 городов малых и средних в РФ, из них около 200, где есть кинотеатры, кинозалов 2000. Все создано за последние 15 лет. Все пришлось на яркий период строительства торговых центров с 2003-2005 года. Что сегодня? В период экономических сложностей, новые объекты не открываются, только достраиваются. Прирост кинотеатров не обещает появиться. Естественно сам рынок эту задачу не решит. Самостоятельно, упираясь на экономические законы, даже те сети, которые сейчас существуют, не смогут достичь и поднять количество кинозалов до 5-ти тысяч. Где ответ? 4 года назад, когда мы приступили к исследованию более 1000 городов с помощью проверенной модели, учитывая все риски, мы смогли обнаружить 253 киноплощадки, которые для нас будут безубыточны. Это значит около 1000 экранов. Мы сможем построить с помощью рыночных кредитов и собственных средств всего 20 кинотеатров. Снизив качество, мы сможем увеличить это число до 50-ти. Остальная масса, а это 200 кинотеатров, не в состоянии вернуть инвестиции и обслуживать долг.


[IMG ID=946]
Таким образом, за 4 года выработав планы, мы пришли к формату государственного частного партнерства. Если мы хотим решить с правительством индустриальные и социальные вопросы для граждан страны, то только сообща и комплексно мы сможем открыть эту программу. Во многих малых городах нет культурных центров для проведения досугов, и если мы говорим о современной кинопроекции, то мы в состоянии все это реализовать в одном центре, совместить, где все это будет реализовываться в едином культурном пространстве. Это программа, которую мы сейчас запустили – «КИНОКЛУБ: культура, образование, коммуникации».


Об этом можно более подробно узнать на наших порталах.За счет чего это будет достижимо? За счет транспорта и технологий в первую очередь. Если использовать провайдеров, то можно донести современный киноконтент в отдаленные места РФ, к тому же с большой скоростью, и снизить высокий показатель ожидаемости во многих регионах, также познакомить с Русским музеем и Эрмитажем. Все это становится реальным.

Александр Рубин:
- Давно не видел в одном зале столько людей, которые влияют на развитие отрасли. Я представлю ряд с технологической стороны и кратко, что происходит сегодня, попробую дать прогнозы.В 1996 году с открытием «Кодак Киномир» в Москве и «Кристалл Паласа» в СПб мы начали отсчет новой эры развития кинопоказа. На данный момент мы пришли к цифре 1400 залов в стране. Цифровое кино пришло с картиной «ночь в музее», в след за ним произошло значительное событие, которое влияет на приход зрителей сегодня в кинотеатры – это приход современного цифрового 3D. Первый этап развития начался с «Беовульфа».
Если взглянуть на кассовые результаты, в среднем наработка на 3D копию составляла по стране в 11, 7 раза выше, чем на обычную пленочную копию. Тенденция сохранялась, и сегодня средняя цена на 3D кино в 1,5 раза выше, чем на 2D показ. Событие, которое нельзя пропустить – выход «Аватара» Джеймса Камерона, средние сборы которого составили на 8, 7 выше, чем в обычные 2D залы. Показатели продолжают существовать. «Белка и Стрелка» - 3D отечественный фильм в данном формате также показал популярность 3D. Количество фильмов, заявленных в 3D в этом году, радует.
Тенденция на выход картины в 3D растет. И если раньше кинотеатры по непонятным причинам отказывались ставить цифровое оборудование, то сейчас все меняется. Количество 3D релизов впечатляет. Впереди «Кунг-фу панда», « Пираты Карибского моря» - кинотеатры разрываются за право первой ночи. На лицо недостаток количества экранного времени.Что такое цифровой зал сегодня? Это цифровой сервер, который стал более бесшумным относительно пленочного проектора. И это техническое оборудование: активные и пассивные 3D очки. Рынок проекторов выглядит следующим образом. Очевидное лидерство в РФ занимает компания Christie. Dolby занимает лидирующие позиции по 3D оснащению и серверам.


Очень часто существуют споры между тем, что лучше пленка или цифровые технологии. Дело в том, что у создателей фильма, используя цифровую копию, есть уникальная возможность донести до зрителей контент в том же виде, какой он и был на столе на пост-продакшене. Нет царапин на пленке, нет испорченного звука. Качество высокое!


Если вернуться к цифрам и посмотреть насколько хороши и оснащены кинотеатры в РФ 3D технологиями, то видим, что в Москве – это 212 кинотеатров, в СПб – 100, Новосибирске – 20 и в Екатеринбурге – 25. Общее число 3D залов в РФ составляет 1580. Внушающая цифра! РФ вошла в топ 5 стран по оснащению кинотеатрами цифровыми технологиями.


[IMG ID=947]
Существуют оптимисты, которые поддерживают 3D революцию, и пессимисты. Почему существуют люди с негативным отношением? Потому что очевидно: количество человек, задействованных в пленочном процессе! Также люди, выходящие из киновузов, не имеют полного представления о возможностях данной цифровой технологии. Не дав образование, нужное сегодня, мы не получим в будущем тех сотрудников, которые нам будут нужны. И 2-ая основная проблема - это маленькое число или полное отсутствие 3D технологий в малых городах.
Чтобы все это выживало, и кинотеатры могли себе это позволить, необходимо временная отмена пошлин и налоговых сборов на данное оборудование. Все зависит дальше от нас с вами, у нас все получится!Э.Пичугин представляет фильм-репортаж о первом проекте КИНОКЛУБА – открытие кинотеатра - культурного центра в Новосибирске.

Сергей Толстиков:
- Я позволю начать себе с общих моментов. Культура – это одно из конкурентоспособных преимуществ нашей страны и не учитывать это было бы неразумным перед страной и его гражданами. Поэтому, когда мы говорим о кинематографии, мы говорим об одном из элементов культуры. Проблематика кинопоказа, я считаю, самая важная, насущная. За последние 2 года просмотрев проекты в этой сфере, мы обнаружили, что есть хорошо проработанные программы. У меня есть ощущение, что реализация этой программы может пройти успешно.
Эдуард общался со многими людьми по России, и он видел нехватку таких культурных площадок. Я хочу сказать, что нужно попытаться поддержать эту инициативу всеми возможными способами. Проблематика ясна, она понятна: это единый билет, это пиратство, это показ, это образование. И все что нужно - это выделить пути решения проблем и всем вместе их решить.


Ясно, что господдержка должна распространяться не только на производство, но и на прокат, на показ, как и во всей Европе. А мы с вами все-таки находимся в европейской части России. Поэтому требуется господдержка и на кинопоказ. Я бы сказал, господдержки достаточно выделяется. Если ее повысить, то повысятся и зарплаты, и т.д. Есть определенные параметры господдержки. Тем более понятно, что американский кинематограф – это монополист. И их прокатная политика отражается на господдержку во всей Европе. В ближайшее время мы никуда не уйдем от господдержки. Она все равно останется в старом режиме. Теперь коротко как мы видим изменение возможное модели финансирования: 1. Нам необходимо четко отсчитать, сколько требуется средств и почему. 2. Возникновение модели лидеров.


[IMG ID=948]
Нужно понять стоит ли ее изменять. Так как возникла она на том периоде, когда было очевидно частное финансирование, и встал вопрос, нужно ли оставить субсидирование или убрать вообще. Решили оставить. 3. Необходим более зрелищный контент. 4. Мы не ожидали новизны, приход в этот бизнес новых продюсеров и режиссеров мы не учитывали на тот момент. 5. Нужна отчетность. Иначе мы создаем такой халявный инструментарий, который ни к чему хорошему не приведет. Поэтому мы стараемся в конце года предложить какой-то новый механизм. Нужно сделать его более четким. Я не уверен, что на авторское кино меньше денег тратиться. Поэтому надо все более точно сбалансировать. Для этого нужно больше общаться, установить коммуникацию. Я рад, что мы можем так собраться все вместе и все обсудить. Я желаю вашим начинаниям удачи.

Сергей Сельянов: -
- Добрый день. Мне выпала честь открыть вторую структурную часть нашего форума – это вопрос об образовании. Со всем это не моя специальность. Бог меня талантом педагогическим не наградил, тем не менее, я в течение последних лет это предмет для меня постоянных дум. Мы как продюсеры – это такие основные заказчики. Это нам нужны сценаристы, режиссеры, операторы и т.д. и т.д. на себе можно чувствовать эти проблемы. Есть вроде бы успешные картины штуки 3-5 в год. Это не мало. Это во всем мире так. Люди смотрят, запоминают и, тем не менее, отношение к российскому кино неочень благоприятное. Потому что нет того уровня, который в основном обеспечивается профессиональной работы сценаристов и режиссеров. Да, зрители приходят в кино, но не чувствуют, что за их деньги они получили, что-то уникальное. «Неплохо. Спасибо. Будем ждать успешных работ» количество и качество проектов – это самая большая проблема с огромным отрывом. Количество денег, в общем достаточно. Но все равно качества нет. Советская и российская система образование – это сделать художников. У них есть высокая задача! А вот то, что называется словом «профессионал» – это уже вторичное.
На Западе, наоборот, для них цель – это скорей всего выпустить профессионала, а какой он художник и какой у него талант – это уже от бога. А профессионал необходим! У нас речь идет, не о том, чтобы что-то ломать. Просто необходимо дополнительное образование для тех же сценаристов. Здесь сидят представители СПБГУКиТ и ВГИКа. Они представляют кинообразование вообще. Нужно просто увеличить дополнительные функции: курсы магистра. Потому что когда к тебе приходит человек с определенным образованием и опытом возникает желание привлечь его в производство. И это важно. Мы с радостью будем приветствовать развитию каких-то новых площадок – кинотеатров. И все-таки я сделаю упор на сценаристов. Было бы здорово увеличить в 10-15 раз их количество, не забывая о качестве. Это и американские программы обучения. Существуют очные курсы, онлайн-курсы и более краткосрочные курсы. У нас есть талантливые «сценаристы». Я говорю о том, что им не хватает ремесла. Привожу сравнение с балетом. Существует в балете 8 позиций «Так ножки. Так, так» и вот получается, что балетом нельзя заниматься, не зная этих позиций, вот наши сценаристы, закончив ВГИК их, не знают. Я закончил ВГИК сценарный - я их не знаю. А их можно узнать, они не секрет. Было бы здорово, если бы у нас появилась некая сценарная школа.

Екатерина Чуковская:????- большая честь участвовать в этом кинофоруме. Я считаю, не смотря на все проблемы, которые все были здесь обозначены, все не так плохо. Если Россия снимает 5-6 фильмов. Нам есть, что продвигать. Не нужно заниматься самобичеванием, нужно развиваться. Фильм «Край» выходит в американский прокат малым кол-вом копий, но тем не менее.

Сергей Рахлин:
- Могу отметить, что номинирование того же «Края» способствовало и способствует международному прокату получение вот такой номинации. В американской офтальмологии2020 (зрение с очками) – это идеальное зрение. Если к 2020 году будет «хорошее зрение» в отечественном кино, то это радует. Главное, чтобы кино было понятно американским зрителям по своему сюжетосложению, если вы хотите добиться успеха по ту сторону. Я вырос на советском кино. Я его люблю и уважаю. Хочется отметить, что если есть интерес к стране на Западе, а к нашей стране он есть, если рассматривать литературу, то очень интересуются и Толстым, и Достоевским, раз есть интерес, значит можно его и дальше развивать и мы будем, востребованы.

- Дмитрий Месхиев
Я хочу привести в пример несколько цифр, чтобы охарактеризовать ситуацию. Они очень известны, но для сравнения: во Франции живет 61 миллион человек, в Италии – 60, в Германии – 81. В совокупности они выпускают вместе 120 игровых фильмов в год. В Европе всего 18 киношкол высших и средних. У нас 100 миллионов человек приблизительно, если брать в расчет еще и СНГ. В нашей стране всего 2 киношколы. Если мы хотим воспитывать профессионалов, мы должны воспитывать их по современным технологиям, как это пресловутое 3Д снимается. Хочется сказать, что у Ф.С. Бондарчука знаний больше, чем у молодых студентов. Это не потому что студенты плохие, просто нет у них технологий новых для обучения. Я надеюсь, что это техническая реформация произойдет в СПбГУКиТ, иначе ВГИК один не сможет! Более того я думаю и 2 ВУЗа не смогут. Должны быть еще и средние профилирующие учебные заведения. Потому что я согласен с С.М. Сельяновым, что мы задыхаемся от нехватки кадров. Я думаю ВГИК и СПбГУКиТ конкурировать не нужно, потому что они в совокупности выпускают мало студентов, их должно быть больше. Предлагаю им создать ассоциацию киноучебных заведений и
России и вместе расширять свои возможности. Вместе можно победить. Создание сценарной школы – это важно. Предлагаю, этим заняться. Что касается кинопоказа, я много ездил по маленьким городам нашей страны, и, к сожалению, в места, в которые практически невозможно добраться, до сих пор есть. Создание такой сети по малым городам важна, она все-таки даст молодежи возможность развиваться. Учиться. Это крайне важно.

Александр Шапиро:
- Здравствуйте. Спасибо, что пригласили. Меня беспокоит то, что мы будем смотреть в 2020 году. Потому что те, кто будут производить кино, это сегодняшние студенты, может еще и школьники. Поскольку я живу в Америке 15 лет и представляю интересы крупнейшей киностудии, я с большой радостью последние 3-4 года несу флаг РФ, показывая, что рынок уже созрел. Многие студии хотят делать продукт для российского зрителя. Для этого нужны специалисты. Хотелось отметить, что американские школы, их примерно 40 киношкол первого ранга, остальные – это второй ранг. Образование многообразно. Во-первых, оборудование в киношколах в США делается на шаг вперед, таким образом, чтобы те специалисты, которые сейчас в индустрии приходили в эти киношколы учиться. Студенты, обучающие на таком оборудовании, уже специалисты будущего. Очень важно обучение за рубежом, для этого нужно знать язык.

Александр Евменов:
- Хочется поблагодарить С.М. Сельянова. Во многих выступлениях прозвучали все проблемы и пути их решения. Хочется, еще раз повторить очень важный момент, современные методики в учебных заведениях должны быть выше, чем в нынешнем производстве сегодня. Мы должны знать, какими компетенциями должны обладать наши выпускники, и я надеюсь, что члены Попечительского совета помогут в этом.

Владимир Малышев:
- Я хотел поблагодарить за то, что нас пригласили на этот кинофорум. Я рад, что все сегодня собрались и ведут диалог, а то знаете, как обычно принято у кинематографистов, это мочить друг друга в сортире и не созидать. А здесь хороший пример – попытка объединить всех и решить не только бизнес задачу решить, построить кинотеатры, знаете, я помню и видел, какую радость испытываешь от первого поцелуя на последних рядах кинозала, я думаю после этого демографическую проблему тоже решат. Замечательно, что поставили цель, и мы готовы участвовать в достижении результата. Хорошо, что все заботятся сами о том, чтобы в отрасль пришли специалисты. Т.е. никто не ждет из ниоткуда профессионалов, а думают, как их самим воспитать. У нас все-таки никакой аналитики нет, сколько нужно режиссеров, операторов и т.д.


Вот говорят «вот там их 30 киношкол, там столько-то» Но если сейчас поднять документы, то окажется, что во всех вузах страны их гораздо больше, чем 30 и 40. Потому что во многих вузах страны есть кинофакультеты и т.д. другое дело – это качество образования. Не хочется приставить себя в выгодном свете, я говорю от всего ВГИКа, поверьте, творческое образование поставлено на высокий уровень, вырастить и воспитать художника гораздо сложнее, чем научить новым технологиям, хотя это тоже нужно. Сейчас есть горячие головы, которые предлагают зачеркнуть все 90 лет и, прислав американского специалиста, готовить за 3 месяца, готовить сценаристов… это есть в докладе, это не мои слова. Не думаю, что надо конкурировать, нужны новые киношколы и курсы. И никакой конкуренции я здесь не вижу между ВГИКом и ГУКиТом. Нужно оставаться вместе. Мы сейчас обсуждаем с В.В. Путиным особенности нынешней киноиндустрии.


Скоро выйдет указ о том, что ВГИКу должны быть переданы 4 кинотехникума. Кинотехники живут сейчас сами по себе, там даже открывают курсы водительского дела – чтобы выжить. Я думаю, это хорошее дело – поставить эти техникумы на воспитание среднего звена. Это все-таки не на пустом месте, хорошая база. Задача - запрячь в одну упряжку коней и трепетную лань. Я считаю, что лань – это ВГИК. В отличие от Сергея Сельянова, я не разбираюсь в балете. Не представляю, как опыт с 8-ми позициями в сценарном деле применить. Но надеюсь, что все будем все проблемы вместе решать. Коллеги, я желаю успехов всему кинофоруму и КИНОСИТИ. Надеюсь, что мы объединим усилия во всех направлениях. Проблема еще в том, что все хотят сразу получить Скорсезе, а вот отучившись 2 года «Войны и мира» не получишь. Нет практики. Конечно, выпускник сразу не может сделать большой проект. И спасибо, что фонд сейчас начал выделять деньги двум лучшим выпускникам на производства их фильмов. Если фирма кинематографическая берет выпускника, то получает за него деньги. Спасибо. Я думаю, что у нас будет и новый Михалков, и Шукшина, и Тарковский.

Александр Роднянский:
- Мы должны ответить на вопрос, российская киноиндустрия – это что часть международного контекста или еще одна попытка выстроить, изолировать и сделать тотально зависимым российский кинорынок от поддержки государственной. Если это международный контекст, то стоит ряд проблем: российский собрал 1миллиард в общей сложности – это отличный показатель. С другой стороны, вернуться к тем временам, когда советское кино побеждало, невозможно, тот период - сладкий, это уже в прошлом, и это бессмысленно пытаться возвратиться в те время. Сегодня перед нами стоит проблема. Отвечаем ли мы на интерес зрителей или нет?! Более того, ТВ - это локальный контент. Кинематограф – атракционен в свою очередь от ТВ. Когда мы говорим, что нужно строить больше кинотеатров, мы забываем, что у нас доминирует молодая аудитория от 14 до 21 года со своими жанровыми предпочтениями (комедиями и экшенами), все это закрывает авторский кинематограф в России, который до недавнего времени был его лицом. Говоря проще, я полагаю и поддерживаю КИНОСИТИ, потому что увеличение количества кинотеатров может привести к изменению российской аудитории. Люди старше 30 лет должны найти свои кинотеатры.
Представьте, если «Король говорит» собирает во всем мире 400 миллионов, а у нас 1,5. В Польше 6. Мы говорим об изменении аудитории! А это проблема национальной культуры. Откровенно говоря, наша задача – понять процесс и то, что смотрит аудитория. Если американская продукция проваливается в прокате, она имеет возможность путешествовать по миру и собрать денег в других странах, чего наше кино не имеет. Только лишь при помощи внятного конкурентного рынка, т.е. я за поддержку государством кинематографа, но это должно создавать условия конкуренции между ее участниками! Потому что Юниверсал не назначают, ими становятся. У молодых продюсеров должна быть возможность создавать кино. Они должны знать, куда им приходить, по каким адресам и по каким номерам звонить. Авторам «Паранормального явления» никто не говорил, куда им нужно обращаться. Это инвестиционный климат! А у нас?


[IMG ID=949]
С помощью телевидения и государственного управления можно многое создать. К тому же должен быть частный источник финансирования. Но когда российские фильмы не путешествуют, не собирают в национальном прокате, когда банки не принимают в залог интеллектуальную собственность, т.е. а чем можно говорить? Когда продюсерам приходится закладывать свою недвижимость, вместо того чтобы заложить права и библиотеки, как во все мире. Соответственно, частные деньги сократились. Другой источник – это компании, которые в состоянии прокатывать и производить. Я предлагаю перестать утешать себя мечтами, мы в проблеме, и это очевидно. Нас не смотрят, и победы на фестивалях не закрывают наших проблем. Нужно использовать потенциальных зрителей – т.е. строительство кинозалов и расширение аудитории по возрасту.
Это создание и привлечение технологий и производства по ним. Инфраструктура! И если мы не сойдемся в главном и не станем одним целым, то мы не сможем все это поодиночке решить. А что касается сценаристов – да, действительно, это профессия, а не дарование. Тогда мы будем в состоянии сделать что-то качественное и посоревноваться, а пока кроме энтузиастов, которые могут поднять КИНОСИТИ проект – у нас немногое есть.
Продолжая тему инвестиционного климата…
- Илья Морозовский, АБ финансбанк:
- Я люблю кино. И, как и все нормальные люди, не люблю это кино. Я, как представитель меньшинства из собравшихся, попробую сформулировать проблему - «дайте нам деньги на кино». Я общался со всеми участниками этого кинофорума, некоторые мои друзья. Федор и Эдуард – мои партнеры. Но о деньгах в кино невозможно говорить ни с кем. Основная проблема в том, что нет заемщиков. Люди хотят работать над этим, потому что это выгодно. Т.е. требуется 2-3 миллиона на 2 года со ставкой от 10-16% годовых. Это мечта любого банка. Но нет финансовой модели. Банки не понимают, как работать в кино. Как мне кредитовать кинопроект? Все мне говорят и не нужно, деньги будут невозвратными. Хотя я знаю, что это не так. Поэтому если бы кто-нибудь посветил время для разработки финансовой конкретной практической модели, то мы были бы вам благодарны. Потому что дать деньги в размере – это несложно. Главное понять, как их вернуть. Самое важное это отсутствие денег для кино, потому что банк не спонсирует, не инвестирует. Банк выполняет только одну функцию – он кредитует. 993 банка в РФ ждут конкретной практической модели.

Слово записавшимся выступать:
- Спасибо. У России огромная география, и она не простая. Хотелось бы, чтобы киноистория шла дальше на восток. Искусство кино – великое, у нас не только молодежь, но и люди старшего поколения относятся с интересом к иностранным фильмам и российским. У нас все-таки объемы не те, мы заинтересованы в строительстве новых кинозалов. У нас развивается свое доморощенное кино, но все же. Хотелось бы, чтобы это традиция продолжалась.
Малышев: а можно вопрос к Вам? Неделю назад был министр культуры во ВГИКе и предложил, чтобы мы набрали 8 студентов для обучения по творческим специальностям. И он сообщил, что Вы в Якутии создали 28 полнометражных фильмов. Это так?-Да. Мы развиваем концепцию национального кино.

Э.Пичугин:
- Мы переходим к главному моменту конференции: к ее резолюции. Мы имели возможность обсудить и услышать выступления всех присутствующих. Теперь жду ваших отзывов. Участники подготовили эту резолюцию, исходя из общего усилия объединить все ступени отечественной киноотрасли, все его аспекты: от производства до конкретного зрителя. Мы все в одной лодке, поэтому только в состоянии диалога может развиться сильная, независимая национальная индустрия. Участники форума принимают следующую резолюцию:
1. Ускорить процесс создания открытого акционерного общества «КИНО СИТИ», цели которого - реализация проекта «КИНОКЛУБ: культура, образование, коммуникации», предусматривающий модернизацию структуры показа в России.
2. Рекомендовать Комитету по культуре РФ выступить с законодательной инициативой внесения поправок в федеральный закон от 13 декабря 2010 года о финансовом бюджете на 2011 год и на планы 2012 и 2013 годов о внесении финансов в акционерное открытое общество "КИНО СИТИ".
3. Рекомендовать Комитету по культуре РФ с целью развития отечественной кинематографии от 3 ноября 201 года и 1 февраля 2011 года выступить с поправками в федеральный закон о федеральном бюджете на 2011-2013 о целевом выделении средств в размере 4 миллиарда рублей на усовершенствования материальной технической базы СпБГУКиТ.
4. Рекомендовать ВГИКу и СПБГУКиТ подписать соглашение о творческом , научном и консультативном сотрудничестве.
5. Поручить комитету национального форума «Кино России 2020» взять на себе организационные и административные функции по созданию рабочей группы по организации стратегии кино России.
6. Провести следующую конференцию в кротчайшие сроки 7 июня в городе Сочи.Поэтому предлагаю голосовать. Кто за проект резолюции? Спасибо, единогласно!
Источник Развернуть

[IMG ID=942]


Аннотация
Кто такой продюсер и чем он занимается? Почему голливудское кино завоевало мир
и в чем основные отличия российской киноиндустрии от американской? Как зарабатывают
и теряют миллиарды на идеях и творческих решениях? «Выходит продюсер» Александра
Роднянского – первая книга на русском языке, где подробно и доступно рассказывается
о том, как придумывают и создают современные сериалы и фильмы и как настоящие
продюсеры помогают формировать образ жизни миллионов людей – и, как следствие,
окружающий нас мир



Вступительное слово режиссёра Андрея Звягинцева.

Я признателен автору за то, что благодаря этой книге узнал для себя нового Александра
Роднянского. Я «проглотил» ее быстро. И не только потому, что она легко написана. Вообще
говоря, это свойство Роднянского – легкость. Какой ценой она ему дается, не знаю, но с этой
легкостью его натуры приятно иметь дело.


Мы познакомились, когда я искал деньги на «Елену». Я, конечно, знал о достижениях
Роднянского в области кино и телевидения. То есть у меня имелся некоторый образ, сфор-
мированный в основном теми же медиа, ну и какими-то слухами. Успешный продюсер. Для
кинорежиссера – по крайней мере работающего в современной России – обычно это значит
только одно: продюсер будет «давить» своим авторитетом во всех смыслах этого слова. При
личном знакомстве и дальнейшем общении с Александром этот образ подвергся серьезной
корректировке – я увидел тонкого и чуткого человека, обрел надежного партнера. Никакого
давления, только понимание и поддержка. Поверьте, это дорогого стоит.


Но и этот, новый, так сказать, образ теперь претерпел изменения – дополнился и дета-
лизировался. Одно дело, когда ты просто знаешь – наслышан – о некоторых вехах на пути
человека, и совсем другое, когда погружаешься в подробный, увлекательный рассказ, когда
понимаешь, как и ради чего это делалось, какой ценой и с какой целью.


Отдавая должное литературе нон-фикшн как жанру, что называется, документальному,
надо помнить, что в первую очередь это все-таки литература, а значит, творчество, акт худо-
жественный. Здесь значение имеют не только реальный опыт автора, факты и детали, но и
стиль, и образность, и вдохновение. Энергия, с которой автор ведет рассказ, его посыл, его
собственные чувства в момент работы над текстом крайне важны – именно «как», а не только
«что» делает книгу книгой, а не набором страниц. Роднянский – вдохновенный рассказчик.
Книга летит, и по прочтении тут же хочется узнать: а что было дальше?


У всякого пути должно быть сердце. Путь продюсера, как и путь воина или поэта, к
примеру, имеет ценность и смысл только при этом условии. Если ваше сердце не начинает
биться быстрее при мысли о том, чем вы заняты в этой жизни, задумайтесь: возможно, при-
шло время что-то менять. У Роднянского с адреналином все в порядке. И эта книга тому под-
тверждение. Уверен, она захватит многих – и тех, кто мечтает быть продюсером (молодых,
начинающих), и тех, кто уже продюсер (опытных, знающих), и тех, кому просто интересно,
кто любит книги читать.


С некоторыми утверждениями относительно кино (в частности, о степени и качестве
его влияния на умы и судьбы человечества) я бы поспорил с автором – как художник с худож-
ником, – но как художник с продюсером не стану и пытаться.


Под этой обложкой искренний, доверительный рассказ человека о своей жизни, насы-
щенной действием, смелыми идеями, интенсивной борьбой за собственные решения, встре-
чами с удивительными людьми из разных эпох и на разных континентах. Этот человек
жадно проживает свою жизнь. Он открыл для себя простую и удивительную необходи-
мость: оправдывать холодный бизнес «цифры» огненным шаром творчества. Новый
для меня Роднянский – это тот человек, который никогда не сумеет этого спасительного
закона жизни позабыть. Говорю это с уверенностью, потому что я прочел эту книгу.


Андрей Звягинцев, режиссер
Лере, Саше и Эле


ЧИТАТЬ КНИГУ "ВЫХОДИТ ПРОДЮСЕР" Развернуть

Попечительский совет Фонда кино сегодня должен решить вопрос, каким фильмам дадут денег.
На 170 проектов продюсеры попросили в этом году 10 млрд рублей, хотя Фонд может выделить только 3 млрд.
Средств на кино в России не хватает.
Никита Михалков считает, что для того, чтобы поднять киноиндустрию в России, необходим $1 млрд.
Об этом и многом другом он рассказал в эксклюзивном интервью телеканалу "РБК".

НИКИТА МИХАЛКОВ
РЕЖИССЁР
«Кино это бизнес. Кино все равно связано с огромными деньгами. Деньги дают банки. Банки связаны с правительством. Все равно, так или иначе, это влияет на ситуацию. Другой разговор, что кто-то просто действительно занят, кто-то испугался, а кто-то просто не хотел ссориться, пусть разберутся сами.

Из-за санкций все те, кто из таких, медийных звезд были приглашены, дали согласие, кто-то сослался, что заболел, ну может правда заболел. А кто-то прямо сказал: не могу, сейчас начинаю сниматься, не хочу ссориться с властью, с продюсерами.

Одно важно и одно печально, что пока нету дома у фестиваля, но решение это принято Собяниным и правительством московским - найдено место, и дай бог через 2-3 года будет дворец фестиваля московского, и тогда еще будет проще. А главное - концентрированнее проводить фестиваль, потому что мы все будем в 1 месте, и он будет специально сделан для проведения московского кинофестиваля, а все остальное время это будет мультиплекс, это будет трансформер-зал, где можно будет и концерт, и бокс и цирк и так далее.

Стоимость его, я боюсь сейчас сказать, потому что я не строитель, но это будет дорого. Но дело в том, что люди, которые будут строить, они имеют право обустроить всю территорию этого района. Фестивальный дворец будет частью этого, он будет в общем комплексе. Тем более им это выгодно, потому что они могут принимать участие в том, что будет этот дворец давать.
Вот это вот наша особенность, что-то делать с тяжким звероподобным рвением, часто заканчивается невероятными искривлениями.

Мы пьём - мы боремся с пьянством, мы вырубаем виноградники; мы бросаем курить - мы расстреливаем курящих и так далее. Мы доходим до совершенно противоположных результатов. Я ненавижу грязный бытовой мат, когда люди разговаривают просто этими словами. Мат, как таковой, это великое изобретение.

Дело во вкусе, в чувстве меры. А если просто так взять и запретить: мне кажется, это наивно, а главное - не умно. Я не знаю как, но уверен, что это должен быть закон, который продуман, и в котором существует некая реальная, правильная и трезвая оценка ситуации, в которых это может быть. Они не должны быть внесены в реестр, но объективная обстановка, которая в это время происходит, экстремальная - война, бой, боль - здесь это может допускаться, и это не будет грязно. Если бы отсутствие этого в искусстве, в том плане, в котором я говорю, могло бы удержать детей и спасти их от того, чтобы они этих слов не знали, мы же понимаем, что они все равно их будут знать, для кого это пуританство? С другой стороны, нужно выработать систему фильтра, чтобы это не стало естественным существованием человека в быту.

Это то, что требует индивидуального подхода. Просто так запретить ругаться матом - это глупо. А главное, что это вызовет совершенно обратную реакцию. Другой вопрос - само воспитание художника, который понимает, что вот здесь да, а здесь нет, и он будет отстаивать. Важно, насколько он сможет отстоять.

В любом случае, если это сделано до принятия закона, это должно идти как оно идет.
Тут тоже нужно подходить к этому закону абсолютно трезво. Что-то можно заменить, составив энергию слова, а что-то надо оставлять и отстаивать, но это должно быть индивидуально. Невозможно подходить с 1 граблями ко всем полям, нельзя.
Есть такая старая пословица: скажи мне где ты работаешь, я скажу, что ты воруешь. Я считаю, что для того, чтобы поднять индустрию, нужен $1 млрд. Но сразу же возникает такое количество криков, потому что если могло быть сказано: вот ты, ты и ты, вот вам столько денег, но на вас лежит ответственность за то, чтоб поднять прокат, фильмопроизводство, школу, чтобы вот эти части были точно выполнены. Я убежден, если это делается так, если человек отвечает за то, что он говорит, своей репутацией и жизнью. Вот смотри, имей в виду: ничего не будешь говорить, просто сядешь на 15 лет, вот если ты будешь красть эти деньги, сядешь на 15 лет.

Я думаю и тут тоже найдутся, кто скажет: сяду, конечно. Но в принципе я убежден, если грамотно выстроить фильмопроизводство, самое главное прокат и школу, плюс к тому создание киносети в городах 100-тысячниках, где не выгодно инвесторам платить за создание кинотеатров, лучше в миллионниках - быстрее окупается. Но если бы это было вот так сделано, то в течение 5-7 лет можно серьезно поднять киноиндустрию, очень серьезно.
Да, денег мало даётся, но американцы, вкладывая 250 млн, рассчитывают получить 1,5 млрд, что и получается. Потому что это правильно рассчитано.

Американцы сумели создать ситуацию, при которой американский зритель любит, ценит и смотрит только свое кино. Американцы не смотрят не свое кино, им это не интересно, им это не нужно. Они не смотрят дублированное кино, они терпеть не могут читать субтитры, да, есть те, кто должен быть в курсе всего, но массовый зритель - деньги приносят массы - массовый зритель ходит на свои американские картины. Это знак большой страны, большого стиля, большого кино. Это у нас было в СССР. Да, не было возможности смотреть другое кино, но зритель шёл, они смотрели, обсуждали, фильмы были про них.

Если ты хочешь это сделать, собери деньги и делай то, что ты хочешь. Не требуй у государства денег на то, что идет в разрез с тем, что представляют люди, что они представляют. Ну невозможно требовать этого: дайте денег, а мы сами сделаем. Если вы берете деньги, а продукт, который вы сделали, не устраивает заказчика, то заказчик в праве вам сказать: извините, верните деньги, мы вам заказывали не это".

Источник РБК
Развернуть

[IMG ID=917]
За полгода россияне истратили на билеты в кино 24,5 миллиарда рублей

При этом желающих посмотреть отечественные фильмы стало больше на 40 процентов

Кино любят все, ведь это самое доступное хобби. Кто-то ходит в кинотеатры, кто-то экономит и скачивает новинки с торрентов, а кто-то и вовсе дожидается, пока фильм перестанет быть премьерным и спокойно смотрит его онлайн, к примеру, в соцсетях. Кому-то может показаться, что кинозалы стремительно пустеют в новой эре интернета, но, как показывает статистика, это не так. Россияне не перестали платить за билетики в кино, к тому же, стали ходить туда чаще.

Журнал «Бюллетень кинопракатчика» проанализировал рынок за последние полгода. И сравнил с тем, что было год назад.
За 6 месяцев кассовые сборы по стране составили 24,455 миллиарда рублей, что на 2,27 миллиарда (+ 10,2 процента) больше, чем за тот же период 2013 года.


А это 99,3 миллиона зрителей, что почти на 5 миллионов больше подсчетов годичной давности. Из них на российские картины пошли 24,9 миллиона зрителей. В 2013-м отечественные труды интересовали только 17,8 миллиона кинолюбов. Рост почти на 40 процентов. То есть, наши фильмы (а их сняли на 7 процентов больше) стали более востребованными в стране. Не зря Бондарчук, Михалков, Звягинцев, да та же Гай Германика (условно) стараются! Народ приветствует!


На иностранные блокбастеры и прочие зарубежные ленты пошли, что, впрочем, неудивительно, подавляющее число киноманов - 74,4 миллиона. Однако здесь американцы (главные поставщики зарубежных картин) в сравнении с прошлым периодом потеряли на сборах 53 миллиона долларов или 373 миллиона рублей.


Подсчитали и среднюю цену билета, с учетом стоимости в регионах, и в столице - 246,3 рубля. За год цена подросла на 16 рублей.

Источник Развернуть

Стали известны предварительные данные по результатам кинопроката в первой половине 2014 года: лидерство по темпам роста кассовых сборов, скорее всего, остаётся за Китаем.

Российский кинорынок за первую половину 2014 года показал рост более 10% - до 24,4 млрд. руб., причём это не только инфляция, но и увеличение на 5% количества проданных билетов (почти до 99 млн.). Китайский бокс-офис за этот же период вырос на 21% до $2,16 млрд., из крупных рынков, скорее всего, это будет самый заметный рост. Кстати, сразу два успешных российских фильма этого года будут снимать свои сиквелы именно в Китае. А вот общие кассовые сборы в США/Канаде сократились на 12% по сравнению с первой половиной прошлого года. Этого стоило ожидать, ведь 2013 год был рекордным по сборам в истории голливудской киноиндустрии.

[IMG ID=908]
В первом полугодии 2014 года за общий рост российской киноиндустрии большое спасибо можно сказать, в том числе, фильмам российского производства, ведь их суммарная касса выросла на почти на 50% (по отношению к первой половине 2013 года) - до 5,8 млрд. руб., а в количестве зрителей более чем на 40% - практически до 25 млн., «Вий» до сих пор входит в тройку лидеров 2014 года и в список четырёх российских фильмов-миллиардеров (с кассой в 1 млрд. 200 млн. руб.) - продюсеры уже собираются снимать сиквел, причем в Китае. Кроме того, ещё две российские комедии («Любовь в большом городе 3» и «Кухня в Париже») собрали по пол миллиарда рублей каждая (сиквел «Кухни в Париже», кстати, также будет снят в Китае). Общая же доля российского кино выросла до 24% (с 18% аналогичного периода 2013 года). Однако, львиная доля бокс-офиса российского кинорынка (более 75%) - это кино зарубежное, причем, в основном, американского производства. И для рост российского рынка выглядит не так убедительно: с точки зрения зрителей - всё также, а вот в долларовом эквиваленте рост чуть более 3%, вместо 10% - всему виной изменения курса доллара, который сильно подорожал именно к началу 2014 года.

[IMG ID=909]


Российский рынок, по предварительным данным, за первую половину 2014 года вырос на 11% (3% в долларовом эквиваленте). Большой вклад в положительную динамику внесло российское кино, однако, самым кассовым фильмом первой половины года стал блокбастер «Малефисента» студии Disney.

ТОП-10 САМЫХ КАССОВЫХ ФИЛЬМОВ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 2014 ГОДА В РОССИИ
[IMG ID=910]

[video]http://www.youtube.com/watch?v=q37YJca4ePk[/video]


По результатам I половины 2014 г., бокс-офис Китая составил $2,16 млрд., что на 21% выше показателей 2013 г. Общая касса локальных фильмов составила $1,04 млрд. (48%), а иностранных - $1,12 млрд., или 52%. Самым кассовым фильмом полугодия стал китайский фильм «Король обезьян».

Из лучших 10 фильмов первой половины 2014 года на втором по величине рынке в мире, четыре - китайские, а остальные шесть - голливудские. Локальное кино остаётся в приоритете у китайских зрителей: 3D фэнтезийная эпопея гонконгского режиссёра Поу-Cоя Чинга «Король обезьян», возглавившая Топ-10, заработала почти $170 млн. Тем временем, голливудское кино возвращается на верхние строчки кассового рейтинга Китая: самыми успешными иностранными релизами стали фантастические блокбастеры - «Люди Икс: Дни минувшего будущего»студии 20th Century Fox ($117 млн) и «Первый мститель: Другая война» студии Disney ($115 млн.). Впрочем, в ближайшее время ситуация может кардинально измениться, так как стартовавшие в конце июня «Трансформеры: Эпоха истребления» только за первые три дня заработали $92 млн., а сейчас идут уже с опережением сборов фильма на домашнем для Голливуда Северо-американском рынке. В целях сравнения, первое полугодие 2011 года принесло в кинотеатральную кассу Китая $920 млн., в 2012 г. - $1,3 млрд, а в 2013 г. - $1,77 млрд. То есть темпы роста немного снижаются, но средний темп прироста бокс-офиса страны за I полугодие за последние четыре года составил феноменальные 20% в год. За весь 2013 года, общие сборы Китая выросли по сравнению с 2012 г. на 27% и достигли $3,6 млрд. В прошлом году Китай стал первым мировым рынком, чей бокс-офис превысил $3 млрд. При этом, из 10 лучших фильмов в прошлом году, семь были локального производства.

ТОП-10 САМЫХ КАССОВЫХ ФИЛЬМОВ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 2014 ГОДА В КИТАЕ
[IMG ID=911]


В Северной Америке кассовые сборы в первом полугодии 2014 года уменьшились по сравнению с тем же периодом 2013 года на 12% из-за отсутствия крупных блокбастеров, спосбоных побить результаты таких прошлогодних проектов, как «Железный человек 3»

Прошлый год был рекордным для кинотеатральных сборов США. В этом году, даже очень успешный дебют картины «Трансформеры: Эпоха истребления» ($100 млн.) не смог существенно изменить кассовый отчёт первого полугодия. Однако, не смотря на то, что многие фильмы собирают на международных рынках кассу сравнимую со своими северо-американскими сборами, в целом, «домашний» рынок всё ещё в разы (в данном случае - более чем в два) превосходит ближайшего конкурента.

ТОП-10 САМЫХ КАССОВЫХ ФИЛЬМОВ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 2014 ГОДА В СЕВЕРНОЙ АМЕРИКЕ
[IMG ID=912]

[video]http://www.youtube.com/watch?v=sxtuHEazdoQ[/video]

Авторы: Владимир Лапин, Ксения Генина


Источник: www.filmpro.ru Развернуть

Резкий экономический прорыв Китая послужил толчком для многих внутренних преобразований страны.
Повышение благосостояния населения, стимулирование потребления и сопутствующие факторы привели к тому, что страна постепенно становится более открытой. Китайцы стали больше выделять времени на досуг и развлечения, а местные власти сделали более доступными многие из них, в том числе разрешив доступ на китайский кинорынок западным фильмам. И неожиданно для многих проявилась интересная тенденция. КНР постепенно становится ведущим кинорынком планеты
[IMG ID=904]

Согласно информации, полученной от Ричарда Гелфонда, руководителя одной из известных голливудских кинокомпаний IMAX, в Поднебесной происходят рекордные сборы на просмотрах американских фильмов. По его мнению, уже к 2018 году доходы от проката здесь опередят американские. Более того, текущая динамика позволяет уверенно предположить, что к 2025 достижения местного кинорынка вдвое превысят цифры сборов в Соединенных Штатах.

Статистика подтверждает, что рост доходов голливудской индустрии в США отстает достаточно серьезно. Если в Китае кинорынок показывает ежегодный прирост почти на треть, то американцы приносят создателям фильмов только на 6% больше.
Главным отличием Поднебесной является зрительское предпочтение фильмов иностранного производства, в том числе американских сериалов. Они дают большую часть доходов. Причем с каждым годом популярность западной продукции растет, что дает возможность Голливуду рассчитывать на КНР как перспективный рынок на ближайшие годы.

Естественно, до сих пор огромную роль играет в стране цензура, присутствует достаточно жесткий политический контроль, проблемой является и банальное пиратство. Но многие специалисты отмечают, что местный кинорынок в последнее время предпочитает экзотическую продукцию, тематика которой никак не связана с Китаем. И даже пиратство не позволяет существенно ограничивать получаемую прокатчиками прибыль.
Прогнозы агентства Ernst&Young

[IMG ID=905]

Еще в прошлом году аналитики из Великобританииопубликовали прогноз ближайших перспектив развития Китая. Согласно их исследованиям, местные СМИ, а также индустрия развлечений должны показывать стабильный рост не менее 17% ежегодно, при этом значительно опережать общую динамику развития экономики. Как мы видим, кинорынок даже несколько опережает этот прогноз.

Согласно прогнозу на ближайшую перспективу, этот сектор экономики должен опередить развитие аналогичного показателя Соединенных Штатов к 2020 году. Но, скорее всего, это произойдет на пару лет раньше. Страна уже уверенно обошла Японию, которая находилась на втором месте по потреблению полнометражных фильмов и видеопродукции в мире, и теперь догоняет США.

Главной проблемой развития отрасли Ernst&Young называет пиратство. Несмотря на активные усилия правительства КНР по снижению уровня распространения контрафактной продукции, окончательно победить его, по-видимому, не удастся. Да и наивно было бы рассчитывать на то, что страна, получившая экономический толчок, в том числе, благодаря беззастенчивому копированию чужих продуктов, реально пиратство победит.

Тем не менее, удалось выяснить очень важный момент, который напрямую связан с ростом кинорынка в стране. У граждан появились свободные средства, которые они охотно тратят на развлечения. Если в 2010 общее количество денежного оборота в индустрии развлечений составляло $350 миллиардов, то в прошлом году цифра превысила $550 миллиардов.
Развитие инфраструктуры и индустрии в КНР
[IMG ID=906]

Китай которое десятилетие доказывает прагматичность своей экономической политики. Переманив на свою территорию большинство производств ведущих мировых брендов, он обеспечил себе неизбежный рост, в том числе и наукоемких отраслей.

Сегодня это не столько страна, производящая дешевые некачественные товары, сколько государство, представляющее миру новейшие разработки в области электроники, приборостроении, аппаратуры для записи и воспроизведения звука и изображения, оптики, телевидения, связи и т.п. Напрямую касается это и кинорынка.

В этом году в Гонконге проводилась уже семнадцатая тематическая международная выставка. Ее целью стала демонстрация самых перспективных достижений в области создания фильмов, качественного телевидения, рассмотрения инфраструктурных проектов, повышения уровня услуг. Десятки стран, около 6 тысяч специалистов, 640 экспонентов – уровень говорит сам за себя.

Все, что приносит прибыль стране, берется правительством КНР под особый контроль и всячески стимулируется. Поэтому можно быть уверенными, что в результате кинорынок получил новый толчок, были решены многие проблемы, в том числе в области финансирования, сотрудничество со СМИ, внедрены самые передовые технологии.


Источник Развернуть

[IMG ID=846]

Источник Развернуть

Почему российские зрители не видят многих авторских фильмов, билеты в кино неоправданно дороги, а отечественные киносценарии почти сразу отправляются продюсерами в помойку? На эти вопросы "Росбалта" ответил гендиректор кинокомпании HHG Владислав Пастернак.

— Какие фильмы в первую очередь приобретаются на мировых кинорынках для показа в России?


— На сегодняшний день для российской публики кино – это в первую очередь развлечение. Поэтому компании-прокатчики покупают "спецэффектные" блокбастеры, фильмы ужасов, триллеры, мистику, комедии, желательно со звездами. Это 90% рынка или даже больше.
Но в России есть порядка 50-100 тыс. зрителей, которые готовы смотреть нечто другое. Это фильмы таких режиссеров, как Ларс фон Триер, Педро Альмодовар, Ксавье Долан и так далее. Есть прокатчики, которые специализируются на продвижении штучного авторского продукта, и они тоже соревнуются за проекты, которые им интересны.

Недавно я ездил на крупнейший кинорынок в Канны, где приобрел для своих партнеров — российской компании "Провзгляд" — картину "Мамочка" Долана. Она получила приз жюри на Каннском кинофестивале и вполне может претендовать на "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке. Он выйдет в канадский прокат в конце года — думаю, что примерно в то же время мы выпустим его и в России. Но когда я только пришел вести переговоры о покупке "Мамочки", мне сразу сообщили, что есть другое предложение. То есть пришлось побороться. Далее прокатчик должен договориться с кинотеатрами, чтобы они поставили фильм на экран, убедить, что фильм имеет потенциал.


— Часто ли хорошие зарубежные фильмы проходят мимо нас, потому что никто их не купил?


— Если говорить о фильмах авторских, то такое происходит сплошь и рядом. Фильм может быть не куплен на Россию по нескольких причинам.

Первая – нет аудитории. Например, в этом году в Каннах мы видели фильм "Поиск" Мишеля Хазанавичуса, режиссера "Артиста". Это сложная социальная картина о Чечне. В России смотреть такое мало кому приятно, и из политических соображений фильм могут назвать антироссийским.
Второй пример – слишком "заумная" картина, у которой нет продающих факторов. У сложного фильма без звезд и призов нет зацепок, которые помогли бы зрителю прийти на него.
Третий вариант – завышенная цена. На Берлинском фестивале был совершенно гениальная корейская работа "Сквозь снег" с участием Криса Эванса.

Насколько я знаю, продавцы запросили за нее миллион то ли долларов, то ли евро. Очевидно, что картина, которая на 50% состоит из корейских диалогов, в России не позволит отбить миллион долларов. В прокате вы должны собрать в три раза больше, не считая затрат на рекламу (половину сборов забирает кинотеатр). Поэтому картина вышла на торрентах, все ее посмотрели и стали возмущаться, почему она не шла в кинотеатрах.

— А какое российское кино покупают иностранцы?


— За рубежом в первую очередь интересны наши авторские фильмы — Звягинцев, Сокуров и так далее.
Все-таки мир больше знает русское кино по Эйзенштейну и Тарковскому, соответственно, ждет от нас чего-то подобного. Но наши зрительские фильмы тоже продаются — в Латинскую Америку, Азию. В крупнейших кинематографических державах достаточно своего зрительского кино, им не нужны наши аналоги их фильмов.


— В этом году в основной программе Каннского кинофестиваля как раз был новый фильм Звягинцева — "Левиафан"…


— Звягинцев – мировая величина, это автоматически продаваемый режиссер на сегодняшний день.
"Левиафан" в Каннах получил приз за лучший сценарий, чем многие были разочарованы. Посмотрев 14 из 18 фильмов главного конкурса, я лично мысленно распределил призы несколько иным образом. Считаю, что это был лучший фильм фестиваля. И не потому, что он российский. От фильма пришли в восторг и американские критики, они назвали его новым российским шедевром. И даже если бы "Левиафан" не получил приз, из-за привлеченного внимания он в любом случае имел бы успех в плане международных продаж.


— Говорят, фильм не получил "Золотую пальмовую ветвь" по политическим мотивам.


— Знаете, если бы награды вручали по политическим мотивам, ему как раз бы дали первый приз. Логично, что русская картина оппозиционного толка будет иметь успех. Но призы и успех – это разные вещи. Фильм "Зимний сон", получивший "Золотую пальмовую ветвь", идет 3,5 часа. В силу своей чудовищной продолжительности у него очень мало шансов на российский прокат. Кинотеатры неохотно будут брать такой фильм. А "Левиафан" — это универсальная картина о столкновении человека с государством. Думаю, ее одинаково понимает и француз, и американец, и японец.


— На европейских фестивалях российские картины периодически получают призы. Но почему наши фильмы давно не попадали в шорт-лист претендентов на "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке?


— В мире снимается ежегодно пять-шесть тысяч картин. Из них только пять попадает в шорт-лист — и конкуренция огромная, и вероятность небольшая. Я думаю, что "Левиафан" имеет шансы номинироваться от России. Надеюсь на разумность нашего оскаровского комитета. Потому что он из года в год отбирает не фильм на "Оскар", а лозунг. Типа "вот мы вам от России показываем фильм", как будто хотим киноакадемию чему-то научить. Такое ощущение, что оскаровский комитет пытается не столько выдвинуть фильм на премию, сколько сделать приятное партии и правительству. Так что ответ на этот вопрос нужно искать не в Америке, а в политике нашего оскаровского комитета.


— Вы сами как продюсер постоянно получаете сценарии фильмов от российских авторов. Насколько они ужасны?


— Катастрофически. Каждый день читаю один-два сценария и, грубо говоря, на тысячу помню только два хороших. Оба написали студенты Московской школы кино. То есть сильные сценарии есть, но в пределах статистической погрешности. Такова ситуация в целом на рынке, я здесь не исключение. Это связано с тем, что у нас система образования построена не на том, чтобы воспитать профессионала, а на том, чтобы воспитать личность, а должно быть наоборот. Ты должен уметь сконструировать сценарий, у которого есть начало, середина и конец, главный герой, проблема, контртема. Это, по сути, математика, но в вузах ее дают в виде исключения, поэтому у нас в виде исключения появляются сильные сценаристы.

Я теперь читаю сценарии до ключевого слова, после которого закрываю. Если вижу слова "молодежный", "молодой олигарх", "майор ФСБ", "девушка из провинции", то отправляю сценарий в помойку. Люди не проявляют никакой фантазии. Главных героев называют Макс, Дэн и Алекс, или какими-то дебильными кличками типа Гнус, Шиш и Дуля. Но когда мне сегодня придет еще два бездарных сценария, я их все равно буду читать. Потому что завтра, послезавтра или через два года в этом потоке отыщется качественный, и я запущу его в работу.


— Представителей российской власти уже предлагали квотировать русские фильмы в кинотеатрах. Это поможет развитию индустрии?


— Я крайне отрицательно отношусь к идее квотирования русского проката. От квот больше зрителей на русское кино ходить не начнет, потому что оно все равно не гарантирует обещанных рекламой эмоций. В результате кинотеатр сначала повысит цены на билеты и уберет из расписания все неголливудское кино, чтобы компенсировать потери. Число кинотеатров начнет снижаться, потому что они не будут приносить прибыли. Так мы быстро откатимся на 10 лет назад. Если мы хотим поддерживать русское кино, надо развивать киностудии, вводить налоговые возвраты и стимулировать приток иностранных съемочных групп для повышения квалификации местных работников.

Сейчас любой иностранный продюсер выберет другую страну для съемок, а не Россию. Хотя здесь можно производить любое кино, какая разница, где строить декорации сказочного замка? Но их будут строить в Чехии, Болгарии, Венгрии или еще где-то, потому что там возвращают налоги. В Колумбии возврат – 40%, то есть ты тратишь миллион и получаешь 400 тыс. долларов назад. В США даже штаты конкурируют между собой, на Аляске сложнее и дороже снимать, зато возврат составляет 50%. За счет налогового возврата группа увеличивает свой бюджет и тратит больше денег. Таким образом местное население больше зарабатывает. В России никакого возврата нет ни на уровне страны, ни на уровне регионов. Питер мог бы конкурировать с Москвой, как Новый Орлеан с Лос-Анджелесом.

Кроме того, необходимо жесточайшими методами бороться с пиратством. Закрывать нужно не оппозиционные ресурсы с крошечной аудиторией — они все равно ни на что не влияют. Закрывать нужно пиратов. "ВКонтакте" — крупнейший пиратский ресурс в мире на сегодняшний день, и он процветает, люди используют его как аудио- и видеотеку. "ВКонтакте" набрал популярность благодаря пиратству, поэтому очевидно, что он должен всей индустрии, и его необходимо закрыть к чертовой матери или серьезно переформатировать. Но сейчас больше внимания уделяется какому-то политическому контролю за Интернетом, нежели экономике аудиовизуальной сферы.


— Возможно, для развития кино стоило бы снизить цены на билеты. В крупных городах они бывают неоправданно высоки.


— Это связано с экономикой страны. Кинотеатр – это коммерческая недвижимость, цены на которую в России раздуты, потому что страна мало что производит, кроме нефти. Кинотеатр просто платит арендную плату и в зависимости от этого устанавливает цены на билеты. Некоторые продюсеры считают, что цены на билеты должны быть ниже раза в два. Идея в том, чтобы брать не по 300 рублей со 100 человек, а с 1000 зрителей по 100 рублей, то есть зарабатывать с оборота, а не с маржи. Пока у нас наоборот.

Почти все зрелищные блокбастеры делаются в 3D в том числе для того, чтобы продавать билеты по более высокой цене. Еще недавно было всего несколько фильмов со сборами в миллиард долларов, а сейчас это уже почти норма. Но не из-за рекордной посещаемости, а потому что цена на билеты выросла на 20-50%.


— Вы сказали, что для россиян поход в кино – это развлечение. Как выработался такой стереотип?


— В течение долгого времени все российские бизнес-проекты, связанные с кинематографом, были рассчитаны на публику от 18 до 25 лет со средним и высоким доходом. Взрослая аудитория игнорировалась и почти полностью перестала интересоваться кинотеатральным просмотром. Старшего зрителя отучили смотреть кино, теперь для него работает ТВ. И остается только то, что интересно самой примитивной публике – тупые комедии и блокбастеры. То есть в кино ходят поржать и позырить.

Существует огромное заблуждение, что серьезные фильмы в кино смотреть не надо, серьезное кино — это для дома: скачаю, посмотрю. На какие деньги оно будет сниматься, если ты скачаешь его бесплатно? Поэтому нужно прилагать усилия, чтобы вернуть старшую публику в кинотеатры. Я думаю, она туда вернется, поскольку все циклично (и в кино в том числе), поэтому скоро нас ждет некое изменение. Сегодня большое число блокбастеров себя не оправдывает, их очевидное перепроизводство. Ситуация похожа на период 50-60-х годов, только тогда было цветное кино, а сейчас 3D. Думаю, что бум высокобюджетных фильмов перегорит, потихоньку все выровняется, и нас ждут новые 70-е.

Придет новое поколение режиссеров и продюсеров, в России оно должно смениться полностью. Будет сниматься более умное, более взрослое кино. И тинэйджеры перестанут составлять основную массу посетителей кинотеатров.

Беседовала Софья Мохова

Источник
Подробнее:http://www.rosbalt.ru/piter/2014/06/10/1278955.html Развернуть

Кино может не только развлекать, но приносить пользу. Например, содержать подсказки и советы на все случаи жизни. Среди прочего, фильмы могут подсказать, как преуспеть в зарабатывании денег и одновременно предостеречь, что ожидает тех, кто решит обратиться в этом деле к сомнительным способам. Недавно в прокат вышел фильм о молодых и успешных предпринимателях «Стартап», и в oKino.ua решили вспомнить пять знаковых кинолент, которые рассказывают о бизнесе, как он есть.




Стив Джобс. Потерянное интервью
Еще при жизни основатель Apple стал настоящей иконой. И весьма логично, что после смерти о нем стали появляться многочисленные фильмы. Самый худший из них — «Джобс: Империя соблазна», самый искренний — «Стив Джобс. Потерянное интервью». Как и указано в названии, этот фильм состоит из одного-единственного оцифрованного интервью. Оно было взято в 1995 году, но увидело свет только в 2012. В нем Джобс, блистательный оратор и просто харизматичный человек, много говорит о карьере, отношении к жизни и секретах своего пути. И его речь здесь вдохновляет куда больше, чем художественные фильмы на заданную тему.





Волк с Уолл-стрит
В основе фильма Мартина Скорсезе — реальная история Джордана Белфорта. В 90-х годах он создал собственную фирму, которая занималась продажей дешевых акций. Все это, впрочем, сопровождалось махинациями и обманом клиентов. Белфорт довольно быстро сколотил состояние, большую часть которого, впрочем, растратил на многочисленные радости жизни. Вскоре он был арестован и приговорен к 22 месяцам тюрьмы. Но его история в «Волке с Уолл-стрит» — стала настоящей библией для многих желающих разбогатеть





Джерри Магуайер
Если «Волк с Уолл-стрит» — это рассказ о нечистом бизнесе, то фильм Камерона Кроу — наоборот — о деле легальном. Успешный яппи, которого играет Том Круз, теряет все, но не спешит отчаиваться. В коррумпированном мире, где все законы существуют только для того, чтобы их нарушать, он решает вести честную борьбу и преуспевает в этом. «Джерри Магуайер» часто сравнивают с «Форрестом Гампом», но что важнее — этот фильм показывает идеальную модель мира, где честность все еще в цене.





Деловая женщина
Рассказ о том, как из простой машинистки стать успешной бизнес-леди. «Деловая женщина» — это фильм об американской мечте или вернее о том, как сделать себя самому. Это также своеобразное пособие по продвижению по карьерной лестнице. Главная героиня ради своей цели посещает множество курсов, пытается сделать что-то со своим стилем и работает не покладая рук. За все это ей воздается по заслугам. Она добивается того, о чем так мечтала. Но прежде всего — полностью меняет себя. В 1989 «Деловую женщину» номинировали на шесть «Оскаров», а со временем фильм еще и признали как важную веху в феминистическом движении.





Поймай меня, если сможешь
Фильм Стивена Спилберга — это целая энциклопедия мошенничества. Герой Ди Каприов какой-то момент понимает, что в современном мире — главное уметь приспосабливаться. В результате, он с легкостью выдает себя за пилота, юриста, врача и еще за десяток людей, убеждая всех в своем профессионализме. В каждом из этих дел он быстро достигает успеха, благодаря умению манипулировать людьми и внушать им то, что они хотят услышать.









материал с okino.ua Развернуть