В сентябре анимационная студия КиноАтис и фонд помощи животным Лапа Дружбы при поддержке неравнодушного бренда итальянских кормов для собак и кошек Monge запускают благотворительный проект«Найди свою звездную собаку», приуроченный к выходу в российский прокат анимационного фильма «Белка и Стрелка. Карибская тайна».
С момента запуска проекта и по 30 ноября желающие смогут познакомиться с собаками из приюта, которые ищут дом, как виртуально на сайте проекта, так и вживую, записавшись на поездку в приют для знакомства с подопечными фонда «Лапа Дружбы».
«Люди должны помогать животным, поэтому мы считаем своим долгом провести благотворительную акцию, благодаря которой питомцы могут найти своих «маму и папу». Огромное спасибо представителям Monge, которые присоединились к проекту. Ранее с компанией была выпущена продукция с изображением наших звездных собак Белки и Стрелки, и именно в честь наших героев данную акцию мы назвали "Найди свою звездную собаку"», — говорит коммерческий директор студии КиноАтис Наталия Бабич.
Первым взял в семью одну из собак-подопечных фонда продюсер студии КиноАтис Вадим Сотсков.
«Нашу собаку зовут Ума, она невероятно послушная, умная и совсем домашняя, и я не представляю, как она два года прожила в приюте. Еще несколько месяцев назад Ума была там, а теперь - полноценный член нашей семьи. Я уверен, что каждый может найти свою звездную собаку. Настоящая история Белки и Стрелки доказывает, что любая собака из бездомной может превратиться в звездную. Главное — обрести любящих хозяев. В жизни обязательно должно быть место добру, поэтому студия КиноАтис с радостью запускает этот проект, который, надеюсь, поможет каждой собаке в итоге найти дом», — сказал Вадим Сотсков.
Чтобы выбрать понравившегося питомца и обрести преданного друга, нужно лишь оставить заявку на сайте фонда «Лапа Дружбы». Для начала можно просто записаться на поездку в приют.
«В пристройстве животных из приюта мы всегда стараемся привести яркий пример, когда бездомная собака стала важной частью жизни человека, показать, что бездомные животные ничуть не хуже породистых и тех, которых можно купить у заводчика. Белка и Стрелка - эффектный пример того, как неприметные собаки с улицы стали гордостью человечества. Идея проекта «Найди свою звёздную собаку» была очень логичной, и мы благодарны студии КиноАтис за то, что поддержали этот социальный проект и привлекли для него партнером производителя кормов Monge», — отметила Екатерина Зубенко, Президент фонда помощи животным «Лапа Дружбы».
Каждой семье, которая в рамках проекта возьмет собаку домой, будет предоставлен набор из премиального сухого и влажного рациона Monge, чтобы с первых шагов в новом доме миска нового четвероногого члена семьи была наполнена по-настоящему полезным и вкусным кормом.
«Наша компания всегда неравнодушно относится к питомцам. В нашей Миссии есть важные и ценные для нас слова: «Мы заботимся о качестве и продолжительности жизни домашних питомцев, формируя культуру отношений между людьми и их преданными друзьями». Поэтому совместно с международным брендом Monge, чья ключевая философия основывается на семейных ценностях — ведь питомец это как «ребёнок» для его ответственных родителей, мы с радостью откликнулись на предложение студии КиноАтис сделать коллаборацию с фондом "Лапа Дружбы"», — сказала Елена Крупина, директор по маркетингу АО Валта Пет Продактс, эксклюзивного дистрибутора брендов ТМ Monge в России.
Напомним, виртуально познакомиться с подопечными фонда Лапа дружбы можно на сайте проекта.
Источник Развернуть
С 18 по 26 сентября в Сан-Себастьяне прошёл 68 Международный кинофестиваль. В основном конкурсе 19 картин, а фильмом открытия стал «Фестиваль Рифкина» Вуди Аллена. Жюри возглавлял Лука Гуаданьино, компанию которому составил режиссер Мишель Франко, обладатель Гран-при Венецианской мостры; продюсер Мариса Фернандес Арментерос и художница по костюмам Лена Моссум. Россию в Сан-Себастьяне представили лента «Чупакабра» — полнометражный дебют Григория Коломийцева, отобранный в программу New Directors.
В преддверии церемонии открытия организаторы подчеркнули, что в разных секциях смотра будут показаны 17 картин, включенных в программу Каннского фестиваля, отмененного в этом году из-за пандемии.
Фильмы Каннского фестиваля в программах Сан-Себастьяна:
«Обыкновенная страсть» / «Passion Simple» (Ливан), режиссер Даниэль Арбид (основной конкурс)
«В сумерках» / «In The Dusk» (Литва), режиссер Шарунас Бартас (основной конкурс)
«Истинные матери» / «Asa Ga Kuru» («True Mothers») (Япония), режиссер Наоми Кавасе (основной конкурс)
«Лето 85-го» / «ÉTÉ 85» (Франция), режиссер Франсуа Озон (основной конкурс)
«Еще по одной» / «Druk» («Another Round») (Дания), режиссер Томас Винтерберг (основной конкурс)
«Начало» / «Beginning» («Au commencement») (Грузия), режиссер Деа Кулумбегашвили (основной конкурс)
«16 Printemps» (Франция), режиссер Сюзанна Линдон (New directors)
«Дом памяти» / «Casa De Antiguidades» («Memory House») (Бразилия), режиссер Жоау Паулу Миранда Мария (New directors)
«Limbo» (Великобритания), режиссер Бен Шаррок (New directors)
«Мы будем забыты» / «El Olvido Que Seremos» («Forgotten we'll be») (Испания), режиссер Фернардо Труэба (Вне конкурса)
«Падение» / «Falling» (США), режиссер Вигго Мортенсен (The Donostia Award for Viggo Mortensen)
«ДНК» / «ADN» (Алжир, Франция), режиссер Майвенн Ле Беско (Perlak)
«Охотники за трюфелями» / «The Truffle Hunters» (США), режиссеры Майкл Двек и Грегори Кершоу (Culinary Zinema)
«Я боюсь забыть твое лицо» / «I am afraid to forget your face», режиссер Sameh Alaa (короткий метр)
«Stephanie», режиссер Leonardo Van Dijl (короткий метр)
«Китайская стена» / «Muralla China» / «Chinese Wall» (Аргентина), режиссер Santiago Barzi (короткий метр, секция Nest)
«Я хочу вернуться вернуться вернуться» / «I want to return return return» (Германия, DFFB), режиссер Elsa Rosengren (короткий метр, секция Nest)
Источник Развернуть
Шостакович, Гоголь, Мейерхольд встречаются на страшной ярмарке
Мультфильм о крахе авангарда от классика анимации Андрея Хржановского
Постковидный «Кинотавр» открылся, и начался фестиваль с ходу с одного из лучших российских фильмов года. На счастье режиссерам конкурсных картин, работа Андрея Хржановского на их потенциальные награды не претендует — постановщику-ветерану сразу выдали почетный приз. Молодым постановщикам и даже заслуженным, но еще вполне себе перспективным не угнаться за 80-летним Хржановским-старшим. Он шел к этой картине всю жизнь.
Обычно, когда так пишут или говорят, это такое художественное или вовсе льстивое преувеличение. Писатели, которые слишком много о себе мнят, тоже отвечают, что всю жизнь готовились к написанию своей новой книги. Но здесь весь опыт Хржановского виден на экране даже не профессионалу. Похожей анимации ни в России, ни во всем мире не делает попросту никто.
В случае этого фильма он экранизирует одновременно и повесть «Нос» Гоголя, и знаменитую оперу композитора Дмитрия Шостаковича по мотивам той повести, а затем сразу, без видимого перехода, и печально известную историю создания и постановки той оперы при Сталине. Все это Хржановский воплощает в лучших традициях русского авангарда, мастерски сочетая множество анимационных приемов и стилей — здесь можно обнаружить столько всего самого разного, что буквально каждый кадр, отделенный от остального фильма, претендует на звание предмета изобразительного искусства, выполненного в смешанной технике.
Режиссер даже не стесняется сочетать все это буйство идей и красок с живой съемкой. Метасюжет, собирающий всю вышеописанную фантасмагорию вместе, выглядит так: в одном из самолетов «Аэрофлота» сидят кинокритик Антон Долин, художник Андрей Бильжо, режиссер Илья Хржановский (сын) и другие достойные творческие люди. Они смотрят сам «Нос» на экранах, вмонтированных в кресла перед ними, фильм иногда перебивает новостная хроника с участием Путина и Мединского, историческая — со Сталиным (про него здесь показывают целый ситком, но не смешной, а грустный и страшный) — и так далее.
Понятно, зачем Хржановский так замысловато рифмует сегодняшние съемки в современном авиалайнере и воспроизведенную анимационными средствами историческую хронику. Настоящий сюжет из жизни Шостаковича, который пострадал за свою прорывную работу, и выдуманный гоголевский, где человеческий нос сам становится чиновником и петербургским воротилой. Противостояние государства и искусства, веками разоблачающего пороки власть предержащих, не закончилось, оно продолжается, и страдают всегда авторы и художники, не имеющие защиты, по мнению тоталитарных государств, якобы замышляющие против правителей коварный заговор (отсюда и второе название фильма). В конце в небо взлетают самолеты, которые по аэрофлотовской традиции названы в честь разных великих, и у Хржановского это имена мучеников и узников совести от науки и искусства — Варлама Шаламова, Александра Солженицына, Николая Вавилова и других.
Зачем Хржановскому все это разнообразие изобразительных средств? Прежде всего, таков его режиссерский подход, он уже давно самым изысканным образом старается сочетать техники и даже разные виды искусства в своих мультфильмах. Скажем, «Долгое путешествие» 1997 года было сделано на основе рисунков Федерико Феллини, озвучено его постоянным сценаристом Тонино Гуэррой. «Полтора кота» и «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину» — из рисунков самого Иосифа Бродского. «Нос» же расширяет художественное пространство еще шире: здесь уже не различить толком, что цитирует Хржановский, остается лишь незамутненное ощущение соприкосновения с искусством во всех его проявлениях.
Вот почему так важно было показать «Нос, или Заговор "не таких"» на открытии фестиваля, чтобы его увидел весь российский киноисте**ишмент. Хржановский создал в жанре анимации, который обывателями считается легким и даже детским, возможно, самое весомое и цельное художественное высказывание, почти идеальное кино о кино, с которого выходишь на ватных ногах. И, хочется надеяться, после такого напутствия о тяжкой доле творца в конкурсе «Кинотавра» этого года покажут по-настоящему мощную программу. Узнаем в самое ближайшее время.
Источник
Развернуть
С 21 по 25 октября в Москве пройдет юбилейный X Российский международный кинофестиваль остросюжетного кино и хоррор-фильмов Капля, перенесенный с марта из-за пандемии. Учредителем смотра является продюсерская компания Live Entertainment.
Конкурсная программа фестиваля премьерных фильмов ужасов, боевиков, детективов, фантастики и триллеров пройдет в режиме нон-стоп в кинотеатрах объединенной сети КиноОККО (Синема Парк и Формула кино). С утра до поздней ночи в кинотеатрах Формула Кино Европа и Синема Парк Метрополис, а также в электронном кинотеатре Мир Искусства зрителям будет предоставлена возможность увидеть лучшие картины, поступавшие в оргкомитет фестиваля в течение года.
В конкурсной программе представлены как работы известных режиссеров, так и новичков жанра. Заявки поступали со всего мира, так что зрители смогут по достоинству насладиться всеми особенностями многопластового жанра остросюжетного кино разных стран. В этом году победитель конкурсной программы помимо наградной статуэтки, диплома и ценных призов получит также сертификат на телепрокат фильма.
Среди прочих фильмов зрителей ждут мировая премьера остросюжетного триллера «Неожиданный поворот» от звезды Болливудских фильмов Кашмиры Шах; российская премьера блокбастера «Мертвый декабрь» от лучших режиссеров хоррор-фильмов разных стран; южноафриканский хоррор «8» («Отдай свою душу»); венесуэльский фильм «Инфекция» в тему современной действительности; немецкий арт-хоррор «Невидимая мамочка», собравший призы фестивалей по всему миру; английский мистический триллер «Незнакомка» и целый ряд отечественных новинок жанра, включая фильмы «Тварь», «Атакан» и остросюжетные сериалы от кинокомпании Русское кино.
Членами жюри фестиваля текущего года стали:
- председатель жюри – кинопродюсер и киноактер Ричард Каттинг (США),
- киноактер Юрий Торсуев (Россия),
- кинорежиссер, продюсер, кинооператор и режиссер Андреа Марфори (Италия, фильм «Когти зла»),
- сценарист и гример Паола Мингони (Италия),
- голливудская актриса, режиссер и продюсер Елена Корнилова (США/Россия),
- организатор и программный директор кинофестиваля в Турине ToHorror Film Festival Alessia Gasparella (Италия),
- президент берлинского кинофестиваля Obscura Film Festival David Ghane (Германия),
- а также режиссер и музыкант Родос Блонский (VOID).
Каждый год на кинофестивале присутствуют зарубежные звездные гости. В этом году предварительно подтверждены следующие участники: суперзвезда Голливуда Крис МакДональд («Факультет», «Идеальный шторм», «Реквием по мечте», «Дети шпионов», «Американский пирог», «Флаббер», «Тельма и Луиза», «Коллекционер», «Супергеройское кино», «Сумеречная зона», «Супермен»), Анна Сакич («Сербский фильм»), Хавьер Ботэ («Мама», «Слендермен», «Оно 1-2», «Заклятие 2», «Мара», «Страшные истории для рассказа в темноте», «Мумия», «Репортаж», «Астрал 4», «Не стучи дважды», «Выживший», «Пункт назначения»), Тьюздей Найт («Кошмар на улице вязов»), Андреас Марфори («Когти зла», «Квест страха»), Костас Мэндиллор («Пила 1-6»), а также главный подарок всем поклонникам страшных фильмов и сериалов – «русский след» каста суперпопулярного сериала Netflix «Очень странные дела».
Помимо звезд, лично присутствующих на фестивале, в своих видео-посланиях с приветственным словом обратятся ко всем присутствующим гости прошлых лет фестиваля Джонатан Брэк, Крис Ро, Филип Риду, Эрик Робертс, Джон Касссир, Джодель Ферланд, Лин Шей, Мик Гаррис, Лизль Алерс и многие другие знаменитости.
Почетными гостями фестиваля, представляющими отечественный кинематограф, в этом году станут Вилен Бабичев, Виталий Хаев, Клим Шипенко, Юрий Коробейников, Егор Абраменко, Алена Чехова, Алексей Панин, каст фильма «Тварь» и многие другие.
29 марта в кинотеатре Формула Кино Европа состоится торжественная церемония награждения победителей кинофестиваля, объединенная с мастер-классом от звездных гостей. На сцену поднимутся авторы лучших фильмов в жанре остросюжетного кино и триллера, а также видные деятели киноискусства. В шоу-программе примут участие Yordi Matos, Михаил Парфенов, Александр Савин, Саша Чугунова, шоу африканских танцев, экстрим-шоу от рекордсмена книги рекордов Гиннеса Сергея Садового, а также звездные дети-исполнители – участники проектов Голос, Детское Евровидение и многих других.
Билеты можно купить в кассах площадок фестиваля с 10 октября. Больше информации — на сайте смотра.
Кинофестиваль является крупным международным проектом и проходит при официальной поддержке всемирного Союза кинофестивалей остросюжетного и фантастического кино. Фестиваль входит в перечень официальных международных кинофестивалей, признанных Министерством Культуры РФ.
Источник РазвернутьДоводу есть что предложить кинозрителям – не важно, первый ли это для них фильм Кристофера Нолана, или 11-ый. Он крупный и смелый, но и в нём есть недостатки. Этот амбициозный фильм за многое можно похвалить, но даже самые большие фанаты Нолана признают, что есть вещи, которые можно было бы сделать лучше. Как и у многих режиссёров, у Кристофера Нолана есть список любимых актёров, к которым он обращается на начальном этапе работы. Мы можем только надеяться, что Роберт Паттинсон будет добавлен в этот список Нолана, потому что он круто вписался в этот фильм. Персонажу Паттинсона, Нилу, отведена особенно трудная роль в этом фильме, потому что он всю жизнь дружит с персонажем Джона Дэвида Вашингтона, о чём Протагонист не знает до самого конца. Паттинсон поддерживает эту маску безразличия с легкостью и артистизмом, но, при этом, добавляет несколько эмоций, которые отображают внутренний конфликт Нила, когда он пытается подавить свою естественную склонность быть другом Протагонисту в непринужденных разговорах. Все это помогает аудитории позже понять их отношения во всей полноте. К тому же он довольно комичный, появляясь с развязанным галстуком и помятой внешностью, когда ему не нужно рисоваться перед другими, или очаровательно неудачно пытается шутить. Его игра добавляет в фильм столь ценную искру, противодействуя тенденции Нолана писать эмоционально бесплодных персонажей для извилистых повествований, в которых люди используются как фигурки в сложной игре.
Плюс: Роберт Паттинсон | 0:00
Минус: микширование звука | 1:19
Плюс: внутренняя согласованность с пространством для маневра | 2:51
Минус: мотивация Кэт | 4:02
Плюс: крутой визуальный ряд | 4:58
Минус: мало Айвза | 6:00
Плюс: эмоциональный контекст | 7:01
Минус: диалоги первой половины | 7:49
Плюс: саундтрек | 9:01
Минус: минимум объяснений | 9:55
Развернуть
В сентябре в рамках деловой программы 31 Кинотавра состоялся public talk с топ-менеджерами главных российских онлайн-сервисов — Premier, more.tv, ivi, Okko, Яндекс.Студия, Start и МТС Медиа. На встрече спикеры не только обсудили конкуренцию, главные проблемы и спецификстриминговых сервисов, но и сделали судьбоносные заявления для отрасли.
Вслед за питчингом сериалов, прошедшим накануне, Кинотавр инициировал очень важный для медиаотрасли диалог, модератором которого стал Александр Роднянский.
В дискуссии приняли участие генеральный директор more.tv Денис Горшков, генеральный продюсер ivi.ru Давид Кочаров, продюсер, генеральный директор МТС Медиа Игорь Мишин, директор по контенту видеосервиса Okko Макар Кожухов, генеральный продюсер Premier Тимур Вайнштейн, продюсер и шоураннер видеосервиса Start Ирина Сосновая, генеральный директор Яндекс.Студия Ольга Филипук.
Участники мероприятия рассказали о коллаборации с телеканалами, какие именно жанры и форматы сериальных историй для них приоритетны, какими способами можно привлечь и удержать аудиторию, а также обсудили необходимость выработать единую для всех систему измерения зрителей/просмотров, так как на сегодняшний день проблемы коммуникации мешают развиваться динамичному онлайн-рынку. «Вопрос о цифрах» поднял в своем выступлении Тимур Вайнштейн: «Все сегодняшние разговоры про количество просмотров и рейтинги на самом деле далеки от действительности. Коллеги называют разные цифры, точнее, каждый по-своему их считает. Из-за того, что пока нет единой системы измерения аудитории, складывается неправильное впечатление о громадном количестве зрителей у стриминговых платформ — а это далеко не так».
Вайнштейн также рассказал и о других нюансах работы российских онлайн-платформ: нельзя ориентироваться только лишь на «радикальные и авторские» проекты, зрителям нужно предлагать выбор. Стриминговые сервисы сейчас часто размещают у себя и телевизионный контент, который пользуется большим зрительским спросом. На вопрос про двойную монетизацию проектов, выходящих на платформе и телевидении, продюсер пояснил, что в таком случае на онлайн-сервисе выходит расширенная версия, без цензурных ограничений, рамки которых обычно сдерживают телевизионный контент.
Тему цензуры продолжил Игорь Мишин, обозначив, что в ближайшем будущем государство «возьмется за контроль» онлайн-платформ, а это приведет к потере конкурентного преимущества по отношению к другим каналам дистрибьюции.
«Общая отраслевая проблема также заключается в том, что потребление контента ОТТ-сервисов не является сформированной услугой первого порядка. На сегодняшний день фраза «Борьба за место в кошелькеклиента» неактуальна, это не вопрос денег. Сейчас все стриминговые сервисы хотят выиграть борьбу за время клиента, которого нет в неограниченном количестве. Зритель будет выбирать то, что ему понятнее и ближе, а понятнее ему российская действительность», — сказал Мишин.
Кульминация мероприятия наступила, когда генеральный директор МТС Медиа анонсировал, что компания займется прямыми инвестициями в российское кино. По словам Мишина, МТС Медиа хочет придать «системный, структурированный и упорядоченный смысл» своей стратегии и станет четвертой институцией (три другие — Министерство культуры РФ, Фонд кино и фонд Романа Абрамовича Кинопрайм), реализующей подобную инициативу в России.
«Мы запустим программу 1 ноября и опубликуем условия участия», — отметил Игорь Мишин. По его словам, проект планируется реализовать в 2021 году: «В некотором смысле наша работа по принципам похожа на то, что делает Кинопрайм. В то же время она в значительной мере будет отличаться, потому что направлена нааудиторию, чьи интересы и надежды мы пытаемся понять с помощью Big Data».
Объем выделенных МТС Медиа средств на поддержку фильмов будет зависеть от количества предложений: «Я думаю, поддержим восемь-десять проектов — это несколько сотен миллионов рублей. Еще однаособенность программы — отсутствие постоянного экспертного совета. Мы хотим, чтобы эта процедура была достаточно гибкой. Для финальных решений по тем или иным форматам, жанрам или проектам будем привлекать профильных экспертов, которые достигли успехов именно в том жанре, который рассматривается», — сказал Мишин.
Спикеры встречи пришли к выводу, что сейчас не стоит вопрос серьезной конкуренции с иностранными видеосервисами, такими как Netflix, скорее, нужно конкурировать между собой, становясь качественно лучше. «Нужно понимать, что Netflix производит контент для всего мира, а наша русскоязычная аудитория — это достаточно узкий сегмент, причем не привыкший платить за контент. Безусловно, на эмоциональном уровне мы хотим конкурировать с крупными иностранными стриминговыми сервисами, но осознаем, что бизнес-возможностей у нас намного меньше», — считает Тимур Вайнштейн.
Пока структура смотрения контента в России, по словам Дениса Горшкова, выглядит следующим образом: «Россия продолжает оставаться рынком, зависимым от локального контента на телевидении. В эфире в прайм-тайм нет зарубежных сериальных проектов. То же самое происходит и в digital. Например, на more.tv60-70% всех просмотров у сериала «Чики» и других российских проектов, 5% у зарубежного сериала «Великая», 4-5% у «Рассказа служанки», а далее идут все остальные иностранные проекты. Но зарубежные сериалы по-прежнему занимают определенную нишу в смотрении».
В рамках встречи обсудили и взаимодействие стриминговых сервисов и телевизионных каналов. Как правило, в медиахолдингах телевизионные сериалы перемещаются в библиотеки платформ, а сериалы, снятые для стриминговых сервисов, после онлайн-проката выпускаются на ТВ, где продолжают собирать аудиторию. При этом драйвером смотрения остается ТВ, а к платформам люди обращаются, чтобы «догнать» упущенный в эфире контент.
Независимая компания ivi.ru видит свою стратегию развития в кооперации. Давид Кочаров отметил, что сервис готов работать со всеми телеканалами страны и не боится «сделать драму в стиле телеканала Россия».
«Для ivi.ru важно сохранить лояльность аудитории, наращенной за 10 лет работы на рынке. Изначально мы показывали только телевизионные проекты на платформе, затем перешли к производству собственного контента. Но мы не ставим целью противопоставлять себя телевидению и создавать что-то провокационное и выходящее за рамки. Мы просто хотим работать в тех же жанрах, но пойти чуть дальше», — сказал Кочаров.
Интересно, все участники дискуссии сошлись на том, что в итоге конкурентная борьба за время потребителя, а следовательно и за его кошелек, приведет к укрупнению платформ, и, в результате, на рынке сформируется тройка лидеров, которая поделит основную часть аудитории, а остальным придется довольствоваться нишами. Кто войдет в эту тройку — и есть основная интрига ближайшего будущего российского рынка ОТТ-сервисов.
Источник Развернуть
Последние два дня рунет просто колбасит от новых стандартов Американской Киноакадемии.
"А-а-а!!! Теперь все фильмы обяжут снимать только про темнокожих геев и фемок-инвалидов!!"
Честно говоря, читать подобные комментарии грустно. Еще печальнее, когда популярные блогеры с многотысячной аудиторией не будем показывать пальцемтолком не разобравшись, закидывают по теме недоговорки и полуправду, раздувая из мухи слона и повышая градус негатива. Ребята, или учите английский, или имейте терпение дочитать текст о тех самых стандартах на странице oscars.com (ссылка выше) и вникнуть в его смысл, прежде чем писать про "поголовную обязаловку". Я вот дочитала, теперь пишу.Поскольку впереди лонгрид, для самых нетерпеливых, кто и на русском текст осилить не может, напишу сразу: НЕТ, снимать фильмы только про геев, афроамериканцев, женщин и инвалидов Голливуду не придется. А если ты, как продюсер/режиссер, НЕ претендуешь на OSCAR, - то у тебя вообще полная творческая свобода. Но если все-таки тщеславие сильнее и на полочке в гостиной хочется созерцать золотого человечка за лучший фильм (новые правила относятся только к этой номинации), то будь добр, ориентируйся на эти правила с 2024 года.
Итак, начнем длинный занудный пост с кучей деталей, которые никто не хочет знать, но все хотят критиковать погромче.
For the 96th Oscars (2024), a film must meet TWO out of FOUR of the following standards to be deemed eligible:
Чтобы иметь возможность получить номинацию BEST PICTURE в 2024 году (других лент - анимационных, документальных, короткометражных - новые правила ВООБЩЕ НЕ КАСАЮТСЯ), фильм должен соответствовать ДВУМ из ЧЕТЫРЕХ стандартов.
Каждый из этих четырех стандартов имеет от одного до трех критериев, всего критериев девять.
Чтобы вписаться в стандарт, нужно выбрать один из трех критериев в стандартах А и В, оба - в С и один единственный - в D
В результате, чтобы иметь шанс номинироваться на OSCAR, нужно 2 или 3 критерия из 9.
Да, мудрено, но с деталями ниже будет яснее (я ж предупреждала, что лонгрид). Для самых-самых нетерпеливых - примеры в конце текста, скролльте)
1. STANDARD A: ON-SCREEN REPRESENTATION, THEMES AND NARRATIVES (каст на главные-второстепнные роли, тема ленты, сценарий/история)
Критерий 1. At least one of the lead actors or significant supporting actors is from an underrepresented racial or ethnic group.
Хотя бы один из актеров на главных ролях или актер на значительной второстепенной роли из недостаточно представленной или расовой группы
• Asian
• Hispanic/Latino
• Black/African American
• Indigenous/Native American/Alaskan Native
• Middle Eastern/North African
• Native Hawaiian or other Pacific Islander
• Other underrepresented race or ethnicity
вы где-нибудь видите здесь отметку "снимать только черных"? Перечислены все: азиаты, латина, чернокожие, индейцы, арабы, гавайцы и вообще ЛЮБАЯ этно-группа, что мало представлена на экране
Критерий 2. At least 30% of all actors in secondary and more minor roles are from at least two of the following underrepresented groups
Как минимум, 30% всех актеров на второстепенных и малозначительных ролях из двух ниже представленных групп:
• Women
• Racial or ethnic group
• LGBTQ+
• People with cognitive or physical disabilities, or who are deaf or hard of hearing
ВНИМАНИЕ: АКТЕРОВ! Кого они будут играть - это уже другой вопрос. Нил Патрик Харрис, отрытый гей, почти десять лет успешно изображал бабника-ловласа в "How I Met Your Mother", а также психически нестабильного экс-возлюбленного главной героини в Gone Girl. Гей не обязан играть гея, как и глухой - глухого.
Критерий 3. The main storyline(s), theme or narrative of the film is centered on an underrepresented group(s).
Главная линия истории сосредоточен на одной из слабо представленных групп
• Women (примечание: это сейчас в США и UK снимается много фильмов о женщинах, но в других странах пока не очень)
• Racial or ethnic group
• LGBTQ+
• People with cognitive or physical disabilities, or who are deaf or hard of hearing
Есть ли здесь принуждение снимать фильм про женщин, меньшинства, инвалидов? НЕТ. Потому что категории три, можно на эту и не ориентироваться. Можете вообще не ориентироваться на стандарт А.
Не устали? Это мы прошли только первый из четырех
STANDARD B: CREATIVE LEADERSHIP AND PROJECT TEAM (Создатели фильма и творческая группа)
Критерий 1.
At least two of the following creative leadership positions and department heads—Casting Director, Cinematographer, Composer, Costume Designer, Director, Editor, Hairstylist, Makeup Artist, Producer, Production Designer, Set Decorator, Sound, VFX Supervisor, Writer—are from the following underrepresented groups:
Хотя бы два человека из команды создателей представители слабо представленных групп:
• Women
• Racial or ethnic group
• LGBTQ+
• People with cognitive or physical disabilities, or who are deaf or hard of hearing
At least one of those positions must belong to the following underrepresented racial or ethnic group:
• Asian
• Hispanic/Latinx
• Black/African American
• Indigenous/Native American/Alaskan Native
• Middle Eastern/North African
• Native Hawaiian or other Pacific Islander
• Other underrepresented race or ethnicity
Думаю, никто не умрет, если кастинг-директором будет женщина c вьетнамскими корнями, а стилистом - мексиканец-гей?
Критерий 2. At least six other crew/team and technical positions (excluding Production Assistants) are from an underrepresented racial or ethnic group. These positions include but are not limited to First AD, Gaffer, Script Supervisor, etc.
Как минимум шесть человек на технических должностях из слабо представленных или этнических групп...
Критерий 3. At least 30% of the film’s crew is from the following underrepresented groups
Как минимум 30% съемочной команды из ниже представленных групп
• Women
• Racial or ethnic group
• LGBTQ+
• People with cognitive or physical disabilities, or who are deaf or hard of hearing
Не понимаю, где некоторые комментаторы увидели здесь обязаловку для женщин таскать тяжелые декорации?
STANDARD C: INDUSTRY ACCESS AND OPPORTUNITIES (равные возможности и доспуп к отрасли)
Критерий 1. Paid apprenticeship and internship opportunities
Возможности оплачиваемого компанией обучения и стажировки
Критерий 2. Training opportunities and skills development (crew)
(наработка навыков и снова же, возможности обучения на месте)
оба критерия охватывают
• Women
• Racial or ethnic group
• LGBTQ+
• People with cognitive or physical disabilities, or who are deaf or hard of hearing
STANDARD D: AUDIENCE DEVELOPMENT (marketing, publicity, and/or distribution teams) - PR и маркетинг
Критерий 1. В команде по рекламе и продвижению есть несколько профи на руководящих должностях из:
• Women
• Racial or ethnic group
Asian
Hispanic/Latinx
Black/African American
Indigenous/Native American/Alaskan Native
Middle Eastern/North African
Native Hawaiian or other Pacific Islander
Other underrepresented race or ethnicity
• LGBTQ+
• People with cognitive or physical disabilities, or who are deaf or hard of hearing
ПРИМЕРЫ: Напомню, чтобы получить номинацию на BEST PICTURE, c 2024 года нужно соответствовать двум их четырех стандартов. Чтобы соотвтствовать стандарту, нужно выбрать один из трех критериев в стандартах А и В, оба - в С и один единственный - в D.
Как это по идее должно действовать?
Вы хотите снять фильм про жизнь белых гетеросексуальных мужчин (про войну, например) и, авось, получить номинацию. Невозможно? Почему же. Давайте возьмем STANDARD B (критерий 2. At least six other crew/team and technical positions...) и STANDARD D: AUDIENCE DEVELOPMENT. Все, у вас есть шесть специалистов-технарей из меньшинств (звук, монтаж, второй оператор и тд) и разноцветная команда пиарщиков фильма.
Или так:
STANDARD А (Критерий 1. At least one of the lead actors or significant supporting actors is from an underrepresented racial or ethnic group)
STANDARD С (нужны оба критерия, что касаются практикантов/интернов/студентов)
Сделайте подругу главного героя марокканкой, индианкой или полу-китаянкой (как вариант - бойфренда главной героини), запустите на съемочную площадку 40-50 практикантов из расовых и секс-меньшинств, - все, новые стандарты соблюдены, где там наш "Оскар".
Так в чем проблема-то? Проблемы не видны, только больше шансов для других рас (кроме черной) быть хорошо заангажированными в кинобизнесе. Например, тех же латина в США, в два раза больше, чем афроамерианцев, но на экране их почти нет.
И еще раз (четвертый, наверное): все эти стандарты созданы только для одной категории лент - тех, что потенциально претендуют на OSCAR в номинации "Лучший фильм".
Не так страшен черт, как его снимают.
Источник Развернуть
24 сентября 2020 года в российский прокат выходит анимационный фильм про захватывающие приключения четвероногих космонавтов «Белка и Стрелка. Карибская тайна» студии КиноАтис.
Режиссер Инна Евланникова рассказала, чем новая картина принципиально отличается от предыдущих фильмов франшизы, как изменились главные герои, как вписались в сюжет новые персонажи и чем создатели в этот раз попытаются удивить зрителей.
Корреспондент:
Скоро на экраны выходит третья часть франшизы «Белка и Стрелка». Расскажите, почему фильм получил название «Карибская тайна», если это не тайна.
Инна Евланникова:
Зрители, наверное, предполагают, что действие нового фильма про Белку и Стрелку будет, как обычно, проходить в космосе, но мы преподнесли им сюрприз. Нашим звездным собакам-космонавтам по сюжету придется спешно вернуться из космоса, где они выполняли очередную миссию на спутнике Сатурна, для решения срочных проблем, происходящих на родной планете – Земле.
Хоть мы и оставили немного космоса, основное действие все-таки происходит в Атлантическом океане. Там, близ Карибских островов, случилась аномалия – вдруг начинает исчезать большое количество воды. Никто не понимает, что происходит, морские жители в панике. И тайну этого необъяснимого катаклизма в экзотической стране придется разгадать нашим героям – отсюда название «Карибская тайна».
Корреспондент:
Первая часть франшизы «Белка и Стрелка. Звездные собаки» вышла в 2010 году, вторая – в «Белка и Стрелка. Лунные приключения» - в 2014. Спустя почти шесть лет – новая третья часть. Чем третий фильм принципиально отличается от предыдущих, помимо переноса действия из космоса на Землю? Как планируете удивить зрителя?
Инна Евланникова:
Признаюсь честно – создавая фильм, я и сама часто радостно удивлялась многому. Когда наши новые герои оживали на экране, то это каждый раз по-настоящему поражало меня – насколько органично они смотрелись и вплетались в сюжет. Причем не все эти персонажи строго положительные, у некоторых из них очень сложная и противоречивая натура, которая обычно и привлекает зрителей своей неоднозначностью. Дети чаще сопереживают героям с непростой судьбой, и в этой части франшизы у нас таких хватает. Этим во многом новый фильм отличается от предыдущих.
И мне самой было жутко интересно работать с такими уникальными персонажами – все мои идеи и пожелания о переносе особенностей и манеры поведения этих героев на экран были в точности выполнены, за что большое спасибо нашим блестящим аниматорам, с которыми получилось полное взаимопонимание.
Корреспондент:
Как-то вы сказали, что «первому фильму уже десять лет, поэтому его аудитория подросла, а многие зрители сами стали родителями». Какими вы видите аудиторию фильмов про Белку и Стрелку, помимо того, что это семейная аудитория, что их объединяет? Дух приключений? Любовь к космосу? Может, что-то еще…
Инна Евланникова:
Фильм будет интересен для всех – как для взрослых, так и для детей. Один из героев – крыс Веня – получил в этой части интересную сюжетную линию, которая, я бы даже сказала, будет больше интересна родителям детей. К тому же, в наших фильмах уделяется большое значение юмору. Всегда на показах фильма найдется хотя бы один мужчина, который будет смеяться над всеми Вениными шутками.
Третья часть не связана ни с какими реальными историческими событиями, как, например, полет в космос или покорение Луны, и уникальна по своей сути, но я очень надеюсь, что она все равно побудит юных зрителей заинтересоваться историей освоения космоса. Уверена, что каждый, кто посмотрит фильм, захочет подробнее узнать, а какими же были эти собачки на самом деле.
После выхода первого фильма про Белку и Стрелку 10 лет назад к нам обращались многие родители с благодарностью за то, что этой лентой мы пробудили интерес детей к российской истории и одному из самых значимых в ней событий. Фильмы про Белку и Стрелку в очередной раз напоминают, что нам есть чем гордиться.
Корреспондент:
Часто бывает, что в начале и во время работы сценарий фильма претерпевает значительные изменения. Случилось ли такой с этой частью истории о собаках-космонавтах?
Инна Евланникова:
Да, такое происходит каждый раз. По традиции первая часть фильма идет легко и без каких-либо затруднений, но когда дело движется к кульминации, то работа становится не такой уж простой. Некоторые проблемы с драматургией дают о себе знать, и мы стараемся это поправить.
Тот клубок событий, который возникает к середине фильма, необходимо развязать к финалу картины как можно более удачным способом, сделать это креативно и интересно, чтобы не потерять внимание зрителей. В этом фильме все вышло как нельзя лучше! Картина получилась очень цельной и крепкой, без каких-либо провалов в сюжете, и все это благодаря стараниям всей большой команды студии.
Корреспондент:
Вы уже много лет работаете с фильмами о Белке и Стрелке и наверняка сжились с героями. Может, к кому-то из них испытываете бОльшую симпатию?
Инна Евланникова:
За долгие годы работы могу сказать, что обожаю всех персонажей, ко всем прикипела. Но самая любимая все-таки Стрелка. Это такая хулиганка, поэтому они с Белкой постоянно попадают в курьезные ситуации. При этом она настолько харизматичная и забавная, что от экрана просто невозможно взгляд отвести. Стрелку в этот раз озвучила Ирина Пегова и, на мой взгляд, стопроцентно попала в характер.
Девочкам, кстати, обычно больше нравится Белка – она ответственная, умная и отважная. В этой части ее персонаж еще и по-новому раскроется. Думаю, что обе героини яркие и уникальные, и каждая имеет своих поклонников.
Корреспондент:
В фильме «Белка и Стрелка. Карибская тайна» есть и новые интересные персонажи. Например, загадочные инопланетяне с забавными именами – Лягусь и Слонёж. Одного из них озвучивал известный музыкант Сергей Шнуров. А голос тюленю Яше, дяде крыса Вени, подарил Сергей Бурунов. Расскажите, как эти персонажи вписались в сюжет? И как проходило озвучание фильма?
Инна Евланникова:
На озвучании Сергей Бурунов сначала очень удивился, когда я попросила сделать из его персонажа - тюленя Яши - брутального моряка с низким голосом. Даже несмотря на его огромный опыт работы в озвучке фильмов, он не был уверен, что достаточно подходит для этой роли. Но как только Сергей встал за микрофон и попытался воплотить образ обаятельного тюленя-добряка – всем сразу стало понятно, что никто другой не подойдет для этой роли лучше него.
Инопланетяне получились очень смешными и живыми, и отрадно, что одному из них – Слонёжу – голос подарил Сергей Шнуров. Командира Лягуся замечательно озвучил Сергей Дьячков, это неоднозначный персонаж, за которым очень интересно наблюдать.
Все новые персонажи очень важны для истории, некоторые из них по сюжету стали жертвами обстоятельств и их необходимо будет спасти, что, конечно, и сделают наши главные герои.
Корреспондент:
Что касается одного из постоянных героев франшизы – хитрого крыса Вени, которого традиционно озвучил Евгений Миронов. Вы как-то упомянули, что в этом фильме он становится полноправным героем на уровне звездных четвероногих космонавтов – Белки и Стрелки. Действительно ли третья часть стала бенефисом для Вени?
Инна Евланникова:
На протяжении всех частей Веня постоянно меняется, в нем раскрываются все новые грани. Можно сказать, что в третьем фильме наступил его звездный час. В этой части ему суждено будет встретить свою любовь, а это, безусловно, одно из самых важных событий в жизни. Его сюжетная линия занимает большую часть экранного времени, наравне с Белкой и Стрелкой. И я считаю, что это заслуженно – за Веней всегда невероятно интересно наблюдать.
Корреспондент:
Предыдущие части франшизы были переведены на 45 языков и показаны более чем в 160 странах. Как вы считаете, насколько близки персонажи иностранному зрителю?
Инна Евланникова:
Да, действительно, история про Белку и Стрелку интересна зрителям во всем мире, об этом как раз и говорит тот факт, что фильмы были с успехом показаны во многих странах. Когда есть качественная анимация, герои с яркими индивидуальностями, а в центре сюжета – приключенческая история, которая может захватить каждого – то национальная привязка не так уж и важна.
Корреспондент:
Тем более Белка и Стрелка – это своего рода супергерои, постоянно кого-то спасают. А супергеройская тема очень близка зарубежным зрителям.
Инна Евланникова:
Да, и это тоже играет важную роль.
Корреспондент:
Белку и Стрелку очень любят зрители, всем очень интересно наблюдать за веселыми приключениями героев и узнать, а что с ними будет дальше. Уже есть планы на четвертую часть? Как считаете, какой она должна быть?
Инна Евланникова:
О возможности четвертой части пока еще говорить рано, никаких планов на нее нет. Но если включить фантазию, то вариантов развития действия в четвертой части может быть великое множество. В третьей части появились настолько выразительные персонажи, что они так и требуют продолжения своей истории. Чего только стоят инопланетяне! С ними, например, Белка и Стрелка вполне могут улететь, чтобы погостить уже на их планете, а заодно и продолжить исследование космоса.
Корреспондент:
В заключение разговора расскажите о творческих планах.
Инна Евланникова:
В постоянно меняющейся, как в мире, так и в индустрии, ситуации сложно что-то планировать. Что могу сказать точно: анимация – это то, чем я занимаюсь с искренней любовью все эти годы, и буду продолжать работать в этом направлении.
Источник Развернуть
Фильм «Непохищенная невеста» 1995 года снимали по всей Индии, Швейцарии и в Лондоне. Он рассказывает историю приключений мужчины, возжелавшего завоевать руку и сердце женщины, которую он случайно встречает во время своей поездки в Европу. Беда только в том, что отец уже устроил ей брак с кем-то другим.
Развернуть
11 сентября в Зимнем театре Сочи открылся 31 Открытый российский фестиваль Кинотавр. Ведущим церемонии стал актёр Артем Ткаченко.
Открывая фестиваль, его президент Александр Роднянский прокомментировал программу этого года: «Позволю себе сказать то, чего никогда не делал — мне очень нравится программа 31 Кинотавра. Это очень сильная программа и молодых, начинающих режиссеров, дебютантов, и уже очень известных; два выдающихся фильма, открывающих и закрывающих фестиваль, и наших классиков-режиссеров. И эта программа могла не быть показанной. Мне сегодня целый день задают один и тот же вопрос — почему мы решили провести 31 фестиваль?»
«Ответов много, потому что тридцать лет фестиваль проходил каждый год, это, в общем, один из самых старых культурных брендов России. Но я отвечу как к кинематографистам обращается кинематографист — почему нужно было провести фестиваль. Не состоялся Канн в этом году и не случилось множество открытий, не стартовало множество замечательных картин выдающихся авторов или еще не известных, и нет сегодня премьер, и не двигаются они по многочисленным фестивалям, не выходят в прокат, не стартуют в борьбе за Оскар. Не состоялся фестиваль в Теллуриде, открывающий, кстати сказать, и оскаровскую гонку, и не понятно, кто и что определяет в этом году тенденции, вкусы и предпочтения огромной профессиональной аудитории мира. Одним словом, сложно всему авторскому кинематографу Европы. Поэтому нам очень хотелось, чтобы те картины, которые сделаны и которые представлены на этом фестивале, отобранные усилиями нашей замечательной отборочной комиссией во главе с Ситорой Алиевой, состоялись, чтобы их показали, чтобы о них написали, чтобы о них узнала их потенциальная аудитория, их зрители, и они стартовали в жизнь. Потому что фестиваль – это точка отправления для кино, а не пункт прибытия».
По традиции первый почетный приз фестиваля за вклад в кинематограф был вручен на открытии — им, с формулировкой «За выдающийся вклад в кинематограф и преодоление границ между разными видами искусства кино», был отмечен режиссёр Андрей Юрьевич Хржановский. 31 Кинотавр открылся его фильмом «Нос, или заговор “не таких”».
В жюри основного конкурса 31 Кинотавра вошли режиссёр Борис Хлебников (председатель), актёр Владимир Вдовиченков, журналист и телеведущая Дарья Златопольская, оператор Фёдор Лясс, сценарист и режиссер Нигина Сайфуллаева, актриса Оксана Фандера и продюсер Екатерина Филиппова.
В жюри конкурса Кинотавр. Короткий метр вошли режиссер Клим Шипенко (председатель), кинокритик Алексей Артамонов, актриса Ирина Горбачева, продюсер Сергей Корнихин и актер Александр Робак.
Источник Развернуть
Второго сентября открылся долгожданный 77-й Венецианский кинофестиваль. Из-за пандемии коронавируса большинство мероприятий и фестивалей в этом году были отменены – не устояли даже Канны! – но старейший в мире кинофестиваль все-таки состоится, хотя и в несколько изменённом формате. Программу значительно сократили, всех гостей проверят на наличие Ковид, а на красных дорожках можно будет появляться в масках. И всё же, у нас появилась небольшая, но возможность порадоваться просмотру мероприятия класса «А», на котором будут присутствовать звёзды мирового уровня.
Фотоколл жюри: Кейт Бланшетт, Людивин Санье Мэтт Диллон, Кристиан Петцольд, Джоанна Хогг, Никола Лагойя, Вероника Франц.
Фотоколл фильма «Фамильный узел». Линда Кариди, Лаура Моранте, Адриано Джаннини, Луиджи Ло Кашио.
Гости кинофестиваля:
Анна Фольетта
Кейт Бланшетт
Тильда Суинтон
Линда Кариди
Тейлор Хилл
Фрида Аасен
Адриано Джаннини
Источник Развернуть
Смотря многих кинообзорщиков можно услышать тезис: «Переводчики в дубляже потеряли акценты».
Правда ли так важны речевые акценты в русском дубляже?
Если говорить прямо, то нет. В нашем кинематографе в принципе не принято обращать на это внимание.
Может показаться, что в нашем языке – это не так актуально. Ведь в России нет столько иммигрантов из разных стран. Только в нашей стране и без иммигрантов хватает различных народностей. Всевозможных «говоров» (они же акценты) в России и так хватает. Покатайтесь по разным регионам, сразу заметите.
Первопричина отсутствия игры акцентов в кино, отсутствие кинотеатральной школы. При этом у нас в стране сильнейшая театральная школа. Только кино и театр – это ни одно и тоже.
В театральной школе ставят очень жесткую, стерильную речь. Также в режиссуре не принято делать на этом акцент. А так как ни плотник не умеет работать по-другому, ни материала для такой работы нет. Все остается без изменений.
В нашем кино вообще работа с акцентами ограничивается только национальными стереотипами в стиле чукчи Вакутагина из сериала «Солдаты». В любом кино бизнесмен, деревенский и ученый говорят схематически одинаково. Изменяется только набор слов.
Очень, аутентичным в плане речи оказался не самый лучший сериал «Реальные пацаны». Просто потому, что там нет профессиональных актеров, все играют сами себя. Да и режиссеры – это не такие схематичны и профессиональные.
В западном творчестве авторы работают на другом уровне. В кинематографе даже стараются, чтобы актеры оставались аутентичными, со своими речевыми особенностями. Вспомните железного Арни с его «I’ll be back!» при австрийском акценте.
Также и в видеоиграх. Игроки, кто хорошо понимает английский и умеет различать акценты, просто обожают игру Wolfenstein: The New Colossus. Где просто невероятное количество акцентов, которое просто невозможно повторить при дубляже.
И разработчики игр стараются работать с акцентами. Даже в фэнтезийных играх с выдуманными языками. Также стараются выделять такие вещи в тексте. Хотя в русском языке это уже будет считаться грубыми ошибками.
Пока что Росси не принято обращать внимание на акценты в речи. В повседневной жизни неправильное произношение вообще относится как издевательству над языком. Только в кино все так и останется стерильно. Но когда-нибудь это изменится.
Источник
Авторизуйтесь, чтобы не видеть рекламы в этом блоге
кинокомпьютерные игрылингвистикаобществофильмыязыки
Развернуть
История страны или мира, до сих пор остается важным предметом гордости, споров и манипуляции. Людей очень легко подцепить за эмоции при помощи подмены понятий или рассказа только об удобных фактах.
Яркий примером такого отношения к истории фильм, расколовший людей на тех, кто восхваляет и тех, кто ругает. Это фильм талантливого интервьюера, но бестолкового документалиста Юрия Александровича Дудя — «Камчатка – полуостров, про который забыли».
Если бы Юрий оставил в фильме только свое путешествие по Камчатке, для привлечения туристического внимания, тогда бы фильм был великолепным. Однако автор решил, внести в фильм нотку своего личного антикоммунистического отношения.
Личное, эмоциональное отношение вообще неприемлемо в исторической документалистике. Всегда будет желание приукрасить события в положительном или негативном ключе.
Далее, так же как и в своем фильме про Беслан, Юрий делает ошибку, концентрируя внимание на индивидуальной истории и мнении определенных людей, которые эмоционально привязаны к этим событиям.
Нельзя принижать горя этих людей. Только их личное горе не показывает даже толики той тяжести событий для всей страны, которое происходило в так называемые «Годы Сталинских репрессий» и при захвате заложников в школе Беслана. Это просто песчинки уже утекшие в часах истории.
Полную картину нам, простым зрителям и журналистам, типа Юрия никогда не узнать. Даже когда историки прочитают все журналы, поднимут все архивы, никто не узнает, что на самом деле привело к подобным результатам.
Все, что будет известно это даты, события и статистика на основе, которых можно только делать предположения. Ведь сейчас нет возможности вернуться во времени и посмотреть на события и провести допрос участников. Можно только узнать голые результаты и цифры.
По-настоящему документальные фильмы очень сухи. Это огромная работа с документами, архивами и специалистами, и даже в ней можно относительно интересно преподнести материал художественным размышлением, но не более.
По-настоящему документальные фильмы очень сухи. Это огромная работа с документами, архивами и специалистами, и даже в ней можно относительно интересно преподнести материал художественным размышлением, но не более.
Исторические фильмы лучше всего запретить и оставить уже историю ученым.
Иной вариант – это цензура подобных фильмов, только вот цензурой могут начать злоупотреблять.
А полностью аналогичные проблемы присутствуют в исторической литературе.
Источник Развернуть
С 26 августа по 2 сентября прошел IХ Московский кинофестиваль «Будем жить». Конкурсная программа смотра включала 8 игровых полнометражных, 15 игровых короткометражных и 9 документальных картин. Помимо конкурсных показов, в рамках фестиваля состоялись две внеконкурсные программы фильмов: одна была посвящена 75-летию Великой Победы, а другая — подвигу врачей.
Лауреаты IХ кинофестиваля «Будем жить»
1 место — фильм «Ярды», режиссер Андрей Корытко;
2 место — фильм «Отряд Таганок», режиссер Айнур Аскаров;
3 место — фильм «Фарида», режиссер Ксения Лагутина.
Приз председателя жюри Игоря Угольникова — Леониду Николаевичу Кулагину, фильм «Очень личное», режиссер Наталья Шимборецкая
Лучшая мужская роль — Роман Евдокимов, фильм «Ярды», режиссер Андрей Корытко
Лучшая женскую роль — Марьям Ибрагимова, фильм «Фарида», режиссер Ксения Лагутина
Лучшая операторская работа — Вадим Семёновых, фильм «Залиния» (режиссер Вадим Дубровицкий)
Лучший актерский ансамбль — фильм «Отряд Таганок», режиссер Айнур Аскаров
Призы от партнеров и организаторов фестиваля
Приз президента кинофестиваля Евгения Герасимова - Владимиру Алексеевичу Фенченко
Приз от Московской городской Думы - фильм «Отряд Таганок»
Режиссер: Айнур Аскаров
Приз от Главного контрольного управления г. Москвы - фильм «Очень личное», режиссер Наталья Шимборецкая
Конкурс короткометражных фильмов
1 место - фильм «Соня любит, Соня не любит», режиссер Наталья Беляева;
2 место - фильм «Эколав», режиссер Дмитрий Григорьев;
3 место - фильм «Минуточку», режиссер Евгений Шевченко.
Специальный диплом за напоминание, что в жизни человека нет ничего важнее семьи - фильм «Моя мама (не) самая лучшая», режиссер Ирина Садчикова
Специальный диплом за оптимистичный взгляд на мир и веру в бескорыстие людей - фильм «Спасибо!», режиссер Мария Шульгина
Призы от партнеров и организаторов фестиваля
Денежный приз от Национального фонда поддержки правообладателей - фильм «Соня любит, Соня не любит», режиссер Наталья Беляева
Конкурс документального кино
1 место - фильм «Мама для Юли», режиссер Наталья Кадырова;
2 место - фильм «Бой», режиссер Максим Арбугаев;
3 место - фильм «Реанимация», режиссеры Станислав Ставинов, Андрей Тимощенко.
Специальный диплом за лучшую режиссуру - фильм «Северный ветер бывает теплым», режиссер Алексей Головков
Специальный диплом за творческий поиск - фильм «Кай», режиссер Екатерина Велихова
Призы от партнеров и организаторов фестиваля
Приз от Департамента здравоохранения города Москвы - фильм «Кай», режиссер Екатерина Велихова
Приз от Департамента гражданской обороны и чрезвычайных ситуаций - фильм «Летуны», режиссер Анна Каторина
Приз от Государственной жилищной автоинспекции - Виктору Ивановичу Мережко
Приз За вклад в киноискусство - Анофриеву Олегу Андреевичу (посмертно)
Организаторы кинофестиваля: Фонд «Кинематографист», Союз кинематографистов России, Отдел по молодежной политике Союза кинематографистов России при поддержке Департамента культуры города Москвы, Департамента СМИ города Москвы, Столичного Цеха Деятелей Культуры, Музея Победы.
Источник Развернуть
Новый анимационный проект студии КиноАтис «Кощей. Похититель невест», в котором самый главный злодей русских сказок предстанет перед зрителями в неожиданном образе, сейчас находится в активной фазе производственного процесса. Продюсер картины — Вадим Сотсков.
Все персонажи и локации уже разработаны, и сейчас полным ходом идет съемочный процесс. Романтическая анимационная комедия «Кощей. Похититель невест» перевернет сказочные стереотипы — каждый персонаж в ней уникален, неповторим и непохож на привычных нам героев историй для детей. Загадочный Кощей раскрывается по-новому, волевая и справедливая Варвара воплощает в себе образ современной девушки, болтливый Колобок добавляет юмора истории, Баба Яга — очарования, а харизматичные антагонисты Царь Горох и Петрушка — интриги.
Однако имя одного из ключевых персонажей — злодея высшего порядка, перед колдовством которого не устоит и сам Кощей Бессмертный, — пока находится под завесой тайны. Зрители смогут оценить могущество этого сверхзлодея, издревле наводящего ужас на жителей Тридевятого царства, отличающегося непредсказуемостью и жаждой мести, уже после выхода анимационной картины в прокат.
Объяснили, почему Кощей перестал быть извечным антигероем, а также подробно рассказали о героях фильма, их самых ярких особенностях и важности каждого из них для сюжета, авторы сценария Генрих Небольсин и Роман Артемьев, который является и режиссером фильма.
Кощей Бессмертный
Закоренелый холостяк. Живет в громадном замке на окраине Тридевятого царства. Высокий, худой и достаточно привлекательный, если бы не мертвенно-бледное лицо и холодный взгляд, полный одиночества и тоски.
В свободное время занимается оперным пением, почти безукоризненно исполняет арию из оперы Рубинштейна «Демон», делает успехи в скульптуре — сублимирует свое одиночество в искусство.
«Мне всегда нравились антагонисты — они гораздо глубже и интереснее, хочется понять мотивы их поступков. Так, во главе истории и появился Кощей Бессмертный, которого мы попытались раскрыть по-новому, кропотливо работая с исходным материалом, в том числе фольклорными текстами, и объясняя причины его затворничества после долгих, тщетных «поисков» невесты. Кощей становится озлобленным и отчужденным. Но его образ не статичен, он живет и развивается вместе с историей, — говорит Роман Артемьев. — Кощей близок не только детской аудитории, но и взрослым. Особенно, это касается юмора. Он является собирательным образом, в его глазах отражаются страдания и печаль всех отвергнутых когда-либо мужчин. Но в нашей истории он не настолько категоричный злодей, так как есть место персонажам, которые гораздо страшнее, коварнее и злее».
«В какой-то степени Кощей — жертва, а не злодей. Он триста лет не знал любви и взаимности, поэтому страдания пожирают его изнутри, и он совершает порой необдуманные поступки. Всему виной, конечно, то, что он просто не умеет выстраивать отношения с женщинами, — добавляет Генрих Небольсин. — С одной стороны, он обладает силой и властью, а с другой — задавлен тяжестью постоянных отказов от дам сердца, и его самолюбие уязвленно».
Варвара
Девушка справедливая, с моральными принципами, которые она никогда и ни при каких обстоятельствах не нарушает. Обладает волевым характером, недюжинной силой и вдобавок большим приданным.
Выдвигает условие, что выйдет замуж только за смельчака, который победит ее в бою, но в богатырских сражениях раз за разом побеждает. Может поговорить по душам только со своей няней Агафьей, которая после смерти родителей стала ей опекуном и лучшим другом.
Варвара знает себе цену, но иногда может быть излишне заносчива. Бывает, что она витает в облаках. У нее есть свой идеал мужчины, который недостижим.
«В Варваре мы совместили качества девушек из настоящего времени и из древнерусских сказок. Она волевая и точно знает, чего хочет. Парадоксально, но в ней даже больше мужских качеств, нежели в Кощее: несмотря на его брутальность, он более утонченный и ранимый», — отмечает Роман Артемьев.
«Мы хотели сделать Варвару независимой, феминисткой Тридевятого царства. Она хочет найти человека под стать себе. В Кощее Варвара увидит то, что не удалось разглядеть ее предшественницам», — говорит Генрих Небольсин.
Колобок
Беспризорник. Добродушен и болтлив, может найти нужный подход к кому угодно. Находится в постоянных поисках внимания от окружающих, мечтает обрести семью. На опасные ситуации реагирует непредсказуемо — иногда с излишней отвагой.
«Можно сказать, что он в какой-то степени — безумный храбрец. Однако по большому счету Колобок — это ребенок, который потерялся, он нуждается в заботе и теплоте», — рассказывает о персонаже Генрих Небольсин.
«Колобок иногда безрассуден в своих действиях, но его спасает ум и смекалка, поэтому он с легкостью может уйти от проблем, даже несмотря на уязвимость. Своим появлением меняет жизнь Кощея, подталкивает своего новообретенного друга на правильный путь», — отмечает Роман Артемьев.
Баба Яга
Обаятельная, но сварливая старушка. У Бабы Яги проверенная веками дружба с Кощеем. Иногда в порыве чувств принимает необдуманные решения, и в результате это приводит к ошибкам, которые впоследствии она пытается исправить. Теряет голову от нахлынувших чувств к заморскому колдуну.
«Баба Яга — противоречивый персонаж. Но если она и поступает неблагоразумно, то только из-за любви. Да, даже несмотря на свой солидный возраст, она хочет найти возлюбленного», — отмечают сценаристы.
Царь Горох
Царь Горох жесток и своенравен, намерен во что бы то ни стало сделать непокорную красавицу Варвару своей женой. Поэтому во всем слушается Петрушку, который обещает ему помочь воплотить задуманное.
«Самая главная мотивация всех отрицательных персонажей фильма — это алчность. И Царь Горох — отличный этому пример, — говорит Роман Артемьев. — Но в какие-то моменты даже отрицательные персонажи могут вызывать симпатию и сочувствие, без них история не была бы такой увлекательной».
Петрушка
Мистическая составляющая фильма именно в этом персонаже. Петрушка — нечисть в виде тряпичной куклы-перчатки. Безмерно хитрый и коварный.
«Любая сказка должна щекотать нервы, поэтому мы добавили мистики с помощью Петрушки. При этом и Царь Горох, и Петрушка привносят элементы юмора в сказочную историю. Они являются трикстерами, которые и затевают всю авантюру. Они по-своему обаятельны. Определенно — зло может быть привлекательным. Если переформулировать цитату Жана Верже — зло оправдывает зло, главное, чтобы оно было элегантно и можно было от восторга аплодировать», — отмечает Артемьев.
«Петрушка — не простая тряпичная кукла, он сам является своего рода кукловодом, так как хочет через человека осуществить свои коварные планы. А планы у него до небес», — добавляет Небольсин.
Источник Развернуть
c
21 августа губернатор Санкт-Петербурга подписал постановление, согласно которому городские кинотеатры не смогут вернуться к работе по меньшей мере до 21 сентября. Спустя три дня, 24 августа, документ был обнародован, за чем последовало недоумение представителей киноиндустрии. «Чем ситуация в Санкт-Петербурге в прошедшие месяцы коренным образом отличалась от ситуации в Москве, которая с 1 августа приняла решение о возобновлении работы кинотеатров?», — говорится в открытом письме Ассоциации владельцев кинотеатров, опубликованном на официальной странице организации в Facebook. АВК обращает внимание властей на тот факт, что в городе уже работают бары, рестораны, спортивные клубы, бани и бассейны, а также кинотеатры, формально относящиеся к Ленинградской области.
Ситуацию обостряет тот факт, что 3 сентября в российский прокат должен выйти «Довод» Кристофера Нолана, на который отрасль возлагают большие надежды. В петиции, которую подготовила киносеть Мираж Синема совместно с другими киносетями сказано, что эта лента может «может вернуть зрителя в кино и помочь индустрии начать “вставать на ноги”». Как и АВК, авторы петиции замечают, что в городе работают ночные клубы и заведения общепита, но кинотеатры по каким-то причинам остаются закрыты.
С текстом петиции можно ознакомиться на сайте change.org.
Источник Развернуть
С 11 по 18 сентября в Сочи пройдет 31 Открытый российский кинофестиваль Кинотавр, интервью с участниками конкурсной программы.
Режиссёр Михаил Сегал представит в конкурсе комедию «Глубже!» о талантливом театральном режиссёре, мастере психологической глубины, который попадает в порноиндустрию и пытается применить там систему Станиславского. В интервью Михаил Сегал рассказал, сложно ли заставить зрителя рассмеяться, как он использует юмор в своих картинах, почему Александр Паль идеально подошел на роль главного героя и зачем в фильме так много Чехова.
Елена Трусова:
В интервью ПрофиСинема шесть лет назад мы уже говорили о том, что ваши фильмы очень отличаются друг от друга – «Franz+Polina», «Рассказы», «Кино про Алексеева», «Слоны могут играть в футбол», сейчас картина «Глубже!», которая не похожа ни на одну из предыдущих. Но во всех присутствует драйв и особенная энергия. Вы намеренно стремитесь сделать фильмы непохожими друг на друга?
Михаил Сегал:
Не хочу показаться пафосным, но пусть критики и зрители думают об этом, пусть они решают, что в моих фильмах общего или отличающегося.
Я просто стараюсь снимать «разное» кино, прилагаю к этому много усилий, потому что «одинаковое» получится само собой. Мы сами не замечаем, как повторяемся в жизни, говорим с друзьями об одном и том же, рассказываем одни и те же анекдоты. И в жизни это по-своему обаятельно, но в творчестве повторения – это как-то… не очень…
Елена Трусова:
В фильме «Глубже!» можно наблюдать умелое сочетание драмы и комедии, где с помощью юмора поднимаются серьёзные вопросы. Насколько вам интересно работать в таком жанре?
Михаил Сегал:
Я так привык. У меня никогда не получается моножанр. Если я снимаю комедию, то выруливаю на серьёзные смыслы, а если супер-драму или трагедию – всегда найду, где повеселиться… Но вообще, я не вижу смысла снимать кино, если это не комедия.
Елена Трусова:
Вы сами пишите сценарии, и фильм «Глубже!» не исключение. Очень комично и одновременно неожиданно, что ваш герой - театральный режиссер, одержимый жаждой искусства, обладающий уникальной глубиной восприятия, попадает в порноиндустрию и пытается применить там систему Станиславского. Можете рассказать, как возникла идея такого сумасшедшего поворота в жизни героя?
Михаил Сегал:
Я не помню, если честно. Как-то придумался этот сюжет, я записал его в тетрадку, а потом пришло время – и довёл до сценария полного метра. Но меня всегда волновала проблема отсутствия психологической глубины в порно. Я считаю, что с этим нужно бороться.
Елена Трусова:
Фильм стал ярким и смелым высказыванием о современной России, в целом о культуре, обществе, в персонажах можно узнать типичные характеры. Почему вам было важно наполнить фильм таким обилием метафоричных высказываний, а иногда даже и провокаций?
Михаил Сегал:
Я просто хотел сделать фильм как можно лучше.
Елена Трусова:
В картине много отсылок к Чехову. По его произведениям ставят пьесу в театре, портреты висят в квартирах героев, его книги читают на улицах… Как получилось так, что именно на Чехове все сходится, и он становится одним из центральных образов фильма?
Михаил Сегал:
Кумир главного героя должен был олицетворять глубину психологического подхода в режиссуре. Изначально в сценарии был Станиславский. Но я подумал, что многие из молодого поколения плюс иностранные зрители не знают его. А Чехова знают все. И, кстати, в моём фильме в театре ставят не Чехова – это я просто написал диалоги под Чехова, собрав в адское месиво все его штампы.
Елена Трусова:
Учитывая, что в фильме приводится мысль о том, что силой искусства можно сделать из зверя человека, то хочется затронуть тему искусства и глубину его восприятия. Еще Алексей Толстой сказал, что «воспринимать искусство столь же трудно, как и творить его». В чем, на ваш взгляд, основная задача искусства и какова связь между силой его воздействия и глубиной восприятия?
Михаил Сегал:
Как – Алексей? Толстой же – Лев... Я что-то пропустил?
Елена Трусова:
Лев, конечно же, самый любимый из всего рода Толстых. Но давайте тогда лучше перейдем к актерскому составу фильма. Главную роль – человека большого ума, философа, талантливого режиссера и творца - исполнил Александр Паль. Какие главные качества вы искали в исполнителе главной роли?
Михаил Сегал:
Я не разделял Паля на составляющие и не искал в нём каких-то «качеств».
Зачем думать о составляющих, если есть живой целый Паль? Просто увидел его в главной роли, и с этого момента фильм в голове сложился. Но если всё же говорить об этом, то мне показалось, в Саше есть совмещение тонкости и деликатности с каким-то первобытным мутноглазым бычьим упрямством. Собственно, внутри этого диапазона и существует главный герой.
Елена Трусова:
Как раз Александр Паль отметил, что «впечатления от актерского ансамбля, как от сборной мира по футболу: каждый уникален и неповторим». Расскажите, как проходил кастинг, сразу ли удалось подобрать такой состав?
Михаил Сегал:
Я счастлив был работать со всеми, кто оказался в нашем проекте. И каждый пришёл туда по-разному. С Александром Палем, Семеном Трескуновым и Игорем Угольниковым я определился сразу. Кто-то прошёл честный кастинг — например, блистательный Олег Гаас, уже всем известная Люба Аксёнова и ещё не очень известная, но очень талантливая Катя Соколова. Огромное удовольствие я получил от небольших, но ярких работ Степана Девонина, Лены Коротковой, Елены Маховой, Сергея Аброскина, Геннадия Смирнова. И в самый последний момент к нам присоединилась «тяжёлая артиллерия»: Игорь Верник, Владимир Стеклов, Владимир Симонов. Со всеми работалось легко, нам было интересно друг с другом.
Елена Трусова:
В эпизодической, но очень яркой роли появляется очень популярный сейчас Антон Лапенко. И учитывая, что Лапенко известен своими юмористическими скетчами, которые он делает в ностальгическом стиле 80-90-х, то хотелось бы затронуть тему юмора. Для начала хотелось бы спросить, как Антон попал в фильм, смотрели ли вы его скетчи и веб-сериал? А также как вы сами используете юмор в своих фильмах и что думаете в целом о современном юморе?
Михаил Сегал:
Я пригласил Антона сниматься в «Глубже!», когда только начали выходить его отдельные скетчи, сериала ещё не было. Как и многие зрители, я полюбил его всем сердцем. И, воспользовавшись служебным положением, придумал ему ещё одного персонажа – завистливого карьериста Хачатряна, антагониста главного героя. Я рад, что мы поработали, но вообще хочется снять его в новом кино в серьёзной роли. Это будет очень интересно…
Что же касается вопроса о современном юморе - я ведь не юморовед и не систематизировал свои размышления на эту тему. Если что-то смешно – я смеюсь, вот и все мои взгляды. А в своём кино… Тут всё просто, тут две заботы. Первое – заставить зрителей в зале рассмеяться, второе – рассчитать паузу после шутки, чтобы смех не помешал им услышать следующую фразу. Но первое сложнее.
Елена Трусова:
Если рассматривать все ваши фильмы, то темы в них разные, а истории могут быть как простыми человеческими, так и абсолютно фантастичными. Какие еще темы в кино вам интересно рассмотреть и какое кино вам самому интересно как зрителю?
Михаил Сегал:
Как зрителю – любое. Комедии, драмы, приключения. Даже байопик могу посмотреть. Жанр значения не имеет. А как режиссёру… Мне нравится снимать такое атмосферное инди-кино. Чтобы было тихо, спокойно, про любовь. Желательно летом. Я бы назвал этот жанр «прекрасное скучное кино». Я и смотреть такое люблю, и снимать.
Елена Трусова:
Вы не только режиссер, но и писатель. Одна из ваших недавних книг — «Почерк» — сборник нетривиальных рассказов с фантастическими сюжетами. Часть из них воплотилась в фильме «Рассказы», но есть и новые истории. Вам не хотелось бы перенести еще какие-то из них на экран?
Михаил Сегал:
Вы как в воду глядели. Всё так, но наоборот. Я практикую написание прозы из историй, по которым уже снял кино. Придумываю новые линии, завязки-развязки и прочее. Как будто можно прожить вместе с героями что-то заново, исправить ошибки, стать счастливым. Этой осенью, практически одновременно с выходом в прокат «Глубже!», в издательстве НЛО выйдет мой роман «Слоны могут играть в футбол» по одноимённому фильму 2018 года. Так что – все в книжный!
Елена Трусова:
Перенос экранной истории на страницы книги – это интересно и… непросто. Но если вернуться к вашей режиссерской работе: одно из самых эмоционально напряженных событий для любого режиссера – это первый показ фильма на большом экране. Какие эмоции вы испытываете перед премьерой и внимательно ли следите за реакцией зрителе: например, как они реагируют на ту или иную сцену, в «правильном» ли моменте смеются?
Михаил Сегал:
Всё просто. Перед премьерой я радуюсь и готовлюсь принимать комплименты. В течение сеанса стою где-то за занавеской и, не дыша, жду смеха на определённые шутки. А после ненавязчиво встаю на выходе из зала - так, чтобы у людей не было шансов не сделать комплимент.
Елена Трусова:
И последний вопрос будет касаться предстоящего Кинотавра, который в этом году пройдет в несколько ином формате. Вы уже много раз представляли свои работы здесь, в Сочи. Как меняются ваши чувства с каждым новым фестивалем и помните ли свой первый Кинотавр?
Михаил Сегал:
Мой первый Кинотавр мог случиться в 2006, когда я снял дебютный полный метр «Franz+Polina», нас приглашали в конкурс, но продюсер предпочёл Московский международный кинофестиваль, и поэтому впервые я попал на Кинотавр только в 2011. И далее каждый мой новый фильм в нём участвовал.
Разница в восприятии, наверное, есть. Я бы сформулировал её, как уменьшение тщеславия. Я рад показать людям только что законченную работу и особо ничего не жду, никаких призов. Мне просто приятно стоять за занавеской и смотреть, как люди смеются.
Источник Развернуть
