3 февраля завершился фестиваль независимого кино Сандэнс, в этом году проходящий в гибридной форме, как физически, так и в интернете. Мнения публики и профессиональных жюри в программах совпали почти полностью. И прежде всего речь о фильме «Кода», рассказывающем о слышащей девочке в семье глухих, новой работе Шон Хедер, постановшицы и сценаристки, когда-то открытой именно на Сандэнсе. 

«Кода» выиграла гран-при жюри и премию зрительских симпатий (напомним, именно эти две награды, в каждой из его программ — главные на фестивале). Также Хедер была отмечена за режиссуру, а актерский ансамбль фильма получил спецприз жюри. Напомним, что буквально после премьеры стало известно, что Apple Studios купила права на этот фильм, так что в обозримом будущем подписчики всего мира увидят его в сетке стриминга. Причем, сделка была рекордной (сумма составляет 25 млн. долларов), и по слухам в борьбе участвовали и Netflix c Hulu.

Начинавшая когда-то как актриса, Шон Хедер еще в 2006 году выиграла со своей первой короткометражкой «Мать» каннский конкурс Синефондасьон. Десять лет спустя ее дебютный полный метр «Таллула» с Эллиотом Пейджем показали тут, на Сандэнсе, а затем фильм был выпущен на Netflix. Хедер участвовала в написании сценария и продюссировании знаменитого сериала «Оранжевый — хит сезона». Она — исполнительный продюссер и со-шоураннер «Маленькой Америки» для Apple

Профессиональное жюри и публика совпали также в выборе в программах Мировая драма и Американская документалистика. В первой победила картина «Улей» — история о том, как косовские женщины в отсутствие мужей вынуждены были выживать, заниматься бизнесом, сталкиваться с противостоянием косовского патриархального общества. Героиня фильма (а он, кстати, основан на реальной судбе одной конкретной косоварки) набирается смелости, получает водительские права и проявляет невероятную изобретательность на своей новой работе. Второй фильм — документальная хроника так называемого Гарлемского фестиваля, прошедшего в 1969 году всего в сотне миль от того места, где состоялся Вудсток, и его посетили более 300 тыс. зрителей. Выступления, сама фестивальная обстановка — все было подробно снято на видео, но этот фантастический материал полвека пролежал у владельца в подвале, был обнаружен случайно и конечно же стал жемчужиной нынешнего Сандэнса. В фильм эти записи превратил Амир «Questlove» Томпсон, известный музыкант и писатель, автор бестселлеров The New York Times, для него это был режиссерский дебют.

Кинофестиваль Сандэнс в нынешнем году из-за пандемии проходил  в гибридной форме — в Парк-Сити, штат Юта, а также в кинотеатрах 24 штатов страны и виртуально (все фильмы можно было посмотреть в интернете, но основные программы были доступны только зрителям на территории США). Фестиваль прошел с 28 января по 3 февраля. На нем был представлен 141 проект из 44 стран. Это были в том числе 73 полнометражных фильма (из них 43 игровых и 30 документальных), 50 короткометражных, 4 сериала. В программе этого года было 68 мировых премьер, 27 полнометражных дебютов и 14 проектов, которые в свое время поддержал Sundance Institute.

Полный список призеров кинофестиваля «Сандэнс»

Гран-при жюри

«Кода» / «CODA», Шон Хедер (Американская драма);

«Лето души» / «Summer Of Soul» (...Or, When The Revolution Could Not Be Televised), Амир Томпсон (Американская документалистика);

«Улей» / «Hive», Блерта Башолли (Мировая драма);

«Фли» / «Flee», Йонас Расмунсен (Мировая документалистика)

Призы зрительских симпатий

«Кода» / «CODA», Шон Хедер (Американская драма);

«Лето души» / «Summer Of Soul» (...Or, When The Revolution Could Not Be Televised), Амир Томпсон (Американская документалистика);

«Улей» / «Hive», Блерта Башолли (Мировая драма);

«Работа с огнем» / «Writing With Fire», Ринту Томас, Сушми Хост (Мировая документалистика);

«Моя красавица» / «Ma Belle, My Beauty», Марион Хилл (NEXT)

Награды жюри за режиссуру, сценарий и актерские работы

Шон Хедер за «Коду» / «CODA» — режиссерский приз в программе Американская драма;

Натали Алмада за «Пользователей» / «Users» — режиссерский приз в программе Американская документалистика;

Блерта Башолли за «Улей» / «Hive» — режиссерский приз в программе Мировая драма;

Хогир Хирори за «Сабайю» / «Sabaya» — режиссерский приз в программе Мировая документалистика;

Эри Кетчер и Райан Уэлш за «На счет три» / «On the Count of Three» (Американская драма) — награда им. Уолдо Солта за сценарий;

Кристин Мотвани и Ребекка Адорно за «Классная комната» / «Homeroom» (Американская документалистика) — приз Джошуа Оппенхаймера за монтаж

Спец. призы жюри

Актерская группа «Коды» / «CODA» (Американская драма) — за актерский ансамбль;

Клифтон Коллинз мл., «Жокей» / «Jockey» (Американская драма) — за мужскую роль;

Паркер Хилл и Изабель Бетенкур, «Cusp» (Американская документалистика) — премия Новое имя в режиссуре;

Тео Энтони, «Все на виду» / «All light, everywere» (Американская документалистика) — за экспериментаторство в документальном кино;

Камилла Нильссон, «Президент» / «President» (Мировая документалистика) — награда Vérité Filmmaking;

Ринту Томас, Сушми Хост, «Работа с огнем» / «Writing With Fire»  (Мировая документалистика) — за содействие переменам;

Джешмарк Шиклуна, «Луззу» / «Luzzu» (Мировая драма) — за актерское мастерство;

Баз Пунпирийя, «На посошок» / «One for the Road» (Мировая драма) — за креативное видение

Приз за инновации в программе NEXT

Дэш Шоу, «Криптозоопарк» / «Cryptozoo»

Источник Развернуть

В начале 2021 года студия КиноАтис при поддержке лицензионного агентства Парашют заключила договор с новым лицензионным партнером — компанией Danli, которая выпускает кондитерские изделия с игрушками для детей. Партнеры планируют запустить линейку товаров со звездными собаками Белкой и Стрелкой, а также другими героями популярной франшизы.

28 января стартовало производство товаров, а уже 1 февраля в продажу поступил сливочно-шоколадный десерт в пластиковом яйце с магнитом и тату с изображением звездных собак Белки и Стрелки и других персонажей анимационного сериала «Белка и Стрелка: Тайны космоса». Можно собрать целую космическую коллекцию с любимыми героями!

«Белка и Стрелка — уникальные персонажи, созданные на основе истории нашей страны. Мы верим, что товары с любимыми героями придутся по душе поклонникам нашего познавательного сериала! Сюрприз будет включать не только воздушный сливочно-шоколадный десерт, но и сувенир с любимым персонажем — кроме Белки и Стрелки, на магнитах и тату будут изображены строгий начальник Казбек, хитрюга крыс Веня, обезьянка Бонни, пудели Педро и Фифи, кот Вачовски и другие. Надеемся, что эти забавные персонажи порадуют детишек так же, как радуют нас каждый день», — говорит коммерческий директор студии КиноАтис Наталия Бабич. 

Родители могут найти для своего ребенка десерт с сюрпризом на полках в 15 000 магазинах Москвы, МО, ЦФО и Санкт-Петербурга.

«Мы выбрали лицензионный бренд российской анимационной студии КиноАтис, так как уверены, что он будет иметь успех на рынке: персонажи Белка и Стрелка — узнаваемы, востребованы и любимы потребителями. Маленькие зрители познавательного сериала «Белка и Стрелка: Тайны космоса» будут рады увидеть полюбившихся героев на упаковках десертов», — отмечает представитель компании Danli Оразмурат Шамуратов.

«Мы очень рады, что в портфеле нашего агентства появился бренд «Белка и Стрелка», выделяющийся своей оригинальностью и эксклюзивной историей, что достаточно редко на переполненном франшизами лицензионном рынке, где каждая новая мало чем отличается от предыдущей. Для родителей сладкоежек будет важно знать, что помимо развлекательной составляющей, бренд имеет историческую подоплеку, позволяющую подрастающему поколению в ненавязчивой форме узнавать о достижениях своих предков, страны и гордиться ими!
Для лицензиатов мы же хотели сообщить, что в условиях сегодняшней непростой рыночной ситуации, осложненной пандемией и некоторым падением покупательского спроса, при выборе лицензии важно свести риски к минимуму и выбрать проверенную временем популярную франшизу с сильной медийной поддержкой, такую, как "Белка и Стрелка"», — говорит директор лицензионного агентства Парашют Андрей Зиновьев.

Развлекательно-познавательный многосерийный проект «Белка и Стрелка: Тайны космоса», посвященный космическим приключениям знаменитых персонажей франшизы «Белка и Стрелка», а также новых героев, запустили в производство в 2018 году. Каждая серия проекта знакомит юных зрителей с научными фактами о космосе и нашей планете. Действие сериала происходит на Луне, где международная команда российских и американских космонавтов строит совместный лунный модуль. Герои объясняют зрителям интересные природные явления и космические загадки.

Источник  Развернуть

Сегодня, 3 февраля, исполнилось бы 80 лет со дня рождения кинодраматурга, автора более 60 киносценариев, театральных пьес и книг, лауреата Госпремии СССР и Ордена Почета Эдуарда Володарского. Начав кинокарьеру в конце 60-х, Эдуард Яковлевич на протяжении десятилетий оставался ведущим российским сценаристом. Фильмы по его произведениям – как полнометражные ленты, так и телесериалы – отмечены знаком высокого качества. 

Среди последних работ Володарского такие успешные картины, как «Обитаемый остров», «Мы из будущего», телесериал «Вольф Мессинг: видевший сквозь время». Эдуард Яковлевич называл себя трудоголиком. Писать по несколько страниц в день он приучился еще со времен ВГИКа, где его учителем был выдающийся кинодраматург Евгений Габрилович. Но всесоюзная известность пришла к нему позже, в 70-е, когда на экраны вышла дебютная лента Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Но еще до этого на долгие 15 лет была положена «на полку» знаменитая картина по его сценарию «Проверка на дорогах». Затем та же судьба постигла и один из лучших фильмов Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». 

Проблемы с цензурой привели Володарского в театр, где первый же спектакль по его пьесе «Долги наши» был поставлен Олегом Ефремовым во МХАТе, а позже еще в 120 театрах по всему СССР. Но кинематограф остался для него делом всей жизни. Главным в писательской работе Володарский считал искреннее отношение к своему делу. Такой труд, по словам мастера, приближает человека к Богу. 

Источник Развернуть

 









Сегодня, 4 февраля 2021 года, время вспомнить о великом отечественном кинорежиссере Якове Александровиче Протазанове, со дня рождения которого минуло 140 лет. Еще в дореволюционные годы он стал родоначальником русской кинодрамы, в послереволюционные – пионером советской комедии, а с приходом звуковой эры – создателем одной из первых блестящих экранизаций литературной классики XIX века. Но оценил ли должным образом советский кинематограф заслуги мастера? 

Яков Протазанов родился в Москве 4 февраля (23 января – по старому стилю) в купеческой семье. Сменив ряд профессий, он поступил на работу в московскую кинофирму Глория в 1906 году, когда самого понятия кинопроизводства в России еще не существовало. Но после съемок в 1908 году первого русского художественного фильма «Понизовая вольница или Стенька Разин» стали стремительно появляться различные кинопредприятия, которые в кратчайшие сроки выдавали коротенькие киносюжеты – аттракционы на потребу небогатой публики. О киноискусстве в те годы еще не было и речи. 

 

По данным историков кино, Протазанов дебютировал как кинорежиссер в 1909 году, сняв ленту «Бахчисарайский фонтан» по мотивам одноименной поэмы Пушкина. Оценить качество этого дебюта мы не можем, ввиду того, что картина, как и многие дореволюционные фильмы, не сохранилась. Но уже в 1912 году Протазанов стал автором ленты, с которой сегодня начинается изучение русского кино, — «Уход великого старца». Фильм был запрещен к показу по требованию вдовы Толстого Софьи Андреевны и его близких, оскорбленных смелой трактовкой морального конфликта Толстого, разрывавшегося между своими убеждениями и любовью и преданностью жене, не разделявшей его взглядов. Многое в этом фильме сегодня смотрится комично и особенно образ Льва Толстого с чрезмерным гримом, при помощи которого создатели фильма искали портретное сходство с прототипом. Однако именно в этом фильме впервые была использована документальная съемка Толстого в органичном сочетании с игровым материалом, а также в дальнейшем растиражированный прием «двойной экспозиции». 

 

После инцидента с Толстым карьера Протазанова, тем не менее, развивалась как по маслу. Яков Александрович пек фильмы, как блины, которые с радостью поглощались массовой публикой. Но уже в 1916 он сделал второй фильм, ставший лучшим достижением русского дореволюционного кино, - «Пиковая дама». Здесь уже была и качественно новая психологическая игра выдающегося актера русского экрана Ивана Мозжухина, избегавшего показных приемов, и эффектные крупные планы, и движущаяся камера, и необычные ракурсы, и ночная съемка, и внутрикадровый монтаж, и все то, на чем в 20-е был построен знаменитый «немецкий киноэкспрессионизм». 

 

Но с установлением в стране советской власти, когда в кинематограф пришли новые амбициозные личности, одурманенные революционным азартом, «Пиковая дама», увы, была многими из них облита презрением. Вспомнить хотя бы знаменитый киноманифест Маяковского, в котором поэт громил дореволюционное кино, утверждая, что там, куда ни глянь, «сплошные глаза со слезой Мозжухиных». Протазанов обиделся и вместе с лидерами русского кино отправился в эмиграцию, перед этим поставив еще одну видную экранизацию Толстого «Отец Сергий» (1918), ставшую высшим актерским пилотажем Ивана Мозжухина. 

 

Но, работая во Франции и Германии, Протазанов – знаменитость у себя на родине – не смог добиться такого же признания на чужбине, и в 1923 году возвратился в СССР. К тому времени революционные страсти уже несколько поутихли, и мэтр дореволюционного кино, будучи уже на пятом десятке своей жизни, сумел достаточно безболезненно встроиться в советский кинематограф. В 1924 Протазанов на студии «Межрабпом-Русь» закончил работу над замечательной фантастической комедией в духе киноавангарда 20-х «Аэлита», которая снова была экранизаций Толстого, но уже другого – Алексея Николаевича. Затем последовали великолепные эксцентрические комедии «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Праздник святого Йоргена» (1930) и одновременно драма с участием Михаила Чехова «Человек из ресторана» (1927). Эти работы стали проходным билетом в кино для будущих кинозвезд Игоря Ильинского и Михаила Жарова. 

 

Успешный во всех отношениях Протазанов, чьи фильмы продолжали собирать рекордное количество зрителей, сеял зависть в кругу лидеров нового советского кино, новаторские киношедевры которых отвергала широкая зрительская аудитория. Возможно, поэтому (а также с учетом эмигрантского прошлого) в его копилке не нашлось место ни для Сталинских и Ленинских премий, ни для высоких званий и прочих орденов почета. Но Протазанов не отчаивался и продолжал снимать. С приходом в кино звука, в 1936 году Яков Александрович создал один из лучших своих фильмов, и снова экранизацию, на этот раз пьесы Островского «Бесприданница». Картина с участием ведущих артистов МХАТа и Малого была сделана в лучших традициях камерного психологического кино и получила золотую медаль на Международной выставке в Париже. Ее и сегодня еще изредка можно увидеть по телевидению. 

Последней в карьере Якова Протазанова стала комедия «Насреддин в Бухаре» (1943). Многогранный художник, он ушел из жизни ровно спустя 3 месяца после окончания Второй Мировой Войны, так и оставшись в своей области непревзойденным мастером кино. 

Источник Развернуть

Луиза Брукс (1906-1985), актриса вкусившая славу в начале творческого пути и на закате пути жизненного.

Брукс принадлежала к последнему поколению «немых» звездочек кино. Нельзя сказать, что она была барышней особого склада, скорее действовала под копирку Клары Боу , декларируя эмансипированный стиль и безудержную сексуальность. Тогда, в «Век джаза», заваленный деньгами аки раджа из мультфильма «Золотая антилопа», средний американец обрел буйство глаз и половодье чувств. Начался запрос на выход секса из подполья. 

Этому запросу Луиза Брукс и пыталась соответствовать.

В отличие от Боу Луиза происходила из семьи добропорядочной и состоятельной, но все равно росла, как бог на душу положит. В 9 лет ее изнасиловал сорокапятилетний маляр, в 10 девочка начала зарабатывать танцами, в 15 ушла из дому. 

Формально Луиза зарабатывала выступлениями в бродвейских шоу «Танцоры Денишона» и «Скандалы Джорджа Уайта». Существовала, однако, и другая сфера деятельности. В своих мемуарах Брукс обозначит ее так:

«В Нью-Йорке 1924 года существовала группка избранных красоток, которых приглашали на вечеринки крупных финансовых воротил и правительственных чиновников. Мы должны были проявлять воспитанность и скромность, то есть не создавать угрозы огласки и шантажа для них. В отличие от обыкновенных проституток, от нас не требовалось ложиться в постель с любым, у кого возникнет охота, но постель сулила большие барыши: деньги, драгоценности, работу в кино – всё, что пожелаешь».

Брукс повезло в том, что она нашла себя без долгих поисков. Секс был ее второй натурой; девушке доставляло удовольствие использовать против мужчин всё, чем наградила природа. Порой создавалось впечатление, что Брукс эксгибиционистка. Ей не только нравилось разгуливать в платьях откровенных, но и сбрасывать их, позируя фотографам. 

Сплошь и рядом подводило Луизу свободолюбие. Она реально не понимала, зачем хранить верность сексуальному партнеру, когда мужчин так много, а жизнь одна. Ни миллионер Джон Лок, ни Чарли Чаплин не смогли удержать ее от похождений.

Секс-символом Луизу сделал фильм «Американская Венера», снимавшийся за кулисами конкурса «Мисс Америка». Затем прогремела картина «Девушка в каждом порту». 

Стать полноценной голливудской звездой ей мешало наличие Клары Боу. По иронии судьбы Брукс попала в компанию «Парамаунт», которую от выходок и запросов Боу лихорадило. У Брукс выходки были такие же, а запросов не меньше. 

Первым делом глава «Парамаунта» Бен Шульберг попытался обуздать запросы, предложив звезде 750 долларов в неделю, тогда как Боу получала в десять раз больше. Разговаривая с Шульбергом, Брукс держала в загашнике телеграмму от немецкого режиссера Вильгельма Пабста с приглашением на главную роль в фильме «Ящик Пандоры». Отказавшись от «Парамаунта», она уехала в Берлин. 

Пьеса Франка Ведекинда «Ящик Пандоры» имела шумный, скандальный успех, рассказывая о ветреной девице Лулу, которая разбивает сердца мужчин, пока не становится жертвой Джека Потрошителя. На роль Лулу Пабст объявил общенациональный поиск, в ходе которого забраковал 600 актрис, включая Грету Гарбо и Марлен Дитрих. 

Режиссер имел те же проблемы, что и Брукс, а именно был излишне свободолюбивым, снимая, как считал нужным. В результате изысканный, атмосферный, продолжительностью свыше двух часов фильм оказался неприемлемым для цензуры. Особый гнев вызвала главная героиня, лишенная рефлексии, совершенно счастливая, полная жизни содержанка, а не умирающая от чахотки дама с камелиями.

«Ящик Пандоры» начали резать, вплоть до потери содержательного смысла. В Голливуде вообще присобачили концовку, где Лулу не принимала смерть от Джека Потрошителя, а вступала в Армию Спасения. Естественно, в прокате фильм провалился.

Не учтя никаких уроков, Пабст и Луиза выпустили картину «Дневник падшей женщины». Она даже не побывала в голливудском прокате. 

После Германии Луиза рванула во Францию, где ее ждали съемки у Рене Клера. 

Конец европейской карьере подвел пришедший в кино звук. Немецкого Луиза не знала, французского тоже. Как ни крути, а приходилось вертаться в Голливуд.

А там опять сработало чертово свободолюбие. Меняя любовников, Брукс отказалась переспать с шишкой «Парамаунта» Гарри Коном и сорвала, чуть было не подписанный, контракт.

По существу на этом ее карьера завершилась. 

В 1960-ые интерес к Брукс снова вспыхнул. «Ящик Пандоры» и образ Лулу стали поистине культовыми. Брукс выпустила мемуары «Лулу в Голливуде», была желанной гостьей на фестивалях и, наконец, получила возможность жить, ни в чем себе не отказывая.

Умерла в 1985, сохранив за собой статус легенды.

Источник





Надоела реклама? Улучшите аккаунт всего за $1.66 в месяц!





ЭТО ГОЛЛИВУД!кино

24

18Подписаться20000000





Развернуть

Клара Боу (1905-1965), кинозвезда, чей талант был не так уж важен, ибо все интересовались ее выходящим за рамки морали поведением.

Жизнь Клары начиналась страшно. Папаша Боу настолько не хотел работать, что матери пришлось взять хозяйство в… хотел сказать «в свои руки», но нет, не руки. Сара Боу при явном попустительстве мужа зарабатывала проституцией. Когда заваливался очередной клиент, папа шел в пивную, а девочка убиралась в шкаф. 

Сидя в шкафу, она представляла себя в другом мире, киношном, где красивые платья, гарцующие на лошадях мужчины, танцы в большом зале и летучие поцелуи, а не скрипящая кровать. Тогда Клара вряд ли предполагала что, несмотря на платья, танцы где угодно, славу, уютный дом и вдоволь хлеба ее поступками, так уж получится, все равно будет рулить скрипящая кровать.

В 16 лет Клара приняла участие в конкурсе, где главным призом была ролька в фильме «Дальше радуги». Конкурс она выиграла и в фильме снялась. Вот только не усвоив правил киноиндустрии, отказала в сексе кому-то важному и ее роль отправилась в корзину при монтаже. В дальнейшем Клара таких ошибок не допустит.

Решение дочери стать актрисой возмутило маму проститутку, которая со своей кашей в голове считала актрис шлюхами. Проснувшись ночью, Клара обнаружила маму нависшей с ножиком. Стресс был таков, что до конца жизни кинозвезда страдала бессонницей.

После этого инцидента Сару поместили в психиатричку, откуда она больше не вышла.

Оставшийся «холостым» папа, Роберт Боу, решил, будто дочь отныне должна заменять ему жену не только в плане готовки пищи. Ряд источников настаивает, что девочка была отцом изнасилована.

Как бы там ни было нельзя отрицать две вещи:

А) главной проблемой Клары в Голливуде долгое время был скандалезный папа;

Б) Клара терпела все его выходки.

Жили они вместе. Ревнивый папа шугал ухажеров дочки, непоследовательно водя при этом в дом уличных девок. В дальнейшем он женится на подружке Клары и устроит то еще шоу с разводом.

С 1922 по 1925 карьера Боу развивалась не шатко, не валко. Она снималась на вторых ролях в фильмах студии «Преферд». В 1925 сыграла эмансипированную студентку в комедии «Пластмассовый век» и проснулась знаменитой. Разбитная девка, сбивает с пути праведного спортсмена, но берется за ум, дабы избранник поставил рекорд – это пришлось Америке по нраву.

Когда киностудия «Преферд» была поглощена гигантом киноиндустрии «Парамаунт» перед Кларой открылись невиданные прежде перспективы. В 1926 она снялась в 8 (!) картинах. «Игра для двоих», «Беглянка», «Капкан на мужчину», и главный хит «Это»…

Всюду Боу демонстрировала один и тот же образ: циничная бабенка использует мужиков в хвост и гриву, пока не сталкивается с настоящей любовью и не становится кроткой, как овечка. Мне этот образ почтальона Печкина, который был злой, потому что у него велосипеда не было, кажется нежизненным, от реальности оторванным. Ни разу не встречал Гингему, в которой прячется Элли, зато обратных случаев превращения овечек в Гингем наблюдал многократно.

Однако, у образа Боу был еще один аспект. В ее случае государство внушало расшалившимся девчонкам «Века джаза»: «Танцуйте, девочки танцуйте! Придет время, и вы станете добропорядочными дочерьми нации. Выйдите замуж, родите, будете посещать церковь и ждать мужа с работы. Позабудете свои вольнолюбивые декларации. Никуда не денетесь. Танцуйте, девочки танцуйте!».

Вот этот посыл сама Боу не считывала, перенося экранное поведение в реальную жизнь. Ее закрутил хоровод скандальных романов, где мужские сердца разбивались аки посуда. Когда некий считающий себя поэтом Роберт Севидж из-за любви к Кларе попытался зарезаться, Боу прокомментировала его поведение прессе: «Настоящие мужчины не режут себе вены, а стреляются из пистолета». 

На Клару все время огрызался Легион благопристойности, требующий ее уволить. Но фильмы с Боу приносили большую прибыль в немалой степени благодаря ее скандальному поведению. Девушке удалось исключить из контракта стандартный для тех времен пункт о соблюдении норм морали. Студия попыталась ограничить звезду снижением недельной ставки на 500 долларов. Эти деньги в течение года поступали на счет, который аннулировался при первом скандале.

Эти деньги были для Клары неважны. Ее поведение становилось все более эпатирующим и надо признать, что сексуальная революция симпатичной актрисы была вызовом и голливудскому обществу тоже. Надушенный бомонд тех времен не принял бруклинскую девчонку, и Клара принялась подчеркивать, что пришла с улицы и меняться не собирается. Она могла явиться на пафосное мероприятие в пижаме, расстегнуть партнеру в танце ширинку, а уж очаровательный матерок с ее губок бантиком просто не сходил. 

Все бы ничего, но Клара быстро начала терять популярность. Четырнадцать не блещущих разнообразием картин за два (1926-1927) года сделали свое дело, Боу стало слишком чересчур, она надоела зрителю. Эпатаж дело соленое, он быстро приедается. Настал момент и бульварные газетенки лишь зевнули на сообщение об очередной помолвке актрисы: «Помолвки Клары также часты и продолжительны, как девичья головная боль».

И тут грохнул скандал с секретаршей Дейзи Дево, который Клара никак не планировала. Актриса наняла девушку привести в порядок финансовые счета, а, приревновав к своему жениху Рексу Беллу, выгнала. Увольняясь, Дейзи прихватила любовные письма работодательницы и потребовала 125 000, угрожая иначе слить эксклюзив прессе. Боу, совершенно справедливо расценив эти действия как шантаж, заявила в полицию.

Адвокат секретарши сделал ставку на оглашение интимных сторон жизни актрисы и это были не игрушки. Что там расстегнутая ширинка, если выплыла связь с тремя-четырьмя мужчинами одновременно, бисексуальность и скотоложество. Может, американцы и простили бы Кларе любовь с мишкой-коалой и датским догом, но вот сжигание переставших нравиться платьев... «Век джаза» кончился «Великой депрессией» и рассказы о мотовстве больше не вызывали ироничных улыбок, а раздражали.

«Парамаунт» расторг с актрисой контракт. Она вышла замуж за Рекса Белла и, снявшись еще в двух фильмах, растворилась в пространстве.

Брак с Беллом оказался навсегда, хотя последние годы супруги жили раздельно, но так и не развелись. Формула: «Танцуйте, девочки, танцуйте, все равно кончите добропорядочными!» в случае с Боу сработала. К счастью сработала или нет это знала только она сама. 

Источник














Развернуть

18 января стало известно, что кинокомпания Марс Медиа Рубена Дишдишяна и Большое кино Сарика и Гевонда Андреасянов договорились о мировом соглашении в рамках процесса по поводу фильма «Кома».

Ранее компания Рубена Дишдишяна инвестировала в проект Большого кино — фантастический боевик «Кома». Деньги вернуть не удалось — по словам создателей, пандемия помешала прокату ленты за рубежом. Общий бюджет «Комы», по словам продюсеров, составил 250 млн рублей, в России фильм собрал 151 млн. Сумма иска, поданного Марс Медиа, составила 50 млн.

Мировое соглашение предполагает, что Марс Медиа отказывается от требований на 50 млн взамен на компенсацию в размере 20 млн рублей и права на фильмы «Кома» и «Робо». Большое кино обязуется выкупить их у Fresh Film и Лаборатории кино и передать их компании Дишдишяна и киностудии КИТ (которая также вложилась в производство). Стоимость прав на каждый фильм составит 10 млн рублей. «Марс Медиа» и КИТ смогут получать доходы от продажи прав на фильмы в дальнейшем, следует из материалов суда, а Fresh Film сохранит права на сьемку римейков и сиквелов, а также сможет использовать персонажей в рекламе и видеоиграх.

Источник Развернуть

Пост сдал – пост принял: новые назначения

Перестановки в руководящем составе нескольких крупных организаций кинематографии начались еще с начала года.

7 февраля генеральным директором Роскино назначена Евгения Маркова. Её кандидатура была выдвинута советом директоров организации и поддержана Министерством культуры РФ. Главное для Роскино на новом этапе, по словам Марковой, - выстроить профессиональную национальную систему поддержки продаж российского контента за рубежом, сделать страну надежным партнером для международного кинопроизводства и наладить долгосрочные отношения с международными игроками. 

В конце марта генеральным директором Газпром-медиа, в состав которого входит ГПМ КИТ, был назначен Александр Жаров, одной из главных задач которого на новом поприще стала масштабная цифровизация холдинга. Как отметил генеральный директор ГПМ КИТ Рафаел Минасбекян в эксклюзивном интервью ПрофиСинемав мае, в компании уже есть несколько запущенных и разрабатываемых проектов, напрямую сопряженных с цифровой трансформацией: «Мы также работаем над веб-сериалами и активно взаимодействуем с различными платформами. Есть фактически реализованный проект с дополненной реальностью. В стадии разработки у нас два, новых для рынка, цифровых сервиса, связанных с контентом».

В середине апреля сменились составы Совета и Попечительского совета Фонда кино. В состав последнего вошли главы министерств − Ольга Любимова и Максут Шадаев, а также вице-премьер Дмитрий Чернышенко, который стал председателем Попечительского совета. Совет Фонда кино, включающий режиссеров, продюсеров, руководителей медиахолдингов и чиновников и утверждающий список фильмов, которые получают средства от фонда, сократился с 21 до 15 участников. 

Руководство Ленфильма, переживающего кризисные времена (его задолженность перед банком ВТБ в середине лета составляла 2,2 млрд рублей), в июле представило общественности план возрождения организации, а уже в сентябре - нового генерального директора. Им стал Федор Щербаков - медиаменеджер, в прошлом журналист и госслужащий. Он сменил на этом посту Инессу Юрченко, в начале года она стала главой Ленфильма вместо покинувшего должность Эдуарда Пичугина, руководившего старейшей киностудией в России восемь лет. 

Месяц спустя, в октябре, сменился и генеральный директор кинотеатральной сети Москино. На эту должность назначена продюсер Наталья Мокрицкая. В приоритетных планах у новой главы — расширение образовательной программы организации, а также развитие международного сотрудничества столичной кинокомиссии. Ранее пост занимала Светлана Максимченко, которая в августе возглавила Департамент кинематографии Министерства культуры.

Законодательство: нет – рекламе и штрафам за свастику, да - рибейтам

Несмотря на эпидемиологическую обстановку, в середине июня в Госдуме прошло важное заседание, на котором Комитет по культуре договорился с профильным министерством о необходимости более плотного сотрудничества и возобновлении деятельности рабочих групп по подготовке законопроектов, участники заседания также обсудили находящиеся в работе нормативно-правовые акты.

18 февраля Государственная дума одобрила законопроект об отмене административной ответственности за демонстрацию в произведениях искусства нацистской символики, если при показе формируется негативное отношение к идеологии нацизма и экстремизма и отсутствуют признаки пропаганды. Ранее любой человек мог оказаться под угрозой штрафа после публикации кадров из фильмов о Великой Отечественной войне, советские плакаты, фрагменты фото- и кинохроники. Одна из соавторов инициативы Елена Ямпольская отметила, что благодаря политическому консенсусу удалось сделать расширение «более глобальным и не уточнять, в каких именно сферах будет разрешено использование нацистской символики при отсутствии пропаганды нацизма».

Хоть в июне кинотеатры и были закрыты, но законопроект об ограничении длительности рекламы в кинотеатрах (она не может превышать десяти минут) был внесен в Госдуму именно в этот период. Законопроектом предлагается внесение изменений в статью 17 закона «О рекламе». Законодатели поясняют, что из-за продолжительной демонстрации рекламы в кинотеатрах сегодня потребитель фактически вводится в заблуждение относительно фактического времени начала киносеанса. Но все-таки, стоит заметить, что реклама перед сеансом сейчас – не самая большая проблема как кинотеатров, так и зрителей. 

Запущенная программа рибейтов, которая стала заметным явлением прошлого киногода, полноценно так и не заработала в этом году. Программа международных рибейтов в связи с пандемией окончательно встала. Однако российские производители могут рассчитывать на частичные компенсации затрат на многих территориях: регионы России продолжают присоединяться к программе рибейтов - в начале лета был принят закон о рибейтах в Краснодарском крае. По новому закону предполагается возмещение до 20% потраченных на съемки средств. 

Сейчас также на стадии рассмотрения в Государственной думе законопроект о внесении изменений в Федеральный закон «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации» в части показа заключительных титров кинофильма на телеканале. «Одна минута - оптимальный хронометраж. За это время показываются имена всех основных создателей и исполнителей ролей. К тому же, зачастую для титров пишется специальный саундтрек, и это просто варварство, когда все представлено в ускоренной перемотке», - прокомментировала председатель комитета Госдумы РФ по культуре Елена Ямпольская, когда законопроект был еще на стадии подготовки.

Скандалы года: от Дау до массовых увольнений

Волна разговоров о противоречивом экспериментальном проекте «Дау», со множеством непрофессиональных актеров и в отсутствие сценария, как накрыла в начале года, так и не отступает до сих пор. Фильм «Дау. Наташа» - история буфетчицы из фантасмагорического советского института - обрел скандальную славу еще до премьеры и был одним из ожидаемых в конкурсе Берлинского фестиваля (где, кстати, взял один из призов): Минкульт усмотрел в нем «наличие материалов, пропагандирующих порнографию», и отказал в выдаче прокатного удостоверения. Но пожары разгорались вокруг проекта отнюдь не из-за этого. Много споров в том числе возникло из-за положения актеров на съемочной площадке - каждый участник «Дау» перед началом съемок был предупрежден обо всех возможных обстоятельствах съемок. Насилие участники применяли по отношению друг к другу, а создатели были лишь наблюдателями и не вмешивались в процесс. Киносообщество разделилось на два лагеря: представители одного видят в проекте новое слово кинематографа с погружением в тоталитарную реальность, а второго - считают, что подобные методы работы с актерами недопустимы и порождают толерантность к насилию.

Продолжая тему насилия, стоит упомянуть о завершении эпопеи с делом голливудского продюсера Харви Вайнштейна, обвинявшегося в насилии над сотрудницами возглавляемых им компаний Miramax Films, а затем The Weinstein Co (его также обвинили в сексуальных домогательствах и многие актрисы, с которыми он работал). В марте ему вынесен приговор, по которому продюсер осужден на 23 года тюрьмы. Кампания против Вайнштейна, правда, стартовала несколько лет назад и стала толчком к возникновению движения жертв сексуальных домогательств #MeToo, которое затронуло и российскую действительность, но принципиальное отличие ситуации этого года в том, что, если раньше (пару лет назад) личности насильников/абьюзеров, как правило, не раскрывались, то сейчас можно узнать их поименно. Обвинения в домогательствах прозвучали в адрес нескольких известных представителей как медиа-, так и образовательной сферы.

За последний год вышло сразу несколько проектов (и зарубежных, и российских), так или иначе связанных с движением #MeToo, на тему насилия и абьюза: например, документальный фильм «Быть Харви Вайнштейном» Урсулы Макфарлейн, игровые картины «Скандал» Джея Роуча «Человек-невидимка» Ли Уоннелла, российские сериалы «Чики», «Колл-центр» и другие. 

Еще два громких судебных дела стали предметом обсуждения в этом году – это завершение судебного процесса по делу Седьмой студии и дело Михаила Ефремова.

Уголовное дело о мошенничестве в Седьмой студии было заведено в мае 2017 года, а приговор вынесен три года спустя – в июне этого года. Фигурантами громкого разбирательства стали режиссер Кирилл Серебренников, бывший генеральный продюсер Седьмой студии Алексей Малобродский, директор РАМТа Софья Апфельбаум, бывший гендиректор студии Юрий Итин, бывший главный бухгалтер Седьмой студии Нина Масляева и продюсер Екатерина Воронова. Подсудимым вынесен обвинительный приговор за хищение средств, выделенных из госбюджета на реализацию театрального проекта «Платформа», они приговорены к условным срокам и штрафам. 

В июле в суд поступило уголовное дело о смертельном ДТП с участием Михаила Ефремова. Расследование надолго не затянулось, и уже в начале сентября актеру был вынесен приговор - Ефремов получил 8 лет колонии общего режима, кроме того, ему придется выплатить 800 тысяч рублей Виталию Захарову - сыну водителя, погибшего в результате аварии на Смоленской площади.
Видеосервису Start пришлось быстро искать актера, который заменил бы Ефремова на съемках сериала «Вампиры средней полосы», которые были возобновлены в конце октября. Главная роль - лидера смоленских вампиров - досталась Юрию Стоянову, ранее снявшемуся в пилоте сериала.

Влияние пандемии остро сказалось не только на здоровье многих людей, но и на их финансовом положении. Многие специалисты в киноиндустрии лишились работы. Учитывая, что в большинстве своем они - фрилансеры, а, следовательно, слабо защищены трудовым кодексом, назрел вопрос возникновения организации, которая будет отстаивать интересы работников индустрии. 

6 сентября был учрежден Межрегиональный профсоюз кинематографистов, членами которого стали работники кино из Санкт-Петербурга и Москвы. Целью его создания стало объединение профессионального сообщества для решения проблем, касающихся всех работников киноиндустрии. Подробнее о профсоюзе читайте в итоговом материале за десятилетие. 

Стоит заметить, что в начале 2020 года, словно предвещая ситуацию, появилось и другое профессиональное сообщество, выступающее с единой позицией работников кино и телевидения в целях защиты своих социально-трудовых прав и экономических интересов, - Общероссийский профсоюз работников кино и телевидения «Роспрофкино».

К работе по формированию цивилизованных профессиональных отношений между продюсерами и участниками кино- и телеиндустрии, в том числе авторами, актерами и другими представителями кино- и телесообщества, подключилась и Ассоциация продюсеров кино и телевидения.  Вместе с Роспрофкино организация заключила меморандум о сотрудничестве. Они займутся выработкой стандартов для индустрии, чтобы обеспечить условия для эффективного кино- и телепроизводства.

Ассоциация продюсеров и Роспрофкино планируют совместно разрабатывать и внедрять стандарты, согласно которым будут строиться договорные отношения между продюсерами и участниками кино- и телепроизводства. Кроме того, организации собираются продумать ряд предложений по совершенствованию соответствующего законодательства и подзаконных актов.

Кто переживет коронавирусный кризис 

С самого начала пандемии – когда деятельность кинопроизводства и кинопроката была ограничена - стало понятно, что отрасль понесет масштабные убытки. Кинопоказчики просили Минкульт содействовать в принятии решения о признании отрасли пострадавшей.

В начале апреля перечень отраслей российской экономики в наибольшей степени пострадавших в результате распространения новой коронавирусной инфекции пополнился - в раздел «Культура, организация досуга и развлечений» включили деятельность в области демонстрации кинофильмов. А уже в конце апреля был дополнен и перечень системообразующих предприятий России, утвержденный Правительственной комиссией по повышению устойчивости развития российской экономики, – в него включили 26 организаций в сфере культуры. В список попали такие кинокомпании, как СТВ, ТриТэ, Базелевс, Art Pictures, Yellow, Black and White, Централ Партнершип, Марс Медиа и другие, а также киносети Синема Парк, КАРО, Киномакс. Но какие конкретно возможности государственной поддержки этим предприятиям полагались оговорено не было.

Весь год в отрасли царили депрессивные настроения, со временем стало очевидно, что индустрия без поддержки государства не выстоит. Поэтому самой оптимистичной новостью за год стало известие в конце ноября о выделении правительством РФ по предложению Минкульта 4,2 млрд рублей из резервного фонда для дальнейшего распределения между организациями, осуществляющими производство, прокат и показ национальных фильмов. Помощь должны получить более пятисот организаций, а распределением средств займется Фонд кино.

По условиям, размер поддержки продюсерам будет пропорционален сборам, а сами деньги выделены весной. Кинотеатры же смогут получить поддержку уже в последнем месяце уходящего года, им субсидии будут выделяться также пропорционально сборам российских фильмов в январе-марте 2020 года. Поддержка будет оказана в том числе и тем кинотеатрам, которые еще не смогли открыться после всеобщего локдауна весной. На рабочей встрече чиновников Министерства культуры и Фонда кино с представителями организаций, осуществляющих производство, прокат и показ национальных фильмов, в середине декабря рассказали о правилах отбора на получение субсидий и о необходимом комплекте документов. А с 26 по 31 декабря Фонд должен заключить договоры со всеми получателями субсидий. 

В ноябре был принят еще ряд решений о поддержке отрасли, например, со следующего года Минкульт планирует увеличить финансирование дебютного кино (до 100% его бюджета). Слухи об этом ходили еще когда президент России посещал ВГИК в октябре прошлого года. Но когда эти изменения будут в законе о кинематографии, пока неизвестно. В планах Минкульта поддержать и прокат фильмов молодых авторов. Для этого ведомство разработает отдельное направление деятельности (первое время его будет курировать лично министр Ольга Любимова).

Источник

Развернуть

Фильм "Чочара" поставлен по одноимённому роману выдающегося итальянского писателя Альберто Моравиа. Известный своими антифашистскими взглядами, которые не скрывал даже в годы муссолиниевской диктатуры и последовавшего за ними периода оккупации Италии нацистской Германией, Альберто Моравиа, будучи объявлен в розыск оккупационными властями, был вынужден скрываться в глухой итальянской деревне. Впечатления, приобретённые в этот период, легли в основу романа "Чочара", опубликованного в 1957-м году. 

Кстати, ещё об одном антифашистском романе Альберто Моравия, который тоже был экранизирован, мы уже писали. Это - фильм "Конформист", поставленный Бернардо Бертолуччи.

Вскоре после публикации романа "Чочара" Карло Понти на пару с коллегой-кинопродюсером Марчелло Джирози приобрели права на экранизацию романа за 100 тысяч долларов. Причем, уже тогда Карло Понти знал, что главную роль в будущей экранизации романа будет играть его на тот момент гражданская жена Софи Лорен. 

На тот момент, в конце 50-х годов, Карло Понти и Софи Лорен жили и творили в США . У Понти был контракт с кинокомпанией Paramount на создание 6 фильмов, режиссёром которых должен был быть Джордж Кьюкор. И сниматься в должна была, естественно, Софи Лорен. Один из фильмов итого творческого содружества уже был в производстве - "Чертовка в розовом трико".

На главную роль Чезиры в будущем фильме по роману Моравия предполагалась Анна Маньяни ("Рим, открытый город"), а на роль Розетты - дочери Чезиры - планировалась Софи Лорен. Однако, Маньяни, узнав о том, что ей предлагается сыграть роль матери девушки, которую будет играть 25-летняя Софи Лорен, категорически отказалась от роли. Хотя Маньяни в то время было уже 50 лет, она сочла, что 25-летняя "дочка" её здорово "состарит". Вот чем, оказывается, руководствуются актрисы при выборе ролей.

Впрочем, Маньяни можно понять: быть в кадре с 25-летней секс-бомбой, которая изображает твою дочурку, наверное, не очень уютно.

Короче, Анна Маньяни от участия в фильме отказалась. А без Маньяни не хотел ставить фильм Кьюкор. В итоге творческий союз Понти - Кьюкор - Paramount распался.  Карло Понти вынужден был искать другого режиссёра и другую кинокомпанию.

Режиссёром будущего фильма был определён Витторио Де Сика, а финансирование и производство фильма согласились осуществлять две французские кинокомпании - Cocinor и Les Films Marceau, а также только что созданная итальянская кинокомпания Compagnia Cinematografica Champion. Французские кинокомпании поставили условие, что одну из главных ролей в фильме должен играть восходящая на тот момент звезда французского кино - Жан-Поль Бельмондо, только что закончивший съемки в фильме Жан-Люка Годара "На последнем дыхании".

Ну, а на главную женскую роль Чезиры свои претензии предъявила Софи Лорен. Несмотря на то, что ей, 25-летней, предстояло играть роль матери девушки, которой по роману было 13 лет, никто против этого решения не возражал. Правда, на роль 13-летней Розетты подобрали актрису - Элеонору Браун, которой на тот момент едва исполнилось 11 лет. Ну, чтобы не так бросалась в глаза небольшая разница в возрасте матери и дочери.

Через 5 месяцев после премьеры фильм "Чочара" был представлен на Каннском международном кинофестивале, где получил номинацию на Золотую Пальмовую ветвь. Жюри кинофестиваля под председательством французского писателя Жана Жионо присудило главную премию сразу двум фильмам. Но "Чочары" среди них не было. Золотая Пальмовая Ветвь была присуждена фильму Анри Кольпи "Столь долгое отсутствие" и картине Луиса Бунюэля "Виридиана". Кстати, заместителем председателя того жюри был выдающийся советский кинорежиссёр Сергей Юткевич.

Зато премия за Лучшую главную женскую роль была присуждена Софи Лорен. Излишне говорить, что и итальянская премия Давид ди Донателло в 1961 году тоже досталась Софи Лорен за роль в этом фильме.

В 1962 году фильм "Чочара" всё-таки получил свою премию - Золотой Глобус за Лучший фильм на иностранном языке. А Софи Лорен к своим двум уже полученным главным премиям получила ещё британскую премию БАФТА и Оскара. Причём она первой в истории Оскара получила эту премию за роль не на английском языке.

Не помню, шёл ли этот фильм в советских кинотеатрах. Вполне допускаю, что я просто мог не обратить внимания на афиши, поскольку прочитал роман Альберто Моравиа ещё будучи школьником и, зная сюжет, мог просто не среагировать на знакомое название. Когда, уже где-то в 2000-х я посмотрел этот фильм, то отметил для себя, что книга на меня произвела гораздо более сильное впечатление. Впрочем, это вполне объяснимо. Во-первых, юношеские впечатления всегда более острые и глубокие, чем впечатления зрелого возраста. А, во-вторых, очень редко экранизации по силе воздействия превосходят свои литературные оригиналы.

Современные кинозрители достаточно высоко оценили фильм Витторио Де Сика "Чочара". 66% пользователей IMDB и Кинопоиска поставили этому фильму оценки от 8 до 10. С учетом этого показателя и сказанного выше рейтинг фильма "Чочара" по версии FilmGourmand'а составил 8,446, благодаря чему он занял 344-е место в Золотой Тысяче.

Источник Развернуть

Не перенесем, так в онлайн уйдем: релизы, фестивали, кинорынки

Российский бокс-офис фиксировал катастрофически низкие результаты весь август. В следующем месяце дела стали обстоять немного лучше. К концу сентября количество открытых кинотеатров в России выросло до 80%, а также вышло несколько фильмов, собравших приличную кассу – с поправкой на нынешнюю ситуацию с ограничительными мерами. «Довод», «Мулан», «Стрельцов» - тройка фильмов, хоть как-то мотивирующая аудиторию пойти в кино.

Масштабных фильмов, которые в этом году все-таки добрались до кинотеатров, единицы. И большинство из них приходится на начало года, когда еще не «ударила» пандемия. «Джентльмены», «1917», «Маленькие женщины», отечественный «Лед 2»… 

Из кассовых блокбастеров после пандемии можно отметить только «Довод», о котором уже упоминали, не дотянувший совсем чуть-чуть до миллиарда. Из отечественных релизов «Стрельцов» собрал приличную кассу, но спортивную драму с легкостью обошла комедия «Непосредственно Каха» - к концу года сборы фильма перевалили за отметку в полмиллиарда.

«Этот год для кинопрокатной деятельности не просто тяжелый. Он "трудный самый". И, к сожалению, на мой взгляд, вместо того чтобы разобраться совместно, что в итоге произошло и как из этой ситуации следует выходить, мы разбрелись каждый в свои углы. Кто по регионам, кто в свои сети. Онлайн-индустрия, напротив, несмотря на внутреннюю конкуренцию, грамотно использовала пандемию и только укрепила свои позиции, — комментирует ситуацию исполнительный директор сети кинотеатров Киноплекс Юлия Солдатова. — Я смотрю на восстановление традиционного кинопроката позитивно, нужен лишь правильный контент для той публики, которая осталась верна кинотеатрам. Это семейная аудитория и молодежь. Да, мы стали больше показать фильмы для подростков, перестали брать в репертуар даже хорошее кино, но для аудитории 35+. Эти люди осторожны, у них сейчас другие, видимо, задачи. Фильмы держим дольше, так как люди не бросаются смотреть сразу на стартовой дате, несмотря на количественные ограничения в залах. Выбор делается спокойнее, продуманнее. Телевизионная реклама работает, но по-другому, чем в пандемию - сложно поднимать средний класс даже ею, а люди старшего возраста в некоторых регионах практически заперты в своих домах. Молодежь - показатели «Кахи» тому доказательство - больше ориентирована на интернет-рекламу, сарафан, на определенные жанры». 

Десятки перенесенных релизов «помогли» малобюджетным авторским работам собрать кассу, которая вряд ли бы у них была при плотном репертуаре прошлого года. Некоторые из них, возможно, и вовсе никогда не добрались бы до широкого проката, если бы студии-мейджоры не отложили релизы своих проектов. Молодежная мелодрама «После. Глава 2» уже на старте заработала почти 150 миллионов рублей, и это во многом благодаря тому, что конкурентов у нее в прокате почти не было. 

«На кассовых сборах фильмов, конечно же, сказалась заполняемость кинозалов, сейчас во многих регионах она на отметке 25%, если в среднем в зале 80 посадочных мест, то заполненность на 20 человек – уже аншлаг. Такие ограничения пресекают возможность показать фильмы всем желающим, - комментирует ситуацию руководитель отдела кинопроката компании Пионер Ильяс Эдильбаев. – Первое влияние пандемии мы ощутили еще в марте, когда наш фильм «Мой друг Мистер Персиваль» не смог полноценно выйти в прокат, успели показать его только в формате превью. Когда локдаун закончился, сразу выпустили очень актуальную на сегодняшний день французскую комедию «Дружить по-русски», на которую возлагали большие надежды, но они не оправдались. А вот прокат фильма «Дедушка нелегкого поведения» с Робертом Де Ниро и Умой Турман очень порадовал: хотели его выпустить 29 октября, но рискнули выйти на неделю раньше и не прогадали – только на превью мы собрали 68 млн рублей. Картина до сих пор в прокате, и уже кассовые сборы перевалили за 200 млн рублей. Вчера в кинотеатре Пионер прошел показ семейного фильма «Поли», который мы все-таки решили перенести на 4 февраля. На этой неделе у нас необычный релиз – фильм-балет «Ромео и Джульетта», хотим проверить, как воспримет его зритель, а в последний день года выйдет «Ведьмина служба доставки» Хаяо Миядзаки, надеемся, что сработает так же, как и предыдущие аниме, которые выпускали. По итогу этого года – многие релизы сдвигали или переносили, приходится подстраиваться под сложившиеся обстоятельства. У многих киноплощадок до сих пор нет понимания, как они будут работать. Некоторые кинотеатры в регионах до сих пор закрыты, например, в Мурманске, в Ижевске киноплощадки только недавно запустили работу. Хотелось бы, чтобы в ближайшее время была налажена работа во всех кинотеатрах, чтобы у нас была возможность показать кино, а у зрителей – полноценно посмотреть его». 

«В январе мы выпустили семейную картину «Маленькая мисс Дулиттл», которая прошла довольно успешно, в феврале и марте у нас не было крупных проектов, - рассказывает ПрофиСинема директор дистрибьюторской компании Кинологистика Анатолий Сергеев. - Таковым должен был стать фильм «Морские паразиты», мировая премьера была запланирована и согласована с продюсерами на 2 апреля. Все, что произошло дальше, вы знаете. С нашей перспективы, фильм отработал после пандемии на 20% от своего потенциала. «Спасти панду» - процентов на 30, кстати, прекрасный семейный фильм, всем вашим читателям рекомендую посмотреть его на легальных сервисах.
Далее все сложилось так, что детское кино и мультфильмы потеряли свою прежнюю аудиторию, а жанры 12+ и 18+ нарастили. Главная причина успеха фильма – это сам фильм. Все остальное вторично, если картина интересна зрителю, то зритель на нее пойдет в любом случае, и свою кассу фильм соберет даже на 150 экранах, как у нас было с фильмом «Шкатулка дьявола». Жаль, что пока не все букеры и директоры отделов репертуарного планирования понимают, что спираченность, рейтинг фильма на Кинопоиске и других сайтах и, тем более, год выпуска проекта не имеют никакого значения для основной киноходящей аудитории. Все это имеет смысл для 0,5% от всей аудитории. Пора уже переключить свою оптику и смотреть не вещи шире».

Опасаясь второй волны пандемии и повторного закрытия кинотеатров в октябре, которое могло поставить точку в современной истории российского кинопоказа, некоторые прокатчики сдвигали свои релизы, другие не стали пережидать – выпускали сразу онлайн (сначала «Фея» Анны Меликян, затем и «Спутник» Егора Абраменко). Но повторного закрытия не произошло.

Внезапный локдаун этого года подтолкнул мир к решениям, о которых раньше даже никто и не задумывался – к изменению форматов традиционных киномероприятий. Часть фестивалей в этом году мигрировала в онлайн, другие предпочли отменить мероприятия, третьи – все-таки провели в ограниченном формате. Международный фестиваль-счастливчик, который «проскочил в закрывающиеся двери» и без проблем успел пройти офлайн до локдауна — Берлинский кинофестиваль. Всем остальным уже приходилось подстраиваться под новую реальность. 

Из «большой тройки» все-таки состоялся Венецианский кинофестиваль в сентябре (Андрей Кончаловский получил Специальный приз жюри за фильм «Дорогие товарищи!»), а Каннский кинофестиваль так и не состоялся.

Организаторы российских киносмотров весной заняли выжидательную позицию и ориентировались по ситуации. Например, вопреки пандемии, в сентябре в Сочи состоялся 31 открытый российский кинофестиваль Кинотавр. Организаторы неоднократно подчеркивали, что в нынешние непростые времена индустрия особенно остро нуждается во флагманском фестивале, навигаторе для всех участников кинопроцесса, поэтому переносить его в онлайн отказались.

Следом в условиях масочного режима и соблюдения социальной дистанции состоялся и Московский международный кинофестиваль, который в последние годы проходит весной, но из-за пандемии был перенесен на середину осени. За главный приз боролись фильмы из России, Румынии, Израиля, Бразилии, Турции и других стран, но приехать и лично представить фильм на киносмотре смогли немногие. 

Для рынков контента выходом стал ускоренный переход в онлайн. Новый формат впервые был опробован телерынком MIPTV в конце марта - начале апреля. Все участники получили доступ к интернет-сервису MIPTV Online+. Площадка представила возможность увидеть проекты со всего мира, послушать питчинги, сессии-презентации и по-прежнему оставаться в курсе трендов, несмотря на режим самоизоляции.

Эстафету подхватил и кинорынок MIPCOM, и международный фестиваль сериалов Canneseries, где, стоит заметить, в этом году одну из наград получил российский проект. По словам организаторов, онлайн-формат только расширил аудиторию мероприятия, что что позволило MIPCOM Online+, например, стать одним из крупнейших рынков подобного формата.

«Цифровизация бизнеса неизбежна - сложность в том, что адаптироваться пришлось очень быстро и в экстремальных условиях. Проведение мероприятий онлайн предполагает не только большую техническую работу, но и совершенно другую бизнес-модель - перестроиться радикально менее чем за год невозможно, переходный период необходим. Таким будет следующий год - время проб, смешанных форматов, поиска решений для возвращения посетителей на деловые площадки. Гибридный формат мероприятий, скорее всего, и станет “новой нормой”. Конференция и часть переговоров будут проходить онлайн, что очень удобно с точки зрения логистики, но с другой стороны - любое очное событие предполагает массу спонтанных знакомств и возможностей, которые ждут тебя буквально за углом. Эти возможности и ощущение себя единым сообществом необходимы международной индустрии, особенно - во время и после такого кризиса», - пояснила генеральный директор компании Экспоконтент Александра Модестова.

Что касается Международного кинорынка и форума Российский кинобизнес, то изначально организаторы хотели провести мероприятия в гибридном формате, но в итоге все-таки перенесли их на весну 2021 года.

Онлайн-форматы, безусловно, удобная форма проведения массовых мероприятий в пандемическое время, но даже несмотря на все их безграничные возможности по охвату аудитории и разнообразным опциям, они не заменят той фестивальной атмосферы и живого общения, к которым все так привыкли. Об этом говорят как организаторы, так и участники. 

Пандемия стимулировала многие процессы в киноиндустрии, самый главный из которых - развитие рынка онлайн-кинотеатров. Если оценивать рынок в целом, то на нем уже несколько лет подряд наблюдается перераспределение сил, связанное с изменением смотрения контента. Студиям, скорее всего, необходимо пересмотреть свою работу со стриминговыми сервисами, и на это есть несколько причин. Поток зрителей в кинотеатры сильно сократился (и он вряд ли восстановится в первой половине 2021), фильмы приносят скромный доход от кинопроката, возможно, стоит рассмотреть все варианты дистрибьюции. Например, Warner Bros. сделал ставку на одновременный релиз фильма онлайн и офлайн. Представители компании объявили, что в 2021 году премьеры всех ее фильмов пройдут в смешанном формате, включая самые ожидаемые релизы - «Чудо-женщина 1984», «Матрица 4», «Дюна» и «Годзилла против Конга». На что кинокомпания Legendary Entertainment, обладающая значительной долей прав в  предстоящих блокбастерах, отреагировала очень негативно и собирается подать иск против Warner Bros. Подобное решение от Warner Bros. подняло волну споров во всем мире, безусловно, исход ситуации отразится и на российском рынке.

В онлайн-бизнесе происходит перераспределение ресурсов. Например, в начале ноября медиахолдинг Газпром-медиа продал принадлежавшую ему долю в ООО Старт Медиа — компании, владеющей онлайн-кинотеатром Start. Руководство Газпром-медиа решило сконцентрировать усилия на развитии собственной платформы Premier, чтобы не инвестировать параллельно в два конкурирующих между собой ресурса. Особенно учитывая, что «война» за внимание зрителя в ближайшее время только обострится.

Источник Развернуть

Адриано Челентано и Орнелла Мути. Один из самых замечательных актёрских дуэтов мирового кино. Очаровательная, харизматичная пара.




Впервые зритель увидел их вместе на экране в замечательной комедии "Укрощение строптивого".

До сих пор помню, как ребёнком хохотал на этом фильме в кинотеатре (хоть, в силу возраста, не понимал и половины вложенных в фильм шуток)



Но речь сейчас не о фильме, а прекрасном актёрском дуэте



Режиссёр Франко Кастеллано ещё раз использовал эту магию их взаимного очарования - в фильме "Безумно влюблённый". Это такой занятный синтез "Укрощения строптивого" и "Римских каникул".



Да, успех "Укрощения" повторить не удалось. Но фильм всё равно замечательный.



Но, к сожалению, на этом фильме их актёрское сотрудничество и закончилось. Возможно одной из причин стали слухи об их романе (судя по их более поздним откровениям - не безпочвенные).

Сейчас Адриано Челентано с супругой Клаудией Мори живёт на своей вилле в провинции Лекко. Он ведёт не очень публичную жизнь. Вот один из немногих современных снимков супружеской четы.


Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Тем не менее он периодических появляется на музыкальных фестивалях и концертах.



Участвует в политической жизни страны и занимается своим любимым хобби - ремонтом часов



А недавно в сети появился вот такой ролик, показывающий, что время не властно над актёром и музыкантом



В 2019 году вышел фантастический мультсериал "Адриан", в котором Челентано выступил как режиссёр и сценарист. Главный герой - часовщик Адриан, бросающий вызов коррумпированной власти 2068 года. Догадайтесь, чьим голосом говорит главный герой, имеющий вот такую внешность.



В том же году вышел новый музыкальный альбом музыканта, с тем же названием, включающий в себя саундтреки к мультсериалу




Орнелла Мути ведёт более активную жизнь. Она появляется на различных кинофестивалях.


Photo by Andreas Rentz/Getty Images

Продолжает сниматься в кино. Одна из последних работ - главная роль в фильме "Пшеничное море".


Орнелла Мути в фильме "Пшеничное море"

Кроме того, актриса добилась успеха в ювелирном бизнесе, у неё собственная линия ювелирных украшений с собственной фишкой - каждое украшение содержит надпись на тибетском, перевод которой звучит: "Освободи меня, если любишь".


Photo by Chris Hofer/Getty Images

Актриса много путешествует и часто приезжает в Россию. Её родственники по материнской линии родом из Санкт-Петербурга. И актриса не раз говорила, что не против получить российское гражданство (квартира в Москве у неё уже есть).


Итальянская актриса Орнелла Мути во время посещения выставки Никаса Сафронова "Иные миры" в Государственном центральном музее современной истории России. 28 декабря 2018 года. Фото Екатерины Чесноковой / РИА Новости


Источник

Развернуть

Пандемия коронавируса оказала колоссальное влияние на киноиндустрию: по всему миру закрылись кинотеатры, фестивали были отменены или отложены до лучших времен, выпуски фильмов перенесены на следующий год или неопределенный срок, а другие и вовсе ушли в онлайн. Когда кинопрокат остановился, всемирный бокс-офис потерял миллиарды долларов. Количество выпускаемых фильмов также сократилось, так как съемки многих проектов прервали из-за сложной эпидемиологической обстановки.

Жизнь не только киноиндустрии, но и всего мира, казалось, поставлена на паузу. А вот стриминговые сервисы оказались в выгодном положении и тем временем наращивали аудиторию. Иллюстрацией происходящих в этом году событий стал забытый фильм 2011 года «Заражение», поднявшийся по количеству просмотров на первые места на онлайн-платформах. В нем страшный вирус подчиняет себе жизнь и сознание людей по всему земному шару, кто мог бы подумать девять лет назад, что нам действительно предстоит это пройти…

Как раскачивался кинопрокат после локдауна

Начало года будто бы стерлось из памяти, отчетливо вспоминается лишь месяц март, который стал роковым, как для всего мира, так и для кинопроката в частности: люди уходят на самоизоляцию, съемки фильмов сворачивают, кинотеатры закрывают. 23 марта, согласно распоряжению правительства в целях борьбы с распространением коронавирусной инфекции, кинотеатры по всей стране закрыли свои двери.

После локдауна оживление кинопрокатного рынка страны началось примерно с конца июля – начала августа, так как автокинотеатры, открытые в июне-июле, принесли в бокс-офис мизерный доход. 13 июля министр культуры подписала указ, рекомендующий кинотеатрам возобновить работу при соблюдении установленных Роспотребнадзором санитарно-эпидемиологических требований и рекомендаций и с разрешения местных властей.

Открывать кинотеатры во многих регионах власти не спешили, внятной информации по датам кинопоказчикам своевременно не поступало, хотя во многих кинотеатрах все равно велась подготовка к открытию. К началу августа киноплощадки начали работать только в 27 регионах, причем еще и поток зрителей сократился многократно. На отдельных территориях, где разрешено было показывать фильмы на большом экране, не все площадки сразу вернулись к работе. Даже в Московском регионе в августе было открыто только 88% кинотеатров и 76% кинозалов. Стоит заметить, что в Санкт-Петербурге ситуация развивалась намного хуже, чем в Москве: 21 августа губернатор Санкт-Петербурга подписал постановление, согласно которому городские кинотеатры не могли вернуться к работе по меньшей мере до 21 сентября, при этом в ряде районов Ленинградской области кинотеатрам разрешили принимать посетителей еще с середины мая. В итоге в северной столице кинотеатрам разрешили работать с 12 сентября.

К середине октября в стране заработало почти 85% кинотеатров в более чем 70 регионах. При этом установленные Роспотребнадзором рекомендации с ноября в некоторых регионах (в том числе в Москве и Санкт-Петербурге) ужесточили лимит заполняемости кинозалов - она ограничена в пределах 25% от их вместимости. Ранее площадки могли заполняться наполовину.

«Наш кинотеатр после локдауна открылся в первый день августа. Начиная с этого момента и по сегодняшний день формула для всех показов остается прежней – если есть в репертуаре кино, интересное аудитории, то зритель обязательно придет в кинотеатр. В этом году выбор оказался невелик, к тому же ограничительные меры сыграли свою роль. Заполняемость залов сначала сократили вполовину, а потом на четверть. Те 25% билетов, которые разрешено реализовывать, на крупные релизы обычно расходятся сразу, особенно на вечерние сеансы в выходные дни», — комментирует заместитель директора по репертуарному планированию кинотеатра Москва Денис Джинджолиа.

По данным на 17 декабря часть кинотеатров по России еще остается закрытой. Работа разрешена в 83 регионах из 85 – это 90% от общего количества кинозалов. (Все данные - Невафильм Research).

Чтобы вернуть в залы зрителей после пяти месяцев изоляции, российские кинотеатры совместно с дистрибуторами и продюсерами запустили информационную кампанию #идемвкино. В рамках проекта выпущены видеоролики, в которых известные актеры, режиссеры, продюсеры поделились личными историями о самом запоминающемся посещении кинотеатра. Министерство культуры поддержало отраслевую акцию #идемвкино, а средства на ее проведение выделил Фонд кино. Однако игра вовсе не стоила свеч - зрители не спешили возвращаться в кино, к тому же ограничительные меры никто не отменял… Поэтому залы продолжали пустовать.

Продолжение следует

Источник Развернуть

С 1 января по 31 марта Правительство Москвы и Москино принимают заявки на финансовую поддержку от кинематографистов, создающих яркие образы столицы в киноискусстве.

Гранты будут предоставляться авторам, фильмы которых способствуют популяризации образа Москвы в кино. Одно из важных условий отбора — картины должны включать съемки на территории узнаваемых и широко известных общественных пространств столицы, отражающих историческую и культурную самобытность города. Данные эпизоды должны составлять не менее 10% от общего хронометража фильмов. Положение и форма подачи заявок расположены на сайте grants.mos-kino.ru.

Размеры грантов варьируются от 1 до 3 млн рублей для короткометражного кино и от 3 до 9 млн рублей для полнометражных картин. Фильмы, отмеченные главными призами международных кинофестивалей, могут рассчитывать на финансовую поддержку в двойном объеме. 

Заявки принимаются от кинокомпаний, зарегистрированных в России и имеющих прокатное удостоверение, оформленное в установленном порядке. При этом заявленные картины должны быть показаны в прокате не ранее 1 января 2019 года и соответствовать количественным показателям: не мене 10 тысяч зрителей — для художественных фильмов и не менее 3 тысяч зрителей — для документальных работ.

Программа поддержки кинопроизводителей, снимающих фильмы в столице, принята в 2019 году после встречи Мэра Москвы Сергея Собянина с кинематографистами.

В прошлом году, несмотря на пандемию коронавируса, инициатива была успешно реализована. Гранты Правительства Москвы получили четыре картины: «Трезвый водитель» Резо Гигинеишвили, «Кремль-9. Коменданты» Сергея Крауса, «Миллиард» Романа Прыгунова и «Вторжение» Федора Бондарчука. Общий грантовый фонд составил 21 млн рублей.

Источник Развернуть

Близится к завершению неспокойный 2020 год. Индустрия оказалась перед лицом неожиданных испытаний — закрытие кинотеатров, остановка съемок, переносы релизов, вынужденный исход аудитории на онлайн-сервисы. Последствия этих процессов можно будет оценить лишь спустя какое-то время, а пока традиционно подводим текущие итоги года.

Мы уже вспомнили наиболее важные события в киноиндустрии, проанализировали положение онлайн-видеосервисов в условиях пандемии и выявили самые кассовые отечественные фильмы уходящего года. Сегодня речь пойдет о сборах зарубежного кино в прокате России и СНГ. Конечно, известные всем события смяли картину отечественного кинопоказа и нарушили наметившиеся тенденции. Например, самым кассовым иностранным фильмом уходящего года стала лента, выпущенная независимым дистрибьютором; больше половины позиций в рейтинге релизов по сборам заняли оригинальные истории, а не франшизы и продолжения; а показатели бокс-офиса значительно просели.

Всего с 26 декабря 2019 года по 24 декабря 2020 отечественные дистрибьюторы выпустили 309 иностранных фильмов без учета сборников короткометражных лент, балетных и театральных постановок, концертов, опер и проектов, единоразово представленных в кинотеатрах. В предыдущие годы мы подводили итоги, распределяя фильмы по группам: миллиардеры; ленты, почти дотянувшие до миллиарда; а также картины, собравшие от 500 до 900 млн. Сегодня подобная классификация непригодна — десять самых кассовых релизов зарубежного кино заработали в диапазоне от 326 млн до 1,3 млрд, причем всего одному из них удалось преодолеть заветную планку (против 13 фильмов в 2019).

Не случись пандемии, состав Топ-10 был бы иным: многие потенциальные хиты проката просто не вышли в этом году: например, 25 часть бондианы «Не время умирать», марвеловская «Черная вдова» или «Чудо-женщина: 1984» DC. А вышедшие после карантина ленты демонстрировались в кинозалах с ограниченной заполняемостью, что сдерживало рост их кассы.

Совершенно закономерно, что 7 строчек из 10 досталось фильмам, стартовавшим до закрытия кинотеатров: это «Джентльмены» от Вольги, «Плохие парни навсегда» от SPPR, «Соник в кино» от ЦПШ, «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» от UPI, «Камуфляж и шпионаж» от WDS, «Хищные птицы» от Каро Премьер и «Вперед» от WDS. Еще трем картинам удалось пробиться в десятку несмотря на то, что они вышли в полупустых, открытых после карантина, залах: «Довод» от Каро Премьер, «Мулан» от WDS, а также «Ведьмы» Каро Премьер.

Топ-10 зарубежных фильмов по кассовым сборам в российском прокате *

№	Фильм	Дистрибьютор	Жанр	К/т	Кассовые сборы	Кол-во зрителей
1	Джентльмены	Вольга	криминальный  боевик	1 098	1.319.202.647	4.427.212
2	Довод	Каро Премьер	боевик,  драма,  триллер	1 489	964 465 040	3 174 633
3	Плохие парни  навсегда	SPPR	экшен,  комедия	1 558	748 876 431	2 783 556
4	Соник в кино	ЦПШ	комедия,  приключения,  экшен	2 051	693 220 362	3 132 484
5	Удивительное путешествие  доктора Дулиттла	UPI	комедия,  фэнтези	1 802	598 733 643	2 370 206
6	Камуфляж и  шпионаж	WDS	анимация,  приключения	1 567	482 217 853	2 128 317
7	Хищные птицы:  Потрясающая история  Харли Квинн	Каро Премьер	боевик,  приключения	1 906	444 516 677	1 655 502
8	Мулан	WDS	драма,  приключения, фэнтези	1 375	409 162 212	1 589 871
9	Вперед	WDS	анимация,  приключения	1 631	401 408 491	1 688 907
10	Ведьмы	Каро Премьер	приключения,  фэнтези	1 533	328 716 980	1 317 621

* Здесь и далее — данные от 25 декабря. По итогам последней недели года текст будет обновлен

Не секрет, что крупные студии делают ставку в первую очередь на франшизы. Желая своим блокбастерам лучшей судьбы, они массово переносили свои наиболее ценные релизы подальше от неспокойного 2020 года. В результате рейтинг самых кассовых фильмов более чем наполовину состоит из проектов, основанных на оригинальных историях, в то время как за последние, минимум, три года свежие сюжеты тонули в море сиквелов, ремейков и продолжений.

Доселе незнакомые персонажи явились зрителям шести попавших в десятку картин: «Джентльмены», «Довод», «Удивительное путешествие доктора Дулиттла», «Камуфляж и шпионаж», «Вперед» и «Ведьмы». Справедливости ради стоит отметить, что «Дулиттл» является ремейком ленты 60-х годов, однако вряд ли современный зритель имел о ней представление. Также анимационный фильм «Вперед» своим названием отсылает к культовой ленте «Вверх» от той же студии Pixar и на первый взгляд может быть воспринят в качестве сиквела.

Совершенно нетипичный чемпион этого года— криминальный боевик «Джентльмены». Во-первых, ленту выпустила Вольга — компания, не имеющая непосредственного отношения к голливудским мейджорам. Напомним, в прошлом году лучшим результатом для независимого дистрибьютора была «Зеленая книга» от Капеллы, собравшая 569 млн рублей. Во-вторых, «Джентльмены» вышли с рейтингом 18+. Тем не менее, желание публики вновь увидеть старого доброго Гая Ричи, вернувшегося к истокам после голливудских проектов, позволило фильму преодолеть миллиардную планку и, в отсутствии этих самых голливудских проектов, возглавить рейтинг. Сказался и тот факт, что фильм вышел за семь недель до локдауна, что позволило ему собрать львиную долю кассы до закрытия кинотеатров.

Чтобы составить более детальную картину проката зарубежных фильмов в России и СНГ в условиях пандемии, мы сопоставили три рейтинга: самые кассовые ленты, лидеры по сборам в дебютный уикенд, а также картины, дольше всего продержавшиеся в еженедельном Топ-10. 

Топ-10 зарубежных фильмов по кассовым сборам в первый уикенд

№	Название фильма	Дата релиза	Прокатчик	Место в Топ-10  по финальным  сборам	Первый уикенд
1	Плохие парни навсегда	23.01.2020	SPPR	3	316 589 876
2	Джентльмены	13.02.2020	Вольга	1	292 079 940
3	Удивительное путешествие  доктора Дулиттла	20.02.2020	UPI	5	268 679 679
4	Соник в кино	20.02.2020	ЦПШ	4	244 452 934
5	Хищные птицы:  Потрясающая история  Харли Квинн	06.02.2020	Каро Премьер	7	240 028 888
6	Камуфляж и шпионаж	09.01.2020	WDS	6	203 804 605
7	Довод	03.09.2020	Каро Премьер	2	200 089 632
8	Вперед	05.03.2020	WDS	9	197 436 110
9	Бладшот	12.03.2020	SPPR	—	182 707 646
10	После. Глава 2	17.09.2020	Вольга	—	143 995 220

В Топ-10 релизов по стартовым сборам попали, в основном, те же ленты, что и в рейтинг самых кассовых фильмов года. Не удалось закрепить изначальный успех двум картинам: фантастическому экшену «Бладшот» от SPPR и молодежной мелодраме «После. Глава 2» от Вольги. Первая вышла 12 марта — за две недели до карантина, вторая — в сентябре при ограниченной заполняемости залов и стремительно уступила аудиторию: на втором уикенде ее сборы упали на 70%.

Наиболее заметное расхождение позиций показал вышедший в сентябре боевик «Довод» Кристофера Нолана от Каро Премьер — ни одна зарубежная лента, вышедшая после локдауна не превзошла его по сборам в дебютный уикенд, однако в общем рейтинге ему досталось 7 место. Разумеется, в обычных условиях, он собрал бы на старте значительно большое. Тем не менее, новая работа культового режиссера стала рекордсменом года по продолжительности пребывания в еженедельных Топ-10 (см. ниже), что позволило ей занять второе место по годовым сборам иностранных фильмов.

Среди десяти рекордсменов по сборам в первые выходные 8 фильмов вышли до закрытия кинотеатров. Из них 2 в январе, 4 в феврале и 2 в марте.

Зарубежные фильмы, дольше всех продержавшиеся в еженедельном Топ-10 по сборам

В выборку попали 9 картин, продержавшихся в топе от пяти недель и выше. Из них 4 не вошли в список наиболее кассовых зарубежных фильмов: «Гренландия» от Megogo Distribution, «Еще по одной» от Капеллы, «Семейка Бигфутов» Вольги и «Тролли. Мировой тур» от UPI. Кроме последней, все вышли после карантина, а «Тролли» присутствовали в еженедельных топах с перерывом, о чем мы еще напишем.

Половина лент, продержавшихся дольше всего в Топ-10 по итогам уикендов, вышла после пандемии — «Довод», «Мулан», «Гренландия», «Еще по одной» и «Семейка Бигфутов». Последние три не попали в годовой Топ-10 по сборам, были созданы независимыми компаниями, а также вышли на фоне дефицита крупных голливудских блокбастеров.

Большая пятерка дистрибьюторов — лидеры и перестановки 

Среди компаний-дистрибьюторов лидером по числу фильмов в Топ-10 и их совокупным сборам оказалась Каро Премьер — три ее релиза попали в десятку и заработали в совокупности 1,7 млрд рублей, причём больше половины этой суммы приходится на «Довод». За ней по количеству строчек в топе следует WDS, ее фильмам также принадлежит три позиции в рейтинге, однако их общий бокс-офис меньше — 1,2 млрд (единственный фильм Вольги в Топ-10 собрал 1,3 млрд).

В конце 2019-начале 2020 года состав прокатчиков-лидеров претерпел значительные изменения. FOX вошёл в состав WDSSPR, а затем от компании отделился SPPR.

Cкоро нас ждёт ещё одна «рокировка» — эксклюзивным прокатчиком WarnerBros. в России станет компания UPI.

Спасительный рассвет: на ком держалась касса после локдауна 

Кинотеатры в 2020 году закрылись на 13 уикенде года. Точкой отсчета возобновления их деятельности принято считать 31 уикенд: именно в это время открыли свои двери площадки Москвы и Московской области. В четверг 1 августа на экраны вышло 10 картин, 8 из которых — иностранного производства. 

Десятка лидеров по итогам тех выходных включала в себя лишь один проект голливудского мейджора — анимационную ленту «Тролли. Мировой тур» от UPI. У картины продолжался прокат, прерванный в марте на третьей неделе. Весной «Тролли» успели собрать в России и СНГ 125 млн рублей, а после возвращения отрасли к работе, им удалось довести эту цифру до 147 млн. Послеокончаниякарантина фильм успел трижды побывать в Топ-10 — по итогам 31, 36 и 37 уикендов. Всего в 2020 году лента преодолела отметку в 100 тыс рублей по итогам 20 уикендов, установив, таким образом, рекорд по длительности пребывания в прокате.

Большинство вышедших под открытие кинотеатров картин представляли собой продукцию независимых западных кинокомпаний. Среди их прокатчиков наиболее активно проявила себя Megogo (включая подразделения Distribution и Studios). Именно релизы Megogo возглавили десятку 31 уикенда и 32 уикенда.

Первыми голливудскими блокбастерами, вышедшими после возвращения кинотеатров в работе стали «Довод» от Каро Премьер и «Новые мутанты» от WDS. На 36 уикенд, когда те появились в кинотеатрах, приходится значительный скачок суммарного бокс-офиса еженедельного Топ-10 — причем большая его часть обеспечена именно успехом «Довода».

Соотношение сборов российских, зарубежных независимых релизов и релизов мейджоров США

Не Голливудом единым — мировое кино в отечественном прокате 

Несмотря на то, что под влиянием пандемии годовой рейтинг самых кассовых иностранных фильмов оказался столь нетипичным, одна его характеристика осталась неизменна: Топ-10 составляют ленты американского производства. Тем не менее, в российских кинотеатрах демонстрируются также европейские, азиатские, а порой и африканские проекты. Среди всех зарубежных релизов, вышедших в отечественный прокат, около 57% созданы без участия производителей из США.

Из этих фильмов наибольшие сборы демонстрирует европейская продукция. В Топ-5 самых кассовых зарубежных неамериканских фильмов уходящего года вошли три анимационные ленты («Семейка Бигфутов», «Повелитель драконов» и «Союз зверей: Спасение двуногих»), один хоррор («Заклятье. Дом 32») и авторская драма («Еще по одной»).

Топ-5 европейских фильмов по сборам в Российском прокате в 2020 году 

№	Фильм	Дистрибьютор	Страна	Сборы
1	Семейка Бигфутов	Вольга	Бельгия,  Франция	146 764 328
2	Заклятье. Дом 32	Экспонента	Испания	98 618 294
3	Еще по одной	Капелла	Дания, Швеция,  Нидерланды	92 762 870
4	Повелитель драконов	Вольга	Германия	82 694 307
5	Союз зверей: Спасение двуногих	Наше кино	Германия, Китай, Великобритания	41 245 304

Из азиатских картин наибольшую кассу собрал южнокорейский зомби-экшен «Поезд в Пусан 2: Полуостров» от компании ПРОвзгляд — 36.4 млн рублей. В 2016 году первая часть постапокалиптическойкиновселенной собрала меньше — 8.4 млн. Сиквел оказался успешнее, несмотря на довольно неблагоприятную дату выхода — 20 августа, всего спустя три недели после открытия столичных кинотеатров.

За «Полуостровом» следуют южнокорейский фильм-концерт «BTS: Разбей Тишину: Фильм» от CoolConnections (27 млн, из которых 22 заработаны в первый уикенд) и китайский боевик с Джеки Чаном «Авангард: Арктические волки» от Megogo Distribution (24.5 млн).

До российского проката добрались и несколько африканских картин. Южноафриканский хоррор «Отдай свою душу» от Экспоненты заработал 8.4 млн рублей, созданный на острове Маврикий анимационный фильм «Зов джунглей» — 4 млн.

Повторный прокат 

Еще в прошлом году портал ПрофиСинема обратил внимание на рост популярности повторного проката культовых фильмов. Тогда среди всех релизов года, около 5% составляла классика кинематографа. В 2020 из 309 картин, выходящих на большой экран 19 (6%) — проверены временем.

Некоторые из этих релизов обусловлены довольно очевидными поводами. Так Каро Премьер по инициативе WarnerBros., выпустила «Начало» Кристофера Нолана в честь десятилетия ленты и в преддверии «Довода» — аудиторию требовалось разогреть перед рискованным стартом. Схожими мотивами, видимо, руководствовалась и компания ПРОвзгляд, выпустившая культовый «Поезд в Пусан» за неделю до премьеры сиквела.

Некоторые повторные релизы, наоборот, выходили вслед за успешной новинкой. Например, ленты режиссера Пон Чжун Хо: в 2019 году его «Паразиты» собрали в значительные для своего сегмента 92 млн рублей, а в 2020 ПРОвзгляд выпустила две предыдущие работы автора: криминальный триллер «Воспоминания об убийстве» 2003 года и фантастический боевик «Сквозь снег» 2013. Эти релизы собрали меньше — 116 тыс и 11 млн, последний собрал больше за счет известного актерского состава.

Среди прочих поводов — юбилеи и реставрации фильмов: так вышли «Курьер» Карена Шахназарова, «Восхождение» Ларисы Шепитько и корейский «Олдбой». Круглые даты отметили «Сияние» 1980 года, «Назад в будущее» 1935 и «Психо» 1960 — все от компании Иноекино. Лучшие результаты среди юбиляров показали 10-летнее «Начало» (15.8 млн) и 40-летнее «Сияние» (10.3 млн).

Повторному прокату способствуют и юбилеи режиссеров — в этом году исполнилось 100 лет Федерико Феллини, а в кинотеатрах вышли сразу три его ленты: «Маменькины сынки» от ПилотКино, «Сладкая жизнь» от компаний Иноекино и Престиж кино, а также «8 1/2» от Иноекино. Из них больше заработала «Сладкая жизнь» (5.7 млн).

По сравнению с США российский рынок повторного проката достаточно инертен. На фоне пандемии американские кинотеатры обратились к старым популярным лентам, чтобы выжить в отсутствии свежих блокбастеров. Перевыпущенные картины регулярно попадали в еженедельные Топ-10 кассовых сборов США и Канады. Среди них — «Крепкий орешек», «Кошмар перед Рождеством», «Корпорация монстров», «История игрушек», эпизоды классической трилогии «Звездных войн». В России за последние полгода только «Начало» и «Назад в будущее» попадали в подобные топы.

Отметим, однако, что американский и российский рынок повторного проката продемонстрировали различную репертуарную стратегию. Классические фильмы, в североамериканских Топ-10, как правило, относятся к сегменту массового кино и нередко являются первыми частями существующих по сей день франшиз. В России же значительная доля повторно выпущенных картин относится, скорее, к сегменту авторского кино и обращена к меньшей аудитории.

***

Рейтинг самых кассовых зарубежных фильмов пандемийного года — это перечень «выживших». Тех, кому удалось заблаговременно выйти и собрать основную кассу до закрытия кинотеатров, либо тех, кому удалось пробиться в лидеры в полупустых залах. Не будь пандемии, кассовые сборы первых не претерпели бы значительных изменений: «Плохие парни навсегда», «Камуфляж и шпионаж», «Хищные птицы», «Соник в кино» успели покинуть еженедельные Топ-10 до прекращения работы отрасли. Переносы блокбастеров и введенные ограничения уже не оказали значительного влияния на их финальный бокс-офис, однако помогли им закрепиться выше в «общем зачете». Те немногие, кто покорили вершины после окончания локдауна, как правило смогли это сделать за счет бренда: имена Кристофера Нолана и Роберта Земекиса в титрах «Довода» и «Ведьм» поддержали эти картины в прокате.

Для некоторых компаний сложившиеся обстоятельства дали шанс проявить себя: Megogo и Вольга отважились выпустить свои фильмы в самое непростое время — во многом именно с их релизов началось оживление проката в стране. 

Источник Развернуть

28 декабря пост исполнительного директора Фонда кино покинул Вячеслав Тельнов

Эту должность он занимал с 2018 года. Напомним, планы по смене руководства организации стали известны в прошлом месяце, позже Минкульт заявил, что кадровых перестановок не будет по меньшей мере до января. Тем не менее, фонд смог довести до кинематографистов выделенные правительством средства и выполнить поставленные на 2020 год задачи, поэтому отставка Вячеслава Тельнова была принята до новогодних праздников.

Временно исполняющим обязанности главы фонда назначен Федор Соснов.

Источник 














Развернуть

Мнение, конечно, субъективное (а какое еще может быть тут), но вторая половина этого года выдалась особенно богатой на достойные российские фильмы и сериалы. Вышел шикарный «Перевал Дятлова», вышел спорный, но занятный «Цой», вышел прекрасный, по крайней мере, по первым сериям «Шерлок в России» (о нем мы, наверное, поговорим уже в 2021-м), вышли волшебные «Серебряные коньки»… И вот, под конец года, выходит фильм молодого, но уже нашумевшего режиссера Алексея Нужного «Огонь». Я на него сходил и остался под большим впечатлением. Хоть кино и не без проблем. Но об этом ниже.

Сюжет этого фильма рассказывает о бригаде пожарных, которая тушит лесные пожары. Из-за серии роковых случайностей они оказываются в глухой карельской деревушке без связи с внешним миром. А на деревушку надвигается сокрушительной силы пожар. Задача команды – спасти местных жителей.

Помимо основы для фильма-катастрофы, в «Огне» есть еще побочные линии. Так главный герой, которого играет Константин Хабенский, берет на задание совсем молодого парня (Иван Янковский). Берет, потому что это бойфренд его дочери, работающей в центре, контролирующем лесные пожары. И строгий батя хочет отвадить от дочурки ухажера с его наглым поведением, показать, что эта работа не такая уж веселая, чтобы тот струсил. Но серия внезапных незапланированных ЧП дает парню проявить себя как героя.



Другие персонажи команды тоже получились довольно яркими. Особенно мне понравился весельчак Тихона Жизневского, очень душевный герой оказался.

Что касается самого фильма. Снято все очень качественно: дорохобохато, с крутыми спецэффектами, классной музыкой, да еще и с атмосферой русской деревеньки (у меня сразу флэшбеки в детство начались).

К сюжету и постановке тоже серьезных претензий нет. В какие-то моменты я думал, что у меня сердце выскочит, настолько уровень напряжения высокий был. И вроде бы все хорошо сделано, но один момент мне впечатление подпортил. А именно – сюжетная линия с одним из пожарных, который вез женщину рожать прямо через огонь. В моменте приема родов в горящем автобусе я сломался и уже не мог воспринимать кино всерьез – настолько повысился градус голливудщины и условностей. Мне кажется, эту линию из сюжета вообще можно было убрать, и сюжет бы вообще не пострадал.

Зато все компенсировала сюжетная линия с героем Жизневского. Настолько классно прописано все было (хоть и тоже с элементами «Форсажа»), я прямо влюбился в этого персонажа. И теперь еще сильнее жду «Майор Гром», где Жизневский играет главную роль.



Короче говоря, фильм – из категории must see. И я передаю особый привет тому дебилу из вконтактика, который писал, что если студия Михалкова, значит кино дерьмовое будет. Коммент твой дерьмовый, у «ТриТэ» дофига всего крутого было.

Ну и в конце хочу сказать о социальной значимости этого фильма. Когда я зашел в зал, шел трейлер очередного российского фильма про Великую Отечественную войну. Когда я отошел выкинуть мусор и вернулся, то на экране шел трейлер очередного российского фильма про спорт. Я уже неоднократно говорил: хватит! Хватит снимать про то, как деды воевали, а отцы побеждали. Про Великую Отечественную снято более чем достаточно еще в СССР, причем те фильмы все равно уже не переплюнуть. Тему спорта закрыли «Легенда 17» и «Движение вверх». И если вы хотите снимать кино о героях, то лучше делайте так, как поступил Алексей Нужный. Герои прошлого великие, мы уже отдали им дань памяти. Но не стоит забывать, что есть герои и нашего времени. Люди, которые спасают тысячи и десятки тысяч жизней ценой своих. Пожарные – в их числе.



Я скептически отношусь к мнению, что «ребенок насмотрится фильмов о войне, а потом возьмет автомат и поедет в Сирию воевать за чьи-то там интересы». Но все же восхвалять МЧС, я считаю, гораздо важнее в эти непростые дни.



Источник Развернуть

28 декабря Общероссийский профсоюз работников кино и телевидения (Роспрофкино) сообщил о создании рабочей группы работы по разработке профессиональных стандартов «Постановщик трюков» и «Каскадер». Группу возглавили Александр Иншаков и Варвара Никитина.

В сообщении организации говорится, что профессионализм отечественных каскадеров высоко оценен мировым киносообществом. Однако, данный сегмент отрасли остро нуждается в регулировании. «Приходится признать, — сообщает Роспрофкино. — что приток на кинорынок псевдо-каскадеров тоже велик. На сегодняшний день, увы, ни один институт не готовит каскадеров. Отсутствие профессиональных и следующих из них образовательных стандартов, регламентирующих квалификацию каскадера и постановщика трюков, привело к появлению большого потока непрофессионалов и людей без опыта. Как следствие — повышенный травматизм и даже случаи летальных исходов. За последние семь лет на съемочных площадках, произошло четыре смертельных случая».

Также профсоюз отмечает, что на сегодняшний день нет никаких правовых актов и квалификационных характеристик, а также прописанных должностных обязанностей по профессиям каскадер и постановщиков трюков. Единственным документом, который частично регулирует их работу, является Приказ № 220 Государственного комитета СССР от 26.06.85 «О введении в действие Положения об организации труда, условиях и нормах оплаты труда исполнителей трюковых номеров и постановщиков трюковых съемок на киностудиях», а также Постановление № 30 от 17.06.97 «Об утверждении квалификационных характеристик по должностям «постановщик трюков» и «каскадер». Само собой, эти документы уже не отвечают современным требованиям.

Авторы инициативы считают, что утверждение профессиональных стандартов профессий «Постановщик трюков» и «Каскадер» даст возможность работать в данной сфере кинопроизводства исключительно профессиональным людям, повысив тем самым качество выполняемых работ и уровень безопасности. Трюковое кинопроизводство - один из сложнейших рабочих процессов, сопряженных с повышенным риском, и именно в нем крайне важно регламентировать должностные обязанности работников.

Состав рабочей группы

Иншаков Александр Иванович – Президент Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России, член Правления Союза кинематографистов России, Президент национальной премии «Спорт всем миром», постановщик трюков, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»

Никитина Варвара Владиславовна – Вице-президент Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России, член Правления Союза кинематографистов России, первая женщина каскадер России, номинант на премию голливудских каскадеров «Таурус», номинант премии каскадеров Альтер Эго за лучшие трюки в кино

Толстунов Игорь Александрович - директор "Продюсерская фирма Игоря Толстунова", член Правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, член Российской Киноакадемии «Ника», член Российской телевизионной Академии «ТЭФИ».

Клебанов Игорь Семенович – кинооператор, профессор кафедры кинооператорского мастерства во ВГИКе, член R.G.C. в IMAGO, член Правления Союза кинематографистов России, народный артист России

Петренко Игорь Петрович - актер, лауреат Государственной премии Российской Федерации (2002) и Премии ФСБ России (2018)

Канавец Юлия Петровна – ведущий консультант Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России, режиссер-постановщик Премий Альтер Эго за лучшие трюки в кино (2016,2017,2018)

Смекалкин Антон Павлович – каскадер, постановщик трюков, член СОВЕТА Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России, неоднократный призер Международных фестивалей по трюковому искусству (Тулуза 1989 год, Россия 2001 и т.д.), Лауреат Премии Альтер Эго за лучшие трюки в кино

Аншютц Александр Александрович – режиссер, каскадер, постановщик трюков, член СОВЕТА Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России,

Краснов Андрей Витальевич - каскадер, постановщик трюков, член СОВЕТА Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России

Диамбеквв Алан Борисович - каскадер, постановщик трюков, член СОВЕТА Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России, опыт работы каскадером в Голливуде 15 лет

Балабушевич Александр Николаевич - каскадер, постановщик трюков, член СОВЕТА Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России, руководитель спортивно-трюкового клуба «ИВАН»

Соловьев Александр - каскадер, постановщик трюков, лауреат Премии Альтер Эго за лучшие трюки в кино

Сысоев Юрий Васильевич - каскадер, постановщик трюков, Лауреат Премии Альтер Эго за лучшие трюки в кино

Сулейманова Оксана Абесовна- юрист

Аншютц Мария Владиславовна – пресс-секретарь Гильдии каскадеров Союза кинематографистов России, журналист

Источник Развернуть

22 декабря стало известно, что новая лента Ренаты Литвиновой — драма «Северный ветер» — вошла в конкурс Big Screen Competition Международного Роттердамского кинофестиваля, который пройдет в Нидерландах с 1 по 7 февраля.

Big Screen Competition — одна из конкурсных секций роттердамского смотра. Ее победитель определяется по итогам голосования зрительского жюри из пяти человек и получает поддержку в прокате на территории Нидерландов.

Сюжет фильма «Северный ветер» рассказывает о влиятельном матриархальном клане, правившем на территории Северных полей. Но в один миг все изменилось и начался хаос. В российский прокат картина выйдет в феврале 2021 года.

Источник Развернуть

Идея гениального ограбления банка пришла внезапно, но потребовала тщательной проработки деталей. В довольно циничном аргентинском фильме «Афера века» 2020 года (режиссёр Ариэль Виноград) отлично показано, что нет ничего невозможного для человека с интеллектом, вот только дьявол всегда в деталях. Честно говоря, я даже подумала, что вот она, настоящая история, вдохновившая создателей знаменитой команды Оушена, но наше скандальное ограбление случилось в Аргентине в 2006 году, что значительно позже первого фильма в серии ремейков.

Отбрасываем за скобки довольно навязчивую пропаганду чудодейственного влияния травки на концентрацию, и получаем подкупающее реализмом философско-дурашливое кино про пятерых смельчаков плюс водителя, слаженно сработавших при выполнении дерзкого плана.

А ещё очень сильно похоже на роскошное пособие по грабежу банков для начинающих, хотя кое-какие нюансы возможны только в таких расслабленных странах, как Аргентина. Впрочем, сильно желающие смогут сделать поправку на местный колорит и всё равно взять на вооружение, только обязательно учитывайте финал фильма и его уроки (ха-ха).

Проработаны все аспекты: протокол действия служб реагирования, практика работы с заложниками, угол наклона туннеля под банком и даже скорость вскрытия депозитных ячеек.

Для справки — 7 секунд на штуку считается хорошим результатом. Это, конечно, если вы интересуетесь массовым грабежом, а не пришли за конкретным ящиком с волшебным содержимым.

Сюжет фильма рисует классическую пилу: «напряглись-расслабились» и наполнен яркими деталями, превращающими незнакомых вам неудачников в живых людей, похожих на соседей по подъезду, а не на сомнительных супер-героев в трико.

Кино раскачивается не сразу, но ожидание того стоит: совершенно свежий взгляд, смешно и очень обаятельно.

В главных ролях: Гильермо Франселья, Диего Перетти, Луис Луке, Пабло Раго, Рафаэль Ферро, Мариано Архенто, Хуан Алари, Джоанна Франселла, Марио Аларкон, Почи Дукассе.

Оригинальное название: «El robo del siglo».

И абсолютный кино-антипод: переливающиеся гламуром голливудские герои в захватывающем и безупречном детективе года: мини-сериал «Отмотать назад» 2020 с Николь Кидман и Хью Грантом.

Источник




Развернуть

17 декабря были объявлены обладатели призов Гильдии продюсеров и организаторов кинопроцесса. Изначально в этот день планировалась торжественная церемония, однако ее пришлось отменить из-за пандемии. Награды будут вручены, когда эпидемиологическая ситуация станет благоприятной, сообщает Союз Кинематографистов.

Профессиональные призы Гильдии продюсеров и организаторов кинопроцесса по итогам кинематографического года, а также за заслуги организаторов кинопроизводства, внесших вклад в развитие, поддержку и продвижение отечественного кино, вручаются уже третий год.

Призы Гильдии продюсеров и организаторов кинопроцесса в 2020 году

Приз За вклад в профессию
Александр Литвинов — генеральный директор Продюсерской компании Александра Литвинова

Приз в номинации Кинопродюсер

За активное и беззаветное служение профессии
Наталья Иванова – Генеральный директор кинокомпании Хорошо продакшн

За активное и беззаветное служение профессии
Владимир Есинов – Генеральный директор компании Кинопрограмма ХХ век

К 30-летию со дня создания Гильдии

«За вклад в становление Гильдии продюсеров и организаторов кинопроцесса СК РФ» — организатор кинопроизводства, продюсер Расим Даргях-Заде

«За развитие независимого кинопроката в РФ, ЗА создание Ассоциации кинопрокатчиков и участие в создании Российской антипиратской организации (РАПО)» — кинопрокатчик, продюсер Евгений Бегинин

«За вклад  в деятельность Союза кинематографистов РОССИИ и развитие анимационного кино России» — киновед, организатор кинопроцесса Елена Таврог

«За вклад в развитие международных связей Союза Кинематографистов РФ» — Организатор кинопроцесса Юрий Колосов

«За многолетний труд в российской киноиндустрии» — Директор кинокартин и продюсер Галина Белинская

«За многолетний труд в российской киноиндустрии» — Директор кинокартин и продюсер Галина Мельник

«За многолетний труд в российской киноиндустрии» — Организатор кинопроизводства, продюсер Геннадий Гуревич

«За многолетний труд в российской киноиндустрии» — Директор кинокартин и продюсер Николай Гаро

«За многолетний труд в российской киноиндустрии и преподавательскую деятельность» — Продюсер и педагог Наталья Семина 

«За многолетний труд в российской киноиндустрии и преподавательскую деятельность» — Продюсер и педагог Виталий Васильченко

«За многолетний труд в сфере организации киномероприятий и показов фильмов» — Организатор кинопроцесса  Елена Лебедева

Источник Развернуть