https://youtu.be/bQWsVdcZau8 Развернуть

https://youtu.be/cs-VCL-b3XA Развернуть

 В юности многие  обожают готические романы и фильмы ужасов, в зрелом же возрасте на смену этому занятию приходит чтение разделов инструкций, в которых рассказывается о побочных действиях принимаемых лекарств!
 В год, от падающих кокосов погибает в 15 раз больше людей, чем из-за нападения акул.
 Но про кокосы не снято ни одного фильма ужасов!
Развернуть

11 марта в российский прокат вышел новый фильм Славы Росса — романтическая комедия «#Только серьезные отношения» с Александром Робаком, Ириной Пеговой и Алиной Юхневич.

В название фильма вынесена фраза, которую главная героиня — юная Соня Чижик — закрепила в статусе приложения для знакомств. Она ищет любовь, однако череда неудачных свиданий и сомнительных ухажеров вносит хаос в жизнь девушки, и ей грозит отчисление из института.

«Моя героиня каждый день сталкивается со сложностями, но главная трудность для неё — это она сама. Столько переживаний одолевает её: неразделенная любовь, сессия, конфликты с родителями и самый главный вопрос «Как найти себя?» Она приехала в Москву из маленького города, ей только предстоит пройти путь взросления, узнать себя по-настоящему», — говорит актриса Алина Юхневич, исполнительница роли Сони.

Взволнованный новостями, в Москву внезапно приезжает отец Сони. Но не устояв перед соблазнами большого города, он сам пускается во все тяжкие.

За месяц до кинотеатральной премьеры в интернете стартовал трейлер ленты.

Источник Развернуть

Фильм «8 женщин» Франсуа Озона заявлен как комедийный детектив, но криминальная линия здесь явно второстепенна. Раскрашенный в яркие краски, прерывающийся на музыкальные номера, «8 женщин» как современный водевиль, пародия на мьюзиклы и голливудские фильмы.

Режиссер Франсуа Озон назвал свой фильм «намеренно неестественным», чья главная цель —  показать женственность в её разных формах.

Действительно, у каждой героини свой стиль, свой типаж и «посыл образа». Настолько, что некоторые из них живая иллюстрация для систем типирования, а наряды — руководство к действию, если бы мы жил в 50-х годах прошлого века.

50-е — переломный момент и интересно, что Озон выбрал именно эту эпоху, время, когда в Европе родился «New Look», новая форма женственности.

«8 женщин» вышел в 2002-м и костюмы всех героинь были спроектированы с нуля специально для фильма. 

СЮЗОН

«Новую женственность» на экране воплощает Сюзон — студентка, приехавшая домой на каникулы.

Сюзон в розовом с ног до головы, что подчеркивает её молодость и даже наивность. 

Типаж актрисы Вирджини Ледуайен поддерживает этот посыл, как и прическа с короткой челкой. Кстати, как думаете, к какому типажу следует отнести её в системе Кибби? Гамин или другие версии?

Наряд Сюзон с подчеркнутой талией и пышной юбкой копирует классический силуэт «нью-лук», подчеркивая, что она — сама современность, героиня своего времени. 

Как и положено молодости, Сюзон активна, энергична, в меру спорит с прошлым поколением (которое воплощает её мать) и в меру идеализирует будущее.

КАТРИН

На фоне старшего поколения Сюзон — свежесть и новизна, но не на фоне своей младшей сестрицы. Последняя не просто моложе, в её характере чувствуется настоящий бунтарь, и это отражают поступки, слова и, конечно, одежда.

Не дайте нежным цветам обмануть вас! Конечно, Катрин носит нежно-голубой и нежно-зеленый, последний — символ молодости, весны, надежды, нового начала (даже детская Катрин в зеленом цвете).

И все же главное в Катрин — её бунтарство, восстание против правил и системы. В её образе бунтарство облечено в форму брюк — новую одежду молодых женщин.

Можно увидеть в наряде Картин ссылку на «икону»  — Одри Хэпберн, любительница таких брюк, чей образ стал синонимом новой женственности, независимой и энергичной.

Разница поколений особенно видна, когда в кадре оказываются самая юная и самая старая героини. Катрин — воплощение перемен, её бабушка — остаток прошлого.

Лавандовый цвет, оборки, мягкий силуэт — все это символы «тихой» женственности родом из консервативной эпохи. Для бабушки, героини Даниэль Дарьё это еще и… ширма, прикрытие женщины, не согласной мириться, способной поэтому даже на убийство.  

ГАБИ

Истинный матриарх этой женской семьи это, без сомнения, Габи.

Зрелая округлившаяся Катрин Денев отлично смотрится в образе матери взрослых дочерей, но также убедительна она в образе дивы. Женщина, вокруг которой крутится все. И она прекрасно знает об этом.

Габи сильная женщина но её сила не в попытке быть похожей на мужчин, а именно в женственности — в умении притягивать к себе, восхищать, заставлять преклоняться. Поэтому облегающее платье, вырез, укладка, каблуки, леопардовое пальто, меховая горжетка.

Габи окружена символами роскоши, очень ухожена, явно «high maintenance».  вместе с этим, с подачи Денёв, мы понимаем, что эта женщина не предмет, не трофейная жена, в этом доме она королева.

А вот рядом с Габи одновременно чем-то похожие на неё и очень разные при этом.

ПЬЕРЕТТА

С одной стороны Пьеретта в исполнении Фанни Ардан, еще одна сильная женщина.

Но посмотрите, как она отличается от Катрин Денёв и её героини:

Фанни Ардан (скорее всего Soft Dramatic по Кибби) крепче, атлетичнее, в её облике преобладает «ян»-заряд. И её красное платье с акцентом на верхей части, в частности, на плечах, усиливает это впечатление.

Озон явно играет на стереотипах: блондинка и брюнетка, «инь» и «ян», сильная женственность и женственная сила.

Обе героини эксплуатируют архетип Любовницы. Однако особенности типажа (и характера) каждой вносят в образ свои коррективы. Любовница Денёв с элементами Правителя и Опекуна, а у Ардант это Любовница и Воин.

ЛУИЗА

А вот по другую сторону от Габи-Денёв оказывается Эммануэль Беар в облике горничной Луизы.  

Кажется, что Луиза идет по тому же женскому пути, используя женственность и сексуальность как силу. Не случайно в фильме есть сцена намекающая на сходство героинь и стремление Луизы занять место хозяйки.

Однако типаж молодой Эммануэль Беар добавляет к её архетипичной Любовнице ноты Невинного, и акценты расставляются уже по-другому.

​*о сочетании архетипов Любовница и Невинная есть целое видео на моем канале

Наряд Луизы, как и она сама, двойной: под длинным платьем оказываются высокие ботинки на каблуке, волосы распускаются, а целомудренная манишка легко снимается, обнажая глубокий вырез.

ОГЮСТИНА

Настоящая [стильная] революция достается Огюстине. Именно она проходит путь от горькой старой девы до блистательной женщины и меняе наряд сельской библиотекарши на гламурное платье.

Анализируя её костюмы (у Огюстины их 3!), можно сделать интересное набюдение. Вначале фильма её «библиотекарский» наряд похож на наряды молодых племянниц. Их объединяют силуэт, воротничок и зеленый цвет, который носит Катрин (правда, у Огюстины от более ядовитый).

Но то, что на молодых девушках символ современности, свободы, на взрослой и незамужней Огюстин преподносится как наряд старой девы (и потому её костюм темный). 

Девичья одежда на Огюстине символизирует её несостоявшуюся женственность, «замороженность». Она так и не вышла замуж, а значит (в отличие от сестры), так и не стала полноценной женщиной.

Но будем честными — «непривлекательность» Огюстины создает даже не одежда, но прическа, очки и блестящая игра Изабель Юппер, изображающей героиню.

вот так выглядит актриса Изабель Юппер в жизни

Забавно, что «расцвет» героини случается вдруг и всего за пару часов, стоит ей избавиться от очков, распустить волосы и надеть, по её же словам, старое платье сестры очень давнее, судя по размеру.  

Возможно, это тоже насмешка — над многочисленными фильмами-переодеваниями, где ради «вау»-эффекта привлекательную актрису сначала намеренно делают некрасивой. После чего платье, прическа и макияж возвращают ей нормальный облик, вызывая у зрителя веру, что все в жизни можно поменять за два часа, если сменить прическу.

А вы смотрели «8 женщин»? Какое у вас впечатление от фильма?

Источник Развернуть

11 февраля в российский прокат вышла  мелодрама режиссера Наны Джорджадзе «Кроличья лапа», снятая в копродукции России, Бельгии и Финляндии. 

Продюсер ленты о любви между российской девушкой и французом Юлия Соболевская рассказала в интервью корреспонденту портала ПрофиСинема, почему для нее было важно сделать этот фильм, о работе с легендой французского кинематографа Пьером Ришаром, о том, как проходили съемки в двухсотлетнем бельгийском замке с виноградниками, зачем нужно смотреть отечественное кино и многом другом.

Елена Трусова:
Незадолго до Дня всех влюбленных, а именно 11 февраля, в российских прокат выходит фильм «Кроличья лапа» — и он тоже о любви. Так вышло случайно или вы планировали выпустить картину именно в этот период?

Юлия Соболевская:
Изначально мы не планировали это, пытались назначить дату релиза, начиная с 7 января, и ориентировались на ситуацию с кинотеатрами и ограничительными мерами. Стало понятно, что сроки сдвигаются на февраль. И когда ограничения на 25% заполняемости кинозала сняли, мы поняли, что не прогадали с датой. Мы очень рады, что картина будет показана и в Санкт-Петербурге, и в Москве, и во многих регионах России.

Елена Трусова:
Лента рассказывает о любви русской девушки и француза, которые не могут жить друг без друга, но и вместе быть не могут. Очень наглядно показана тема столкновения двух миров, двух менталитетов, двух характеров. Чем лично вас, как продюсера, зацепила эта тема и этот проект и с чего началась работа над фильмом?

Юлия Соболевская:
Фильм о любви, и он очень жизненный. На первый взгляд история проста, но если посмотреть глубже – то она многослойна. Каждый зритель может в ней найти что-то свое, провести параллели со своей жизнью. Фильм побуждает к приятным и ностальгическим воспоминаниям о прошлом.
Картина охватывает большой период жизни, и начинается история с коммуналки 90-х. Мы пытались уйти от малиновых пиджаков, бандитов и других атрибутов того периода, которые так часто показывают на экране, и красочно описали другую сторону той жизни – в то время так же любили, расставались, танцевали, смеялись и мечтали. В любое, даже самое непростое время, жизнь и любовь побеждали всегда. Хочется напомнить зрителям именно об этом.

Лично для меня было важно сделать этот фильм. Мы с Ириной Лукиновой, автором сценария этого фильма, выросли в Санкт-Петербурге, в тех самых коммуналках, показанных на экране. Это наш гимн этому городу и признание в любви тому времени.
Можно сказать, что работа над фильмом началась с нашего дружеского разговора с Ириной за бокалом шампанского. Нам захотелось рассказать эту историю о женщине, которая хрупка снаружи и невероятно сильна внутри. В настоящее время много таких женщин, и хотелось напомнить им, что важно в любых ситуациях прислушиваться к себе, возвращаться к своему внутреннему Я, сохранять цельность и гармонию с собой. В центре истории также отношения женщины и мужчины, так что фильм абсолютно для всех, идеально его будет посмотреть парам, конечно же, в День всех влюбленных.

Елена Трусова:
Фильм сняла номинантка Оскара и обладательница Золотой камеры Каннского кинофестиваля Нана Джорджадзе. Расскажите, как она работала с материалом и какая обстановка царила на площадке?

Юлия Соболевская:
Интересно, что наша команда оказалась практически полностью женской – режиссер, продюсер, сценарист, художник-постановщик, редактор - все женщины. Оператор Михаил Квирикадзе на первых наших собраниях даже чувствовал себя неловко. Но такой состав сложился случайно, было работать непросто, так как мы очень эмоциональны, но при этом все были заряжены на работу и фильм оказался долгожданным, любимым ребенком.
Нана Джорджадзе – большой художник, ей удалось исключить из фильма бытовую составляющую. Получилась легкая, практически воздушная история с уникальными образами, нет того накала страстей коммуналки, которые обычно все привыкли себе представлять. А герой, которого сыграл Олег Гаркуша, стал даже своего рода домовым этой коммунальной квартиры.

Елена Трусова:
Давайте как раз перейдем к вопросам об актерах. Главную роль Али сыграла Светлана Щедрина, а роль Николя - француз Николя Дювошель. Как проходил кастинг, долго ли искали подходящих актеров на главный дуэт?

Юлия Соболевская:
Мы не искали на роль Али примелькавшийся экранный образ. Нам необходимо было уйти от банальности и найти на главную роль абсолютно необыкновенную, неземную девушку, ведь француз Николя влюбляется по сюжету именно в такую. Светлана точно попала в этот образ своей эльфийской внешностью и поразительной пластикой. Героиня Аля - веселая, открытая, доверчивая, без скелетов в шкафу, с ней на протяжении фильма происходит трансформация, и Света ее безупречно показала, выполнив пожелания режиссера на 200%. Стоит заметить, что Нана Джорджадзе не проводит кастинг в привычном понимании, ей важно встретиться сразу с актером лично и поговорить, а не смотреть его предыдущие работы. Хотя театральную работу Светланы – моноспектакль «Человеческий голос» - она посмотрела.

Что касается главного мужского персонажа – то на эту роль изначально рассматривали и вели переговоры с тремя актерами - Луи Гаррелем, Гаспаром Ульелем и Николя Дювошелем. По сценарию герой был одним, но становилось очевидно, что он будет видоизменен после утверждения кого-то из троих актеров, так как они абсолютно разные. Мы очень рады, что Николя Дювошель привнес многое в образ своего героя. Что касается других актеров, то Гаррель не смог принять участие в проекте, так как находился в процессе работы над монтажем своего фильма, а Ульель снялся в подобном фильме о любви совсем недавно и не хотел повторяться.

Елена Трусова:
А что касается актеров на роли второго плана, но не менее важные для истории?

Юлия Соболевская:
Евгений Ткачук и Евгения Добровольская, например, появились в проекте очень быстро, практически без кастинга. Мы изначально планировали снимать именно их. И не ошиблись – они создали очень яркие и запоминающиеся образы.

Елена Трусова:
Примечательно, что в фильме всех французов сыграли французские актеры. Я правильно заметила? Изначально так и задумывалось? Пьер Ришар, например, снимался в нескольких фильмах Наны Джорджадзе, поэтому, наверное, оказалось несложно привлечь в проект самого известного и любимого у российских зрителей актера, легенду французского кинематографа?

Юлия Соболевская:
Не все французские, есть еще и бельгийские: например, Беренис Баоо играет жену Николя - Жульет.
Пьер Ришар с удовольствием согласился вновь поработать с Наной. Кстати, сначала роли для него не было, так как в сценарии был прописан отец главного героя, который после согласия актера трансформировался в дедушку Николя. Более того, с Ришаром мы настолько сдружились, что он попросил выделить ему роль в нашем следующем проекте, что мы и сделали.

Когда начиналась работа над проектом, то возникла мысль поехать на съемки в замок в Выборге и задействовать только российских актеров, но потом пришло осознание, что это неправильно. Необходимо было снимать в другой стране и с настоящими французами.

Елена Трусова:
Фильм снят в копродукции России, Бельгии и Финляндии. На каком этапе подключилась каждая сторона и в чем состояли ваши обязательства?

Юлия Соболевская:
Еще на этапе подготовительного периода, когда стало понятно, что съемки будут частично проходить за границей, мы нашли бельгийскую компанию Артемис для копродукции. С того момента ситуация немножко изменилась.  Фильм стал жить своей жизнью, как отдельный организм, и мы за ним только пытались поспевать. Поспродакшен шел достаточно долго, на этом этапе к работе подключилась финская компания ГринЛит. В итоге удалось благополучно завершить проект.

Елена Трусова:
Съемочную площадку развернули не только в России - в Санкт-Петербурге, но и в Бельгии. Расскажите, как вы смогли договориться на съемки в настоящем замке с виноградниками? И как проходили съемки?

Юлия Соболевская:
На поиск объектов в Бельгию поехала сопродюсер Ирина Марийчук, а также Нана Джорджадзе, оператор Михаил Квирикадзе и художник-постановщик Марина Николаева. Изначально мы изучили все бельгийские замки в интернете. Поиски были непростые, так как нам хотелось найти такой замок, который полностью соответствовал бы прописанному в сценарии – с парком и виноградниками поблизости. На месте уже выяснилось, что некоторые замки изменили облик снаружи или внутри, что нам не подходило.
И когда дошла очередь до замка Бьоль, то он полностью соответствовал нашей задумке. Самое интересное – замку 200 лет, и он жилой. Остановка внутри просто поразила всю съемочную группу, складывалось ощущение, что висевшие там гобелены можно было увидеть и в Эрмитаже. Для хозяев замка наши съемки стали первым опытом, до этого никто ничего в замке не пытался снять. Они выделили для работы целое крыло, обстановка в котором полностью совпадала со сценарием, вплоть до деталей. Есть сцена, где в замке протекает крыша, что достаточно частое явление для таких сооружений. И в этом замке третий этаж оказался заброшен, и там мы смогли воссоздать сцену с протекающей во время дождя крышей.

Елена Трусова:
Премьера фильма состоялась на кинофестивале Амурская осень, где лента получила награду за лучшую операторскую работу. Также был показ в Доме кино в рамках ММКФ, а сейчас премьерные показы прошли в Москве и Петербурге. Как они прошли и как зрители встретили картину, по вашим личным ощущениям?

Юлия Соболевская:
Интересно отметить, что после премьерных показов зрители всегда оставались на обсуждение фильма, задавали много вопросов. На Амурской осени после фильма подходили заплаканные женщины и говорили, что не смогли сдержать слез, настолько они прониклись историей, некоторые сравнивали себя с главной героиней.
Запомнился молодой человек тридцати лет, который подошел и сказал: «После просмотра я понял, что жить нужно с одной женщиной всю жизнь». Причем в фильме нет намека на назидательность, каждый зритель выносит из него что-то свое.

Елена Трусова:
Какие прокатные перспективы вы видите у фильма «Кроличья лапа», учитывая непростую обстановку в кинотеатральном прокате? Какой вы представляете основную аудиторию проекта?

Юлия Соболевская:
Самое главное, чтобы зрители пришли в кино. Никаких грандиозных планов на сборы в прокате я не строю, учитывая, что это независимое кино и ограниченный прокат. Наш фильм – это не блокбастер и не комедия, на что в первую очередь идет аудитория. Но точно одно – у картины «Кроличья лапа» есть свой зритель, и об этом можно уже сделать вывод по тем показам, что состоялись. Это не фильм для подростков, основной аудиторией я бы назвала женщин и мужчин от 30 лет и до… бесконечности. Кстати, один из слоганов фильма - «Пригласи маму в кино!», поэтому для детей 90-х актуально бы было посмотреть эту ленту вместе с родителями, а потом обсудить ее вместе.

Елена Трусова:
Можете рассказать, над чем вы сейчас работаете?

Юлия Соболевская:
Сейчас в работе проект под названием «Мухадракон» для детей 8-13 лет и их родителей. Сценарий уже написан, вносятся окончательные коррективы. Именно в этом фильме прописана партия для Пьера Ришара, о чем я ранее упоминала. Главный герой картины – мальчик-мечтатель, и все его фантазии будут показаны на экране с помощью анимационных вставок. Фильм посвящен семейным ценностям, важности взаимопонимания между близкими людьми, и будет сделан в копродукции с Латвией.
Другой проект «15 лет брака» пока на стадии написания сценария и переговоров с актерами. Над ним мы будем работать в партнерстве с Норвегией.
Продолжаю работать и над телевизионными проектами.

Елена Трусова:
Для киноиндустрии прошлый 2020 год стал переломным, а каким он стал лично для вас? Чему научил опыт прошлого года и какие перспективы для киноиндустрии вы видите в ближайшем будущем?

Юлия Соболевская:
Прошлый год был очень сложным – рассыпались все прокатные договоренности по фильму «Кроличья лапа», пришлось все собирать заново в начале этого года. Но каждая ситуация чему-то учит, и я всегда готова учиться, получать новый опыт.
Если говорить о сериальном производстве, то мы успели донять все до пандемии, поэтому по постпродакшену можно было спокойно работать удаленно.
Главное, что минувший 2020 год укрепил меня в моем девизе «Идти вперед, невзирая ни на что!». Не нужно бояться никаких препятствий, пока ты жив – все возможно и из любой ситуации можно найти выход.
Кинотеатры очень сильно пострадали за прошлый год, понесли большие финансовые потери, а люди отвыкли ходить в кино. Но я надеюсь, что зрители все-таки вернутся в кинотеатры, потому что просмотр фильма на большом экране ни с чем не сравнится. Особенно хочется верить, что отечественный зритель будет поддерживать и смотреть именно российское кино

Источник Развернуть

9 февраля организаторы 71 Берлинского Международного кинофестиваля / Berlin International Film Festival объявили фильмы, включенные в секции Forum и Berlinale Shorts. Среди них есть и две картины от российских авторов.

В этом году программа Berlinale Forum включает в себя 17 работ. Большинство ее участников — начинающие режиссеры. В своих фильмах они осмысляют неоднозначность и непредсказуемость окружающего мира. Россию в этой секции представляет лента «Дочь Рыбака» — история о продавщице рыбного магазина, попавшей в сказочный мир, погрязший в бюрократии и номенклатуре.
«Дочь Рыбака» — режиссерский дебют Юлдус Бахтиозиной, известной фотографа и художницы, лауреата международных наград.

В секцию Berlinale Shorts попала анимационная лента «Вадим на прогулке». Ее автор — Саша Свирский — окончил отделение живописи Ростовского художественного училища, с 2008 года занимается анимацией. Его работы отличает экспериментальная манера, импровизация, а также использование техники коллажа из подручных материалов.

Обладателей Золотого и Серебряного медведей в категории короткометражного кино жюри определит в марте в ходе индустриальной программы. Наградят лауреатов в июне.
Напомним, в 2021 году Берлинский Международный кинофестиваль пройдет в два этапа. С 1 по 5 марта состоятся индустриальные мероприятия, с 9 по 20 июня — программа Summer Special, которая включает в себя живые кинопоказы и церемонию награждения.

Источник   Развернуть

В поисках "чего бы посмотреть" набрела на исторический фильм "Царевич Алексей". Начала смотреть и удивляться, как этот интересный фильм аж 1997 года прошёл в своё время мимо меня, тем более с букетом таких хороших актёров, как Виктор Степанов в роли царя Петра, Любшин в роли графа Толстого, Меньшов в роли Меншикова, Наталья Егорова - Екатерина I, Михаил Кононов и др. Актёр Алексей Зуев мне не знаком, но в роли царевича Алексея Петровича он мне очень понравился.

Конечно, при просмотре я вспомнила Николая Черкасова в роли царевича Алексея в фильме "Пётр Первый" по роману Алексея Толстого. 
Меня всегда изумляло сходство царевича Алексея, сыгранного Черкасовым, с царевичем Алексеем, изображённым художником Н.Н.Ге на полотне "Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе". Не знаю, как другим, но для меня сходство один-в-один, хоть картина написана Ге в 1871 году, а фильм "Пётр Первый" снят в 1937-м. 



Некоторое внешнее сходство наблюдается у царевича, сыгранного Алексеем Зуевым, с изображением Алексея на прижизненном портрете работы немецкого живописца Иоганна Готфрида Танауэра. 
Но это всё интересные для меня лирические отступления от темы.
А тема - фильм "Царевич Алексей".



Сюжет фильма - классическая схема отношений отцов и детей в государственном масштабе, когда на месте Павлика Морозова становится отец, а сын показан высоко нравственным, богобоязненным и мягким человеком. Алексей Петрович не оправдывал методы правления своего отца ("...Не токмо дела воинския и прочия от отца моего дела, но и самая особа зело мне омерзла ...") и стремился вести жизнь не императорского наследника, а простого человека с тихими семейными радостями, что вызывало гнев и неприязнь державного Отца.

Пётр, как известно из исторических документов, после побега Алексея к австрийскому королю, был с ним "зело жесток", невзирая на свои отеческие чувства (".. ибо за мое Отечество и людей живота своего не жалел и не жалею, то како могу тебя, непотребного, пожалеть?") В фильме жестокие подробности сглажены, Алексея не душат подушкой, насильно не травят, а дают умереть в своей постели, правда, после физических и душевных пыток по повелению собственного отца, и на том спасибо.



Пётр в исполнении Николая Симонова и царевич Алексей в в исполнении Николая Черкасова - это классика исторического жанра, классические кинопортреты самых известных персонажей отечественной истории. Фильм "Пётр Первый" всегда останется для меня самым лучшим фильмом о царе Петре. 

При просмотре "Царевича Алексея" я не сравнивала игру актёров Симонова и Степанова. Их Петры дополняют друг друга. Если Пётр Симонова естественный, честный и даже благородный в положительных и отрицательных проявлениях своего характера, то Виктор Степанов показал Петра гремучей смесью из царя-деспота и отца бездушного, коварного и мстительного, но не чуждого некоей сентиментальности. Пётр сам рос без отца, примера для положительного отцовства ему брать было не с кого, поэтому эта сторона его личности находилась в сильно зачаточном состоянии. Пётр показан прежде всего государственным деятелем, а не отцом и семьянином, поэтому он бесповоротно ставит крест на родном сыне ради сохранения государства и царского положения, т.е., государственное для него выше личного. 



Но даже этому чёрствому, лживому и подозрительному человеку в некоторые моменты хочется посочувствовать, например, когда у него на глазах блестят слёзы в минуту осознания, что Алексей умер. Сам обманул, сам пытал, сам отдал на смерть и - нате! плачет. Сильная сцена! До этого я ни разу не видела, чтобы кинематографические Петры плакали - они, эти Петры, были разными, но только не страдающими. Даже Николай Симонов в "Петре Первом" 1937 года не плачет, а только хмурится и шевелит усиками .. 
Пётр в исполнении Виктора Степанова - прежде всего государственный человек, но даже у него пробивается глубоко зацементированная человечность, поэтому Петр Первый Степанова - иллюстрация не к учебнику истории, а к учебнику жизни.

Фильм, в целом, мне понравился, хотя он оставил чувство неосознанной досады. Возможно, незаметно для себя я всё-таки сравнивала оба фильма ... . Я очень люблю тот старый, двухсерийный фильм "Пётр Первый", но и "Царевич Алексей" , в принципе, фильм нормальный и сгодится для семейного просмотра с детьми. Достоинство фильма в том, что он оправдывает Алексея Петровича и показывает его не как коварного изменщика родины, а как человека с твёрдыми моральными принципами, который имеет мужество противостоять злой силе отца и защищать свои жизненные установки. .Это понятно, но непонятно другое. 

Думаю, что люди, родившиеся в подобных семьях, не должны помышлять о другой жизни, нежели как об исполнении своего предназначения. То есть, жить и поступать им надо по поговорке - "назвался груздём - полезай в кузов", исполняй своё предназначение по праву и обязанности рождения, бери из рук отца вожжи и не бросай державу на произвол судьбы. Был бы Алексей стоящим преемником отца-государя, возможно, Пётр умер бы спокойно, зная, что дело его жизни в надёжных руках, и Россия избегла бы многолетней и мучительной для народа политической чехарды кратковременных правителей.

Конечно, хочется жить вольной птицей, но не всем это позволено. Не люблю слово "долг", но в данном случае Алексей не исполнил своего долга, за что и поплатился. - как говорит латинская поговорка - Quod licet Jovi, non licet bovi - "что положено Юпитеру, не положено быку", что означает, на указание подчинённому его места.

Может, не в тему, но мне вдруг вспомнился совет королевы Виктории, сказанный ею дочери, когда та пожаловалась на нежелание исполнять супружеские обязанности с нелюбимым мужем (брак по государственному расчёту): - "Закрой глаза и думай об Англии".
Вот так и надо было Алексею Петровичу думать не о том, чтобы стать мужем любезной Ефросиньюшки, но стать мужем государственным на благо России!

Вот такие мысли навеял мне этот фильм.

О фильме.
"Царевич Алексей", 1997. Реж. Виталий Мельников.
Снят сюжету романа Д.С. Мережковского "Пётр и Алексей".
Первый фильм исторической трилогии Виталия Мельникова "Империя. Начало".
Музыка - Андрей Петров.
Продолжительность - 120 мин.


Источник Развернуть

«Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992)

«Твин Пикс» - знаковое явление в истории телевидения. Он стал практически первым американским телесериалом, снятым известным режиссером и отошедшим от шаблона «мыльной оперы» (вроде «Санта-Барбары» и «Династии»). Успех «Твин Пикса» показал телепродюсерам, что зрители готовы смотреть более серьезные сериалы. Так что, если бы не «Твин Пикс», то возможно не состоялся бы релиз наших любимых сериалов (вроде «Клана Сопрано» или «Декстера»). Почему же критики и зрители так дружно оплевали полнометражный фильм «Твин Пикс: Сквозь огонь»?

В маленьком городе Дир Медоу в штате Вашингтон происходит жесткое убийство девушки легкого поведения Терезы Бенкс. Во время расследования убийства пропадает без вести Специальный агент ФБР Честер Десмонд. Никто, включая Специального агента ФБР Дейла Купера, не знает, куда пропал Честер. А тем временем, в Твин Пиксе Лора Палмер доживает последние дни своей жизни. Совсем скоро в Твин Пикс прибудет специальный агент Дейл Купер и, после этого, жизнь города никогда не будет прежней…


Во время съемок второго сезона Дэвид Линч разругался с продюсерами, поэтому вторая половина этого сезона получилась ни рыба ни мясо, но режиссер решил вернуться в конце второго сезона и снял мощную развязку. Все же телевизионный формат накладывал определенные ограничения на творчество режиссера, поэтому сериал «Твин Пикс» нельзя назвать подлинным творением Дэвида Линча. С другой стороны, «Твин Пикс: Сквозь огонь» - истинное творение Дэвида Линча.

С первых секунд фильм атакует зрителя множеством вопросов, на которых нет ответов. Все подается намеками и загадками и агенты ФБР, вместо дедуктивного метода, пытаются собрать воедино собрать обломки головоломки, которую перед ними рассыпало начальство и простые люди. В мире «Твин Пикса» сновидения и галлюцинации несут в себе намного больше ответов, чем юридические доказательства. Как же консервативные агенты ФБР смогут пробраться через этот туман? Смотрите – и узнаете ответ.


Часть фильма, посвященная последним дням жизни Лоры Палмер, давит на зрителя атмосферой нарастающей опасности и напряжения. Зритель, посмотревший сериал, знает, что Лора Палмер будет убита и ничто не способно спасти ее от неминуемой кончины. С каждой секундой фильма Лора Палмер будет все ближе и ближе к смерти, и атмосфера вокруг нее будет становится все более и более мрачной. Все ее друзья и родные служат лишь проводниками к месту ее неминуемой гибели.

Дэвид Линч уделяет особое внимание призракам. В фильме они изображены как изощренные садисты, обожающие доводить своих жертв до крайней степени безумия. Призраки способны заставить человека сделать все что угодно, и в том числе принудить кого-то к убийству близких людей. Кого же они выбрали в качестве инструмента для убийства? Смотрите – и узнаете ответ.


«Твин Пикс: Сквозь огонь» - отличный триллер, рассыпающий перед зрителем много загадок и не практически не дающий однозначных ответов на поставленные вопросы. Однозначно рекомендуется для просмотра, но предварительно посмотрите сериал «Твин Пикс». Берегите себя и смотрите отличные фильмы!  












Источник




Развернуть

Современное кино наверняка войдёт в историю как "эпоха ремейков". Эта мода захлестнула и зарубежный и отечественный кинематограф. Что тому виной, кризис идей или желание срубить бабла на раскрученном имени - не знаю. У нас уже пересняли не так и мало фильмов, вошедших в классику советского кинематографа. Не знаю, может после провала "Кавказской пленницы 2" режиссёры немного поуспокоятся. Но пока образы киногероев старых фильмов не против на себя примерить и современные "звёзды"


Возьмём рязановский "Гараж". Вот уж где было созвездие актёров, которому могут позавидовать многие режиссёры. Как вы, думаю, помните - председателя правления гаражного кооператива Сидорина сыграл Валентин Гафт



Но эту роль не против на себя примерить Эвклид Кюрдзидис



А роль жениха, сыгранного Бориславом Брондуковым



Михаил Гребенщиков



Ну а роль начальника отдела насекомых, заснувшего у чучела бегемота, сыгранную режиссёром фильма



нельзя доверить никому, кроме Станислава Садальского




Или другой фильм Эльдара Рязанова - "О бедном гусаре замолвите слово"

Граф Мерзляев - наверное одна из лучших ролей Олега Басилашвили



Но вот в его образе Ираклий Пирцхалава



А в роли провинциального актёра Афанасия Бубенцова, играющего в театре Отелло, в фильме изумительно сыгранная Евгением Леоновым



Сергей Рост



А его дочь Настенька, которую играет Ирина Мазуркевич



представлена Ириной Тоневой



Или вот ещё один образ из фильма - мадам Жужу, в исполнении Натальи Гундаревой



как вам её замена Екатериной Вуличенко



Справедливости ради надо отметить, что это не реальные фотопробы для ремейков старых фильмов.
Это постановочные фотографии Сергея Козловского из серии "кто мог бы сыграть в современной версии картины".


Источник

Развернуть

Предлагаю для создания хорошего настроения хорошие  мультфильмы.
Любой день сразу станет чудесным, стоит лишь посмотреть хотя бы один из них.

Три мультипликационных фильма режиссёра Томма Мура основаны на ирландских мифах и истории Ирландии. Трилогия потрясающая! Это и великолепная мультипликация, и необычные мифологические существа, и интересные истории. Мультфильмы можно смотреть с детьми, и они им будут интересны, но не менее увлекательны они и для взрослого. Помимо перечисленного в них затрагивается и психология отношений родителей и ребёнка.

«Тайна Келлс» / «The Secret of Kells», 2008
Режиссеры: Томм Мур, Нора Туми
Сценарий: Томм Мур, Фабрис Циолковски
Композитор: Бруно Куле
Художник: Росс Стюарт



История старинного аббатства в ирландской глубинке. Обитатели боятся нападения кровожадных викингов (на дворе девятый век), и 12-летнему Брендану его дядя запрещает выходить за стены аббатства. А там — волшебный лес, в котором непослушный мальчик находит себе волшебную же подружку-фею. Меня покорил котик, пришедший с Эйданом, знаменитым иллюстратором. Изумительно нарисован (как, впрочем, и все остальное), и идеально изображены кошачьи повадки. Похоже, Томм Мур любит кошек и волков (волки и здесь есть, как и в «Легенде о волках»). Очень красочно, и контраст великолепный, когда лес сначала кажется чёрным и серым, а потом открывается для глаз мальчика всей своей красотой. Иллюстратор Эйдан работает над необычной книгой и привлекает Брендона к созданию рисунков, так как мальчик обладает скрытым до поры до времени, но огромным талантом.


Такая книга действительно существует, это знаменитый ирландский артефакт. В мультфильме переплетаются выдуманные и реальные истории (имя кота, например — имя реального котика из девятого века, которому его хозяин-монах посвятил стихотворение), есть лёгкий милый юмор, доброта и, конечно, драма, ведь время было кровожадное и жестокое. Мультфильм — праздник для визуала, помимо красок восхищают оживающие кельтские орнаменты, превращающиеся на глазах в пейзаж (или пейзаж превращается в орнаменты). При кажущейся простоте сюжета вопросы-то поднимаются нешуточные, о призвании, о выборе, о родных, которые мешают идти по пути своего предназначения.











«Песнь моря» / «Song of the Sea», 2014
Режиссер: Томм Мур
Сценарий: Уилл Коллинз, Томм Мур
Композитор: Бруно Куле
Художник: Адриен Мериго



«Песнь моря» поначалу кажется довольно простым по содержанию мультфильмом, но довольно быстро набирает обороты, и очередная сказка завораживает образами и красками. На сей раз это история одной семьи, поначалу очень счастливой. Мама, папа и маленький сын радостно ждут появления на свет ещё одного малыша. Мама говорит маленькому Бену: «ты будешь самым лучшим братом!» а потом что-то происходит, и мы видим эту уже неполную семью через несколько лет. Мамы нет, папа в печали, а старший брат злится на маленькую сестрёнку Сиршу, которая к тому же почему-то не разговаривает в шесть лет. А ещё у них есть собака-бобтейл. Только ради этого пёсика мультфильм стоит посмотреть любителям собак!

Папа и бабушка, как водится у Мура, хотят оградить детей от несчастий, не прислушиваясь к их желаниям, и принимают решение увезти их к бабке в город. Это детям, естественно, не нравится, тем более, что любимый пёс остаётся с отцом. Родной дом с маяком стоит на утесё, как у Миядзаки в мультфильме про рыбку Поньо. Ну а потом волшебство нарастает, оно уже проявлялось немного до отъезда детей. Появляется много сказочных персонажей, а детей ждут приключения, в ходе которых брат поймёт, как ему дорога маленькая сестричка. Сирша — необычная девочка, как выяснится, она — шелки, это мифические существа из шотландского и ирландского фольклора, морской народ, люди-тюлени.

Мультипликация потрясающая, краски и образы завораживают, музыкальное сопровождение тоже. Очень добрый мультфильм, в ходе которого семья сближается, и все учатся понимать друг друга и проявлять свою любовь.











«Легенда о волках» / «WolfWalkers», 2020
Режиссеры: Томм Мур, Росс Стюарт
Сценарий: Джерика Клилэнд, Уилл Коллинз, Томм Мур, Росс Стюарт
Композитор: Бруно Куле
Художники: Томм Мур, Мария Парейя, Росс Стюарт



Завораживающие краски и хорошая история. В лесу живут волки, которых горожане хотят истребить или прогнать. Волки и сами хотели бы уйти, но их предводительница не успела найти место, куда можно увести стаю. Но волки вообще-то волшебные, у предводительницы есть дочка Мейв, и они — сноволки, которые могут существовать в двух телах, волчьем и человеческом. Девочка из города Робин случайно узнает эту тайну и захочет спасти волков, но ее папа — охотник, которого заставляют убивать. С одной стороны, сюжет очень простой, но с другой — как же ярко показаны отношения отца и дочери: он не слышит ее, одержимый одной целью, спасти дочку. Очень психологично! Мультфильм динамичный, напряженный и, повторюсь, мультипликация прекрасная.
















Источник Развернуть

18 февраля в российский прокат выходит мистический триллер «Дочь тьмы» производства Кинокомпании Вверх и Studio 28. Дистрибьютор — Кинокомпания Вверх. 

Действие фильма разворачивается в русской деревне XIX века. В картине раскрывается вечная тема противостояния добра и зла, Бога с Дьяволом, диалога человека с Высшими Силами. 

Предлагаем познакомиться с десятью интересными фактами о фильме.

1. «Дочь тьмы» — вторая полнометражная картина режиссера Ростислава Мусаева. Он дебютировал в 2017 году фильмом «Герасим» про немого бездомного с темным прошлым, который служит в провинциальной церкви. Это вторая большая работа и для Георгия Витязева (творческий псевдоним Юрия Рязанова), он играет в фильме «Дочь тьмы» блаженного Ивана. В «Герасиме» он также сыграл главную роль.

2. Георгий Витязев говорит, что в кино ему нравится играть светлые силы, вживаться в эти образы и потом им соответствовать, а также нравится играть отшельников, божьих людей. В фильме «Дочь тьмы» у него как раз роль похожего персонажа: его Иван — человек не от мира сего, он занимается божьим делом – восстанавливает родник со святой водой, к нему часто приходят за советом жители деревни, и для каждого он находит нужные слова. Актер Витязев отмечает, что плакал, когда впервые увидел готовый фильм, хоть и знал все свои реплики и жесты.

3. Первое название фильма было «Блаженный» — отсылка именно к истории блаженного Ивана. Но в процессе работы создатели приняли решение переименовать картину в «Дочь тьмы», которая больше отражает рассказанную в фильме историю.

4. Тема религии близка режиссеру Ростиславу Мусаеву, так как его дедушка, прадедушка и дядя были священниками, а двоюродный брат учится в духовной семинарии.

5. Режиссер фильма признается, что в первую очередь «Дочь тьмы» — драма, в центре которой — человеческая душа и человеческие отношения, а мистика, по его словам, просто добавляет изюминку и подтверждает мысль о том, что «очень многие события люди сами придумывают и додумывают, основываясь лишь на слухах и домыслах».

6. Кастинг на главную роль Аделаиды длился около полутора месяцев, пробы прошли тридцать актрис. Анастасию Веденскую предложил попробовать на роль художник по реквизиту, она идеально подошла и была утверждена сразу же.

7. Веденская играет необычную для себя роль — его героиня Аделаида манипулирует людьми и, проникая к ним в душу, определяет, можно ли человека обратить в рабство, либо это сделать не получится. По словам генерального продюсера фильма Рустама Мусаева, на первый взгляд простая история о добре и зле здесь оборачивается в поучительную, заставляющую «задуматься о том, кому мы поклоняемся, с кем общаемся, на чём зацикливаемся».

8. Съёмки картины проходили в окрестностях старинного города Торжок в мистическом месте под названием «Чёртов мост». Именно здесь же когда-то снимались сцены финального боя к картине «Ночной дозор». Такой выбор локации как нельзя лучше подошел для создания пугающей и таинственной атмосферы фильма.

9. Сценарий для фильма написал Вадим Тартаковский. Фильм «Дочь тьмы» — его второй совместный проект с Ростиславом Мусаевым (они вместе работали над фильмом «Герасим»).

10. Музыка к фильму, создающая мистическую атмосферу, написана композитором Иннокентием Худимовым. В эпизодах звучит песня известного российского певца и композитора Петра Налича.

Источник Развернуть

4 февраля в российский прокат выходит анимационная лента «Огонёк-Огниво» производства кинокомпании Вверх. Дистрибьютор фильма — MVK. Сюжет основан на сказке Ганса Христиана Андерсена. В ходе работы над сценарием произведение классика мировой литературы было адаптировано под современные реалии, и получилась совершенно новая оригинальная история с другой фабулой и новыми персонажами.

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен накладывающий страшное заклятие. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

«Сценарий — это живая структура, которая во время создания может меняться, — рассказывает режиссёр Константин Щёкин. — Часто возникают сюжетные ответвления, одно из которых может вдруг стать главной линией. Так получилось и в случае с нашим «Огоньком-Огнивом».
Многие люди никак не могут определиться, что для них важнее в жизни — любовь или деньги. И мы с нашим генеральным продюсером решили сделать фильм об этом; увлекательную историю для взрослых и детей. В сказке Андерсена огниво может выполнить любое желание своего владельца, в мультфильме «Огонёк-Огниво» оно одаривает деньгами. Когда мы поняли, что нам важно «обжечь» душу героя, чтобы он «закалился» — стало ясно, что огниво из сказки Андерсена, в такой интерпретации не работает. Нам важно было показать, что деньги сами по себе — это не плохо; но их нужно зарабатывать честным трудом — только тогда человек не будет расплачиваться за них своей душой».

Подготовительный период фильма длился около года: создавались персонажи и локации, готовились раскадровки. За общую стилистику фильма отвечал художник-постановщик Василий Красников: «Сначала мы нарисовали всех героев и только потом стали подбирать им голоса. У фильма комбинированная технология: фоны и изобретения Упса (один из главных героев, которого озвучивает Сергей Бурунов) созданы посредством компьютерной 2D и 3D графики, а движения героев отрисованы карандашом на бумаге». Самые интересные наработки художников вошли в красочный арт-бук. После подготовительного этапа началось производство фильма, которое продолжалось еще два года.

«Огонёк-Огниво» сохраняет и развивает школу классической рисованной покадровой анимации, редкой для большого экрана. Над проектом работали как опытные аниматоры, известные по советским мультфильмам, так и молодые выпускники анимационных школ, которые впервые познакомились с анимационным производством. В своё время Константин Щёкин работал с Георгием Николаевичем Данелией над проектом «Ку! Кин-дза-дза!» в качестве режиссёра анимации и супервайзера. «Нам было важно сделать мультфильм, который был бы понятен зрителю в любой стране, поэтому визуальный и музыкальный языки «Огонька» универсальны», — говорит Константин Щёкин.

Над музыкой к мультфильму трудился композитор Артур Байдо, известный по мюзиклам We Will Rock You, Mamma-Mia в русской постановке, «Остров сокровищ», «Лукоморье», «Алые паруса» и др. Для постановки танцев использовалась хореография Ирины Кашубы, которая работала на многих современных мюзиклах («Красавица и Чудовище», «Зорро», «Звуки музыки», «Русалочка», «Чикаго», «Призрак оперы», «Золушка», «Поющие под дождём», «Привидение» и других). Со своей командой профессиональных танцоров она придумала танцы, которые в дальнейшем послужили «скелетом» для того, что художники-аниматоры перенесли на большой экран.
Константин Щёкин предложил Ирине Кашубе соединить различные элементы румынских, болгарских и ирландских народных танцев. «В тот момент Ирина удивилась, — вспоминает Константин Щёкин. — Наверное, с её точки зрения, такая задача выглядела довольно странно. Я же считаю, что ей превосходно удалось переплести разные культуры танцев между собой».

Когда команда искала актера, который мог бы озвучивать пожарного, произошёл интересный случай. На пробах Эдгарда Запашного оказалось, что у него очень специфическая манера речи. «А по тембру, и эмоциям, которые он может вложить в уста персонажа, он мне очень понравился, — рассказывает режиссёр. — И под манеру речи Эдгарда я решил переписать все диалоги пожарного. Этот персонаж стал единственным, кого мы подогнали под актёра».

«Очень интересную актрису мы пригласили на роль Королевы — Ирину Яковлеву («Дневной дозор»). У неё оказался не только тембр голоса, который нам был нужен, но и визуально она была очень похожа на нарисованную художниками Королеву. Сергей Бурунов гениально сделал своего героя: незадачливый инженер Упс стал одним из самых ярких персонажей мультфильма», — делится Константин Щёкин.

«Огонёк-Огниво» с восторгом встречен на многих международных фестивалях — причём как у детского жюри, так и у взрослого. Премьера картины состоялась на международном фестивале во французском Анси / Annecy International Animation Film Festival, который ещё называют «анимационными Каннами». Мультфильм был показан и на других международных кинофестивалях: в Праге, Дели, Шанхае, Хельсинки, Сан-Диего и в Маракае.
Фильм стал лауреатом в номинации Лучший анимационный фильм на международных кинофестивалях в Дели (выбор детского жюри), Сан-Диего, Хельсинки, а также на российских фестивалях Артек (Крым), Орлёнок (Краснодар) и Хрустальные Ключи (Алтайский край).

«Мы не делали фильм, специально рассчитанный на детскую аудиторию. Мы стараемся говорить с детьми о жизни взрослым языком. И мы уверены, что такое общение на равных детям нравится, — рассказывает Константин Щёкин. — Мы также уверены, что и дети, и взрослые оценят взаимоотношения между героями нашего мультфильма. Они яркие и многогранные. Однако дети увидят в них одно, а взрослые иное. К примеру, дети будут переживать за Кота, застрявшего под железной балкой, а взрослые — за Гончара, которому придется натерпеться прежде, чем он спасёт бедное животное».

В российский прокат анимационный фильм «Огонёк-Огниво» выходит при информационной поддержке телеканалов Карусель и Мульт и музыка, а также радио Дача, социальной сети Одноклассники, сайтов Teleprogramma.pro и Letidor. 

Источник Развернуть

18 января стало известно, что кинокомпания Марс Медиа Рубена Дишдишяна и Большое кино Сарика и Гевонда Андреасянов договорились о мировом соглашении в рамках процесса по поводу фильма «Кома».

Ранее компания Рубена Дишдишяна инвестировала в проект Большого кино — фантастический боевик «Кома». Деньги вернуть не удалось — по словам создателей, пандемия помешала прокату ленты за рубежом. Общий бюджет «Комы», по словам продюсеров, составил 250 млн рублей, в России фильм собрал 151 млн. Сумма иска, поданного Марс Медиа, составила 50 млн.

Мировое соглашение предполагает, что Марс Медиа отказывается от требований на 50 млн взамен на компенсацию в размере 20 млн рублей и права на фильмы «Кома» и «Робо». Большое кино обязуется выкупить их у Fresh Film и Лаборатории кино и передать их компании Дишдишяна и киностудии КИТ (которая также вложилась в производство). Стоимость прав на каждый фильм составит 10 млн рублей. «Марс Медиа» и КИТ смогут получать доходы от продажи прав на фильмы в дальнейшем, следует из материалов суда, а Fresh Film сохранит права на сьемку римейков и сиквелов, а также сможет использовать персонажей в рекламе и видеоиграх.

Источник Развернуть

 Мэрион Дэвис (1897-1961), актриса, ставшая жертвой гениального фильма, запретной любви и мощной денежной раскрутки.

Дэвис была дитя своего века. Только в эпоху немого кино могла стать звездой девушка, страдающая заиканием. Начинала карьеру Мэрион танцовщицей в шоу «Безумства Зигфельда». Спустя год после начала карьеры двадцатилетняя актриса познакомилась с магнатом Уильямом Херстом. 

Херст обладал возможностями, которые казались безграничными. Он владел десятком газет, издавал такие журналы как «Космополитен» и «Харпер Базар», ему принадлежали радиостанции, шахты, консервные заводы, универмаг. 

Проблема состояла в том, что 54-летний Херст был женат, воспитывая пятерых сыновей. Жена развода не давала категорически. Дэвис начала жить с Херстом просто так, заявив, что ей нужен сам Уильям, а не пустые формальности.

В ответ получила не только Уильяма, но и поистине грандиозный промоушен. 

Создав компанию «Космополитен Пикчерз» Херст принялся делать из возлюбленной кинозвезду. 

Успеха Дэвис добилась в 1922 году, сыграв Марию Тюдор в экранизации «Когда рыцарство было в цвету». В 1923 вышла ретро-драма «Маленький старый Нью-Йорк», где Дэвис исполнила роль девушки, вынужденной выдавать себя за родного брата. По сборам 1923 года Мэрион заняла первую строчку среди женщин-актрис. 

И все равно, история актрисы яркий пример, что никакие деньги не купят успех. Не терпящий возражений, всегда убежденный в собственной правоте магнат допустил в раскрутке любимой большие ошибки. 

Дэвис была актрисой явно комического плана, доказав это такими фильмами как «Люди искусства» и «Петси», но с подачи Херста ей то и дело приходилось изображать романтическую героиню. 

Причем… героиню бесполую. В тот момент, когда притворяющуюся девочкой Мэри Пикфорд теснили Клара Боу (ДО ЧЕГО ДОТАНЦЕВАЛАСЬ ОДНА ИЗ ПЕРВЫХ "СЕКС-ТЕРРОРИСТОК" ГОЛЛИВУДА) и Луиза Брукс (АКТРИСА, КОТОРАЯ ИСПОЛЬЗУЯ СВОЮ СЕКСУАЛЬНОСТЬ ПРОСЛАВИЛАСЬ ТОЛЬКО В СТАРОСТИ), делающие ставку на секс, Дэвис не обнималась на экране, поскольку Херст ревновал ее даже к разыгранным страстям. Он блокировал на кастингах более-менее красивых исполнителей мужского пола.

В 1924 году на яхте Херста произошла трагедия, - во время увеселительной прогулки умер от сердечного приступа режиссер и продюсер Томас Инс. Тут же пошли слухи, будто Херст застрелил парня, приревновав к Мэрион. Эту версию использовал Питер Богданович, сняв скучный фильм «Смерть в Голливуде». 

Работала против Мэрион и назойливая реклама. Каждый ее фильм, а порой их было три в год, сопровождался каскадом фоток в подвластных Херсту изданиях. По радио зачитывались письма якобы от зрителей и рассказывались трагические истории самоубийств от страсти к кинозвезде. Сама Мэрион чувствовала, как Херст пересаливает, по ее словам такая непрестанная огласка раздражала публику. 

По складу характера Мэрион Дэвис оказалась типичным представителем «века джаза», любя веселиться и сорить деньгами. Спутник жизни и здесь ее поддерживал. На участке калифорнийского побережья он отгрохал усадьбу «Херст-касл», включающую 130 комнат, среди которых 56 спален, 61 уборная, 19 гостиных, несколько бассейнов, кинотеатр, аэродром. На территории усадьбы Херст и Дэвис собрали крупнейший в мире частный зоопарк. Там гуляли слоны, крокодилы, какаду, страусы. 

Вечеринки с участием Чарли Чаплина, Бернарда Шоу и Уинстона Черчилля потрясали «Херст-касл» еженедельно. Естественно, веселье неудовлетворенной в творческом отношении актрисы скоро приобрело болезненный размах. 

Когда в киноиндустрию пришел звук, карьера Дэвис чуть не закончилась. Как было сказано выше, Мэрион страдала заиканием. Сосредоточиться она все же могла, ибо звуковой барьер ей, в отличие от большинства коллег, перейти удалось. И все-таки ей совершенно явно не хватало сногсшибательной харизмы Джоан Кроуфорд или драматического таланта Бетт Дэвис. 

В 1937 она ушла из кино.

Херст к этому времени основательно растратился. Его долги составляли 126 миллионов долларов. Пришло время Мэрион доказывать свою любовь. Она продала все свои драгоценности и вручила Херсту чек на внушительную сумму.

В 1941 году молодой гений Орсон Уэллс, получив карт-бланш от компании «РКО», снял шедевр «Гражданин Кейна», положив в сценарную основу линию жизни Херста. 

Болезненно картина ударила не столько по репутации магната, сколько по Мэрион. Согласно сюжету «Кейна», герой живет с бездарной певичкой, в которую безуспешно вкладывается, пытаясь вытянуть ее к звездам. Поскольку роман Дэвис с Херстом не был тайной за семью печатями, возникла рифмовка: Мэрион Дэвис = Сьюзан Кейн, то бишь Мэрион Дэвис = бездарная актриса. До эпохи трекеров фильмы с участием Дэвис были доступны только синефилам, потому миф о ее бездарности только ширился. Напрасно сам Уэллс в многочисленных интервью опровергал тождество Мэрион и экранной героини, говоря, что Дэвис была талантливой комедианткой и покровительство Херста принесло ей больше вреда, чем пользы. 

В 1951 Херст умер. Его семья не пустила многолетнюю сожительницу на похороны. Через одиннадцать недель Мэрион впервые пошла под венец с давним другом Хорасом Брауном. С ним она и прожила остаток.

В 1956 перенесла инсульт. В 1961 прооперировала остеомелит. Через двенадцать дней после операции упала и сломала ногу. 

Через полгода отдала Богу душу.

Сейчас доступен добрый десяток фильмов с ее участием и каждый может сделать вывод, какая Мэрион актриса, не доверяя штампу, поставленному фильмом «Гражданин Кейн».

Источник


Надоела реклама? Улучшите аккаунт всего за $1.66 в месяц!





ЭТО ГОЛЛИВУД!киночерная метка






Развернуть

Фильм-номинант Оскара и обладатель Золотого глобуса - о розоволосой старшекласснице в поисках любви и лучшей жизни. Она и правда похожа на птичку, эта Леди Бёрд, как называет себя юная Кристина Макферсон (Сирша Ронан) из Сакраменто образца 2003 года. Томясь в клетке (или гнёздышке) провинциальной жизни и учёбы в католическом колледже, она мечтает упорхнуть в большой мир и учиться в Нью-Йорке. Как и многие подростки, в своих бедах она винит недостаточную платёжеспособность родителей, не желая при этом поднажать на учёбу. 

У Леди Бёрд есть толстая (давайте не будем лукавить) подружка, которую, кстати, она не использует как удачный фон, а воспринимает как равную. Они обсуждают парней и секс, которого у них еще не было (не считая самоудовлетворения в ванной), и участвуют в музыкальном спектакле на религиозную тему, потому что надо же как-то развлекаться.

Леди Бёрд западает на милого воспитанного парня, у родственников которого есть шикарный дом. Их отношения трогательны, и Кристина уже делится с подругой планами на будущее: "Мы поженимся, а когда его бабушка умрёт - дом достанется нам. Хотя... для этого мне придется убить его родителей". Но, не дойдя ни до чего серьёзного, пара распадается.

Новый похититель сердца Леди Бёрд - ленивый юный мачо в исполнении Тимоти Шаламе, пассивно-агрессивный эко-активист и знаток мировых заговоров. Под маской его циничности и всезнайства скрывается страх потери отца, больного раком. 

Для того, чтобы оказаться поближе к нему и его компании, Леди Бёрд ещё сильнее начинает стыдится всего, что у нее есть. Забивает на свою толстую любимую подружку и подмазывается к местной раскрепощённой красотке на большом джипе, врёт ей про то, что красивый синий дом принадлежит её семье и пытается примерить на себя образ жизни золотой молодёжи. 

Отдельная тема - отношения Кристины с родителями, особенно, с матерью, потому что отец, потерявший работу и находящийся в депрессии, всегда на её стороне. А вот мать, вечно всё контролирующая, постоянный триггер взрослеющей Кристины. Ей нужна безусловная любовь, а для матери любовь - это замечания и придирки, ведь...

- Я просто хочу, чтобы ты была самой лучшей версией себя из всех возможных.

- А если я сейчас и есть самая лучшая версия?

Этот фильм может показаться одним из многих среди молодёжных мелодрам с элементами комедии, если смотреть его невнимательно. А если прислушаться и приглядеться, то в нём очень много точных фраз и ловко подмеченных моментов! Режиссер и сценарист Грета Гервиг явно пережила что-то подобное, поэтому получилось так искренне и местами щемяще. 

В финале, который выглядит максимально открытым, ты вдруг разом понимаешь, что: в чём-то провинция даже круче Москвы Нью-Йорка, тем более, когда это твоя родина, что деньги хорошо, а дружба лучше. Что лучше быть без парня вообще, чем встречаться с кем-то, не будучи собой. Что "Леди Бёрд" - честный и тонкий фильм о взрослении.

Хотите посмотреть ещё кино с молодыми звёздами Голливуда - Сиршей Ронан и Тимоти Шаламе? С ним - рекомендую "Зови меня своим именем", о первой нетрадиционной любви, а с ней - "Искупление", где Сирша совсем ещё девочка, но каких дел наворотила!

Источник Развернуть

Биографический фильм "Это Эдик" пока мало кто смотрел, но все уже знают, о чём он: о том, что Эдуард Успенский, создатель Чебурашки, Крокодила Гены, дяди Фёдора и прочих уютных персонажей из нашего детства, сам оказался КРОКОДИЛОМ.

Преступления Успенского чудовищны, и если бы он дожил до наших дней, его ждал бы суд в Гааге и расстрел. И теперь-то мы знаем, зачем это невменяемое чудовище изобретало таких милых персонажей - для того чтобы усыпить бдительность наивных ребятишек (и заодно - правоохранительных органов).



В связи с этим многие мои знакомые отказались смотреть сабж, опасаясь, что потом их будет тошнить от одного взгляда на почтальона Печкина и кота Матроскина. Более того, у некоторых сработало РЕТРОАКТИВНОЕ восприятие, т.е.: 
- А я всегда чувствовал, что от Шарика и мамы дяди Фёдора тянет какой-то ложью и двуличием! И вот, оказалось, так и есть!

Спешу объявить отбой воздушной тревоги; фильм смотреть можно и нужно. Он интересен как минимум с ЭСТЕТИЧЕСКОЙ точки зрения. 



Создатели серьёзно заморочились, создавая инфернальную атмосферу морального падения двуличного писателя. Но... факты, приведённые в фильме, с атмосферой несколько диссонируют.

Будет проще, если я просто озвучу главные претензии к Успенскому. 


1. В 90-е, когда авторам зарабатывать стало проще, Успенский поднял дофига бабла, построил себе огромный дом и купил несколько квартир и машин. И одновременно стал меньше писать. В общем, появилось бабло - и сразу забил на творчество. Такой вот фиговый "творец".

Авторы фильма сообщают нам это с печальной интонацией профессиональных бессребреников. Мол, дааа, СКАТИЛСЯ некогда хороший писатель, сгубила его корысть... такой вот омерзительный кошмар... 
Какой ещё кошмар? Это СТАНДАРТНЫЙ путь любого творческого человека. Был голодный - много писал, разбогател - творчеством стал заниматься левой ногой, накупил домов и машин, расслабился. Почему именно в исполнении Успенского эта банальная история - пример духовного ПАДЕНИЯ и ПРЕДАТЕЛЬСТВА своего таланта? Вы его еще упрекните в том, что он +15 кило набрал от хорошей жизни. Это же немыслимый и невероятно редкий пример деградации, ага.

2. Успенский люто отсуживал права на своих персонажей у всех, до кого дотягивались руки. Вот ведь какой жадюга.

Блн, он долгие годы за копейки работал в СССР - при том, что его персонажи были безумно популярны. Человека просто достала несправедливость. Ему хотелось получить какую-то компенсацию за то, что он в свои лучшие молодые годы получал за своих сраных чебурашек в тысячи раз меньше, чем заслуживал, и не мог потратить деньги на красивых девок, поездки по миру и прочие радости. Лучше поздно, чем никогда. Вот он и пытался хотя бы на закате жизни получить то, что заработал.

3. Успенского вылечил от алкоголизма вождь тоталитарной секты Виктор СТОЛБУН, после чего Успенский отдал в эту секту свою дочь, и её там психологически травмировали.

Ребята, ЛЮБОЙ родитель тащит своего ребенка туда, где ребенку (по мнению родителя) будет хорошо. Это абсолютно нормально. Василий Петрович играл в футбол, добился там хороших результатов, поэтому отвёл в футбольную секцию своего сына. Сын там сломал ногу. Получается, Василий Петрович - гад и урод? Серьёзно? Все кругом прям офигеть какие идеальные родители-ПРОЗОРЛИВЦЫ, один Успенский не предвидел последствий?

И, наконец, самое СТРАШНОЕ преступление Успенского.
А... его и нет. Это ВСЁ. 
То бишь фактическое наполнение сабжа совершенно безобидное, в отличие от старательно нагнетаемого УЖАСА.




В этом смысле фильм "Это Эдик" напоминает пропагандистские сюжеты государственных телеканалов, где на фоне военных маршей, ядерных взрывов и портретов Гитлера диктор мрачным голосом 20 минут вещает о том, что Трамп подал Меркель не правую, а ЛЕВУЮ руку!!! Ну всё, кабзда теперь!!!
Не, не кабзда; он всего лишь не ту руку подал. 

Иными словами, хтоническая атмосфера сабжа - искусственна; можно не переживать и смотреть мультики дальше: с Чебурашкой, Геной и дядей Фёдором всё в порядке, их создал ОБЫЧНЫЙ человек.






Источник


Развернуть

"Откровенность" в мультфильмах для детей - вещь совершенно лишняя. Тем не менее, были в СССР в конце 60-х - начале 70-х мультфильмы, в которых героини носили очень открытые наряды, и это было осмысленно, соответствовало теме, не вызывало недоумения и не нарушало никакие запреты. Эти работы стали классикой. И создавал их один режиссёр - Александра Гавриловна Снежко-Блоцкая (1909-1980). Сегодня - 111 лет со дня рождения этой талантливой женщины.
Сначала немного расскажу о ней, а потом обсудим её работы, и подробно рассмотрим те мультфильмы, героинь которых я соединил на заглавной картинке.


Александра Снежко-Блоцкая

Снежко-Блоцкая рано осталась без отца, воспитывалась в семье старшей сестры. Ещё учась в школе, Александра уже работала помощником библиотекаря. Очень много читала, и особенно любила сказки и мифы разных народов, а позже собирала сказочную литературу. Все эти сказочные знания ей потом пригодились в работе.
Помимо любви к сказкам, проявилась и любовь к рисованию. Пройдя обучение в двух студиях живописи (одна из них была при Архитектурно-строительном институте), Александра устроилась на работу сначала чертёжником, а потом - художником-оформителем в киножурнал "Союзкинохроника". По словам дочери, в свободное время Снежко-Блоцкая писала маслом этюды (портреты и пейзажи), и, бывало, расплачивалась этими этюдами за комнатку на даче. А по ночам ещё и шила себе и дочери элегантную одежду. В общем, Александра Гавриловна была мастером на все руки!



Проработав два года в "Союзкинохронике", Александра в 1934 году устраивается художником-аниматором на студию "Межрабпомфильм", где участвовала в создании мультфильмов "Квартет", серии историй про "Кляксу". Большинство тех работ не сохранились, но работа с такими режиссёрами, как Сутеев и Бабиченко, стала прекрасной школой. А в 1936 году была создана студия "Союзмультфильм", и Снежко-Блоцкая стала её работником до конца своих дней.
На "Союзмультфильме" она работала аниматором, художником, ассистентом режиссёра, вторым режиссёром, соавтором сценария. Принимала участие во множестве замечательных работ, в том числе таких, как "Конёк-Горбунок" и "Снегурочка" Иванова-Вано.
В 50-е годы уже как режиссёр-постановщик (пока ещё совместно с В.Полковниковым) Снежко-Блоцкая создаёт такие шедевры, как "Оранжевое горлышко" (по В.Бианки) и "Заколдованный мальчик" (по "Путешествию Нильса" С.Лагерлёф).


"Заколдованный мальчик". Это - мультфильм-шедевр!


А с 1956 года Александра уже работает сама. И выпускает один за другим отличные мультфильмы! Все они - экранизации народных или авторских сказок (вот где любовь к сказкам пригодилась). "Верлиока", "Дракон", "Чудесный сад", "Янтарный замок", "Дочь солнца", "Рикки-Тикки-Тави"...
Начав с классической прорисовки персонажей (как у Иванова-Вано, Атаманова), Снежко-Блоцкая экспериментирует с манерой рисунка - например, у "Баранкин, будь человеком!" стиль совершенно другой.

И вот я наконец-то подхожу к той теме, с которой я начал эту публикацию. Начиная с 1967 года в фильмах Александры Гавриловны у героинь начинают появляться довольно открытые наряды!

Первая такая работа - "Сказка о Золотом Петушке", вольная экранизация сказки Пушкина. Коварная Шамаханская царица здесь незабываемая! Причём соблазнительны не только детали её внешнего вида, но и её танцевальные движения. Из-за неё поубивали друг друга сыновья царя Дадона, и сам царь изменился в худшую сторону, поддавшись коварной обольстительнице.


Кадр из мультфильма "Сказка о золотом петушке"

Вот такая роковая героиня в детской сказке. Впрочем, сам Пушкин свои сказки не для детей и писал.


Кадр из мультфильма "Сказка о золотом петушке"

Кстати,в титрах этого мультфильма были изображены схематичные фигуры некоторых персонажей сказки. Вот так была изображена Шамаханская царица.


Кадр из титров мультфильма "Сказка о Золотом Петушке"

Следующая работа Снежко-Блоцкой - "Кот, который гулял сам по себе", по сказке Киплинга. И здесь градус был повыше, чем в предыдущей ленте! Героиня, первобытная Женщина, половину фильма ходит с открытым верхом!
Правда, соски прорисованы не были. Видимо, благодаря этому никаких проблем с цензурой не возникло.
Что интересно - губы у неё по современной моде!


Кадр из мультфильма "Кот, который гулял сам по себе"

Лифчик из шкур Женщина сделала, когда уже пожила немного со своим Мужчиной, одомашнила диких зверей и планировала ребёнка. Прямо как в жизни - сначала обольщение, медовый месяц, а потом соблазнение уходит на второй план.


Кадр из мультфильма "Кот, который гулял сам по себе"

Кстати, через двадцать лет после этого мультфильма в СССР была снята новая версия данной сказки, на этот раз кукольная. И тоже не обошлось без обнажёнки. Но тот фильм проигрывал ленте Снежко-Блоцкой по всем параметрам.


Финальной темой в творчестве Александры Гавриловны стали мифы Древней Греции. На той теме можно разгуляться! Большинство средневековых шедевров живописи с обнажённой человеческой натурой были на тему древнеримской или древнегреческой мифологии. Мифические герои и героини, боги и богини - на полотнах, как правило, изображались в натуральном виде. Таких героев, конечно, в мультфильмах рисовать не стали. Но тем не менее, мифические персонажи довольно накачаны, а женщины - достаточно соблазнительны. Так что вовсю продвигалась эстетика красивого тела.


Геракл и атлант. "Возвращение с Олимпа"



"Лабиринт"


В предпоследнем мультфильме, "Персей", Снежко-Блоцкая всё же не удержалась, и раздела Андромеду до пояса. Грудь, как и у Женщины из "Кота" - не полностью прорисована. Вполне невинно. Великий Рубенс на своём знаменитом полотне на эту же тему изображал Андромеду гораздо откровеннее.


Кадр из мультфильма "Персей"


Прекрасные мультфильмы, красивые герои...

После "Персея" Александра Гавриловна сняла ещё "Прометея" (1974). Это был последний фильм греческого цикла, и последний фильм Снежко-Блоцкой.
Её не стало в 1980 году.
Светлая память великому мультипликатору!


Источник

Развернуть

21 декабря стало известно, что Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса / Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) назвала «Дылду» Кантемира Балагова лучшей картиной года на иностранном языке. Также фильм получил второе место (Runner-up) в категории Лучший художник-постановщик — им признан Сергей Иванов.

Лучшим фильмом по версии ассоциации стала лента «Small Axe» Стива МакКуина, а Лучшим режиссёром — Хлоя Чжао за картину «Земля кочевников».

В центре сюжета «Дылды» — жизнь двух молодых девушек, только вернувшихся с фронта в послевоенный Ленинград, в конце 1945 года. Второй полнометражный фильм Кантемира Балагова, выпускника мастерской Александра Сокурова, также получил приз за лучшую режиссуру в секции Особый взгляд и приз ФИПРЕССИ в Каннах. Сыгравшая в картине актриса Виктория Мирошниченко была удостоена премии Золотой орел за Лучшую женскую роль.

Источник Развернуть

На прошлой неделе в китайском городе Сямэнь прошла одна из престижнейших кинопремий Поднебесной — Золотой петух. В рамках мероприятия состоялась церемония открытия Секции российского кино. В дни показов зрители смогли увидеть шесть российских фильмов, среди которых — «Буран» государственной кинокомпании Свердловская киностудия, «Призрак» (производство СТВ), «Девятая» (производство компании Нон-стоп Продакшн), а также картины Корпорации Русская Фильм Группа: «Вий 3D» , «Свидетели» и бурятская лента «На берегу мечты».

«Буран» стал фильмом-открытия Секции российского кино. Сюжет картины чем-то напоминает недавнюю нашумевшую историю двух известных российских футболистов Кокорина и Мамаева. Но создатели изменили спортивную профессию героя, и в фильме показана история хоккеиста. Он не привык сдерживать эмоции, и простой конфликт оборачивается роковой ситуацией, которая кардинально меняет его жизнь. Дальше все зависит от того, сможет ли герой быстро повзрослеть и избавиться от юношеского максимализма. Эдакий «Холоп» от мира спорта.

После просмотра фильма китайские зрители отметили неординарный захватывающий формат и игру актеров, в особенности исполнителя главной роли Александра Головина. Кроме того, представители кинопрокатных компаний Поднебесной выразили заинтересованность в приобретении прав на фильм одними из первых. 

Секции российского кино создают платформу для показа фильмов из стран БРИКС и продажи прав. Состоявшееся в прошлом году мероприятие способствовало созданию филиала Корпорации Русская Фильм Группа в Сямэне, продемонстрировав эффективность стратегии развития «продвижение производства через экономию». Такая концепция позволяет успешно совмещать возможности кинопроизводства российских и китайских специалистов.

Сергей Богачев, постоянный представитель Корпорации Русская Фильм Группа в Китае, отметил, что кино - это наиболее приемлемый инструмент продвижения национальной культуры. Показ российских фильмов в Китае и предоставление китайской публике возможности понять российские обычаи и историю – это важный способ унаследовать добрососедские и дружеские отношения между двумя странами и способствовать культурному обмену.

Кинопродюсер Алексей А. Петрухин лично приветствовал зрителей и пригласил на просмотр российских картин: «Мне очень нравится Сямэнь, этот город оставляет незабываемые впечатления. Для нас невероятно важен обмен опытом с кинематографистами Китая, создание совместных картин для того, чтобы вдохновлять зрителей обеих наших стран на новые и интересные свершения. В прошлом году мы открыли представительство компании именно здесь, чтобы иметь возможность делиться своим опытом и наработками, а также организовывать образовательные секции и программы, предоставлять услуги постпродакшена».

Российские фильмы были тепло приняты зрителями. Особенно важно, что подобные показы дают возможность продемонстрировать коммерческие возможности для приобретения прав на качественные российские картины прокатчиками из Поднебесной и других стран мира. 

Источник

Развернуть