Продолжаем поднимать тему индустрии секс услуг в мировом кинематографе, и рассмотрим четыре фильма два из которых совместные, а один исторический.

Весной 1990 года «дочка» Disney «Touchstone Pictures» выпустила в прокат один из самых коммерчески успешных своих боевиков «Pretty Woman» «Красотка». Сравнительно средне-бюджетный и совсем не амбициозный проект произвел оглушительный резонанс в киноиндустрии, многие весьма уважаемые, но к сожалению коммерчески мало успешные авторы, охреневшие от такой откровенной клюквы, бросились снимать свой «ответ Чемберлену».

Среди них был и Кен Расселл, хлопнув стакан рому, дядька собрал вещички и двинул в Калифорнию. У него в загашнике был сценарий, переработанный из книжки одного лондонского таксиста, написанной в свою очередь, на основе общения с уличными проститутками. Так как съемки предполагалось провести в Калифорнии, главных героев перекрестили в американцев, а Лондон переделали в Лос-Анжелес. Впрочем, суть басни от этого не поменялась.

Уличная проститутка Кена Расселла Лиз, в превосходном исполнении однофамилицы режа Терезы Рассел (а я то думал жена), выписана предельно ярко и реалистично, эпизоды рабочих будней простой труженицы половых услуг, воспроизводят весь спектр возможных ситуаций, от комичных до остро драматичных.
Сама главная героиня предстает и циничной, и временами нагловатой и грубой, а временами добросердечной и часто беспомощной, однако главная черта, которую старается провести в своем фильме Расселл, это неспособность проститутки к искреннему чувству, вследствие многолетней привычки притворятся. Именно этот посыл стал основной оппонирующей идеей «Красотки», хотя финал «Whore» тоже нельзя назвать совсем уж мрачным.

Расселл так и не смог заинтересовать своим проектом крупных монополистов, производителем и дистрибьютером выступила небольшая ирландская компания, несмотря на микроскопический бюджет, картина вышла яркой и оригинальной, в типичном режиссерском стиле.
Несмотря на множество откровенных эпизодов (фильм был запрещен к прокату в Ирландии), и как следствие прокатный рейтинг NC-17, в США фильм собрал свой млн., а у критиков вызвал довольно доброжелательные отзывы. В числе прочего отмечался небанальный взгляд на проблему и вообще необычная подача материала, все следующие картины этой части будут отличатся теми же качествами.

«Интердевочка» Тодоровского, вышедший за два года до «Whore», в смысле откровенности, ни чем пожалуй не уступает, а главная героиня – валютная совейская проститутка Таня, в исполнении Елены Яковлевой, где то даже и поглубже будет. Лично я считаю что картина не просто образец перестроечного чернушного кино, но и одна из последних представляющих великий советский кинематограф.

Наверное нет смысла пересказывать сюжет всем известного фильма, хочу только отметить что описывалась деятельность именно элитных путан, хотя в общем этическая проблема поднятая в обеих картинах одного порядка.

Неожиданной для меня стала информация о том что фильм снимался совместно со Швецией, и в шведском варианте имел альтернативный финал в виде традиционного хеппи-энда. Думаю что если бы Тодоровский пошел на уступки и перемонтировал фильм на условиях шведской стороны, картина потеряла бы изрядную долю своего смысла, ну а так просто шведская компания разорилась.

Теперь «Точка» фильм Юрия Мороза 2006 года, предельно широко и живописно рисует трудовую деятельность простых уличных московских проституток. Картина условно разделена на три части и повествует о судьбе трех подруг работающих на «точке», начиная последовательно поднимать истории с самого детства персонажей.

Три разных дороги приведших героинь к одному перекрестку, Мороз постарался показать реалистично, упирая на социальную сторону проблемы, фильм максимально динамичный и чередует комичные эпизоды с жесткими на грани фола.

Актрисы сыгравшие подружек (одна из них дочка режиссера) постарались на совесть и персонажи вызывают реальное сочувствие, хотя иногда ловишь себя на мысли что атмосфера сильно сгущена в целях усиления чисто художественного воздействия. Из всех картин по сабжу «Точка» кажется одной из самых глубоко копающих проблему проституции как социального явления.

Американский фильм 1971 года «McCabe & Mrs. Miller» или иногда просто «Бордель» Роберта Олтмена, конечно нельзя назвать картиной исключительно о проституции, однако сей альтернативный вестерн, все же дает яркое впечатление о работе простых американских проституток начала прошлого века в глухой штатовской мухосрани.

Во всяком случае, первое что потребовала Mrs. Miller для своих девочек, это купальня, что в отсутствии сауны или элементарных бань, уже неплохо. Вообще картина Олтмена не только переворачивает представление о вестерне в целом, но и об организации индустрии секс услуг в незапамятные времена. В дальнейшем конечно снимали фильмы о проституции в исторической перспективе, однако «Бордель» пожалуй самый непосредственный из всех.







Источник

Развернуть

 










Перемещаемся в юго-восточную Азию. Тема «ночных бабочек», «веселых домов» и торговли телом в местной культуре, и в кинематографе в частности, не менее актуальна чем в Европе и Америке, однако имеет свою собственную специфику. В некоторых нетленках тема подана с таких неожиданных сторон, что диву даешься.

Вот дядька КимКиДук просто кушать не может если не раскроет тему в своих интеллектуально-фестивальных опусах, некоторые полностью посвящены корейским девушкам легкого поведения. Некоторые скажут что фильмы КимКиДука это сплошные кино-притчи, наполненные всевозможной символикой, восточной и не очень, и понимать их буквально – себя не уважать. Однако притчи притчами, но вот проститутка Джин-а, вполне себе реалистична, хотя вовсе не так проста как кажется.

Начнем с того, что «Отель «Птичья клетка» поставленный в 1998 году, стал третьим фильмом Кима и первым получившим широкий международный резонанс, а повествует картина о том, что случается когда власти слишком рьяно берутся за нравственность и разгоняют квартал красных фонарей. Сия незадача случилась в городе Сеул и целая куча несчастных проституток разбежалась по всей Корее, разнося дурные привычки, как китайцы коронавирусы.

Джин-а молодая проститутка, прибывшая в корейскую прибрежную мухосрань, в надежде на спокойную трудовую деятельность. Не уверен что все корейские проститутки такие как Джин-а, но эта, просто античная гетера – весь день созерцает прибой и пишет картины достойные кисти пикасо. Ночью же занимается своей привычной деятельностью, чем весьма радует хозяев «хостела», принося прямой и косвенный доход заведению.

Собственно взаимоотношения Джин-а с хозяином, хозяйкой, дочкой и балбесом сыном составляют сюжет сей басни. Проститутка Джин-а, всей своей прекрасной харизмой, вызывает бурю эмоций и потоки слюней у мужского корейского населения, и жгучую ревность и ненависть у женского. Все это дело, ближе к финалу, приобретает странный поворот в сторону, чуть ли не библейской жертвенности, и повторится в некоторых последующих нетленках Кима.



Ну а что касается «Клетки», снята картина в традиционной кимовской неспешной, немногословной манере, чередующей провокационные реалистичные эпизоды и всем своим экранным временем создает густую атмосферу. В визуальном и прочих составляющих фильм конечно безупречен и супер профессионален.

В 2000 году КимКиДук, на волне успеха «Птичьей клетки», снимает «Остров» - картину хоть и не о проституции, но с фигурирующей в сюжете некой «базой отдыха» на плаву, все это с функцией борделя.

А в 2001 «Плохого парня» - картину полностью посвященную нашей теме, однако с совершенно неожиданной стороны. По сюжету картины, к занятиям проституцией может привести обычная корейская любовь. Другими словами простой корейский парень из народа, влюбившись в рандомную девицу, добивается ее продажи в публичный дом и наблюдает из под тишка, за ее успехами в профессии.

Более того, пройдя через определенное количество эпизодов наполненных чисто азиатской жестокостью, девица уже вполне готова к взаимности и работает за себя и за того «плохого парня».


Не смотря на весь символизм фильма, отдельные эпизоды до безобразия реалистичны, Ким ставит их со знанием дела ибо сам еще недавно пребывал на самом низу социальной лестницы.

«Все хотят родиться в хорошей среде, прожить и умереть достойно. Но в жизни может произойти нечто, что ворвется в Вашу жизнь без предупреждения. Действия других людей могут перевернуть вашу жизнь, и Вы привыкнете к ней помимо воли. В 2001 году в бешеном городе, несмотря на все попытки держать себя в узде, я с удивлением обнаружил, что я тоже живу, как «плохой парень». Главный герой фильма — человек, который от рождения излучает несчастье. Человек мрака… тот, который с невинным взором разрушает жизнь женщины. Его действия настолько жестоки, что кажется, это дьявол. Я предпочитаю называть это судьбой».
Ким Ки Дук

Теперь что касается «Самаритянки», снятой Кимом в 2004 году. Кажется эта картина, из трех рассмотренных, обладает самым хитро закрученным сюжетом. Пожалуй достаточно просто пересказать содержание.

Две наивные корейские школьницы мечтают свалить в Европу (как это знакомо), они не придумали ничего лучше чем накопить на поездку проституцией, вернее проституцией занимается Чеён, а вторая Ёчин стоит на стреме.



В один прекрасный момент Ёчин зазевалась и не успела свистнуть о полицейской облаве и Чеён выбросилась из окна, поставив крест и на Европе и на своей жизни. Охреневшая от такого поворота Ёчин приходит к странному решению, она находит клиентов Чеён, обслуживает их и возвращает деньги. Тем временем ее отец полицейский замечает неладное…

Фильм конечно жуткий трэш в котором сильно намешана восточная экзотика и христианская теософия, сам режиссер видит все это так: «Пока мы не потеряем способность чувствовать, мы будем мучить друг друга нашими страданиями». Ким Ки Дук


Теперь Япония. Возможно я не такой знаток японского кино, и как то с трудом припоминаю японские фильмы по сабжу, хотя подозреваю что их должно быть не мало, но тут на выручку приходят френды и я узнаю о классическом японском фильме 1974 года, от Кумаи «Сандакан, публичный дом № 8», мало того, я узнаю что картина была в прокате в СССР под названием «Тоска по родине».

Картина основана на документальной повести и рассказывает о эпизоде японской истории начала 20 века, а именно о том как японская беднота продавала дочерей в бордели за границу. Мало кому из подобных вынужденных гастарбайтеров удалось вернуться назад, но те кто вернулся, отнюдь не были в шоколаде, их предпочитали избегать даже близкие родственники, а правительство вообще замалчивало проблему.

Фильм произвел большой резонанс в Японии и мире, нахватал много призов и был объявлен «знаковым». Что же касается содержания, то фактически это социальная драма, очень качественно поставленная, с хорошей актерской игрой, практическим отсутствием эротических эпизодов, зато прекрасной драматургией. А теперь еще об одном японском фильме, тоже с хорошей драматургией, но с таким количеством эротических эпизодов, что не просто был долгое время запрещен к показу, а даже был предметом судебного разбирательства.

Не знаю правильно я сделал, что добавил «Империю чувств» Осимы в этот обзор, фильм то вовсе не о проституции, а о любви в ее крайних чувственных проявлениях. Однако картину я смотрел довольно давно, и как то был уверен что сия печальная повесть идет о некоем доме дорогих японских девушек по вызову, не то гейш, не то содержанок, а именно об одной из подобных теток по имени Сада.

Сада и отец семейства Исида, как то очень сильно увлеклись сексом и ни как не могли остановится, пока дело не кончилось настоящей трагедией, наглядно иллюстрируя до чего может довести неконтролируемое увлечение бдсм. Собственно фильм и представляет собой череду непрерывных половых актов (говорят жестокий Осима принуждал несчастных актеров к реальному проникновению), иногда прерываемых видами Токио.



Вообще фильм снят по реальной криминальной истории, произошедшей в 30х годах, а снят он в 1976м, на волне сексуальной революции в западном кино, ну и в японском тоже, однако даже среди многих эротических японских картин того времени, «Империя чувств» смотрится как «Пентхаус» на полке с детскими журналами.

Картина просто заворожила публику в Каннах и ее по многочисленным просьбам трудящихся крутили на 13 экранах, в самой Японии показ прошел в укороченном виде и с заретушированными причинными местами, а в Союзе появился только в 1990 году и сопровождался пикетами протестующих активистов.

Ну и Китай, куда же без него? Да, вот китайское правительство не отрицает позорное явление проституции в Гоминьдановском Китае, и даже готово подтвердить героический статус некоторых китайских путан, как настоящих китайских героев и патриотов.

Речь пойдет о большом китайско-гонконгском проекте «Цветы войны» Джана Имоу 2011 года. Фильм был снят с приличным бюджетом в почти 100 млн долларов, наполовину на английском и с Кристианом Бэйлом в главной роли. Все это было предпринято с прицелом на американский рынок и возможное участие в «оскаре», однако не оправдало надежд и даже не отбило хоть 3% вложенных средств. Не смотря на весь облом, картина местами совсем не плоха, а главное задевает интересующую нас тему.

Суть предания в том что основано она на якобы, реальной истории, а именно эпизоде японо-китайской войны, взятии Нанкина японцами в 1937 году. Осветила историю некая миссионерка Минни Вотрин в своих дневниках, как бы участница тех событий.

Сценарий конечно сильно переработали, однако суть осталась прежней, воспитанницы монастыря оказались в зоне боев, а их настоятель умер, не успев провести эвакуацию, для молодых послушниц все кончилось бы отправкой, в качестве развлечения японскому командованию, если бы не спрятавшиеся поблизости проститутки из близлежащего борделя.

Надо сказать что картина снята с размахом, быт простых китайских путан представлен с большой заботой о деталях, впрочем как и быт простых послушниц. Многие эпизоды сняты с истинно китайским пафосом, а жестокость японцев предельно реалистично, кстати фильм остается запрещенным к прокату в Японии.


Конечно же на этом интересная тема древнейшей профессии в мировом кино не исчерпывается, в последние пару десятилетий вышло немало фильмов по сабжу


Источник

Развернуть

16 декабря стало известно, что 71 Берлинский международный кинофестиваль, изначально запланированный в традиционном формате, может пройти онлайн. В Германии продолжается вторая волна пандемии — напомним, в ноябре власти страны ввели новый локдаун, который продлится как минимум до 10 января. Фестиваль же должен был состояться с 11 по 21 февраля

Как сообщает Variety, руководство Берлинале рассматривает вариант проведения конкурсных программ смотра на интернет-платформе — мероприятие может состояться в начале марта параллельно с Европейским кинорынком / European Film Market (который тоже переносится в онлайн).

Официальные лица воздержались от комментариев и сообщили, что фестиваль объявит свои планы в конце текущей недели. На сайте мероприятия пока присутствует обращение организаторов, в котором те выражают свое желание провести смотр вживую.

Источник

Развернуть

Где-то год назад я показал вам, несколько своих фотоколлажей на которых актёры и актрисы советского кино "позируют" сами с собой, но только молодыми. Спустя время, я решил продолжить этот проект и подготовил ещё несколько, как мне кажется, довольно интересных коллажей на эту тему.

Просьба не сильно кидаться яйцами и помидорами, ведь я не профессиональный фотошопер. Будем надеяться, что эти мои работы вдохновят настоящих профессионалов на качественные работы с нашими актёрами.

Лариса Гузеева



Молоденькая Лариса Гузеева из начала 80-х пришла на кастинг передачи "Давай поженимся" к Гузеевой из 2018 года.


Наталья Андрейченко



А вот Натальи Андрейченко из начала 80-х и из 2016 года нашли очень забавной собственную встречу.


Ирина Купченко



Ирина Купченко из 2015 года пригласила саму себя из 1969 года в кинотеатр "Иллюзион" (Мишу Галустяна это заставило призадуматься).


Татьяна Друбич



А вот Татьяна Друбич из 80-х приехала к самой себе в 2014 году в Сочи на "Кинотавр".


Ольга Кабо



Говорят, что Балтийское море холодное. И что на курортах Калиннградской области сильно не позагораешь. Ольга Кабо этому не верит и пригласила себя из 80-х в Калининград 2017 года.


Источник

Развернуть

Развернуть

Продолжаем рубрику о старых фильмах. Сегодня у нас крайне интересная тема: отблески мировой сексуальной революции на строгом советском экране. Сразу надо оговориться, что и во времена хрущевской оттепели появлялись «странные» фильмы с ясным сексуальным подтекстом («Дубравка», «Девочка и эхо», «Андрей Рублев» и т.д.).

Но мы рассматриваем период примерно с середины семидесятых (когда до киностудий СССР добралась культура хиппи лета 1969-го) до начала восьмидесятых (примерно с 1986 начался уже совсем другой период и для страны, и для кино).



В данном обзоре будут представлен десяток малоизвестных фильмов, поскольку среди по-настоящему странных фильмов кассовых чемпионов и нет.

Переходным (нулевым) можно считать короткометражку 1969 года «Берег принцессы Люськи». Незатейливая история Олега Куваева о том, как к трем геологами прислали в тундру прекрасную студентку-ботаника, вполне укладывалась бы в рамки детского фильма, если бы не Светлана Смехнова в главной роли. Бриджит Бардо-то против нее жидковата. Про тогдашних американских актрис и не говорю.



Фильм для детей, напомню.



Все американские «леты любви», «сексуальные революции», субкультуры хиппи и прочая дребедень, которой они так гордятся, случатся уже после премьеры короткометражки «Беларусьфильма».



Почему я считаю данное произведение границей эпох? Дело в том, что в кино шестидесятых и ранее подобный тип девушки на экране был невозможен. Фактически обязательна была сложная прическа и тяжелый макияж, при котором и 18-летние актрисы выглядели солидно, лет эдак на сорок.



А тут все иначе совсем.

1. Звезда экрана (1974 год, Киностудия имени Горького, Ялтинский филиал)

В СССР как известно было все (только очень мало). В том числе легковесные и безыдейные музыкальные ревю, здорово напоминающие зарубежные кабаре и даже местами бурлеск.



Вот и в данном фильме сюжет вроде бы и есть, но он служит лишь гарниром для кордебалета.



Фрагмент с плящущей на автомобиле аэродромных служб девицей на фоне рулящего самолета «Аэрофлота» вполне можно использовать для продвижения «Аэрофлота» и сейчас (смотрите 10.30 — 12.32).



Просто ныне в агентствах окопались одни геи и мы вынуждены наблюдать в современной рекламе худых и несчастных моделей с волчьим оскалом (там предполагают, что именно так выглядит располагающая улыбка).



От финала кинополотна я в восторге. Заканчивается все встречей ветеранов на 9 мая (война, напомню, на тот момент закончилась не так уж и давно, всего 30 лет назад) и ясно проговаривается абсолютно здравая мысль, что воевали люди именно за счастье своих детей, то есть за возможность потомкам невозбранно махать руками, дрыгать ногами и вообще жить полнокровной мирной жизнью.

Совершенно не удивлюсь, если награды в фильме Михаил Пуговкин надел свои.



Такое вот веселая танцевально-патриотическая картина.

2. Осень (1974, Мосфильм)

За совершенно заурядным названием скрывается настоящая эротическая драма. Немолодые люди (Наталья Рудная/Леонид Кулагин), которые когда-то разошлись, решили вспомнить молодость и потрахаться вволю провести неделю в деревне вместе.



Совершенно неудивительно, что почти половину фильма герои проводят в кровати. За разговорами и не только.



При прокате в 1974 году особо огненные сцены в некоторых копиях вырезали, да и сейчас (сейчас!) ютуп вкрячил возрастное ограничение. И это очень характерно.



Стояльцы на страже морали какие, прости господи!

3. Чужие письма (1975, Ленфильм)

До просмотра этого фильма я и не предполагал, что вопросы женской однополой любви вообще выносились на советский экран. Школьница из неблагополучной провинциальной семьи (Светлана Смирнова) разочаровалась в отношениях с мужчинами и стала сожительствовать с учительницей (Ирина Купченко).



Вот она как раз разочаровывается. В роли цисгендерной мрази прожженого ловеласа Олег Янковский между прочим!



Зато вместе со старшей подругой можно и гимнастикой в пижаме позаниматься.



И совместные ванны принимать. Не, ну а чего?



В конце концов младшая партнерша с революционной прямотой устраивает личную жизнь старшей. Видимо в этом и есть итоговая мораль фильма — советские граждане могут жить с кем угодно (хоть с осьминогами), но государство официально признает только стандартный брак. Иное не запрешено и даже не слишком общественно порицаемо.



Мало ли какие у кого обстоятельства?

4. Где ты, Багира? (1976 год, Одесская киностудия)

Детский фильм об отношениях девочки и собаки. Я понимаю что вы сейчас подумали, но, как это ни странно, примерно так в фильме дело и обстоит. Девочка входит в пору полового созревания, а рядом оказывается только собака.



Если бы я сам увидел этот фильм в детстве, то ничего бы не понял (дрянь какая-то несмешная и не про войну). Сейчас я вырос и все равно не понимаю, зачем советская власть на такую галиматью давала деньги.



И, в качестве бонуса, длинну юбок школьниц оцените в пуританском СССР семидесятых.



Кто-то из ЖиЖисток вспоминал, как мама укоряла ее разнузданным одеянием в девяностые, тыкая в свою выпускную школьную фотографию семидесятых. А там у девочек юбки выше стола.

5. Ливень (1977 год, Одесская киностудия)

Короткометражное кино, где в главных ролях матери и сына снялись настоящие мать и сын с причудливыми для советской страны фамилиями Наталья Энке и Никита Круглый-Энке (через два года они уехали в ФРГ).

Сюжет предельно банален. Мать-одиночка и ее забитый отпрыск прибыли отдыхать на Черноморское побережье Кавказа. Сын очаровался хозяйской дочкой-аборигенкой, но потом разочаровался обратно из-за ее душевной глухоты, нечуткости и всего такого.



Актриса Вероника Изотова великолепно сыграла выросшую под южным сочинским солнцем рано созревшую красавицу, которая в некоторых аспектах холодна как космический вакуум.



В качестве зрительской ремарки хочется заметить, что морское побережье Кубани (и в 77 году, и сейчас) — это именно то место, где в людях стоит искать лучшие человеческие качества.



Это ирония, как вы абсолютно правильно понимаете.

Существует не менее лихой одноименный фильм студии «Узбекфильм» уже от1979 года. Там треть действия картины по берегу бегает Наталья Варлей в купальнике, что тоже неплохо.



Ей в тот момент было 32 года всего.

6. Перед экзаменом (1977 год, Киностудия им. Довженко)

Об этом кино я уже упоминал. Жизненная история о девушке которая в 17 лет хочет непонятно чего. Ну то есть на самом деле все понятно: героиня прямым текстом говорит, что хочет не учиться, а замуж.



А вот тут если бы исполнительнице главной роли Ольги Жулиной было бы лет тридцать, то ничего у нее не вышло бы. Но ей на момент съемок было двадцать и лоб она морщит очень достоверно.



Кстати ее умную подружку (которая поступает в консерваторию) играет не менее эффектная Лариса Удовиченко (ей здесь 22).



Вывод: девочковое кино с общим лейтмотивом «Подростковые грезы о Единороге» — явление не последних лет.



Подростки во все времена хотели непонятно чего (ну, опять таки, им непонятно, а нам-то уже понятно).

7. Моя Анфиса (1979 год, Киностудия им. Горького)

Обыкновенная советская история о том, как мальчик из хорошей московской семьи влюбился в «лимитчицу»-маляршу и в знак протеста против конформизма родителей на ней женился.



В роли московского мажора Леонид Каюров (представитель третьего поколения в семье актеров, играющих на советских сценах роли В. И. Ленина), в роли сексуальной провинциалки — Марина Левтова. И она там о-го-го!



Впоследствии Левтова разбилась на снегоходе, а Каюров окончил духовную семинарию в Сергиевом-Посаде и стал диаконом в храме в Москве на Девичьем поле.

8. Вот такая музыка (1981 год, Свердловская киностудия)

Что можно было ожидать в 1981 от провинциальной Свердловской киностудии на тему удержания молодежи в деревне? Я вот был готов к непритязательной комедии положений с вечным антагонизмом «Деревенские» vs «Городские». В принципе что-то такое в итоге и вышло.



Выпускница/эстрадная певица получает назначение в село директором клуба и сразу же мечтает оттуда уехать. Но находит свою любовь в лице холостого председателя колхоза (его играет прима уральской кинофабрики в те времена Борис Невзоров).



Но главная женская роль! Никогда до сего момента не слыхал об актрисе Ирэне Кокрятской (ранее Удотова, впоследствии Дубровская), которая в 1981 году выглядела просто магически притягательно.



Я — горожанин — и не подозревал, что заведующие сельскими клубами выглядели тогда так эффектно! :)



Везде талант виден, не только лицо.



В кино играют в общем неплохие актеры. Вот только если их всех заменить, то фильм ничего не потеряет. А без Ирэны Кокрятской фильм потеряет ВСЕ.

9. Подарок (1983 год, Таджикфильм)

Кинополотно национальной студии «Таджикфильм» повествует о чувствах трех сопливых мальчиков к девице, которая собирается (и в конце фильма выходит) замуж вовсе не за них. Звучит странно, выглядит еще необычнее.

Самым захватывающим моментом фильма стоит признать долгий показ современной женщины Востока, плескающейся в реке в открытом купальнике.



Много всяких ориентальных мелочей.



Надо сказать, что я не большой знаток кино из советской Средней Азии. Но если в Туркмении в тот момент снимали назидательные ленты о том, что плохо за невесту брать калым, то «Таджикфильм» (как и «Узбекфильм») уже вплотную подошел к показу обнаженной натуры. И после 1986 года (как и все прогрессивной советское кино) студии сделали большо-о-о-ой шаг вперед.

10. Нужна солистка (1984 год, Рижская киностудия)

Мы начали музыкальным ревю и закончим тоже музыкальным фильмом. На советскую сцену (и в кино) проникла диско-музыка, и даже (прости господи!) рок, а какой рок-герой без поклонниц?

«Девки, гонки на автомобилях ВАЗ, рок-н-ролл» — таков девиз музыкантов из эстонского города Валги. Оттяг на пляжах рижского взморья, воровство аппаратуры у колхозов-миллионеров и участие в музыкальных конкурсах: тут есть все.



Фильм конечно музыкальный. Только вот акценты делаются и на некоторых других вещах.



Для советского доперестроечного экрана такие кадры нетипичны.



К концу фильма они там солисток на любой вкус нашли.



Копия на ютубе крайне неважного качества, но оценить разгул прибалтийской свободы восьмидесятых можно.



Источник Развернуть

3 декабря Warner Bros. сообщила, что все ее релизы в 2021 году будут выходить одновременно в кинотеатрах и на сервисе HBO Max

 Напомним, ранее студия приняла подобное решение относительно блокбастера «Чудо-Женщина: 1984». Помимо сиквела супергеройской ленты с Галь Гадот кинокомпания планирует выпустить в интернете 17 фильмов, среди которых — «Матрица 4», «Дюна» и «Годзилла против Конга». Отметим — последнюю картину собирался купить Netflix, однако Warner отказалась от сделки.

Эти ленты будут размещаться на онлайн-платформе в день их выхода в кинотеатрах. В каждом случае интернет-прокат продлится один месяц. Стоит отметить, что подобный принцип касается лишь США, поскольку HBO Max не работает на других территориях.

Источники сообщают, что подобная мера была принята руководством компании без консультаций с кинопоказчиками. Свое недоумение уже выразил директор кинотеатральной сети Адам Арон: «Однозначно, Warner Media собирается пожертвовать частью собственной рентабельности, а также интересами своих кинематографистов и партнеров, чтобы субсидировать свой стартап HBO Max. Мы сделаем все, что в наших силах, чтобы это происходило не за наш счет».

Напомним, ранее AMC уже усадила другого голливудского мейджора — компанию Universal — за стол переговоров, когда тот решил пренебречь кинотеатральным окном. Результатом стало соглашение, согласно которому студия получила право раннего PVOD-релиза в обмен на выплату части интернет-выручки в пользу киносетей. Впоследствии подобный принцип распространился и на отношения Universal с другими кинопоказчиками.

Источник Развернуть

Не так давно один голландский фотохудожник сделал серию интересных фотоколлажей, на которых зарубежные звезды кино и шоу-бизнеса "позируют" сами с собой, но только молодыми. Мне показался интересным этот проект, и я решил попробовать сделать то же самое, но только с нашими актёрами.

А начать я решил с очаровательных актрис нашего кино, которые радовали нас своими ролями и в юности, и сейчас.

Прошу не сильно кидаться тапками, так как фотошопер я далеко не профессиональный. Будем считать этот проект - пробой пера и идеей для профессионалов, которые может сделают подобные работы гораздо лучше. 

Итак, начнём

Анастасия Вертинская

Наталья Варлей

Алиса Фрейндлих

Ирина Алфёрова

Наталья Селезнева

Источник Развернуть

Развернуть

Развернуть

До 27 января 2021 года продюсерский центр Киностудии им. Горького проводит Open call для сценаристов. Принимаются расширенные синопсисы и сценарии полнометражных игровых фильмов различных жанров, в том числе мюзиклы, фэнтази, триллеры и хорроры. Авторы лучших проектов получат возможность начать сотрудничество с киностудией. Условия участия опубликованы на официальном сайте киностудии.

«Перед Новым годом Киностудия им. М. Горького открывает возможность для авторов присылать свои сценарии организовано в рамках Open call. Мы уже делали так в прошлом году, и теперь это новая традиция. Тогда поиск был локальным, но всё равно пришло много историй. В результате в портфель киностудии попали шесть разработок, два фильма уже готовятся к производству в 2021 году. Уверена, что и этой зимой произойдет много открытий. Продюсерский центр Киностудии Горького планирует увеличить собственное производство игрового кино почти в десять раз в ближайшие годы. Так что cмело участвуйте, возможно, именно ваша история станет новым кинохитом», – говорит креативный продюсер игрового кино Киностудии им. Горького Наталья Харыбина. 

Киностудия заинтересована в оригинальных сценариях игровых полнометражных фильмов разнообразных жанров: семейные и романтические комедии, комедии для подростковой аудитории, в том числе музыкальные фильмы, приключения, фэнтази, а также триллеры и хорорры с возрастным ограничением 16+. 

Для участия необходимо прислать по электронной почте заявку в соответствии с правилами, описанными на сайте киностудии. Пакет должен содержать расширенный синопсис или готовый сценарий, презентацию проекта и фильмографию автора с контактными данными. Расширенные синопсисы принимаются по адресу pitch@gorkyfilm.ru, сценарии можно прислать на адрес script@gorkyfilm.ru.

Результаты Open call будут поэтапно опубликованы на официальном сайте Киностудии Горького и на страницах киностудии в социальных сетях. Лонг-лист появится 18 февраля, шорт-лист будет оглашен 5 марта 2021 года. 

На финальном этапе авторы, попавшие в шорт-лист, смогут встретиться с представителями Продюсерского центра, обсудить дальнейшее сотрудничество и возможность заключения договора на производство фильма. Очные и онлайн встречи пройдут с 9 по 12 марта. Итоги Open call с информацией о начале сотрудничества с авторами будут опубликованы 22 марта 2021 года на официальном сайте Киностудии Горького и в социальных сетях.

Источник Развернуть

10 декабря в Москве по инициативе Минкультуры России пройдет масштабная отраслевая конференция «Вызовы киноиндустрии в эпоху глобальной цифровой трансформации». Пленарное заседание состоится оффлайн с ограниченным количеством участников и прямой трансляцией на площадке Цифрового делового пространства, все сессии будут доступны для участников онлайн.

Конференция организована филиалом Киностудии Горького – Научно-исследовательским кинофотоинститутом (НИКФИ) при поддержке Министерства культуры РФ при участии профессиональных союзов и объединений, а также крупнейших представителей российского кинобизнеса.

«Мы стремимся к диалогу и хотим объединить разных игроков индустрии для определения реальных проблем в разных сегментах рынка в интересах совместных действий по эффективной цифровой трансформации. В конечном итоге это поможет разработать и внедрить в практику необходимые технические стандарты и критерии качества. Так государство будет способствовать развитию в стране конкурентоспособной киноотрасли», – говорит заместитель Министра культуры Российской Федерации Максим Ксензов.

На конференции обсудят ключевые задачи цифровой трансформации на ближайшие пять лет. Согласованные действия индустрии по цифровизации помогут улучшить доступ зрителей к старым и новым фильмам, значительно повысить качество кинопоказа, расширить рынок и быстрее выйти на международный уровень. В пленарном заседании примут участие заместитель Министра культуры Российской Федерации Максим Ксензов, представители Госфильмофонда, Фонда кино, Ассоциации владельцев кинотеатров, Ассоциации кинодистрибьюторов, Федерации интеллектуальной собственности и нескольких крупных компаний.

«Цифровые технологии сегодня присутствуют на всех этапах создания кино, его рыночного продвижения и демонстрации. Они помогают автоматизировать и ускорить многие производственные процессы, защитить интеллектуальные права, сделать прозрачными данные о показах, повысить контроль над финансами, получать оперативные и точные статистические данные. Цифровизация обязательное условие для развития современного кинорынка. Наша конференция позволит сделать шаг к объединению усилий государства со всеми его участниками в общих интересах цифровой трансформации для дальнейшего развития», – отмечает генеральный директор Киностудии им. М. Горького, председатель правления киностудии «Союзмультфильм» и председатель правления Ассоциации анимационного кино Юлиана Слащева.

В тематических сессиях конференции «Вызовы киноиндустрии в эпоху глобальной цифровой трансформации» выступят ведущие научные и технические специалисты, а также эксперты от известных кинокомпаний.

Ознакомиться с программой и подать заявку на участие можно на странице конференции.

Список спикеров и расписание выступлений.

Источник Развернуть

Не так давно я делился с вами фотографиями советских актрис в бикини. Но было бы несправедливо не упомянуть в этом плане о зарубежных актрисах прошлого. Ведь они тоже были безумно популярны. В том числе и в нашей стране.

Так что, давайте начнём..


Одри Хепберн.

Не думаю, что нужно что-то про неё вам рассказывать. Фильмы с её участием все видели и многие любят. Принцесса Анна в «Римских каникулах» и Холли в «Завтраке у Тиффани», Элиза в «Моей прекрасной леди» и Николь в «Как украсть миллион». И конечно же Наташа Ростова


Одри Хепберн в купальном костюме на пляже, июнь 1966 г (Photo by Terry O'Neill/Iconic Images/Getty Images)


Одри Хепберн в купальном костюме, шляпе и солнечных очках сидит на пляже на съемках фильма «Двое в дорогу». 1966 (Photo by Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi/Mondadori Portfolio via Getty Images)


Британская актриса и танцовщица бельгийского происхождения Одри Хепберн на меловых скалах на берегу Ла-Манша недалеко от Роттингдина в Восточном Суссексе, Англия, май 1951 года (Photo by McKeown/Popperfoto via Getty Images)


Ава Гарднер.

Одна из самых красивых актрис XX века. Синтия Грин из «Снега Килиманджаро» и Элоиза Келли из «Могамбо». А ещё она играла Удовольствие в советско-американской киносказке «Синяя птица»


Ава Гарднер на пляже. Ориентировочно это 1940 год


Ава Гарднер , примерно 1945 г (Photo by Silver Screen Collection/Getty Images)


Ава Гарднер на пляже во время съемок фильма «Пандора и Летучий голландец» - 1951 г (Photo by ullstein bild/ullstein bild via Getty Images)


Грэйс Келли.

Она снималась в кино мало. Но прочно заняла место в истории кино, как одна из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Добавьте к этому признание – Золотой Глобус за роль в «Могамбо» и Оскар за роль в «Деревенской девушке». А снималась мало потому, что на пике карьеры вышла замуж за князя Монако Ренье III


Грэйс Келли на отдыхе на Ямайке. 1955 год (Photo by Conant)


Грэйс Келли на пляже 1954 год


Рита Хейворт.

Одна из икон старого Голливуда. Не знаю, показывали ли фильмы с её участием в СССР, но нынешний зритель её прекрасно знает: плакат с её изображением – лучший выбор, чтобы скрыть прорытый туннель для побега


Актриса Рита Хейворт загорает в белом купальнике, сидя на одеяле на пляже. (Photo by Bob Landry/The LIFE Images Collection via Getty Images/Getty Images)


Рита Хейворт, американская киноактриса 1940-х и 1950-х годов, известная своей красотой и гламуром. (Photo by Bettmann / Contributor / Getty Images)


Хеди Ламарр.

Возможно, что это имя вам не сильно известно, ведь пик её славы пришёлся на 30-е и 40-е годы. Но это не просто красивая женщина. Это выдающая личность, про которую, будьте уверены, ещё снимут фильм. Очаровательная и успешная актриса и талантливый изобретатель


Хеди Ламарр, 1938 (Photo by Ned Scott)


Хеди Ламарр в бикини на пляже Лидо, Венеция, Италия, сентябрь 1955 года


Мэрилин Монро.

Как же можно было обойтись в такой подборке без этой красавицы. Множество слухов и рассказов об её жизни не будем вспоминать. Для нашего зрителя – она в первую очередь Душечка из «В джазе только девушки»


Актриса Мэрилин Монро, тогда известная как Норма Джин Мортенсон, позирует для портрета в 1946 году в Лос-Анджелесе, Калифорния (Photo by Richard C. Miller/Donaldson Collection/Getty Images)


Американская актриса Мэрилин Монро 1948 год (Photo by Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)


Мэрилин Монро на пляже в 1957 году в Амагансетте (Photo by Sam Shaw/Shaw Family Archives/Getty Images)


Мэрилин Монро на пляже в 1957 году в Амагансетте (Photo by Sam Shaw/Shaw Family Archives/Getty Images)


Ингрид Бергман.

Три Оскара и четыре Золотых глобуса. Четвертая строчка в списке «100 величайших звезд кино за 100 лет». И просто красивая женщина. Напомнить где играла? Ну это почти полсотни фильмов. Но в первую очередь – Ильза в «Касабланке»


Ингрид Бергман в лодке на озере Меларен недалеко от Стокгольма, фото скорее всего 1932 года, когда ей было где-то лет 18


Мишель Мерсье.

Эту актрису представлять вам не надо. От роли, по которой мы все её знаем, в своё время отказались Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. Очаровательная Анжелика из серии фильмов по романам Анн и Сержа Голон


Мишель Мерсье в 1967 году (Photo by Jean-Pierre BONNOTTE/Gamma-Rapho via Getty Images)


Мишель Мерсье в 1967 году (Photo by Jean-Pierre BONNOTTE/Gamma-Rapho via Getty Images)


Милен Демонжо.

Ещё одна французская красавица, которую мы помним по старым фильмам. В первую очередь, конечно же, это Элен из "Фантомаса" и Миледи из "Трёх мушкетёров".


Милен Демонжо


Милен Демонжо


Элизабет Тейлор.

Ещё одна легенда мирового кино. И очень красивая женщина. Опять же, рассказывать о ней – эта тема для нескольких статей. Фильмы с её участием знали и смотрели во всём мире. А для нашего зрителя – она, наверное, в первую очередь Клеопатра


15-летняя актриса Элизабет Тейлор на пляже, 1947 год (Photo by Bob Landry/The LIFE Images Collection via Getty Images/Getty Images)


Элизабет Тейлор на пляже в Малибу, 4 июля 1956 года (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)


Элизабет Тейлор на съёмках фильма «Внезапно, прошлым летом», 1959 год (Photo by John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)


На этом на сегодня думаю закончить. Но так как в мировом кино красавиц было немало - продолжение следует


Источник

Развернуть

Фильм «Искупление» 2007 года (режиссер Джо Райт) — история невероятной, страстной влюбленности юной красотки-аристократки и получившего образование сына прислуги. Младшая сестра красотки, девочка с живой фантазией, воспринимает разгорающуюся страсть совершенно превратно и совершает страшную ошибку, которая полностью разрушает надежды пары. Младшая сестра — знаменитая в будущем писатель, от ее лица и ведется повествование.

Осознание по мере взросления и искупление своей ошибки становится трагедией и самой писательницы.

Очень чувственно показано развитие отношений юных влюбленных, и поразительно точно удается увидеть искаженный ракурс этой любви из случайных обрывков сцен глазами девчонки.

А дальше — ставки повышаются. В романтическую историю грубо и беспощадно вмешивается война. Война отбрасывает проблему неравенства их положения в обществе, делая ее ничтожной и смехотворной по сравнению с другой задачей — просто выжить. Все, что у них остается — надежда.

Прекрасное кино о любви, очень запоминающееся.

Фильм снят по книге Иэна Макьюэна.

В главных ролях: Кира Найтли, Джеймс МакЭвой, Сирша Ронан, Харриет Уолтер, Ромола Гарай, Бренда Блетин, Патрик Кеннеди, Бенедикт Камбербэтч, Джуно Темпл, Дэниэл Мейс.

Оригинальное название: «Atonement».

Источник Развернуть

 















Олег Ефремов и Олег Табаков во время выступления на юбилее школы-студии МХАТ. 1 ноября 1993 года.
Фото Анатолия Морковкина /Фотохроника ТАСС/

Людмила Гурченко в спектакле Э. Радзинского "Поле битвы после победы принадлежит мародерам" на сцене Московского академического театра Сатиры. Январь 1995 года.


Фото К. Карташьяна /РИА Новости/


Алиса Бруновна Фрейндлих у Тбилисского государственного академического театра имени Шота Руставели. 25 октября 1997 года.


Фото К. Карташьяна /РИА Новости/


Итальянский актер Франко Неро и артист Московского театра имени Ленинского комсомола Александр Абдулов участвуют в футбольном матче чемпионата дипломатов и артистов. Июнь 1992 года.


Фото Тутова /РИА Новости/


Артисты Николай Караченцов и певец Крис Кельми после теннисного матча в товарищеском турнире «Большая шляпа», в котором приняла участие творческая интеллигенция Москвы. 19 ноября 1993 года.


Фото Владимира Родионова /РИА Новости/


Нонна Мордюкова и Леонид Гайдай. 6 января 1992 года.


Фото Валерия Христофорова /ИТАР-ТАСС/


Олег Меньшиков на съемочной площадке. 15 июня 1992 года.


Фото Владимира Яцина/ИТАР-ТАСС


Елена Коренева и Олег Видов на XVIII ММКФ. 8 июля 1993 года.


Фото Алексея Антонова /ИТАР-ТАСС/


Режиссер и актер Никита Михалков - обладатель приза американской киноакадемии "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм" за фильм "Утомленные солнцем", и его дочь Надя - исполнительница одной из главных ролей в этом фильме, со статуэткой "Оскара". 27 марта 1995 года.


Фото М. Гнисюка /РИА Новости/


Михаил Боярский участвует в подготовке праздничной программы телеканала НТВ "С Новым годом!". 1 декабря 1994 года.


Фото Виктора Борисова /ИТАР-ТАСС/


Артист театра и кино Александр Шалвович Пороховщиков. 16 апреля 1995 года.


Фото Александра Яковлева /ИТАР-ТАСС/


Юбилейный вечер в московском театре "Современник", посвященный 60-летию известного российского актера Валентина Гафта. 1997 год.


Фото Олега Ласточкина /РИА Новости/


Станислав Садальский и Анастасия Вертинская на XX Московском международном кинофестивале. 1995 год.


Фото К. Карташьяна /РИА Новости/


Актер Алексей Баталов и актриса Татьяна Самойлова на церемонии вручения международной премии "Юнона" (за лучшие фильмы о любви). 10 октября 1996 года


Фото Галины Кмит /РИА Новости/


Татьяна Догилева, получившая бронзовую статуэтку за лучшую женскую роль в фильме "Афганский излом", на кинофестивале "Кинотавр-92". Июнь 1992 года.


Фото Галины Кмит /РИА Новости/


Народный артист СССР Юрий Никулин. 1 февраля 1996 года.


Фото Юрия Заритовского /РИА Новости/


Источник

Развернуть

18 ноября компания Warner Bros. объявила о намерении выпустить блокбастер «Чудо-Женщина: 1984» одновременно в кинотеатрах и на собственном стриминговом сервисе HBO Max, сообщает Deadline. Фильм стартует с 25 декабря. Первый месяц подписчики платформы смогут посмотреть ленту бесплатно. Следующий месяц блокбастер будет доступен лишь в кинотеатрах, а затем появится на PVOD.

Стоит отметить, что кинотеатры восприняли данную новость без негатива. Издание Variety привело заявление президента сети AMC Адама Арона: «Многие месяцы AMC активно работала с Warner Bros. в плане разработки наилучшей прокатной стратегии для этого блокбастера... В этом году наша сеть продемонстрировала свою гибкость и открытость новым бизнес-моделям, которые в долгосрочной перспективе принесут пользу всем представителям индустрии... Учитывая исключительность текущей ситуации, мы готовы сотрудничать с Warner Bros. (...AMC is fully onboard for Warner Brothers’ announcement)».

Стоит отметить, как изменилась риторика американских кинопоказчиков за последние полгода. Еще летом та же AMC вместе с Cineworld собирались бойкотировать все релизы Universal — причиной конфликта стало заявления главы кинокомпании о намерении выпускать проекты в прокат и на VoD одновременно. Впоследствии стороны договорились друг с другом. Тем не менее кинотеатры США потеряли ряд важных релизов 2020 года — некоторые фильмы, такие как диснеевская «Мулан» или «Скуби ду» от тех же Warner Bros вышли только на онлайн-платформах; некоторые были перенесены на следующий год — например, «Дюна» Дени Вильнева и «Не время умирать» с Дэниэлом Крэйгом.

Международный кинотеатральный прокат «Чудо-Женщины: 1984» должен начаться 16 декабря. В России релиз запланирован на 24 декабря.

Источник Развернуть

С 19 по 23 ноября в Красноярском крае прошёл Международный фестиваль фильмов для детей и юношества Герой. Организатор киносмотра — КГБУК Енисей кино. 

Генеральный директор Енисей кино, Член Союза кинематографистов России, Союза композиторов России и Союза театральных деятелей России Ирина Белова рассказала в интервью о трансформации кинофестиваля Герой, как проходили отбор заявок и формирование программ, разноплановой работе Енисей кино, композиторском творчестве и важности наличия в современном мире настоящих Героев.

Корреспондент:
Проведение Международного фестиваля фильмов для детей и юношества Герой было запланировано на май, но коронавирус спутал все планы, и теперь киносмотр пройдет в конце ноября, причем сразу в двух форматах - онлайн и офлайн. Были ли опасения, что фестиваль может не состояться, учитывая сложную обстановку, и с какими чувствами готовитесь к его открытию?

Ирина Белова:
Конечно, опасения были. Мы ежедневно следили за ситуацией с кинофестивалями мира и России. Были счастливы, что с начала осени многие кинофорумы в России состоялись в «живом» или смешанном формате, особенно ждали Кинотавр и ММКФ. Невероятно трудно было придумать тот формат, чтобы фестиваль состоялся при любом раскладе на момент проведения. Решение оказалось правильным -  кинотеатры Красноярского края на момент проведения фестиваля открыты, показы проходят в соответствии с требованиями Роспотребнадзора. Это очень здорово, что зрители увидят картины на большом экране! А теперь получилось еще интересней – зрители всего мира увидят конкурсные фильмы на онлайн-платформе и смогут проголосовать за лучший фильм.

Корреспондент:
Фестиваль Герой очень молодой. Впервые он состоялся в Красноярске лишь пару лет назад - в 2018 году - в качестве всероссийского мероприятия. В этом году программы фестиваля значительно разрослись и сам он приобрел статус международного. Расскажите, как он проходил в первый раз и что принципиально изменилось в этом году, помимо смешанного формата проведения.

Ирина Белова:
В 2018 году Кинофестиваль Герой вызвал огромный интерес у зрителей Красноярского края всех возрастов. Его очень ждали в 2020 году (фестиваль проходит 1 раз в два года). Мы счастливы, что наш учредитель фестиваля – Министерство культуры Красноярского края и лично министр Аркадий Владимирович Зинов поддержали концепцию перехода на новый международный уровень этого важнейшего для края события. Сегодня - Международный фестиваль фильмов для детей и юношества Герой – единственный профессиональный конкурсный международный фестиваль фильмов для детско-юношеской аудитории от Восточной Сибири до Сахалина в России. Все жанры кино, 17 номинаций.

Всего в адрес дирекции фестиваля поступило более 180 заявок в различных номинациях из 26 стран мира, в том числе: Бельгии, Германии, Индии, Испании, Франции, Хорватии и других государств. В результате экспертного отбора 75 картин вошли в конкурсную программу, в рамках которой ожидается 11 российских премьер и 8 мировых, среди которых работа красноярского режиссера Ирины Гобозашвили «Навстречу мечте».
Президент фестиваля – Владимир Грамматиков (Москва), а председатель жюри  - Владимир Алеников(Москва). Жюри у нас очень серьезное и международное: Маргрет Альберс (Германия), президент Европейской Ассоциации детского кино (ECFA), режиссер Кристиан Дюэкьер (Дания), режиссер Анжела Браво (Швеция), главный режиссер сериала «Смешарики» Денис Чернов (Санкт-Петербург), сценарист и продюсер группы компании Рики Татьяна Белова (Санкт-Петербург), режиссер Александр Кузнецов(Красноярск), оператор Алишер Хамидходжаев (Москва), режиссер Георгий Молодцов (Москва), мобильное кино будет судить режиссер, продюсер Максим Муссель.
Вниманию зрителей, как онлайн, так и офлайн, будут представлены лучшие современные отечественные и зарубежные кинокартины и от начинающих авторов, и от признанных мастеров кинематографического искусства. В дни фестиваля с 19 по 23 ноября в формате онлайн на youtube-канале Енисей кино запланированы мастер-классы, творческие встречи, круглые столы и, конечно, дискуссионные площадки с профессионалами киноиндустрии.

В период проведения киносмотра тысячи зрителей увидят новые премьерные фильмы в интернет-кинотеатре TVzavr.ru, а жители Красноярска, Дивногорска, Канска и Минусинска смогут посмотреть фестивальную программу на больших экранах кинотеатров.
Основные офлайн-показы фильмов конкурсной программы пройдут в одном из самых современных кинотеатров Красноярского края – Синема Парк. Галерея Енисей, также фестивальные фильмы можно будет посмотреть в Красноярской краевой научной библиотеке (ул. Карла-Маркса, 114), Доме кино (пр. Мира, 88), детском кинотеатре Мечта (ул. Мичурина, 30), кино-развлекательном комплексе Эпицентр (пр. Красноярский рабочий, 173 Б), Доме искусств (пр. Мира, 3). Показы конкурсных и внеконкурсных работ помимо Красноярска состоятся еще на трех площадка в городах края – в Дивногорском ДК Энергетик, Библиотеке имени Эдуарда Успенского в Минусинске и в городском дворце культуры Канска.

Стоит отметить, что в качестве специального гостя на фестиваль Герой приедет юная актриса кино и дубляжа Виталия Корниенко, известная зрителям по таким фильмам, как «Лед 2», «Спутник», «Лев Яшин», «Джульбарс», а также лично прилетят члены жюри фестиваля – Татьяна Белова, Денис Чернов – автор проекта «Смешарики» и режиссер-документалист Георгий Молодцов.

Корреспондент:
Вы уже упомянули, что в 2020 году в адрес дирекции фестиваля поступило более 180 заявок, а в конкурсную программу попали 75 фильмов. Расскажите, пожалуйста, как проходил отбор и много ли работ пополнили программы из поступивших после дополнительного приема заявок в июле?

Ирина Белова:
Нам оказали доверие серьезное количество кинематографистов со всего мира, прислали невероятное количество заявок. Фильмы осматривала Экспертная комиссия и оценивала по совокупным параметрам по десятибальной шкале. Отборочная комиссия профессионалов киноиндустрии: режиссер Елена Алферова, режиссер Вера Соколова, художественный руководитель Национальной анимационной премии Икар Сергей Капков. После объявленного донабора было прислано примерно 40 процентов заявок от общего числа, добавились мировые премьеры.

Корреспондент:
Вы работали куратором проектов в Ассоциации анимационного кино, поэтому этот вопрос хочется задать вам, как профессионалу в этой области. Самой обширной в 2020 году на фестивале Герой стала программа короткометражных анимационных фильмов, в которой представлено 29 лент со всего мира – и это больше чем вдвое превышает число работ в программе короткометражного игрового кино. Чем, на ваш взгляд, можно объяснить такое соотношение, ведь анимация – это более долгий и трудоемкий процесс?

Ирина Белова:

В России сильнейшие в мире специалисты в сфере анимации, как авторской, так и индустриальной, серьезнейшие киностудии, уникальные режиссеры-мультипликаторы.

Производство анимационных картин поддерживается Министерством культуры РФ, фильмы занимают призы самых престижных анимационных форумов мира. И конечно, жанр анимации – любимейший жанр всеми ребятишками. Спрос рождает потребность и обуславливает развитее этой сферы киноискусства.

Корреспондент:
Очень сильная, яркая и разнообразная программа в этом году подобралась в номинации «Документальное кино», которая включает 14 кинолент, столько же, сколько и в категории полнометражных игровых фильмов. Примечательно, что все документальные картины из России. Из каких регионов поступили работы и насколько они разнообразны по темам? Что сейчас волнует документалистов?

Ирина Белова:
Действительно очень серьезная программа документального кино. Фильмы полнометражные. Уже завоевавшие призы на международных кинофестивалях. В центре внимания — Человек и его поступки — большие и малые, настоящий ГЕРОЙ нашего времени. Очень много фильмов снято в красивейших местах России. Здесь Герой существует в ПРИРОДЕ. И живет по-настоящему!

Корреспондент:
Одним из самых популярных у аудитории проектов Енисей кино является «Кино с экспертом», проводимый совместно с кинотеатром «Синема Парк. Галерея Енисей». Здесь зрители получают возможность и посмотреть фильм на большом экране, и поучаствовать в их обсуждении вместе с профессионалами в области киноискусства. В репертуаре как классика киноискусства, так и российские новинки. Как проходит отбор фильмов для проекта и как выбираете эксперта, которой о нем расскажет?

Ирина Белова:
Эксперты Енисей кино — это люди, по-настоящему влюбленные в кинематограф. Они посмотрели тысячи фильмов, наизусть выучили имена сотен режиссеров и актеров, подзарядились недюжинной порцией иронии, и теперь готовы рассказать абсолютно всё о величайшем из искусств всем, кто готов слушать.

Первый показ состоялся 15 октября. Детальному разбору подверглась новая лента Валерия Тодоровского — «Гипноз», повествующая о молодом парне, который в попытке вылечиться от лунатизма попадает под влияние опытного психолога и вскоре перестает отличать реальность от фантазии.
25 октября прошел специальный показ знаменитой ленты одного из самых выдающихся режиссеров XX века — «Сияние» Стэнли Кубрика. Спустя 40 лет с момента первого выхода в прокат на большие экраны вернулся фильм, который называют величайшим хоррором всех времен. Это леденящая душу история об одиночестве, чувстве вины и сумасшествии, разворачивающаяся в населенном призраками отеле Оверлук, который одновременно пугает и завораживает.
В честь юбилея картины демонстрировалась отреставрированная и адаптированная для современного цифрового формата ее версия, созданная на основе оригинального 35-мм негатива.

Заново открывали легендарную ленту и отвечали на все комментарии эксперты: нейропсихолог Мария Иванова (рассказала о главных героях картины с точки зрения психоанализа), а культурологи Вячеслав Зобов и Инна Конюкова рассмотрели особенности киноязыка и авторского стиля.
В этом году исполняется 100 лет со Дня рождения одного из величайших режиссеров в истории мирового кинематографа – Федерико Феллини. Проигнорировать такое событие просто невозможно и потому в широкий кинотеатральный прокат вернулась самая знаменитая лента автора – «8 с половиной» (1963). Невероятная история талантливого режиссера, который вынужден бороться с творческим кризисом, чтобы снять собственный авторский фильм. Лента получила всеобщее признание, взяла две премии Оскар и главный приз ММКФ, но самое главное – оказала колоссальное влияние на многих именитых деятелей киноискусства от Дэвида Линча до Квентина Тарантино.

Показ этой ленты тоже прошел недавно, после него по традиции состоялось обсуждение с экспертами.

Корреспондент:
Перейдем к другому направлению деятельности Енисей кино - хранение и восстановление архивов краевого фильмофонда. Сколько примерно единиц включает хранилище на сегодняшний день и какое количество видеопленок удалось восстановить за время работы организации?

Ирина Белова:
На выставке в Музее кино представлены образцы советской киноаппаратуры. Здесь можно окунуться в настоящий мир советского кино. Самый старый кинопроекционный аппарат с ручным приводом датируется 1918 годом выпуска. Аппарат данной модели принял участие в великолепном фильме «Человек с бульвара Капуцинов» режиссера Аллы Суриковой (1987).

Все представленные кинопроекторы созданы не раньше 1990-х годов. Можно проследить эволюцию развития кинотехники, начиная с одного из первых проекторов, созданного для немого кино, до проекторов, рассчитанных на демонстрацию фильма в большом кинозале и любительских проекторов, которые использовались для семейных, просмотров. Помимо кинопроекторов можно ознакомиться с кинокамерами, которые также были любительского и профессионального формата для 16 мм пленки.
В процессе развития киноиндустрии стали появляться различные диапроекторы, видеокамеры, которые также являются предметами нашей выставки. Рядом с аппаратами на столах располагаются фильмоноски, яуфы, коробки с фильмами на 35 мм и 16 мм, а также книги и журналы кинематографической тематики.

Экспозиция не является широкомасштабной, но каждый её экземпляр уникален. Помимо демонстрации ретрокинотехники, есть возможность увидеть живописные киноафиши красноярских художников разных лет, а также поучаствовать в реставрации кинопленки и побывать в настоящей киноаппаратной рубке во время ее работы.
На фильмоскладе Енисей кино хранится более четырех тысяч наименований фильмов на 35 мм, 16 мм пленке и на DVD, среди которых игровые и документальные киноленты. А наш ежегодный план по проверке и ремонту фильмов составляет 44100 частей.

Корреспондент:
Мы уже обсудили и фестиваль, и работу Енисей кино, но хочется поговорить о вас не только, как о руководителе организации, но и как о разносторонней личности. Большой частью вашей работы и жизни является музыка. Вы - композитор различных документальных и игровых фильмов, видеопроектов, а также многочисленных театральных постановок. Расскажите об этой стороне деятельности и что появилось раньше в вашей жизни – кино или все-таки музыка?

Ирина Белова:
Я пишу профессионально музыку с 1996 года, с 2004 года являюсь Членом Союза композиторов РФ. Первое в моей жизни - музыка (пианист, музыковед и композитор), закончила Красноярский государственный институт искусств в 1999 году. Но стаж работы в учреждениях культуры России в следующем году уже 30 лет. Я Ветеран труда РФ.
Работать я сразу начала на театральном факультете КГИИ и писать музыку для театра и академических жанров – симфоническая, камерная, экспериментальная музыка. Когда я переехала работать в Москву с 2006 по 2007 год, то начала писать музыку для кино. В итоге за плечами музыка к более 40 спектаклям страны и более 40 кинофильмам. Семь раз ездила в композиторскую резиденцию на остров Готланд (Швеция) -  записывала там экспериментальную музыку и музыку кино, особое вдохновение дает, что это остров знаменитого Ингмара Бергмана, где снимались его основные шедевры.  Так что можно сказать, что я кинокомпозитор, ставший еще и организатором международных кинособытий и членом Союза кинематографистов РФ (с 2018 г). 

Корреспондент:
Завершить разговор по традиции хотелось бы вопросом про планы на будущее, но 2020 год показал, что мир очень хрупкий и привычная жизнь и порядок вещей может радикально измениться в миг. Мы живем в период, когда загадывать наперед очень сложно, но давайте попробуем. Не боитесь ли строить планы, и если нет, то расскажите о них? 

Ирина Белова:
Планировать очень сложно, но очень надеюсь на дальнейшие процессы по развитию киноотрасли, кинообразования, профориентации в родном Красноярском крае. С командой Енисей кино будем делать для этого все. Край уникальной красоты и возможностей. Будем ждать появления новых Героев и в жизни, и на экранах кинотеатров. И готовимся к кинофестивалю Герой в 2022 году. Мечтаем, что он пройдет в «живом» формате и к нам приедут кинематографисты со всего мира!

Источник Развернуть

19 ноября в Красноярском крае открылся Международный фестиваль фильмов для детей и юношества Герой. В рамках смотра проходят конкурсные и внеконкурсные показы, творческие встречи и мастер-классы с известными деятелями киноиндустрии и множество других специальных событий. Мероприятие проводится в смешанном формате — конкурсные фильмы можно посмотреть как вживую, так и в онлайн-кинотеатре. 

По причине пандемии церемония открытия прошла дистанционно. Участников смотра приветствовали президент фестиваля Владимир Грамматиков, председатель жюри Владимир Алеников, а также член отборочной комиссии Елена Алферова, записавшие видеообращения. 

В состав профессионального жюри, помимо председателя Владимира Аленикова, вошли Маргрет Альберс (Германия), президент Европейской Ассоциации детского кино (ECFA), режиссер Кристиан Дюэкьер, режиссер Анжела Браво, главный режиссер сериала «Смешарики» Денис Чернов, сценарист и продюсер группы компании Рики Татьяна Белова, режиссер Александр Кузнецов, оператор Алишер Хамидходжаев, режиссер Георгий Молодцов, мобильное кино будет судить режиссер, продюсер Максим Муссель.

Смотр продлится 19 по 23 ноября. В рамках фестиваля будет представлено 75 фильмов из разных стран. Зрители смогут проголосовать за полюбившуюся картину на официальном сайте — geroyfilm.ru. Также в дни фестиваля в формате онлайн на youtube-канале Енисей кино запланированы мастер-классы, творческие встречи, круглые столы и, конечно, дискуссионные площадки с профессионалами киноиндустрии. Среди уже состоявшихся мероприятий — онлайн-творческая встреча с режиссером Владимиром Потаповым и видеоэкскурсия по анимационной студии Мельница.

Источник Развернуть

Многие актёры ждут своего звёздного часа годами. А есть актёры, которые попали на съёмки ещё детьми, и связали свою жизнь с кино навсегда. Предлагаю вам заключительную часть рассказа об известных актрисах, чей талант заметили режиссёры ещё в детстве, чьи первые роли пришлись на школьные годы (ссылка на первые две части будет в конце статьи).


Татьяна Друбич дебютировала в кино в 12 лет, исполнив одну из ролей в фильме «Пятнадцатая весна».



Спустя четыре года ей уже доверили главную роль в фильме «Сто дней после детства».



А самая заметная её роль в кино, как мне кажется, это Алика из «Ассы» Соловьёва




В «Сто дней после детства» свою первую роль сыграла и Ирина Малышева, которой тогда было 13 лет.



А следом последовали роли очаровательной принцессы в «Принцессе на горошине» и царевны в «Туфли с золотыми пряжками». В конце 70-х и все 80-е актриса была предельно востребована. Не было и года, в которой не входили фильмы с её участием.




Кристина Орбакайте впервые сыграла Лену Бессольцеву в фильме «Чучело» в 11 лет. Но эту историю вы все и без меня прекрасно знаете.



Актрисой кино Орбакайте называть, конечно, смело, но тем не менее режиссёры её периодически приглашают. И скоро мы увидим Кристину в образе Екатерины Великой в очередном продолжении «Гардемаринов»




В 10 лет позвали в кино Ирину Савину (тогда ещё у неё была фамилия Попова). Это была роль юной гимнастки в фильме «Новенькая».



Спустя 5 лет Иру уже узнавали, как Катю Панфёрову из дилогии «Москва – Кассиопея» и «Отроки во Вселенной». Актриса снимается до сих пор, но в небольших ролях. Зато её голосом говорят многие герои зарубежных фильмов – она стала настоящим мастером озвучки.




Фильм «Москва – Кассиопея» подарил нам ещё одну актрису - Ольгу Битюкову, которая играла в дилогии Варю Кутейщикову.



По воспоминаниям зрителей, чьё детство пришлось на середину 70-х, Ольга после выхода фильма была популярна, почти как Наташа Гусева у детей середины 80-х. Она снимается в кино до сих пор, но её первая роль так и осталась самой популярной в её карьере. Но могло и быть по-другому. Вот, взгляните на этот снимок. Это фотопроба для фильма «Гардемарины, вперёд!» на роль Анастасии Ягужинской




Наталью Вавилову приметила ассистент режиссёра с Мосфильма. И пригласила прийти на пробы в фильм «Такие высокие горы». Наталье было 14 лет. К сожалению, этот фильм найти не могут уже много лет, поэтому кадра с юной Натальей приложить не могу. Спустя пару лет её уже целенаправленно приглашали в фильм «Розыгрыш».



А всесоюзную известность ей принёс фильм «Москва слезам не верит»




Сёстры Ксения и Полина Кутеповы занимались в детской киношколе Дворца пионеров с раннего детства. Когда им было по 9 лет их пригласили на съёмки фильма «Василий и Василиса». Тогда же они сыграли и в музыкальной комедии «Куда он денется».



Сейчас сёстры играют на сцене «Мастерской Петра Фоменко» и кино у них не в приоритете. Тем не менее заметные роли периодически встречаются. У Полины – это главная роль в фильме «Настя»



А Ксения мне очень понравилась в «Территории»




Свою первую роль в кино Елена Коренева получила благодаря отцу. Он снял свою 16-летнюю дочь в роли внучки одного из главных героев в фильме «Вас вызывает Таймыр».



Узнаваемой же она стала после выхода фильма «Романс о влюблённых», где сыграла главную роль.




А вот Марина Левтова попала в кино благодаря однокласснице. Она училась вместе с Еленой Цыплаковой (о ней я вам рассказывал в первой части). Динара Асанова, у которой Цыплакова снялась в фильме «Не болит голова у дятла», попросила молодую актрису помочь найти ребят для своего следующего фильма. Цыплакова принесла свою групповую школьную фотографию. Так девятиклассница Марина Левтова получила роль в фильме «Ключ без права передачи».



После этого дебюта Марина твёрдо решила стать актрисой и после школы поступила во ВГИК. Она активно снималась в кино и будучи студенткой, и после окончания, став актрисой студии имени Горького. Заметных ролей у неё было множество. Так чтобы выделить одну – я даже затруднюсь. Пусть будет это роль Белогурочки в экранизации Булычёва «Подземелье ведьм»

Источник Развернуть

Многие актёры ждут своего звёздного часа годами. А есть актёры, которые попали на съёмки ещё детьми, и связали свою жизнь с кино навсегда. Я уже рассказывал вам однажды об известных актрисах, чей талант заметили режиссёры ещё в детстве. В том рассказе упоминались Наталья Селезнёва и Елена Проклова, Татьяна Догилева и Ольга Машная, Елена Цыплакова и Лариса Удовичеко, и ещё восемь очаровательных наших актрис (ссылка будет дана в конце статьи). Но список был неполон. Позвольте продолжить рассказ.


Школьницей попала на съёмочную площадку Инна Чурикова. 16-летнюю выпускницу театральной студии утвердили в фильм «Тучи над Борском».



Первую главную роль пришлось ждать не долго. В сказку «Морозко» её пригласил сам Александр Роу спустя 4 года, когда Чурикова училась в театральном



Ну а после знакомства с Глебом Панфиловым пришёл настоящий успех - роли в фильмах "В огне брода нет" и «Начало» раскрыли актёрский потенциал Инны Михайловны




Школьницей была и Анастасия Вертинская, когда ей предложили роль Ассоль в «Алых парусах». Ей было всего пятнадцать лет



Сразу после съёмок в экранизации Александра Грина, она получила приглашение на другую главную роль - в этот раз, в экранизацию Александра Беляева «Человек Амфибия»



Но к этим своим первым ролям, так любимым зрителями, актриса относится очень прохладно. Она считает своим полноценным кинодебютом – роль Офелии в «Гамлете»




Десятилетнюю Нину Иванову заметил режиссёр Виктор Эйсымонт. Он взял её на главную роль в фильм «Жила-была девочка»



Много позже, уже студентку мединститута подруга, что училась во ВГИКе, попросила помочь в её дипломной работе – сняться в одной из ролей. Этот фильм попал на глаза режиссеру Марлену Хуциеву, и в итоге он решил пригласить Иванову на пробы своего фильма «Весна на Заречной улице», где, в итоге, она сыграла главную роль.




В фильме «Жила-была девочка» также снялась пятилетняя Натаья Защипина



Позже у неё были и другие детские роли – в фильмах Слон и верёвочка», «Первоклассница», «У них есть Родина»



Но когда после школы Защипина решила поступать в театральный, детские роли в кино сыграли ей злую службу. Девушке просто отказывали в приеме документов со словами «Вы играете в кино – идите во ВГИК», а там обескуражили абитуриентку фразой «нам вас нечему учить, вы и так звезда». По совету Герасимова девушка поступила на дополнительный курс, набиравшийся осенью. но Наталье во время учебы запретили сниматься в кино. А позже и руководитель театра, куда попала актриса после учёбы. В итоге, во взрослом возрасте ролей в кино у Защипиной не много. Она стала королевой озвучки




На Анну Назарьеву обратили внимание киношники тоже в раннем детстве – первый раз девочку позвали на пробы в четырёхлетнем возрасте. Вскоре Анну Назарьеву выбрали на роль дочери комиссара в фильме «Огненное детство»



После этого у неё было ещё несколько детских ролей в кино. В 13 лет Сергей Герасимов пригласил её во ВГИК вольным слушателем. А ещё через 4 года она пошла также вольным слушателем у Баталова. После чего поступила во ВГИК и через год обучения сдала экстерном экзамены сразу за 4 года.
Ну а известность пришла после главной роли в фильме «Приморский бульвар»




«Приморский бульвар» принёс известность ещё одной актрисе – Ольге Кабо



которая первый раз снялась в кино тоже в детском возрасте – будучи ещё школьницей ей дали главную роль в фильме «И повторится всё»




Яна Поплавская стала известной после роли Красной Шапочки, которую она играла в 10 лет



Но свою первую роль она сыграла на четыре года раньше – в шесть лет ей доверил роль Сергей Колосов в фильме «Помни имя своё». Вот только найти эти кадры не представляется возможным – эпизод с Поплавской был вырезан из фильма при монтаже. А вообще, в актёрскую картотеку Мосфильма Поплавскую внесли ещё в 4 года, с лёгкой руки Юрия Любимова. Актриса и сейчас снимается в кино, но до успеха Шапки ей очень далеко




Ходили слухи, что первой ролью Марии Мироновой, дочери Андрея Миронова и Екатерины Градовой, была крошечная роль ребёнка радистки Кэт в «Семнадцать мгновений весны». Но Екатерина Градова опровергла эту версию. Поэтому официальной первой ролью в кино у актрисы стала роль Бэкки Тэтчер в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекельберри Финна»



Ну а сейчас она одна из ведущих актрис Ленкома. И в современном российском кино у неё множество ролей






Источник

Развернуть